El documento describe la música del período barroco, incluyendo las principales formas musicales como la suite, el concierto grosso y el concierto con solista. También explica el contexto histórico y social del barroco, así como el desarrollo de géneros como la ópera y el oratorio.

1. La MLa Música en el Barrocoúsica en el Barroco
La Suite, el Concierto Grosso y el
Concierto con solista

2. Contexto HistContexto Históricoórico
 El Barroco musical comienza en el 1600
(nacimiento de la Ópera) y finaliza con la
muerte de J.S. Bach (1750).
 La labor realizada por la Camerata Fiorentina
auspiciada por los Condes de Bardi, hace
que se geste un nuevo género musical: la
Ópera.
 Entre sus integrantes destacamos a Giulio
Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi y Vicenzo
Galilei (padre del famoso Galileo).

3. 1. Sociedad1. Sociedad
 La Burguesía sigue ganando importancia en las
ciudades.
 La Monarquía absoluta es la forma de gobierno más
extendida en Europa. El Rey es el Jefe del Estado y
no tiene que rendir cuentas a nadie de sus
decisiones.

4. SociedadSociedad
 La Iglesia Católica pone en marcha la
Contrarreforma que se asociará indefectiblemente
al arte barroco.
 Frente a la tendencia protestante de construir
edificios para el culto de manera sobria y
prácticamente sin decoración, la contrarreforma
tiende a la teatralidad y el recargamiento estético.
 El Barroco implica movimiento continuo y grandes
dosis didácticas para inculcar la grandiosidad de
Dios a una parte de la feligresía que carece de
instrucción.

5. SociedadSociedad
 Durante el Barroco la
población de las ciudades
sufrió hambrunas y
epidemias, además de
varias guerras importantes
como la de los Treinta Años.
 La Guerra de los Treinta
Años fue la consecuencia
del cisma religioso ocurrido
en el período anterior. El
Conde Duque de Olivares,
valido de Felipe IV, involucró
a España y agravó la ya
precaria situación del
Imperio.

6. SociedadSociedad
 Durante la segunda mitad del s.XVII, Francia
aprovechó esta debilidad militar y presionó
continuamente sobre los territorios regidos por el
último Austria (Carlos II). A principios del s.XVIII el
Imperio español en Europa era ya una sombra.

7. 2. Arte2. Arte
 El Barroco es adorno,
movimiento, teatralidad y
básicamente “horror vacui”.
 En Arquitectura se
abandona la línea recta, sin
renunciar a las formas
clásicas pero
transformándolas con gran
dosis de fantasía. Se
utilizan efectos de luz
buscando efectos
escenográficos.
 El triunfo de la línea curva
es la columna salomónica.

8. ArteArte
 En Pintura, los
artistas barrocos
alcanzan la
perfección,
consiguen pintar el
aire en movimiento
y Europa se rinde
ante Rembrandt.

9. El XVII, el siglo de las lucesEl XVII, el siglo de las luces
 En el s. XVII Locke propugnaba el empirismo y
Descartes el racionalismo.
 El XVIII es el siglo de la razón, Isaac Newton
descubre la Ley de Gravitación Universal y nos
acerca más a la divinidad.

10. 4. La M4. La Música Barrocaúsica Barroca
 El Barroco supone una auténtica
revolución en la Historia de la Música:
 Nace la melodía acompañada.
 Se abandonan progresivamente
los modos gregorianos y se
adopta la tonalidad (Mayor-
menor).
 Los factores dinámicos son
explotados con mayor precisión.
 Por primera vez, la música
instrumental se iguala en
importancia a la vocal. Se crean
nuevas formas ya lejos de las
sustituciones renacentistas,
 La música se profesionaliza al ser
más difícil de ejecutar.

11. Formas instrumentalesFormas instrumentales
 La Suite: era una serie de danzas
escritas en la misma tonalidad, lo
que aseguraba su coherencia
interna. Se buscaba el contraste
entre los movimientos rápidos y
lentos. También se combinan los
ritmos, popularizándose la
costumbre de tocar una danza en
ritmo ternario justo después de
una con ritmo binario. Desde
principios del s.XVIII comenzaron
a introducirse otras danzas, como
la Bourée, rondó o minueto.
 La Suite se convirtió en una de
las formas musicales más
representativas de su época, y
como compositores destacaron
Bach, Telemann y Haendel.

12. La SuiteLa Suite
 Sus principales danzas son:
 Alemanda: danza de origen alemán, en tiempo
binario moderado. Tiene un ritmo característico
que resulta del uso de la anacrusa (débil a fuerte)
en su arranque.
 Courante: danza francesa en compás ternario y
rápido.
 Sarabanda: danza de origen español, en compás
ternario, lenta y solemne.
 Giga: danza de origen irlandés en compás de
subdivisión ternaria y tempo rápido.

13. El Concerto grossoEl Concerto grosso
 Significa “conjunto grande”.
Típicamente barroco, es el que a un
grupo instrumental (concertino) se
enfrenta al bloque orquestal (ripieno
o tutti) sin llegar nunca a la
individualización de las partes, las
cuales más bien dialogan y
colaboran entre sí. Esta forma tendía
a ser conservadora por la razón de
que muchos compositores
compartían la concepción de Corelli
que la consideraba como una sonata
cuya sustancia musical se halla
dividida, sobre bases igualitarias,
entre el concertino y el ripieno.

14. Concierto con solistaConcierto con solista
 El concierto con solista
establece dos planos bien
definidos: el protagonista
virtuoso y la orquesta, cuyo
papel es algunas veces el de
mero acompañante.
 Vivaldi, Bach y el propio
Albinoni escribieron multitud
de conciertos con
protagonistas tan dispares
como el violín o el fagot.

15. Formas vocales: LaFormas vocales: La ÓperaÓpera
 En latín la palabra ópera es el
plural de opus, que significa
“obra”. El término sugiere que
combina los artes de canto coral
y declamación y baile en un
espectáculo en escena.
 La ópera es un drama cantado
con acompañamiento
instrumental que, a diferencia
del oratorio, se representa en
un espacio teatral ante un
público.
 La primera ópera,
desgraciadamente
desaparecida, fue “Dafne” de
Jacopo Peri en 1597 (dentro del
círculo de la Camerata
Fiorentina). “Euridice” (1600) del
mismo autor es la primera ópera

16. LaLa ÓperaÓpera
 El drama se presenta usando los elementos típicos del
teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin
embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se
canta en vez de ser hablada. Los cantantes son
acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas
puede ser una orquesta sinfónica total.
 La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto:
 Recitativo: es un discurso melódico acompañado de
música. Se asemeja al lenguaje hablado y se utiliza para
que la acción avance (se cuenta mucho argumento en
poco tiempo).
 Aria: es una pieza musical para ser cantada por una voz
solista, habitualmente con acompañamiento orquestal.
Ralentiza la acción porque su cometido principal es el
lucimiento de los cantantes, sin embargo, a veces retrata
con precisión la psicología o las motivaciones de los

17. El Oratorio y la CantataEl Oratorio y la Cantata
 El Oratorio es la
principal forma vocal de
la música religiosa. Se
puede decir que es el
equivalente a la ópera
pero con tema religioso
y no representada, ya
que la en la iglesia no
se permiten
espectáculos como el
de los teatros. Contiene
arias, recitativos y
fragmentos orquestales
y con coros.
 La Cantata se asemeja
a un oratorio, pero
contiene muchos
números corales sobre
las antiguas melodías
que todo el pueblo
conoce y canta en el
oficio.