El documento resume las características principales del estilo barroco en música, que se desarrolló entre 1600 y 1750 aproximadamente. Destaca el uso del bajo continuo, el contraste y el estilo concertante, así como géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. También describe los principales compositores de la época en Italia, Alemania, Francia, Inglaterra y España.

1. EL BARROCO

2. 1. Origen del término Se utilizó con sentido peyorativo a finales del siglo XVIII para describir el estilo del período anterior. Se consideraba que este estilo era tosco y anticuado. Es una palabra de origen portugués, que designa a una perla irregular.

3. 2. Contexto histórico Es la época de las monarquías absolutas. La burguesía tiene más poder económico y reclama el poder político. La ciencia se basa en la experiencia y la inducción. Culturalmente, en España estamos en el siglo de oro, con Lope de Vega y Calderón, entre otros, en literatura y en pintura destacan Velázquez y Murillo. Continúa el mecenazgo.

4. 3. Característica artísticas La luz y el color: no solo como materia, sino como forma de expresión. Tenebrismo La profundidad: la arquitectura se concibe no como algo individual, sino como parte de un todo, p.e. El palacio de Versalles. Recargamiento: movimiento continuo en oposición a la estática del Renacimiento.

5. 4. Fechas de comienzo y fin El comienzo se sitúa en 1600 coincidiendo con el estreno de la primera ópera conservada. El fin coincide, más o menos, con la muerte de su principal representante: J.S. Bach. 1750

6. 5. Características musicales Bajo continuo: Acompañamiento de la melodía mediante acordes que desarrollan instrumentos como el clave, el chelo o, en España, la guitarra. Contraste: Se busca la máxima expresión de los instrumentos mediante juego de contrastes: Solista- Tutti, Tempo rápido-lento, Forte- Piano... Estilo concertante: Diálogo entre voces. Compás: Se crea el compás para facilitar el tocar en grupo. Tonalidad: queda definida en este período.

7. 6. Música vocal religiosa Oratorio: Obra de carácter narrativo, basada en temas religiosos, donde los personajes no actúan, sólo cantan. Tiene narrador, solistas, coro y orquesta. Cantata: Forma breve, en la que alternan recitativos, coros, y arias, con bajo continuo y, a veces partes instrumentales. Puede ser profana. Pasión: Es un oratorio basado en el tema de la muerte de Cristo.

8. 7. Música vocal profana ÓPERA : Drama escénico basado en un texto literario (libreto). Partes de la ópera : Obertura: pieza instrumental introductoria de la obra. Aria: composición de carácter melódico que suele interpretar un solista o varios (dúo, trío…). Recitativo: Fragmento recitado (entre hablado y cantado) que va narrando la acción. Coro: Composición a varias voces que refuerza la acción dramática.

9. Tipos de ópera : Ópera seria: Es de carácter aristocrático, con temas mitológicos. Ópera bufa: Es de carácter popular. Los protagonistas no son dioses, sino personas de la clase media que critican a la aristocracia. Cada nación acomoda el género a sus gustos, y surgen, entre otros: el Singspiel alemán o la Zarzuela española.

10. ZARZUELA: Género escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (como en la ópera) y partes habladas. Su nombre se debe al palacio de la Zarzuela, pabellón de caza donde el rey pasaba temporadas. Las primeras representaciones se realizaron allí. Características: Se canta en castellano. Los temas que trata son populares, no mitológicos. Tiene partes habladas. Es más breve que la ópera.

11. 8 Los castrati Hubo un tiempo en que la Iglesia Católica no permitía que las mujeres cantaran en el coro y por eso en el siglo XVI se empezó a recurrir en hombres castrados Estos hombres llegaban a tesituras que iban desde soprano a mezo-soprano, debido al retiro de sus testículos en edad impuber Estos cantantes florecieron en todas las cortes de los siglos XVI hasta 1870 que fue prohibida la castración voluntaria por el Estado Italiano.

12. 9 Música instrumental Sonata: Obra para ser sonada. Suele constar de cuatro movimientos, alternando rápido-lento. Puede ser para uno, dos o tres instrumentos, con bajo continuo. Suite: Sucesión de danzas, alternando aires lentos y rápidos. Sus cuatro tiempos suelen ser: Allemande, Courrante, Zarabanda y Giga. Fuga: Forma imitativa compleja. La melodía principal (motivo) es repetida por las demás voces (respuesta), alternándose ambas. Se divide en tres partes: Exposición, desarrollo y stretto .

13. Concierto: Diálogo entre instrumentos. Suele constar de tres movimientos, alternándose los rápidos y los lentos. Tipos de concierto: Grosso: Un grupo de instrumentos solistas ( concertino ), generalmente violines, contrasta con el resto de la orquesta ( tutti o ripieno ). Solista: Parecido al grosso , pero aquí solo hay un instrumento solista.

14. 10 Instrumentos Cuerda: Frotada: Se perfecciona la familia de los violines. Punteada: Clave (Es el instrumento estrella. De forma similar al piano, pero las cuerdas no se percuten, se puntean mediante una púa). Guitarra. Viento: Oboes, trompetas, fagotes, órgano. Percusión: Timbales

15. 11 La orquesta

16. 12 Compositores ITALIA: Antonio Vivaldi (1678-1741): principal representante de la música instrumental del XVII. Fue sacerdote, aunque apenas ajerció, se le conocía como “il Prete rosso” por ser pelirrojo. Compuso sobre todo conciertos, tanto grossi como solistas. De todas sus obras la más célebre es Las cuatro estaciones cuatro conciertos para violín que narran el paso del tiempo. Tomaso Albinoni (1671-1750): Conocido por su famoso Adagio en sol menor

17. ALEMANIA J.S.Bach (1685-1750): Es el genio del Barroco. Organista y clavecinista. Muy religioso. Casado dos veces, tuvo veinte hijos, algunos de ellos también músicos. Escribió música vocal e instrumental. Vocal : 300 cantatas, 371 corales a cuatro voces, Oratorios de Navidad, Ascensión y Pascua , Pasiones según San Juan y según San Mateo , y misas. Instrumental : Preludios, fugas, sonatas y conciertos, los más conocidos los seis Conciertos de Brandemburgo. J. Pachelbel (1653-1707): Conocido por su famoso Canon G.P. Telemann (1681-1767): Escribió óperas, oratorios y cantatas.

18. FRANCIA J.B.Lully (1632-1687): Italiano de nacimiento, trabajó con Moliére creando óperas en las que incluía el ballet ( Armida, Perseo ...). Impulsó la orquesta y fue un gran director. Murió al clavarse el bastón con el que marcaba el compás. F. Couperin y J. P. Rameau: Los dos son grandes intérpretes de clavicémbalo, instrumento más popular del Rococó.

19. INGLATERRA: G. F. Haendel (1685-1759 ): Nacido en Alemania desarrolla casi toda su carrera en éste país. Su música es extrovertida y cortesana. Es un gran compositor de música para coros. Utiliza muy bien el contraste. Entre sus obras destacan: Óperas (Julio César), Oratorios como El Mesías, al que pertenece su famoso Alleluia, y música cortesana como Música acuática y Música para los fuegos de artificio. H. Purcell (1685-1759): Destacó, sobre todo, por su música vocal, como la ópera Dido y Eneas obra de gran riqueza tímbrica.

20. ESPAÑA Se cultivan, sobre todo, dos instrumentos: el órgano y la guitarra. Gaspar Sanz (1640- 1710): Genio de la guitarra. Compone folías, zarabandas, chaconas… F. Correa de Arauxo (1575-1663): organista de la catedral de Sevilla, autor del Libro de Tientos ( variaciones). Juan Cabanilles (1644-1712): organista de la catedral de Valencia