La Euskal Dantza se extendió durante el siglo XVII a través de grupos de baile vasco-franceses que fueron destinados a la Corte de Luis XIV. La técnica utilizada por aquellos dantzaris será una redonda fuente de inspiración para el Ballet Clásico, cuyas posiciones de pies y brazos, así como pasos como el tendu, rond de jambe, grands battements y pas de basque tienen su origen en la danza vasca.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
El ballet o danza clásica surgió en Italia en el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el siglo XVII, donde se creó la primera escuela de danza. Se codificaron los pasos y movimientos corporales de forma precisa. A lo largo de los siglos posteriores surgieron diferentes escuelas y métodos de ballet en países como Francia, Dinamarca, Italia y Rusia. Actualmente, el ballet se presenta como pieza autónoma o forma parte de óperas y obras de teatro.
El documento proporciona información sobre el ballet, incluyendo su historia, técnica y diferentes métodos. El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el siglo XVII, cuando se codificaron los pasos. Existen cuatro métodos principales: la escuela francesa, danesa, italiana y rusa, cada una con características distintivas. El ballet requiere un control total del cuerpo y se recomienda iniciar los estudios entre los 6 y 7 años.
El ballet clásico es una forma de danza que requiere un control total del cuerpo y se debe enseñar desde temprana edad. Se originó en Italia durante el Renacimiento y evolucionó en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela de danza y la codificación de los pasos. En Rusia, la tradición del ballet clásico floreció y se desarrolló un estilo técnico altamente exigente gracias a maestros como Vaganova.
El documento describe la historia y los diferentes estilos del ballet. El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento y se profesionalizó en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela real de danza. Desde entonces han surgido diferentes escuelas como la francesa, danesa, italiana y rusa, cada una con sus propias características técnicas.
El documento describe la historia y técnica del ballet. El ballet se originó en los siglos XVII y XVIII como entretenimiento para la nobleza francesa e italiana que combinaba música, baile y actuación. La Real Academia de Baile se estableció en 1661 en Francia y las mujeres comenzaron a bailar en 1720, revolucionando el estilo. El ballet clásico se caracteriza por la alineación vertical del cuerpo, saltos y puntas de pie. Algunas de las obras más famosas son El lago de los cisnes, El cascan
El documento describe la historia y características del ballet clásico. Explica que surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela de danza. Además, detalla algunos de los ballets más famosos como El cascanueces y El lago de los cisnes, cuyas música y coreografía fueron creadas por Chaikovski a finales del siglo XIX. Finalmente, brinda detalles sobre las zapatillas de punta y el entrenamiento requer
El documento proporciona información sobre el ballet, incluyendo su historia, estilos (romántico, clásico, de Diaghilev, moderno), y componentes clave como el tutú. El ballet se originó en las cortes italianas a finales del siglo XV y se desarrolló en Francia, con el primer ballet completo estrenado en 1581. Los principales estilos son el romántico, el clásico, el de Diaghilev y el moderno. El tutú es un elemento esencial del vestuario de ballet clásico.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
El ballet o danza clásica surgió en Italia en el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el siglo XVII, donde se creó la primera escuela de danza. Se codificaron los pasos y movimientos corporales de forma precisa. A lo largo de los siglos posteriores surgieron diferentes escuelas y métodos de ballet en países como Francia, Dinamarca, Italia y Rusia. Actualmente, el ballet se presenta como pieza autónoma o forma parte de óperas y obras de teatro.
El documento proporciona información sobre el ballet, incluyendo su historia, técnica y diferentes métodos. El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el siglo XVII, cuando se codificaron los pasos. Existen cuatro métodos principales: la escuela francesa, danesa, italiana y rusa, cada una con características distintivas. El ballet requiere un control total del cuerpo y se recomienda iniciar los estudios entre los 6 y 7 años.
El ballet clásico es una forma de danza que requiere un control total del cuerpo y se debe enseñar desde temprana edad. Se originó en Italia durante el Renacimiento y evolucionó en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela de danza y la codificación de los pasos. En Rusia, la tradición del ballet clásico floreció y se desarrolló un estilo técnico altamente exigente gracias a maestros como Vaganova.
El documento describe la historia y los diferentes estilos del ballet. El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento y se profesionalizó en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela real de danza. Desde entonces han surgido diferentes escuelas como la francesa, danesa, italiana y rusa, cada una con sus propias características técnicas.
El documento describe la historia y técnica del ballet. El ballet se originó en los siglos XVII y XVIII como entretenimiento para la nobleza francesa e italiana que combinaba música, baile y actuación. La Real Academia de Baile se estableció en 1661 en Francia y las mujeres comenzaron a bailar en 1720, revolucionando el estilo. El ballet clásico se caracteriza por la alineación vertical del cuerpo, saltos y puntas de pie. Algunas de las obras más famosas son El lago de los cisnes, El cascan
El documento describe la historia y características del ballet clásico. Explica que surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela de danza. Además, detalla algunos de los ballets más famosos como El cascanueces y El lago de los cisnes, cuyas música y coreografía fueron creadas por Chaikovski a finales del siglo XIX. Finalmente, brinda detalles sobre las zapatillas de punta y el entrenamiento requer
El documento proporciona información sobre el ballet, incluyendo su historia, estilos (romántico, clásico, de Diaghilev, moderno), y componentes clave como el tutú. El ballet se originó en las cortes italianas a finales del siglo XV y se desarrolló en Francia, con el primer ballet completo estrenado en 1581. Los principales estilos son el romántico, el clásico, el de Diaghilev y el moderno. El tutú es un elemento esencial del vestuario de ballet clásico.
El documento explica el origen e historia del ballet clásico. Comienza describiendo lo que es el ballet clásico y su técnica. Luego resume la historia del ballet clásico, desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento, su expansión a Francia de la mano de Catalina de Médici, y su desarrollo posterior en la corte francesa bajo Luis XIV. Finalmente, describe la expansión internacional del ballet en el siglo XX con la creación de compañías en diferentes países.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
El documento proporciona una historia del ballet desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Comenzó en Italia como parte de espectáculos renacentistas y se desarrolló en Francia como baile de la corte bajo el reinado de Luis XIV. Más tarde, se profesionalizó y evolucionó la técnica para incluir puntas y piruetas. Coreógrafos como Noverre promovieron un estilo más dramático y expresivo.
El documento resume la evolución de la danza y el ballet desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Destaca que la danza alcanzó una categoría superior en Grecia como parte de la educación. En el Renacimiento y Barroco surgió el ballet como arte escénico. En el siglo XVIII reformadores como Noverre crearon el ballet dramático. En el siglo XIX, ballets románticos como La Sílfide y Giselle popularizaron el ballet. Diaghilev y los Ballets Rusos revolucionaron el ballet en
El documento trata sobre el ballet. Explica que el ballet es una forma específica de danza con técnicas y métodos establecidos. Tiene su origen en los rituales de la prehistoria y se desarrolló en la corte francesa en el siglo XVI como entretenimiento para la nobleza.
La danza clásica, también conocida como ballet, surgió durante el Renacimiento y se perfeccionó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Requiere precisión, coordinación y vestuario especial como las puntas de ballet. Algunos ballets clásicos famosos son El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces.
El ballet se originó en las cortes italianas del Renacimiento como un espectáculo que combinaba varias artes. Más tarde se desarrolló en Francia, donde alcanzó su apogeo durante el reinado de Luis XIV con la creación de la Academia Real de Danza. En el siglo XIX, el ballet romántico surgió en París y se perfeccionaron técnicas como la danza sobre puntas. En el siglo XX, los Ballets Rusos revolucionaron el ballet moderno y compañías como el American Ballet Theatre y el New York
El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento. Se desarrolló en Francia durante el reinado de Luis XIV con la creación de la primera escuela de danza en 1661. Más tarde, en 1700 y 1725, se publicaron trabajos que codificaron y notaron los pasos de ballet por primera vez. El ballet implica danza, mímica y música para representar una historia o tema dramático.
EN ESTA PRESENTACIÓN QUEREMOS DAR A CONOCER LOS ASPECTOS MÁS IMPORTANTES DE LA DANZA ARTÍSTICA Y CONTEMPORÁNEA COMO LO ES EL BALLET, QUÉ ES EL BALLET}
alicastro@hotmail.es
La danza ha existido desde los orígenes del ser humano como forma de expresión y comunicación. Los griegos la reconocieron como arte y la ligaron al culto de Dionisio. En la Edad Media la Iglesia la vio como pecaminosa pero floreció el folclore. En el Renacimiento se publicaron los primeros manuales y surgió el ballet comique en Francia. En el siglo XVII, Lully profesionalizó a los bailarines y fundó la primera Academia Real de Danza en Francia, sentando las bases del ballet clásico moderno.
El documento proporciona información sobre el ballet. Explica que el ballet es una forma de danza académica que requiere un control total del cuerpo. Detalla la historia del ballet desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento hasta su desarrollo en Francia, Rusia, Dinamarca y Estados Unidos. También describe los diferentes estilos de las escuelas de ballet y las puntas usadas por las bailarinas.
El ballet surgió en Italia en el siglo XV como género que reunía poesía, escenografía, música y danza para acompañar banquetes. En el siglo XVI comenzó su auge en Francia, donde Catalina de Médicis creó el primer ballet profesional en 1581. Luis XIV estableció la Real Academia de Danza en 1661 para formar bailarines profesionales, transformando el ballet en un espectáculo de escenario. En los siglos posteriores, bailarines e innovadores como Noverre, Vigano
El ballet es una forma de danza que se basa en movimientos codificados y se enseña de manera metódica. Surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el reinado de Luis XIV con la creación de la primera escuela de danza. En los siglos siguientes, coreógrafos y maestros de ballet reformaron la técnica y crearon nuevos estilos como el ballet romántico.
El documento resume la historia y características principales de la danza clásica. Comenzó en Italia en el siglo XVII y se popularizó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Incluye diferentes estilos como el ballet romántico, clásico, de Diaghilev y moderno. Explica los orígenes de la música clásica, períodos históricos e instrumentación tradicional. También describe vestuario, pasos básicos y coreógrafos/ballets importantes.
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con el ballet clásico, incluyendo nombres de pasos, posiciones y conceptos. Explica palabras como arabesque, attitude, allegro y adagio, así como también define diferentes estilos de ballet como el ballet clásico, ballet romántico y los Ballets Rusos. El diccionario provee información sobre la historia y significado de los elementos fundamentales del lenguaje de la danza clásica.
El documento define el ballet o danza clásica y describe su origen en Italia durante el Renacimiento. Explica los principales métodos como el ruso de Vaganova, el italiano de Enrico Cecchetti y el danés de August Bournonville. También describe las seis posiciones básicas de los pies, el uso de zapatillas punteras, y diferentes géneros de ballet como el cortesano, de acción y romántico. Finalmente, resalta las principales escuelas de ballet como la Ópera de París y el Royal Ballet
El documento define el ballet o danza clásica y describe su origen en Italia durante el Renacimiento. Explica los principales métodos como el ruso de Vaganova, el italiano de Enrico Cecchetti y el danés de August Bournonville. También describe las seis posiciones básicas de los pies, el uso de zapatillas punteras, y diferentes géneros de ballet como el cortesano, de acción y romántico. Finalmente, resalta las principales escuelas de ballet como la Ópera de París y el Royal Ballet
El documento habla sobre el origen y desarrollo del ballet. El ballet se originó en el Renacimiento italiano y francés como danza de la corte. Más tarde, el ballet neoclásico emergió en el siglo XX, combinando elementos del ballet clásico y la danza contemporánea, impulsado por coreógrafos como George Balanchine y Frederick Ashton. El documento también incluye información de contacto del autor.
El documento habla sobre las evoluciones y descubrimientos que experimentamos a lo largo de nuestras vidas y cómo nos sitúan en un contexto social. Nos expone a críticas por nuestros actos personales, ya sean trascendentes o no. Esto nos lleva a reflexionar constantemente sobre cómo ser mejores personas cada día y disfrutar de una buena calidad de vida. Solo es posible mediante el cambio y superar una vida postergada por el conformismo o frases negativas del pasado. Hoy en día, depende de nosotros
El documento habla sobre la creatividad artística y educación. Discuten que la creatividad puede ser tanto histórica como personal y que todos pueden ser creativos evitando compararse con genios. También mencionan que un ambiente seguro, de juego, estimulación divergente y cooperación es adecuado para crear.
El documento explica el origen e historia del ballet clásico. Comienza describiendo lo que es el ballet clásico y su técnica. Luego resume la historia del ballet clásico, desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento, su expansión a Francia de la mano de Catalina de Médici, y su desarrollo posterior en la corte francesa bajo Luis XIV. Finalmente, describe la expansión internacional del ballet en el siglo XX con la creación de compañías en diferentes países.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
El documento proporciona una historia del ballet desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Comenzó en Italia como parte de espectáculos renacentistas y se desarrolló en Francia como baile de la corte bajo el reinado de Luis XIV. Más tarde, se profesionalizó y evolucionó la técnica para incluir puntas y piruetas. Coreógrafos como Noverre promovieron un estilo más dramático y expresivo.
El documento resume la evolución de la danza y el ballet desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Destaca que la danza alcanzó una categoría superior en Grecia como parte de la educación. En el Renacimiento y Barroco surgió el ballet como arte escénico. En el siglo XVIII reformadores como Noverre crearon el ballet dramático. En el siglo XIX, ballets románticos como La Sílfide y Giselle popularizaron el ballet. Diaghilev y los Ballets Rusos revolucionaron el ballet en
El documento trata sobre el ballet. Explica que el ballet es una forma específica de danza con técnicas y métodos establecidos. Tiene su origen en los rituales de la prehistoria y se desarrolló en la corte francesa en el siglo XVI como entretenimiento para la nobleza.
La danza clásica, también conocida como ballet, surgió durante el Renacimiento y se perfeccionó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Requiere precisión, coordinación y vestuario especial como las puntas de ballet. Algunos ballets clásicos famosos son El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces.
El ballet se originó en las cortes italianas del Renacimiento como un espectáculo que combinaba varias artes. Más tarde se desarrolló en Francia, donde alcanzó su apogeo durante el reinado de Luis XIV con la creación de la Academia Real de Danza. En el siglo XIX, el ballet romántico surgió en París y se perfeccionaron técnicas como la danza sobre puntas. En el siglo XX, los Ballets Rusos revolucionaron el ballet moderno y compañías como el American Ballet Theatre y el New York
El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento. Se desarrolló en Francia durante el reinado de Luis XIV con la creación de la primera escuela de danza en 1661. Más tarde, en 1700 y 1725, se publicaron trabajos que codificaron y notaron los pasos de ballet por primera vez. El ballet implica danza, mímica y música para representar una historia o tema dramático.
EN ESTA PRESENTACIÓN QUEREMOS DAR A CONOCER LOS ASPECTOS MÁS IMPORTANTES DE LA DANZA ARTÍSTICA Y CONTEMPORÁNEA COMO LO ES EL BALLET, QUÉ ES EL BALLET}
alicastro@hotmail.es
La danza ha existido desde los orígenes del ser humano como forma de expresión y comunicación. Los griegos la reconocieron como arte y la ligaron al culto de Dionisio. En la Edad Media la Iglesia la vio como pecaminosa pero floreció el folclore. En el Renacimiento se publicaron los primeros manuales y surgió el ballet comique en Francia. En el siglo XVII, Lully profesionalizó a los bailarines y fundó la primera Academia Real de Danza en Francia, sentando las bases del ballet clásico moderno.
El documento proporciona información sobre el ballet. Explica que el ballet es una forma de danza académica que requiere un control total del cuerpo. Detalla la historia del ballet desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento hasta su desarrollo en Francia, Rusia, Dinamarca y Estados Unidos. También describe los diferentes estilos de las escuelas de ballet y las puntas usadas por las bailarinas.
El ballet surgió en Italia en el siglo XV como género que reunía poesía, escenografía, música y danza para acompañar banquetes. En el siglo XVI comenzó su auge en Francia, donde Catalina de Médicis creó el primer ballet profesional en 1581. Luis XIV estableció la Real Academia de Danza en 1661 para formar bailarines profesionales, transformando el ballet en un espectáculo de escenario. En los siglos posteriores, bailarines e innovadores como Noverre, Vigano
El ballet es una forma de danza que se basa en movimientos codificados y se enseña de manera metódica. Surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el reinado de Luis XIV con la creación de la primera escuela de danza. En los siglos siguientes, coreógrafos y maestros de ballet reformaron la técnica y crearon nuevos estilos como el ballet romántico.
El documento resume la historia y características principales de la danza clásica. Comenzó en Italia en el siglo XVII y se popularizó en Francia durante el reinado de Luis XIV. Incluye diferentes estilos como el ballet romántico, clásico, de Diaghilev y moderno. Explica los orígenes de la música clásica, períodos históricos e instrumentación tradicional. También describe vestuario, pasos básicos y coreógrafos/ballets importantes.
El documento presenta definiciones de varios términos relacionados con el ballet clásico, incluyendo nombres de pasos, posiciones y conceptos. Explica palabras como arabesque, attitude, allegro y adagio, así como también define diferentes estilos de ballet como el ballet clásico, ballet romántico y los Ballets Rusos. El diccionario provee información sobre la historia y significado de los elementos fundamentales del lenguaje de la danza clásica.
El documento define el ballet o danza clásica y describe su origen en Italia durante el Renacimiento. Explica los principales métodos como el ruso de Vaganova, el italiano de Enrico Cecchetti y el danés de August Bournonville. También describe las seis posiciones básicas de los pies, el uso de zapatillas punteras, y diferentes géneros de ballet como el cortesano, de acción y romántico. Finalmente, resalta las principales escuelas de ballet como la Ópera de París y el Royal Ballet
El documento define el ballet o danza clásica y describe su origen en Italia durante el Renacimiento. Explica los principales métodos como el ruso de Vaganova, el italiano de Enrico Cecchetti y el danés de August Bournonville. También describe las seis posiciones básicas de los pies, el uso de zapatillas punteras, y diferentes géneros de ballet como el cortesano, de acción y romántico. Finalmente, resalta las principales escuelas de ballet como la Ópera de París y el Royal Ballet
El documento habla sobre el origen y desarrollo del ballet. El ballet se originó en el Renacimiento italiano y francés como danza de la corte. Más tarde, el ballet neoclásico emergió en el siglo XX, combinando elementos del ballet clásico y la danza contemporánea, impulsado por coreógrafos como George Balanchine y Frederick Ashton. El documento también incluye información de contacto del autor.
El documento habla sobre las evoluciones y descubrimientos que experimentamos a lo largo de nuestras vidas y cómo nos sitúan en un contexto social. Nos expone a críticas por nuestros actos personales, ya sean trascendentes o no. Esto nos lleva a reflexionar constantemente sobre cómo ser mejores personas cada día y disfrutar de una buena calidad de vida. Solo es posible mediante el cambio y superar una vida postergada por el conformismo o frases negativas del pasado. Hoy en día, depende de nosotros
El documento habla sobre la creatividad artística y educación. Discuten que la creatividad puede ser tanto histórica como personal y que todos pueden ser creativos evitando compararse con genios. También mencionan que un ambiente seguro, de juego, estimulación divergente y cooperación es adecuado para crear.
El documento describe el proceso creativo según varios autores. El proceso incluye etapas como detectar un problema, definirlo, generar ideas, evaluar soluciones e implementar la mejor solución. La generación de ideas a menudo implica períodos de trabajo intenso seguidos de incubación, donde la mente relaja y nuevas ideas surgen de forma espontánea. El proceso creativo es cíclico, regresando a etapas anteriores si es necesario generar más ideas o redefinir el problema.
El documento presenta la propuesta de un programa de Escuela para Padres. Explica que el objetivo es propiciar un espacio para que los padres analicen su historia y aprendan elementos y técnicas para ser mejores formadores de sus hijos. Describe el perfil del docente promotor y las competencias que debe desarrollar, así como la metodología, materiales y temas que se abordarían en las sesiones con los padres.
Este documento resume la historia de la Institución Educativa "Mariscal Andrés Avelino Cáceres" de Huarapari desde su fundación en 1991 hasta la actualidad. Detalla los directores que ha tenido a lo largo de los años y los logros alcanzados, como campeonatos deportivos y premios académicos. También incluye la misión, visión y objetivos de la institución, así como su organización funcional y los compromisos y metas de gestión para mejorar la calidad educativa.
El documento presenta la historia de Alfredo, un niño de 14 años que es intimidado y golpeado por su compañero Quino de 17 años. En el acto I, Quino obliga a Alfredo a imitar una foca para la diversión de otros estudiantes. En el acto II, la profesora Lidia le cuenta a la madre de Alfredo lo sucedido y descubren moretones en el cuerpo de Alfredo. En el acto III, Lidia escucha a Quino amenazando a Alfredo y llama a la policía, quien se lleva a Quino por intimid
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Ballet clasico
1.
2. I !
Negua 2008
Ballet de cour: "Ballet des fées des foréts" I Ballet de corte: "Ballet de las hadas de los bosques" de Saint-Germain. Entrada del heraldo y los
tambores. 1a mitad del siglo XVII. (Del libro "El Baile!". Ed. Aguilar)
A teee e tes
el 8a let Clásico
. Las danza teatrales
del Ren lento ¡talla o
Las danzas interpretadas por un grupo de bailarines
(que más tarde en Francia se denominarán "ballets")
tienen su origen en la corte italiana, hacia mediados
del siglo XV. Y surgen como entretenimiento de fiestas
y banquetes.
Estos bailes, se interpretaban en los espaciosos
salones y jardines de los palacios, cuyos muros eran
pintados y adornados con los temas que requería la
danza que se fuera a representar. Por lo general eran
argumentos mitológicos, incluso aludían alegóricamen
te a personas o acontecimientos de la época.
Los danzarines actuaban con un vestuario pesado,
pues los trajes (amplios) y tocados se recargaban con
miles de adornos, que dificultaban sus movimientos.
Además, a veces llevaban otros accesorios como más
caras o grandes pelucas. Claro que, las danzas se
reducían a reverencias lentas, cuyos gestos y movi
mientos corporales, aunque eran acompasados, se so
metían a unas sencillas reglas de coreografía.
En aquellas danzas, el baile era el principal ele
mento, pero además convergían la pantomima (repre
sentación por medio de figuras y gestos sin que inter
vengan palabras) y la coreografía bajo el acompaña
miento musical y, en ocasiones, se sobreponían cantos
y recitados, lo que convertía a la danza en un género
eminentemente teatral. En el Renacimiento, aquellas
danzas representadas en la corte italiana, poseen un
carácter de espectáculo, y van a tener tal repercusión
que, pronto los coreógrafos italianos serán solicitados
en las Cortes europeas.
. El Banet de Corte en Fra cla
A principios del siglo XVI, en Francia, Catalina de
Médicis, esposa de Carlos IX, requiere una obra de
ballet para la celebración de una boda, y se la encarga
al prestigioso coreógrafo italiano Baltazarini di
Belgioios (1). Para tal acontecimiento crea "El ballet
comique de la reine" (2). El autor continúa la tradición
italiana en coordinación con un enriquecimiento de la
coreografía, que se convierte en el elemento expresivo
del ballet. En dicha actuación, los bailarines compusie
ran figuras geométricas: rombos, cuadrados o círculos,
en medio de un ambiente que desbordaba fantasía.
Esta interpretación tendrá una gran repercusión para el
desarrollo de este arte, ya que creó el nuevo modelo
de género, destinado a Francia: El Ballet de cour o
Ballet de corte.
3. Negua 200
1Ballet Clásico
y la Euskal Dantza
-Influencia de la Euskal Dantza
en el Ballet Clásico
Durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), las
artes y las letras alcanzan su máximo esplendor y el
monarca convierte su corte en un centro de cultura,
donde todavía se representaban "Ballets de cour".
El rey de Francia fue un apasionado de la danza.
Recibía clases diariamente y tomó parte como intér
prete en infinidad de ballets.
El rey durante su mandato, decide atraer a la aris
tocracia provinciana a la corte. Y para el entreteni
miento y diversión de aquella sociedad ociosa, quiere
incorporar grupos de dantzarines y novedades en los
bailes. Para ello, envía a maestros de danza a otras
zonas del país, en busca de grupos, pasos y figuras
nuevas para incorporarlos a los bailes de salón. Entre
aquellos danzarines que fueron trasladados a la corte,
se cree que hubo grupos vasco-franceses: labortanos
y souletinos (provenientes de Lapurdi y Zuberoa, res
pectivamente).
La Euskal Dantza se extendió durante el
siglo XVII a través de grupos de baile
vasco-Iranceses que fueron destinados
a ~a Corte de Luis XIV. La técnica utiliza
da por aquellos dantzaris será una ro
tunda fuente de inspiración para el Ballet
Clásico.
I Academicismo de Ila Danza Clásica
El Ballet Clásico como tal, se lo debemos al propio
rey de Franela Luis XIV, quien en el año 1661, ordena
la revisión de la danza clásica al coreógrafo y bailarín
Pierre Beauchamp (3), quien creará las bases de la
estructura del ballet. Así pues, se modifican y per
feccionan las cinco posiciones de los pies y algunos
pasos y saltos. Dé esta forma, la danza clásica sienta
las bases de forma lógica y armoniosa a la vez. E inme
diatamente después, el monarca crea L'Academie
Royale de Danse.
Luis XIV actuando en el Ballet Royal de la Nuit, caracterizadO d
"Rey Sol", sobrenombre por el que fue conocido por razones polí
cas. (Del libro "El Ballet". Ed. Aguilar)
. El Ballet como espectáculo
Pero hasta mediados del siglo XVIIJ (1713), no s
pone fin al Ballet de cour, para inaugurarse la auténti
ca era del Ballet como espectáculo, cuyas danzas e
vez de interpretarse en fiestas privadas de palacio
éran ballets representados. por bailarines profesiona
les, todas las noches en los teatros.
También, por entonces, las bailarinas figurarán e
los repartos, ya que durante mucho trempo, este art
habla sido exclusivo de hombres. El vestuario se alige
ra prescindiéndose del uso de faldas incómodas
complicadas, de grandes tocados, pelucas y caretas.
OI
4. 1-'
Neguo 2008
Posiciones y pasos del Ballet procedentes de la Euskal Dantza
Con respecto a este hecho, es importante hacer referencia a la fundadora del Ballet Nacional Inglés y gran estu
diosa de este arte, se trata de Ninet!e de Valois (4), quien descubre en el Primer Diccionario de la Danza Clásica,
28 pasos de origen euskadun.
Tras nuestras indagaciones, hemos
seleccionado las posiciones (de pies y
brazos) y los pasos más significativos de
la Euskal Dantza que han sido incorpora
dos al Ballet Clásico:
• PDSICI NE D L BRAZ S
La 1a y la 5a
posición de los brazos en
el Ballet Clásico, coinciden con algunas
posiciones que se utilizan en la Oantza.
La 1a consiste en que las yemas de los
dedos toquen justamente los muslos, y
los codos estén redondeados y separa
dos del cuerpo.
La 5a
posición es parecida a la utiliza
da en la Dantza, por ejemplo para bailar
un "Fandango" o un "Arin Arin"_ Los bra
zos se alzan arriba, sin subir los hombros.
OSIClONE D l PIES
La 5a
posición es fundamental en el
ballet clásico. Esta sería una manera más
elaborada y estilizada de la 3a
posición,
que es la que se utiliza en la Oantza.
Brazos. 1" posiCiÓn, Brazos. S" posición.
Pies. 3" posíciÓn. Pies. S' posición.
5. "" 1, -".' , I '.
Negua 2008
• "'ASaS y SALTOS
Tendu
Este paso consiste en deslizar el pie en una línea
recta. Puede hacerse delante, detrás y al costado.
Tanto en el Ballet como en la Dantza, sirve para ligar
unos pasos con otros.
Rond de jambe á terre
Utilizamos el "Tendu" y deslizamos la punta de los
dedos alrededor de la pierna de apoyo, realizando un Tendu
medio círculo. En la Dantza generalmente se utiliza un
cuarto de círculo.
Grands Battements
Consiste en levantar la pierna recta lo más alto que
puedas. Es un paso muy característico de la Dantza.
'En el Ballet, se utiliza más como una unión entre los
pasos.
Rond de jambe á I'air
En este caso, dejamos la pierna a 900
Doblamos la•
rodilla y realizamos círculos en el aire, moviendo la
pierna sólo de la rodilla para abajo. Este paso en la
Dantza, se utiliza sobre todo en el "Agurra".
Pas de Basque ~ Saut de Basque
El Tratado de Pierre Beauchamp, base del vocabu
lario del Ballet Clásico, incluye el nombre de origen de
Pas de Basque y Saut de Basque, cuyo significado es
paso y salto de vasco.
Es un paso básico de las danzas populares. En el
Ballet Clásico, este paso ha sido adoptado para reali
zarlo de dos formas distintas. La primera es el "Glisse"
o deslizado por el suelo, y la segunda es "Saute" o
salto. En la Dantza se utiliza fundamentalmente el
"Glisse".
El paso se ejecuta de la siguiente manera. Traza
remos un "Demi rond de jambe á terre", en este caso
sería un cuarto de círculo. Trasladamos el peso de un
pie a otro con un pequeño salto. Después, deslizamos
el pie que tenemos libre por el suelo hasta delante, vol
viendo a trasladar nuestro peso a este pie. Finalmente,
cerraríamos el paso terminando en una sa posición.
Las direcciones del Pas de Basque, pueden ser hacia
delante, como en este caso, y también hacia atrás.
Rond de jambe á terre 1.
Rond de jambe á terre 2.
Rond de jambe á terre 3.
~
7. Negua 200
.,
• Agradecimientos;
Agradecemos el interés y la colaboración que nos
han prestado Julio Durán, profesor de técnica de
Ballet Clásico, José Alberto Urbieta, autor del dibujo
que encabeza el artículo y José Mari Urbieta, autor de
las fotografías de las posiciones y pasos de ballet.
otas; ....
1. Baltazarini di Belgioios: conocido con el nombre de Balthazar de
Beaujoyeux, fue honrado en la corte francesa, como vlolinisla, coreógrafo y
organizador de fiestas.
2. Ballet comique de la reine: fue una obra requerida por la reina regente
Catalina de Médicis (1519-1589) con motivo de la boda del duque de Joyeuse
con la cuñada del rey, Mlle. De Veaudemont. Fue interprelada en el salón del
Palais du Petit Bourbon en 1581. Las acciones y la danza se desarrollan en el
centro de la sala, un lado la ocupaban los decorados, y los olros tres los espec
tadores, situados en galerías superiores, ya que la composición escénica esta
ba destinada a ser observada desde arriba.
El ballel duró casi seis horas y la fasluosidad del espectáculo, causó una gran
impresión entre los especladores.
3. Píerre Beauchamp: prestigioso bailarín y uno de los coreógrafos del Ballet
Royale de la Nuit, obra dónde figura el Rey Luis XIV, como el Rey Sol. Por
órdenes de dicho monarca. en 1661, crea el primer método de nolación del
El ensemble del Royal Ballet. (Del libro "El Ballet". Ed. Aguilar)
vocabulario de la danza clásica y es considerado el maestro fundador de
danza académica francesa.
4. Ninette de Valois: perteneció a la compañía de Diaghilev durante dos año
y tras abandonar los ballets rusos funda el Sadler's Wells (El Ballet Nacion
Británico). Estimuló el desarrollo de numerosos talentos, ademas de destac
como una gran coreógrafa, maeslra y estudiosa del ballet.
. Sibliografia: ..
Encíclopedias
- PASI, Mario: El Ballet. Enciclopedia del Arte Coreográfico. Aguilar. Madr
1981.
Manuales
- ETXEGOIEN, Juan Carlos: Orhipean. El País del Euskara. Pamie
Pamplona, 2005.
- URBELTZ, Juan Antonio: Dantzak. Caja Laboral Popular. San Sebastia
1978.
Revista
- JIMENO, Roldan y HOMOBONO, José Ignacio: Fiestas, Rituales
Identidades. Cuadernos de Anlropologia-Etnografía. N"26. Eusko Ikaskuntz
Donostia, 2004.
Artículo
- BROWN SARASUA, Henry: Heurística de la danza. Diario Vasco. 11
Octubre, 2006.
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