Este documento resume cinco obras del pintor Pablo Picasso que se encuentran en el Museo Reina Sofía en Madrid. Describe brevemente cada obra, incluyendo detalles sobre las técnicas, dimensiones y años. También proporciona contexto biográfico sobre Picasso y explica aspectos clave de su estilo pictórico revolucionario.

1. Universidad Nacional Autónoma de México
Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán
Diseño y comunicación visual
Elaborada por: Liye Zhu
Grupo: 9225
12 de abril de 2021

2. Picasso, P. (1963). El pintor y la modelo [Fotografía]. museoreinasofia.
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/pintor-modelo-0
Fecha: 1963
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 130 x 161 cm
Categoría: Pintura
Año de ingreso: 1988

3. Picasso, P. (1939). Retrato de Dora Maar [Fotografía]. museoreinasofia.
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/portrait-dora-maar-retrato-dora-
maar
Fecha: 1939 (27 de marzo)
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: 60 x 45 cm
Categoría: Pintura

4. Picasso, P. (1901). Mujer en azul [Fotografía]. museoreinasofia.
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/mujer-azul-0
Fecha: 1901 (Madrid)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 133 x 100 cm
Categoría: Pintura

5. Picasso, P. (1939). Tres cabezas de cordero [Fotografía]. museoreinasofia.
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/trois-tetes-mouton-tres-cabezas-cordero
Fecha: 1939 (17 de octubre, Royan)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 65 x 89 cm
Categoría: Pintura

6. Picasso, P. (1924). Instrumentos de música sobre una mesa [Fotografía]. museoreinasofia.
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/instruments-musique-sur-une-table-
instrumentos-musica-sobre-mesa
Fecha: 1924 (verano)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 162 x 204,5 cm
Categoría: Pintura

7. Descripción
Mi experiencia de esta corrida virtual no es tan buena, porque hay muchas
personas, para hacer un buen recorrido es necesario quitar a las personas para
que solo vean los obras y también tienen que poner la lupa de poner grande
para poder ver más bien la obra y a leer los descripciones que están al lado.
En los primeros salones se ve más gente, pero en los últimos ya no hay tanto. Y
en algunos no le pusieron mosaico a caras de los visitantes eso puede causar
problemas.
Elegí este cinco obras porque me llama más la atención.
La primera pintor y modelo, está pintando a una mujer desnudo, la parte
izquierda y derecha tienen un color de fondo diferente.
En la segunda obra Retrato de Dora Maar, todo parece bien menos la cara, la
ojo y el nariz, se pintó el fondo a color.
En la tercera, Mujer en azul es la única obra que he visto de Picasso que está
todo normal, menos el cabello o será un sombrero.
En la cuarta, Tres cabezas de cordero, me llamó la atención los colores que
utilizaron, y en esta parece que todo está bien.
Y en la última, Instrumentos de música sobre una mesa, me gusta porque son
instrumentos que ni se ve la forma de que son, y los colores de un tono frío.
En las obras que elegí ninguno el fondo está en blanco, todo está pintado.
Unos datos curiosos de Picasso; se le considera como un genio porque se
terminó su primer cuadro en 9 años. “Picador” el cuadro que hacía homenaje a
la tauromaquia. En 2013, La Rêve (también conocido como El Sueño), se
convirtió en el cuadro vendido más caro del mundo. La obra cubista pintada por
Picasso en 1932 que representa a una de sus mujeres, se vendió por más de
100 millones de euros.
En la obra el pintor y la modelo, Picasso tiene 83 años cuando realiza, en 1963,
las tres pinturas de la serie. En su larga trayectoria ha desplegado todos los
recursos pictóricos, dando lugar, con sus sucesivos lenguajes, a momentos
clave de la historia de la pintura. En estos años su proceso creativo continúa
desarrollándose de forma compulsiva, materializado en una intensa producción
en la que llega a pintar dos lienzos al día.
En la obra de Dora Maar se realizó, al menos, cuatro tipos diferentes de retratos.
La cabeza de Dora Maar aparece ligeramente girada hacia un lado, con la
melena suelta y mirando desafiante al espectador con sus grandes ojos, algo
extraviados, que parecen delatar su cercana demencia, en una mirada

8. reveladora asimismo de los trágicos acontecimientos vividos por esta
apasionante mujer.
La mujer en azul, este óleo fue pintado en Madrid a comienzos del período azul
(1901-1904), época desarrollada a partir del suicidio de su amigo Casagemas,
hecho que marcó profundamente la vida y la obra de Picasso. A partir de este
momento empezó a pintar en azul, color asociado a la tristeza y a la melancolía.
Dicha monocromía se pone de manifiesto en el retrato de la Mujer en azul, pero
aún no presenta sentimientos de pena o dolor, rasgos propios de este período
que sí se observan en la mayor parte de los cuadros de la etapa azul.
Las tres cabezas de cordero, cráneos de toro, cráneos de carnero y calaveras
humanas forman parte de esta imaginería, que relaciona íntimamente a Picasso
con la tradición pictórica del Siglo de Oro español y, muy especialmente, con la
obra de Goya. Este entronque con el más genuino acervo plástico hispánico
resulta evidente en el lienzo tres cabezas de cordero, donde Picasso muestra
fehacientemente su condición de español, a la vez que aúna el bagaje cultural
del pasado y los más firmes logros de la modernidad.
La vinculación de este tipo de piezas con acontecimientos luctuosos concretos
y próximos al artista, explica el dramatismo que impregna el trabajo de Picasso
en un período marcado por las guerras.
Instrumentos de música sobre una mesa, es el camino hacia el surrealismo,
compuesto de una cierta abstracción, expresionismo y surrealismo, en el que
los objetos se hacen mayores y las líneas curvas sustituyen a la geometrización
cubista. También hay un mayor decorativismo. La mandolina, la guitarra, el
plato y el vaso están muy esquematizados. No hay adornos ni ningún tipo de
anécdota. La gama cromática es muy reducida, 4 colores azul, verde, negro y
blanco.
El estilo de Picasso es muy fácil de identificar, si sus caras no son caras o
parece dibujo de niños entonces es su obra.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de
abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges
Braque, del cubismo.
Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores
pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes
artistas de su tiempo.Abordó otros géneros como el dibujo, el grabado,
la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y

9. el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Bibliografía
Guernica. (s. f.). tourmake. Recuperado 12 de abril de 2021, de
https://tourmake.it/es/tour/fbe73a85c067c3723fbff0be10632d0c