El documento resume la cronología y características principales del periodo barroco en las artes. El barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, destacándose compositores como Monteverdi y Bach. Busco expresar sentimientos a través de contrastes, ornamentación y movimiento. Surgieron nuevos géneros como la ópera, cantata y oratorio, así como instrumentos de la orquesta.

1. EL BARROCO: CRONOLOGÍA Periodo artístico que comprende el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Musicalmente, delimitamos su cronología entre dos fechas significativas: el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada de Claudio Monteverdi y el final en el 1750 con la muerte de J.S. Bach.

2. EL BARROCO El hombre ya no se persigue la expresión ideal de belleza como en el Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía. El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación.

3. Arte Barroco

4. Arte Barroco 2

5. Arte Barroco 3 Grandes contrastes Luz y sombras Ornamentación cargada

6. Arte Barroco 4

7. Barroco Temprano 1580-1630 aprox. Monodía acompañada uso del bajo continuo Monteverdi

8. Barroco Medio 1630-1680 aprox. Mayor impulso a la música instrumental Surge vocalmente la técnica del “Bel Canto” Sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell y Pachelbel

9. Barroco tardío Se consolida la armonía: Modos mayor y menor Se dan las figuras cumbres de la época: Bach, Haendel, etc Se realiza la síntesis estilistica.

10. NOVEDADES: Nace la orquesta y con ella, las grandes formas instrumentales y vocales. Se establece el uso de la tonalidad y la armonía. Surgen los primeros intérpretes virtuosos y los primeros grandes compositores. Surge el teatro público.

12. La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder. El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector.

13. MÚSICA VOCAL PROFANA MONODÍA ACOMPAÑADA: es un tipo de textura en la que hay una voz claramente destacada por encima de las demás y éstas asumen una función de acompañamiento. Implica también la aparición de una técnica compositiva: BAJO CONTINUO Consiste en una línea melódica en el bajo sobre la que se ponen una serie de números que indican los acordes que utilizará el ejecutante y una melodía por encima de todo ello.

14. NACIMIENTO DE LA ÓPERA Círculo cultural del Conde Barde de Florencia: “Camerata Fiorentina”. Intentan resucitar el teatro clásico griego. Opera in música Utilización de la monodía acompañada para cumplir el objetivo de la ópera: la música subraye y refuerce la expresión de la palabra.

15. INICIOS 1ª opera conservada: Eurídice de Jacopo Peri (1600) Eurídice de Giulio Caccini (1600) 1ª gran ópera de la historia musical: Orfeo de Claudio Monteverdi (1607)

16. CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA Forma vocal de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas tiene tres partes fundamentales: OBERTURA ARIA RECITATIVO

17. OBERTURA Introducción instrumental que da comienzo a la obra.

18. ARIA Parte cantada por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios). Se distingue por el contenido del texto Melodías expresivas para textos más emotivos

19. RECITATIVO Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción.

20. INTERLUDIOS Sección instrumental que se intercalan articulando y uniendo las distintas partes de la ópera.

21. TIPOS DE ÓPERA ÓPERA SERIA ÓPERA BUFA

22. ÓPERA SERIA ARGUMENTOS: temas mitológicos y heroicos IDIOMA: Italiano PÚBLICO: Artistocracia COMPOSITORES: Alessandro Scarlatti (1660-1725) y Georg Friedrich Haendel (1685-1795)

23. ÓPERA BUFA ARGUMENTOS: basados en la vida cotidiana con personajes más cercanos al pueblo, presentando con frecuencia una crítica social a las clases altas. IDIOMA: propio de cada país sustituyendo los recitativos por pasajes hablados. PÚBLICO: pueblo llano. OBRA CLAVE: La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, estrenada en 1733.

24. Francia: Jean Beaptiste Lully Autor de “Teseo”, “Faetón”, “Isis” Gran importancia al libreto Resalta la presencia de la danza dentro de la ópera

25. Jean Phillipe Rameau Teórico Sentó bases de la armonía Compuso: “Las indias galantes”, “Castor y Polux”

26. Inglaterra Deriva de un espectáculo anterior llamado “Mascarade” Danzas acompañadas por voces e instrumentos Principal operista: Henry Purcell con “Dido y Eneas” como principal obra exponente de la síntesis lograda por los ingleses.

27. Alemania El estímulo provino de Italia Primer operista Schütz Su ópera “Dafne” no se conserva

28. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Gran peso durante el Barroco. Iglesia Protestante: Coral Iglesia católica: Motete y Misa Surgen nuevas formas para imitar la grandiosidad de la ópera profana e influir emocionalmente en sus fieles: CANTANTA ORATORIO PASIÓN

29. LA CANTATA “ Música para cantar” opuesto a Sonata “música para sonar o Toccata para teclas” Escrita para orquesta, coro y solistas, formada por una sucesión de recitativos y arias. Argumento: textos del Evangelio, Salmos, o temas populares religiosos. COMPOSITORES: Georg Philipp Telemman (1681-1767) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Dietrich Buxtehude (1637-1707)

30. EL ORATORIO Obra con texto religioso pero sin representación escénica. Más elaborado y extenso que la cantata, pero también escrito para orquesta, coro y solistas. Sucesión de recitativos, arias y coros. Se introduce la figura del NARRADOR y refuerza el coro para relatar la acción. Textos: Antiguo y Nuevo Testamento. COMPOSITORES: Giacomo Carissimi (1605-1675) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) “El Mesías”

31. LA PASIÓN Es un oratorio con un tema exclusivo: Pasión y Muerte de Cristo inspirado en los Evangelios- El narrador es el evangelista, que narra en estilo recitativo. Los personajes del evangelio son los solistas. Los discípulos y el pueblo los interpreta el coro. COMPOSITOR: Johann Sebastián Bach “Pasión según San Juan” y “Pasión según San Mateo”, con corales para reforzar la narración.

32. Géneros instrumentales El preludio Ricercare Tiento Tocata Fantasía Ground Chacona Pasacalle Sonata en trío

33. INSTRUMENTOS DEL BARROCO: CUERDA Clavicémbalo, laúd, viola d’amore, viola da gamba, violín, viola, violoncello, contrabajo

34. Vientos Clarín, cornetta, trompeta, trompa o corno, corno da caccia, corno inglés, traverso, flauta dulce, oboe, oboe d’amore, oboe da caccia, fagot, trombón, órgano

35. Percusión Tambor, timbales, platillos, pandereta, etc.

36. La Suite Plan típico de la suite Preludio ; a modo de introducción y que establece la tonalidad en la que van a estar las danzas. Allemanda ; danza originaria de Suabia (al oeste de Baviera), moderada, de ritmo binario (o cuaternario), comienzo anacrúsico y melodía normalmente adornada. Courante (o corrente); danza de ritmo ternario, tempo rápido, y comienzo anacrúsico. Se bailaba con “pas glissés” (pasos deslizados) en diagonal. Habría dos variantes; la francesa (courante) y la italiana (corrente), algo más movida. Sarabande (o zarabanda); originalmente (s. XVI) era una danza sensual traída a Andalucía por los colonos españoles de América Central. En el Barroco se convierte en una danza lenta, de ritmo ternario y cuya melodía suele estar bastante ornamentada. Giga ; surgió en Inglaterra o Irlanda –el nombre viene de to gig , que significa andar a saltitos- y se introdujo en Francia durante el reinado de Luis XIV. Puede ser de ritmo tanto binario como ternario y su tempo es rápido.

37. Estructura Danza de Suite

38. La sinfonía Episodio instrumental en una pieza cantada, Destinada a un pequeño grupo de instrumentos Composición armónica, más que contrapuntística

39. La fuga Recurre a la imitación como recurso compositivo Sus antecedentes son: El cánon, el motete, el ricercare entre otros… Compositores que se destacaron: Frescobaldi Buxtehude Pachelbel Bach

40. La Fuga

41. La sonata en trío Pieza representativa del estilo instrumental barroco Sin danzas Dos violines y un chello o viola da gamba Laúd u órgano 4 movimientos: adagio – allegro – adagio- allegro.

42. Sonata Trío

43. Estructura del Concierto Estructura del concierto 1 er movimiento (R) Allegro ; basado en la alternancia de tutti-solo y donde utilizaba normalmente un ritornello con varias partes –de 3 a 6 generalmente- que iban “reapareciendo” en diferentes momentos. 2º movimiento (L) Adagio ; donde los solistas desarrollan pasajes muy melódicos (normalmente de forma improvisada, al modo de un aria de ópera) sobre el acompañamiento tenue de la orquesta –que normalmente aparece al principio y al final del movimiento- o sobre el B.C. (a veces reducido a un solo instrumento grave, como el violonchelo o el fagot, por ejemplo). 3 er movimiento (+R) Presto ; que se estructura igual que el primer movimiento. Normalmente es más rápido y cuenta con pasajes solistas de mayor virtuosismo .

44. Concerto Grosso

45. Fin Apreciación musical II (2010) EMBA Quilmes