Las danzas folclóricas guatemaltecas incluyen bailes como "Moros y Cristianos" que evocan la lucha entre españoles y moros, y la danza de la Caballera que conmemora la muerte heroica de Tecún Umán a manos de los conquistadores. Otras danzas importantes son el Torito, que narra la vida en una hacienda colonial, y el Rabinal Achi', un drama maya de 800 años que representa un juicio oral.

1. BAILES FOLKLORICOS DE GUATEMALA
MORS Y CRISTIANOS
En varias regiones de el pais, ejecutan los indigenas danzas que denominan "Moros y
Cristianos" o simplemente "Moros". Es incuestionable que estas danzas son de origen
postcortesiano. Desde luego, el nombre indica que evocan
hechos ocurridos durante la larga lucha que sustuvieron los
Españoles para sacudirse de el yugo Mahometano.
La intervencion legendaria de el "Santo Santiago" perdura
siendo haci el Apostol Guerrero el personaje pricipal. Como si se
quisiera rendir perpeto homenaje al que en muchas ocasiones,
haci reza la leyenda, decidio la suerte de esas batallas en favor
de sus protegidos.
Santiago es caracterizado algunas veces con una mascara de
recias faciones y largas y atrocidas barbas, otras, jinete en brioso
corcel armado con tajante machete que blande en algunos
sentidos, o, simplemente llevando debajo de el brazo un pacifico
caballito de madera.
El Moro Michoacano sentimentalmente religioso, acude al atrio de el templo en donde baila
con devota uncion y religioso entusiasmo, hasta que Santiago, que es el jefe, siente satisfecho
el fervor de la cuadrilla. Ya despues podra atender el llamado de quienes quieren tener la
danza en su casa.
DANZA DE LA CABALLERA
El baile de caballera, que se mantiene vigente y forma de la cultura de San Jacinto, se inicio
después de la muerte de Tecún Umán. Fue inventando siguiendo las historias que rodean la
heroica muerte del héroe enfrentado a un
desconocido y poderoso animal: El
caballo de don Pedro de Alvarado; se
dice que Tecún Umán dedujo que
matando al caballo, mataría al jinete.
Cuenta que la leyenda que ensartó su
lanza en el caballo, quedando indefenso.
El conquistado aprovecho la
circunstancia y lo mato de inmediato.
Para rememorar la muerte del héroe,
inventaron este baile. Construye una
armazón con bejucos de “chupamiel”, al
que le colocan una manta blanca encima.
La armazón tiene un espacio en su
interior, donde se introduce una persona
que será la que lidiará con la “caballera”,
que es la danza donde cinco personajes disfrazados de “viejos” le lanzan chicotazos,
castigando al caballo blanco.

2. Los cofrades han sido siempre los encargados de organizarla y la ejecutan.
En la cofradía, el primer viernes de cuaresma, frente a la Iglesia Católica.
Durante la feria titular, del 16 al 19 de agosto, luego por el invierno la trasladaron del 6 al 9 de
febrero, frente a la Iglesia Católica.
En mayo y junio, una ceremonia muy profunda, inclinándose respetuosamente ante los cerros
del Este: “Palangana de Plata”, “Las Palomas”, “La Campaña”, cerro “El Lirio” y la cumbre
“Plan del Guineo” implorando misericordia para que el gran poder de Dios, con la intercesión
de los cerros, derrame su bendición en forma de lluvias.
El 24 de diciembre, iniciando a las 12 horas, frente a la iglesia, saliendo de la cofradía se dirige
por la calle principal a donde el cofrade don Eusebio Pascual se construye un arco adornado
con hojas del árbol de coco y adornado con pacayas del árbol de coyol. Se reparte al mismo
tiempo la tradicional bebida de chilate, hecho con harina de maíz, cacao y canela.
DANZA DEL TORITO
Este baile surgió aproximadamente en el siglo XVII en la época colonial, ya que su tema
principal es la ganadería en donde se narra el drama de una hacienda, es considerada una
danza tradicionalmente guatemalteca. En Chichicastenango ésta danza es una actividad rito-
religioso, ya que el parlamento de los bailadores contiene raíces del cristianismo, así también
características mitológicas. En este baile se aprecia la mezcla de culturas, mestizaje entre
negros e indígenas.
Los bailadores con vistosos trajes
preparados con tela fina de pana,
lentejuelas, adornos multicolores y
plateados, capa de pico de estrella,
sombrero ladeado, plumas de varios
colores, máscara de madera con
expresión de acuerdo al personaje y
chinchines de moro, llegan al atrio de la
Iglesia, procedentes de la casa del
autor y/o cofradía del baile colocándose
en dos filas, unos en frente de otros,
dando inicio al baile al compás de la
marimba sencilla y al ritmo de un son
especial a cada personaje.
Este baile dura aproximadamente diez horas por diez días consecutivos, y participan
aproximadamente 38 personajes. La parte más dinámica de éste baile es la Toreada en donde
cada personaje después de su parlamento torea al toro más bravo de la hacienda. Este
hermoso baile culmina con la muerte del amo, el dueño de la hacienda por el toro bravo.

3. Todos los personajes son escogidos por el autor del baile, como en todas las danzas a través
de ritos y ceremonías, es la creencia que si las personas escogidas renuncias a su personaje
algo malo les pasara ya sea a el o a su familia. No debe también quitarse la mascara durante
el baile, existen lugares sagrados para esto. El Aj-’ij o Sacerdote Maya bendice el lugar, los
bailadores, el autor y a todos los que tienen vinculación con la danza, para alejar los malos
espíritus del lugar donde se realizan los ensayos y para que los bailadores sean protegidos
donde quiera que se encuentren ya sea en sus viajes, negocios, trabajo y en su vida diaria y
la de su familia; por medio de la quema de pom, candelas, flores, copal y el agua bendita en el
altar Maya Tur’k’a a 3kms de Chichicastenango.
Rabinal Achi’
También conocida como Xojooj Tun o Danza del Tun. Es de origen Maya con más de 800 años
de tradición. En ella se representa el juicio oral que realiza en el Katb’al Tzij (lugar de justicia)
llamado Kajyub’ (en Rabinal, Baja a Verapaz) por el Consejo de los Rabinaleb’ del Valle de
Urram, compuesto por 13 autoridades mayas que encabeza Job’ Toj, en contra del líder maya
K’iche’ llamado K’iche’ Achi’, acusado por el dirigente Rabinaleb’ llamado Rab’inal Achi’, debido
a su osadía de ayudar a un grupo de personas
discapacitadas, a quienes se los lleva a trabajar a
Panajachel a orillas del lago de Atitlan (Sololá), razón por
la cual es sentenciado a morir decapitado, no sin antes
despedirse de sus ríos y montañas (su pueblo).
Esta danza es más reconocida como danza-drama por su
contenido y relato histórico y de justicia y por ello es
considerada obra maestra de la Tradición Oral e
Intangible de la Humanidad por la UNESCO.