El documento resume las características principales del período barroco en Europa, incluyendo la consolidación de grandes reinados, la construcción de edificios y teatros notables, y el desarrollo de géneros musicales como la ópera y la cantata. También describe a los compositores más importantes de este período en Italia, Alemania, Francia e Inglaterra, como Monteverdi, Corelli, Vivaldi, Bach, Händel y Telemann.

1. BARROCO

2. ACONTECIMIENTOS.
• Consolidación de grandes reinados de Europa
occidental: Francia, Inglaterra y España.
• Construcción de grandes edificios como Versalles, la
catedral de San Pablo y El Escorial.
• Construcción de teatros como San Cassiano (1637),
Santi Giovanni, San Moise (1640), Novissimo (1641) y
se abre el primer teatro de la opera en Venecia
(1637)
• Grandes obras de arte (pintura) de los holandeses
Rembrandt van Rijn, Frans Hals y Jan Vermeer.

3. • En la literatura: Pierre Corneille, Jean Baptista
Moliere y Jean Racine (Francia), John Milton,
John Dryden y Francis Bacón (Inglaterra), y
Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la
Barca y Francisco Quevedo (España).
• En al Música: Bach, Haendel, Vivaldi.

4. La Música Barroca
Estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima,
que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en
torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
• Predominio de la homofonía (con acompañamiento armónico)
• Compositores al servicio de los grandes mecenas de las artes. (poca
libertad para componer)
• Acceso de nobles, poderosos y miembros de las academias al arte.
(público selecto, con entrada paga u obsequio)
• Es la época del bajo continuo.
• Nace la opera.
• Virtuosismo de ciertos instrumentistas.
• Se aplicó con frecuencia la improvisación.
• Desarrollo de la lutheria.

5. Se divide en cuatro etapas:
El Barroco temprano (1580-1630)
• Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la
disolución del antiguo estilo polifónico
renacentista, caracterizado por una textura
polifónica imitativa homogénea.
• En ese contexto artístico aparece la figura del
cremonés Claudio Monteverdi. Maestro del stile
antico (aplicado al polifónico género madrigal) y
del stile moderno (la monodia acompañada),
daría forma a esa recién creada ópera.

6. El Barroco medio (1630-1680)
• El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular
expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de
la monodía y del estilo concertante.
• En Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi suavizaban la dureza
del estilo monódico original para desarrollar la ópera belcantista, en la que se
separaban ya claramente recitativos y arias.
• La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las
capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros
napolitanos y venecianos.
• La ópera francesa (bajo diversos nombres) comenzó su despegue en la corte
de Luis XIV,
• La familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos
(oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba la suite instrumental
francesa.
• En el norte de Italia (Módena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloñesa) la
música instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco
tardío.

7. El Barroco tardío (1680-1730)
Italia el país que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables
están:
• La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la escuela boloñesa (Torelli)
y más tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal,
progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos
de sexta...
• La extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la música instrumental:
uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rítmico,
pasajes en unísono, homofonía gobernada por el bajo continuo...
• En Francia desplazó incluso a la fortísima tradición musical local originada en Lully,
no sin grandes resistencias (hasta la tardía querella de los bufones), y en Inglaterra
fueron directamente sus discípulos, como Francesco Geminiani, los autores más
influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Händel
estudiaron e imitaron el estilo italiano.
• Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida
pertenecen a la generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en
Italia, Georg Friedrich Händel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp
Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti,
español de adopción.

9. Formas, Géneros o Estilos Musicales
La ópera
• Ópera (del italiano opera, 'obra musical')
designa, desde aproximadamente el año 1650,
un género de música teatral en el que una
acción escénica es armonizada, cantada y
tiene acompañamiento instrumental. Las
representaciones son ofrecidas típicamente
en teatros de ópera, acompañados por
una orquesta o una agrupación
musical menor. Forma parte de la tradición de
la música clásica europea u occidental

10. Nacimiento de la Opera
• El merito le corresponde a
Claudio Monteverdi (1567-
1643) con su ópera Orfeo, en
la cual se reúnen de forma
muy equilibrada los
elementos de la ópera como
lirismo, drama, actuación,
danza, movimiento escénico,
vestuarios, decorados,
iluminación, efectos teatrales
y musicalmente, el uso de
una orquesta con clave,
cuerda y vientos.

11. Influencias de la Opera
• Italiana: Giovanni Battista Pergolessi, Alessandro
Escarlati (1660-1725), Alessandro Stradella (1644-
1682)
• Inglesa: Henry Purcell (1659-1695), George Friedrich
Haendel (1685-1759)
• Francia: Jean Fhilippe Rameau, Jean Baptiste Lully.
• España: Juan Hidalgo (1612-1685), Sebastián Duròn
(14660-1716), Antonio Duròn (1660-1716)

12. La música Sacra.
• El oratorio
Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque
con más énfasis en los coros), solía tener una
temática religiosa y no era escenificado (esto es,
era ejecutado al modo de las actuales "versiones
de concierto"). A diferencia de la ópera, casi
siempre en italiano, los oratorios solían
escribirse en lengua vernácula. El más famoso
ejemplo es El Mesías de Händel.

13. La cantata
• La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por
la música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata,
obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales,
recitativos, arias y coros. La composición y ejecución de nuevas
cantatas religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones
cotidianas de los músicos de los países luteranos, caso de Bach en
Leipzig: allí compuso más de doscientas.
• Se escribieron también cantatas profanas, especie de minióperas de
cámara habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-
Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carácter vanguardista por
estar dirigidas a una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro
Scarlatti fue el más prolífico autor del género, son sin embargo más
conocidas la Cantata del café de Bach o las compuestas por Händel,
en italiano, durante su estancia en Roma.

14. MÚSICA INSTRUMETAL
El concierto grosso
• Fue sólo a finales del XVII cuando se consolidó el
concepto de orquesta, como conjunto en el que varios
instrumentos de cuerda interpretan al unísono una
misma línea melódica, de suerte que una música
escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de
tres o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por
un conjunto de hasta quince o veinte músicos. Nació
así la posibilidad de alternar pasajes para la masa
orquestal completa (tutti o concerto grosso) con otros
para los solistas del conjunto (concertino,
habitualmente formado por dos violines y un
violoncello). A las obras así escritas se les
llamó concerti grossi.

15. La sonata
• la palabra sonata designa en el Barroco una composición
para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos
más el habitual bajo continuo. La combinación más habitual
incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las voces
superiores, más violoncello y un instrumento de acordes
(órgano, clave, arpa, laúd...) para el continuo: su textura
muestra la polarización de voces típica del Barroco.
• La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solían
consistir en movimientos de forma libre, que incluían algún
fugado entre los rápidos. Las destinadas a las salas civiles
((sonate da camera) incluían movimientos de danza
bipartitos, al modo de la suite. Entre los más célebres
autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach.

16. La suite
Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas
(en francés, suite). Su secuencia mínima clásica incluía:
• Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.
• Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de
compás ternario y frecuentes hemiolias.
• Zarabanda: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su
segundo pulso, de origen español.
• Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés.
A las que se podía añadir una obertura inicial más otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:
• Minueto: de compás ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minués
emparejados.
• Rondó: pequeña pieza basada en la repetición de un tema (A), con intrusiones (B, C, D,
etc.).
• De carácter aristocrático, vigoroso rítmicamente y muy sofisticado en lo melódico, la
suite se derivó de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acabó
infiltrándose en toda la música instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto
para instrumentos solistas (clavicémbalo, laúd, tiorba) como para grupos de cámara o
conjunto orquestal. Su transformación en música camerística estilizó sus pìezas a costa
de su original carácter danzable.

17. Formas solísticas: preludios, tocatas,
fantasías y fugas
• Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para
un instrumento solista (generalmente de teclado)
de carácter improvisatorio; como tales, suelen ser
rapsódicas, cargadas de ornamentación, de forma
y compás poco definidos y de textura variable.
Esas piezas improvisatorias solían ir seguidas de
una fuga (a 2, 3, 4 ó 5 voces): forma derivada del
antiguo ricercare, en ella una breve melodía
llamada sujeto es presentada inicialmente en
cada una de las voces y desarrollada después en
contrapunto imitativo.

18. MÁXIMOS REPRESENTANTES DEL
BARROCO MUSICAL
ITALIA
• Giovanni Gabrieli (1555-1612)
Es el principal exponente del Barroco
temprano: su música contiene ya los estilos
esenciales de la nueva época estética.
• Claudio Monteverdi (1567-1643)
Es el primer gran compositor del Barroco;
inauguró el nuevo género operístico en Italia
y Europa.
• Girolamo Frescobaldi (1578-1643)
Tuvo gran importancia en el desarrollo de la
música para teclado, en particular por
sus toccate para clave y sus canzone para
órgano.

19. • Arcangelo Corelli (1658-1711)
Corelli fue tremendamente famoso
en vida, tanto como compositor
como, sobre todo, intérprete de sus
propias obras. Realizó numerosas
giras por Francia e Inglaterra, donde
era recibido por la más alta
aristocracia. Solían llamarlo
el Príncipe de los músicos.
• Tomaso Albinoni (1671-1751)
En su época fue célebre como
compositor de ópera, pero
actualmente es conocido sobre
todo por su música instrumental

20. • Domenico Scarlatti (1685-1757)
Fue un compositor italiano del periodo
barroco afincado en España, donde
compuso casi todas
sus sonatas para clavicémbalo, por las
que es universalmente reconocido. Su
estilo evolucionó hacia el preclásico.
• Giuseppe Tartini (1692-1770)
Fue un compositor y violinista italiano
del Barroco. Compositor de la obra
virtuosa para violín llamada «el trino
del diablo»

21. • Antonio
Vivaldi (1678-1741),
Sacerdote, conocido
como el monje rojo, gran
profesor y ejecutante del
violín. Compuso unas
770 obras, entre las
cuales se cuentan
477 conciertos y
46 óperas. Es
especialmente conocido,
a nivel popular, por ser
el autor de la serie de
conciertos
para violín y orquesta La
s cuatro estaciones.

22. COMPOSITORES DEL BARROCO ALEMÁN
George Frederick Haendel (1685-1759)
• Compositor alemán,
posteriormente nacionalizado
inglés, considerado una de las
cumbres del Barroco y uno de
los más influyentes
compositores de la música
occidental y universal.En la
historia de la música, es el
primer compositor moderno
en haber adaptado y
enfocado su música para
satisfacer los gustos y
necesidades del público,en
vez de los de la nobleza y de
los mecenas, como era
habitual.

23. G. Philip Tèlemann
(1681-1767)
• Compositor alemán, aunque su obra
también tuvo características de
principios del clasicismo. Está
considerado el compositor más
prolífico de la historia de la música.
• Autodidacta en música, estudió leyes
en la Universidad de Leipzig. Fue
contemporáneo de Johann Sebastian
Bach y de Georg Friedrich Händel.
• Tan prolífico que nunca fue capaz de
contar el número de sus
composiciones, viajó mucho,
absorbiendo diferentes estudios
musicales e incorporándolos a sus
propias composiciones. Consiguió una
serie de cargos importantes,
culminando con el de director de
música de las cinco iglesias más
grandes de Hamburgo, desde 1720
hasta su muerte, en 1767. Le sucedió
su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.

24. Johann Sebastián Bach. (1685-1750)
• Descendientes de una gran familia de músicos,
compositor luterano por excelencia,
considerado por muchos el padre de la música.
Estableció fundamentos de las técnicas y
formas musicales desarrolladas por otros
compositores.
• Perfeccionó la fuga, la cantata coral, la pasión,
la misa, la suite.
• Su fecunda obra es considerada como la
cumbre de la música barroca; destaca en ella su
profundidad intelectual, su perfección técnica y
su belleza artística, además de la síntesis de los
diversos estilos internacionales de su época y
del pasado y su incomparable extensión. Bach
es considerado el último gran maestro del arte
del contrapunto,1 y fuente de inspiración e
influencia para posteriores compositores y
músicos, desde Wolfgang Amadeus
Mozart pasando por Arnold Schönberg hasta el
presente.
• Compuso Tocata y fuga en re menor, Oratorio
de Navidad, el clave bien temperado, la misa en
si menor, la pasión según san mateo, la pasión
según San Juan, conciertos de Brandemburgo
entre otras.

25. Johann Pachelbel
(1653-1703)
• fue un destacado
compositor, clavicembalista y
organista alemán del periodo
barroco. Se cuenta entre los más
importantes músicos de la
generación anterior a Johann
Sebastian Bach, de cuyo padre
fue amigo. Entre sus numerosas
composiciones hay que
mencionar su célebre Canon en
re mayor, escrito para
tres violines y bajo continuo,
obra que ha sido objeto de
numerosas grabaciones.

26. BARROCO MUSICAL EL FRANCIA
• Jean-Baptiste Lully (1632-87)
Italiano de nacimiento que introduce la
ópera en Francia, siendo el verdadero
dictador musical del siglo XVII en ese país
gracias a su talento y a su posición de
influencia sobre Luis XIV
• François Couperin (1668-1733)
Es uno de los más importantes compositores
de la música barroca francesa en general y de
la música para clave en particular. Se le
llama Couperin le Grand (Couperin el Grande)
para distinguirlo de otros miembros de su
familia, también músicos.

27. • Jean-Philippe Rameau (1683-
1764)
Junto con Couperin, la cumbre
barroca nacional y el cénit de la
ópera barroca francesa en la
primera mitad del siglo XVIII,
siendo en los últimos años testigo
del cambio del Barroco al
Clasicismo en su país.

28. INSTRUMENTO MUSICALES
BARROCOS

29. Los Violines de Cremona.
El violín fue uno de los instrumentos
destacados del barroco, su máximo esplendor
fue en la época de Vivaldi, tenían un sonido
mas brillante y muchas mas posibilidades de
agilidad y rapidez en la ejecución en
comparación con las violas del renacimiento.
Los mejores se fabricaban en una pequeña
ciudad del norte de Italia, Cremona, cerca de
Milán.

31. Los artesanos para esta época fueron Nicola
Amati, Bartolomeo Guarneri y Antonio
Stradivari. Uno de los secretos de fabricación
era el especial barniz aplicado al instrumento.
Su valor hoy día es enorme, el tenerlo es una
fortuna. Muchos están en museos y otros los
tocan grandes virtuosos.

34. CLAVECIN
O
CLAVICEMBALO

35. ORGANO

36. VIOLA DA GAMBA