'Belenes del mundo. Noche de luz'

Coordinación y fotos:
Juan José Villa Otero
Mª Teresa Sánchez López

NOCHE DE LUZ
Hay pocas manifestaciones artísticas y universales como esta del belén.
Y eso es precisamente lo que Noche de Luz pretende mostrar: la pujanza y
diversidad de una expresión que, fundada en la religiosidad cristiana, extiende sus ecos
a otras tantas resonancias antropológicas, etnográficas, sociológicas, literarias,
históricas, estéticas y simbólicas.
Noche de Luz es también una invitación a la reunión, al encuentro. De ahí su
título, confluencia de términos contrarios, lo mismo que ocurre en el Belén donde se
hermanan el frio y el calor, el llanto y la risa, el cobijo y el desamparo, la pobreza y la
riqueza, lo rural y lo urbano, lo sagrado y lo mundano... Todo se une en el Belén,
rompiendo jerarquías, barriendo prejuicios, quebrando oposiciones y disidencias.
Porque ese es el poder extraordinario de aquello a lo que todo Belén obedece y
representa: El Amor, la única fuerza que realmente mueve y hace progresar el Mundo.
Un amor que también está presente en cada uno de los más de doscientos grupos
y tres mil figuras que integran esta exposición anhelantes todos ellos por encontrar la
mirada cómplice y acogedora de cada uno de los visitantes.
Que Noche de Luz sea una grata e inolvidable experiencia.
Que con ella, y el proyecto educativo del que deriva, disfruten, descubran, se
deleiten.
Y que en años venideros podamos seguir compartiendo con ustedes otras tantas
exposiciones en las que, como en Noche de Luz, seguir gozando de la magia y la belleza
del Belén.
ORÍGNES DEL BELÉN
La celebración de la fiesta de la Natividad - Palabra de cuya raiz latina proviene
el término Navidad - tuvo un desarrollo tardío en el primitivo calendario litñurgico
cristiano.
No sería hasta el siglo IV cuando empezara a festejarse, en torno a las
pretendidas reliquias de la cuna original de Jesús, depositadas en la basílica de Santa
María la Mayor de Roma.
El canto y las representaciones constituían la base de aquellas primitivas
celebraciones. Y así seguiría siendo durante siglos, como lo prueba el hecho de que la
primera pieza de teatro medieval español que conservamos sea precisamente el AUTO
DE LOS REYES MAGOS.
El impulso definitivo al belén lo aporta un personaje extraordinario, nacido en
Asís, en 1182. Renunció a la holgada posición que le garantizaba su acaudalada familia,
para vivir en la más profunda humildad u pobreza. Incluso abandonó su nombre de pila,
Giovanni, para asumir el apodo que, cariñosa o burlescamente le llamaban, el
"Francesito, el Francesillo", pues su madre era francesa; Francesco, nuestro Francisco.
Persona de intensa vida espiritual, generosa y comprometida con los más
necesitados, Francisco de Asís, junto a una serie de amigos y compañeros, crea el
núcleo de lo que más adelante se convertirá en la Orden Franciscana.
Al regreso de su visita a Tierra Santa, en torno a 1221-1222, Francisco solicita
permiso para, en la Nochebuena de 1223, celebrar lo que hoy llamaríamos un "belén
viviente".
Obtenida la autorización, en una cueva de Greccio, en la región de Rieti,
Francisco (que no era sacerdote, sino diácono), asiste a la celebración de la Misa de la
Navidad, donde pronuncia la homilía y, para aportar el máximo realismo a la escena,

Francisco había albergado en la cueva un asno y un buey, cedido por un aldeano del
lugar, y la figura acostada de un Niño Jesús.
Francisco habla con pasión a los asistentes de lo que para él significa el
nacimiento de Jesús. Y es entonces cuando sucede el hecho prodigioso. Veamos como
nos narra la escena uno de los presentes, Tomás de Celano: " Se prepara el pesebre, se
trae el heno y se coloca el buey y el asno. Allí la simplicidad recibe honor, la pobreza es
ensalzada y Greccio se convierte en una nueva Belén.
La noche resplandece como el día (...) Lega la gente, el bosque resuena de voces
y las rocas responden a los cantos de alegría.
Francisco, está ante el pesebre (...) Y al ver al Niño sobre las pajas, lo mira con
dulzura. Y el Niño cobra vida cuando el Santo, acercándolo a su pecho, le despierta
como de un sopor de sueño".
A partir de aquel 24 de diciembre de 1223, los franciscanos y, poco más tarde,
las clarisas adoptan la costumbre de celebrar la Navidad en torno a figuras que
representen a Jesús, a las que rodean primero de las de sus padres para, al paso del
tiempo, ir incorporando otros tantos personajes.
Pronto el rito trasciende el ámbito conventual, se propaga por otras tantas
iglesias, palacios y hogares y el arte del belén toma forma definitiva.
Belén de Greccia. Giotto, 1295-1299. Fresco, gótico, 230 X 270 cm. Basílica Mayor de
Asís. Italia.

EL BELÉN MÁS ANTIGUO DEL MUNDO
Casi sesenta años después de que San Francisco de Asís celebrara su particular
belén en Greccio, ya se esculpió un primer belén en figuras de bulto redondo.
Corría el año de 1281, cuando el gran escultor Arnolfo di Cambio (colle di val
d'Elsa, 1240 - Florencia, 1310-12) esculpió el bellísimo belén que aún hoy podemos
contemplar.
Formado en a escuela de Nicolás Pisano, di Cambio se traslada a Roma en 1276,
donde también ejerce como arquitecto.
Una de sus obras más celebradas es el monumento dedicado al Papa Bonifacio
VIII, instalado en la cripta de la capilla Sixtina de la basílica de Santa María la Mayor
en Roma. Es precisamente para este monumento para el que Arnolfo di Cambio esculpe
ocho estatuillas que representan a Jesús, María y José, los Tres Reyes Magos y la mula
y el buey que acompañaron a la Sagrada Familia en la noche de navidad.
Es tal la popularidad que alcanza su obra belenista que, a partir de su instalación,
la basílica pasa a conocerse como Santa María ad Praesepem.
Como curiosidad, añadir que las figuras de este belén solo están trabajadas en su
parte frontal y lateral, en tanto la zona trasera presenta la piedra sin más, sin duda
porque estaban pensadas para ser adosadas a una pared.

EL BELÉN MÁS ANTIGUO DE ESPAÑA
En la capilla de la iglesia del hospital provincial de palma de Mallorca se
encuentra el belén más antiguo de España. Es el conocido popularmente como "Belén
de Jesús".
Las figuras originales que lo integran son una Virgen y un San José, de hinojos,
tallados en madera, con tamaños cercanos al metro y medio de alto, a quienes
acompañan seis bellísimos ángeles, de menor escala. El Niño aparece cobijado bajo un
lujoso conopeo.
Las figuras principales del belén son obra de los hermanos Alamannos, famosos
escultores que residían en Nápoles y están fechadas en 1480-81.
La llegada del belén a la isla de Mallorca forma parte de la leyenda.
En mar estaba embravecido en aquella noche de 1536. Un navío procedente de
Italia cargado de obras de arte trataba en vano de llegar a puerto.
Su capitán, viendo el gran peligro que corrían, hizo votos de regalar cualquiera
de las obras que transportaba si lograban salvarse.
Justo entonces, distinguió el parpadeo de una lucecita en la lejanía e
interpretándolo como un aviso salvador, siguió su estela hasta que, felizmente, logró
arribar a puerto.
Deseoso de cumplir su promesa, el capitán averiguó que la luz provenía del
convento de Nuestra Señora de los Ángeles. Hacia él se dirigió, siendo recibido por el
prior, quien, después de escuchar asombrado la historia, acompañó gustosamente al
capitán para recibir el obsequio prometido. Y, apenas vio el belén, el prior supo que
aquella debería ser su elección.
Pero el capitán, sabedor del alto valor de las imágenes, se negó a cumplir su
compromiso. Y, casi sin despedirse del abad, volvió sobre sus pasos y embarcó.

"Izad las velas; gritó, para aprovechar el viento favorable. Mas el barco no se
movió.
Ordenó entonces tomar los remos pero el esfuerzo fue en balde; la neón
permaneció inmóvil.
Una y otra vez lo intentaron y una y otra vez fracasaron. Hasta que el capitán,
entendiendo el por qué de tan extraña situación. Mandó llevar al convento lo que el abad
había elegido.
Apenas fueron entregadas las figuras, el barco comenzó levemente a
balancearse. Y, reunida finalmente la tripulación, pudo zarpar para seguir su cabotaje,
en tanto en Palma quedaba su hermosísimo belén.
EL ASOCIACIONISMO BELENISTAL
Las asociaciones belenistas son las grandes impulsoras del belenismo en el
mundo.
Dichas asociaciones pueden tener carácter nacional (generalmente en forma de
federación) regional, provincial o municipal.
Hay Asociaciones de Belenistas en los cinco continentes del planeta, agrupadas
en torno a la asociación llamada Un Foe Prae (Universalis Foederatio Praesepistica),
creada en Barcelona en el año de 1952.
En España, el Asociacionismo Belenista se inicia en época muy temprana: en
1863, en Cataluña, se crea la Sociedad Pesebrista, embrión de lo que será, años más
tarde, la primera Asociación Belenista española, nacida también en Barcelona en 1921.
Mataró hará lo propio en 1926. Tarragona en 1928, Madrid en 1942... En 1976
se crea la Asociación Belenista de Jerez de la Frontera, la primera de las existentes en la
Comunidad Autónoma de Andalucía.
En la actualidad, la Federación Española de Belenistas, creada en 1063, agrupa a
más de 80 asociaciones de todo el país.
ÁFRICA
La sencillez, la sobriedad, la elegancia son las características propias de los
belenes africanos.
Un aire de profundo respeto, muchas veces reverencial, rodea a grupos y figuras.
Y, junto a ello, la presencia constante de la ternura de una mirada de inocencia que
comparten artistas y artesanos.
Frente a otros cánones estéticos, en los belenes africanos se imponen las formas
simples, estilizadas como si el silencio en que se mueven llevase a una especial quietud
que nada ni nadie perturba.
La arcilla, el metal, los textiles, las fibras vegetales, el marfil... son el soporte
material a grupos y figuras. y, por encima de todos ellos, la madera, utilizada también
en la creación de los belenes teniendo en cuenta su propia denominación: la madera de

palo de sangre (sangre vara) del tríptico de Guinea Bissau, la de la serenidad (safá) de
las tres figuras mauritanas, o la madera de la paz (Khushub fomal)de la Sagrada
Familia de Togo...
A los más nobles materiales se suman también los más humildes, que nada hay
que impida la creación del belén desde la imaginación y el sentimiento de un artesano o
de un artista.
MÓDULO 1

MÓDULO 4
En Mali con viejas latas de conservas se fabrican belenes como el que aquí
exhibimos. O en Kenya con chapas. O con fibras secas de plátano en Nigeria.
En este módulo es especialmente curiosa la presencia de un belén tallado en un
colmillo de un facóquero o jabalí africano. Y es que, en los machos, tales colmillos que
ellos usan para excavar en la tierra en busca de alimento o para defenderse, pueden
alcanzar una longitud superior a los cuarenta centímetros.

ASIA Y OCEANÍA
En la enorme extensión territorial que suponen los continentes de Asia y de
Oceanía, el belenismo también se hace presente.
Al impulso fundamental de Portugal y España, y de su estela de navegantes y
descubridores, los belenes se hicieron allí presentes desde el siglo XVII.
Y felizmente su presencia continúa en muchos de los países del área, de lo que
Noche de Luz ofrece una selección.
Si, en los belenes africanos, el silencio, la solemnidad, el respeto constituyen los
rasgos más peculiares, en los belenes asiáticos será la espiritualidad la que destaque por
encima de cualquier otra característica.
Contemplar belenes asiáticos es siempre una experiencia de meditación y de
sensibilidad. Desde la candidez del descanso en la Huida, del malayo Wayan kandiyasa
al sorprendente belén Pengantin del balinés Wayan Rendah con ese Niño (humano por
su desnudez, celestial por sus alas) que trata de llevar a su oído una caracola, para así
poder escuchar el eco del agua que es siempre el rumor de la vida. La misma que él
viene a celebrar y renovar.
De los coloristas muñecos de Bangkok, al entrañable belén Kokeshi japonés, con
esa especial felicidad que asoma a los rostros de todas las figuras, a excepción de de la
del samurai, que representante de las armas y de la guerra, se nos muestra ceñudamente
contrariado, pues acaba de conocer que ha nacido el que todo lo basa en el amor, tan
contrario a la violencia que él encarna.
Procedente del más sagrado de los árboles australianos, el sasafrás, o pauame,
surge el delicado belén, que desde Camberra, Australia, torneó Adrián Hunt, y pintó,
con ingenuidad casi naif, su esposa, Jilli Roberts. Frente a otras expresiones belenísticas
de corte indigenista, llama la atención la simpleza de este grupo, que observado desde la
corta distancia, revela multitud de detalles curiosos.
MÓDULO 6

Batik de la Sagrada familia. Paquistán Autores artesanos de la Cooperativa Christian
Arts
Mural de la Navidad. China. Autor Wanlong Zhang

Nudo de la Felicidad. China. Autores artesanos de la Cooperativa Zhejiang. Madera de
alcanfor
EUROPA
Si hay un continente al que el arte belenista -tal y como hoy lo conocemos- le debe su
origen y expansión, ese es Europa. No existe en todo el territorio europeo nación alguna
que no recoja en su arte el motivo de la Navidad. Y, por extensiones del Belén, presente
incluso en aquellos países sometidos a rigurosas prohibiciones que la fuerza de la
tradición ha sabido superar a lo largo de los años.
El área mediterránea tiene en la arcilla y el barro sus materiales predilectos. Los
grandes bosques de la Europa Central y del Este aportan la madera que artistas y
artesanos eligen para la talla de sus figuras y obras belenísticas, en tanto la porcelana y
otros materiales so propios de la Europa Nórdica y Noroccidental, cuyos belenes son
ejemplo de singular sincretismo cultural.
Ese es el caso del simpático belén danés que muestra Noche de Luz, donde los
personajes bíblicos se mutan en pequeños gnomos, seres habitantes de lo más profundo
de la Tierra.
Curiosamente, en la primitiva iconografía cristiana, asi era también representado
el nacimiento de Jesús. Según alguno de los relatos apócrifos, (tan fértiles para el arte)
el alumbramiento de Jesús se habría producido en el interior de una gruta subterránea,
de la que la Sagrada Familia no salió sino al tercer día del alumbramiento.
De este modo, se pretendía simbolizar el hecho de que Jesús nace en el propio
centro del planeta, como su mensaje de Amor ha de prender en lo más profundo de
nuestros corazones.
Una vez más comprobamos que en el belén nada hay de casual, todo está
impregnado de multitud de significados que es imprescindible rescatar para poder
comprender, en toda su dimensión, cuanto supuso el belén desde sus orígenes.
Poblado de infinidad de señales, el belén permitía mostrar la unidad de un relato
que el espectador iba pudiendo revivir, trascendiendo la mera manifestación figurativa.

MÓDULO 12
Si en la República Checa los belenes más característicos son los Kralickys, en
Polonia les corresponde a la Szopka o Szopki, palabra que literalmente significa cuna o
cunas.
Ya desde el siglo XVIII se tienen noticias de esta forma curiosísima de belén,
especialmente popular en Cracovia, que acoge la escena de la Navidad en la fachada de
edificios manualmente representados y pertenecientes al patrimonio histórico de la
ciudad.
Tampoco aquí, como ya ocurriera en algunos belenes africanos y asiáticos, los
materiales empleados dejan de ser de uso común: papel recortado de colores, (muchas
veces aprovechado de caramelos o de bombones), plastilina, cartón, cola, trocitos de
plástico...son la base de belenes, que a pesar de su humildad de origen, se convierten en
obras de insuperable artesanía.
Cada 24 de diciembre, en la plaza del Mercado de Cracovia, cuantos ciudadanos
lo deseen pueden participar en un concurso, donde se eligen las mejores szopki según
diversas categorías.
La que presenta Noche de Luz fue la ganadora de dicha competición en el año
2000. Es obra del artesano Pawel Nawala y reproduce fielmente la iglesia del convento
de Santa Clara de Cracovia.

MÓDULO 15
Austria es país de grandes artesanos. Buena pare de ellos siguen los patrones
clásicos de belenismo, creando bellas figuras de estilo tradicional.
Pero, en ocasiones, surgen escultores renovadores, que aportan al belén una
nueva dimensión. Este es el caso de Harald Kastlunger y su belén, lleno de movimiento
y comicidad.
Las figuras parecen salidas de un comic contemporáneo. Primorosas en su
tallado y pintura, cada una de ellas es una verdadera obra de arte.
Nosotros, como coleccionistas, tenemos nuestras preferidas: el vendedor de
juguetes, que montado en su burro anuncia la mercancía (ante el Portal ya estaban los
Reyes Magos, y ellos podrían ser los mejores clientes) o el paisano, algo despistado, que
lleva un pájaro sobre su cabeza. Y es que, en la fraseología popular austríaca, también
existe una expresión similar a nuestro "tener la cabeza llena de pájaros", para referirse a
una persona despistada o excesivamente soñadora. De él se dice que "tiene un grajo en
la cabeza".
A sus ochenta años Harald aún sigue trabajando, incrementando el número de
figuras de su belén. la creación de este año es ese pastor, que retirado, por urgencia y
motivo, tanto nos recuerda a nuestro popular "caganet".

ITALIA
De las tres naciones principales en el impulso y extensión del belenismo, Italia
se alza con el título de pionera y adelantada.
Al belén ya mencionado de Santa María la Mayor, en años similares, se suma el
conservado en la iglesia de San Esteban de Bolonia donde, a partir del siglo XVIII, se
celebra la feria navideña de venta de figuras para belén más antigua de la que se tiene
constancia histórica.
La terracota, la cartapesta, la madera, el yeso... son materiales comunes en la
amplia variedad de belenes italianos.
Pero, sin duda alguna, de todos ellos, las dos tipologías de renombre universal
son el belén siciliano, del que Noche de Luz presenta la maravilla escenografiada de la
Palermitana Äbgela Tripi y el belén napolitano, del que ofrecemos una sucinta muestra,
con la ilusión de poder mostrar en Cádiz, en exposiciones venideras, el gran belén
napolitano de la colección Basanta - Martín.
De Italia llegará a España el primer belén de los que actualmente conservamos,
el del Hospital de la Sangre de palma de Mallorca, obra de los hermanos Alamanno. Y
muy frecuente será la venida de otros tantos grupos belenísticos, en una fusión
enriquecedora de las culturas españolas e italianas, pues no podemos olvidar que la
presencia española en Italia, y muy concretamente en Sicilia y en Nápoles, es muy larga
u antigua, desde 1282 en Sicilia y desde 1442 en Nápoles.
MÓDULO 18
La Sagrada familia de Uldrico Pinfildi y el belén del curioso, de Palolo Fattore,
nos sirven de apoyo para explicar las características básicas del belén napolitano.
Nacido a finales del siglo XVII, tuvo un impulso decisivo con la llegada de
nuestro Carlos III y su esposa María Amalia de Sajonia. Conste documentalmente que,
en la época navideña, el rey Carlos participaba personalmente en la creación del paisaje
y ambientación general del belén, en tanto su esposa, junto a otras damas de la Corte,
elaboraba las vestimentas de varias de las figuras.
Es entonces cuando se establecen las características de las figuras que componen
este tipo de belenes y que han permanecido hasta nuestros días.
Las figuras constan de un maniquí de estopa, que en su parte interior, lleva unos
alambres, lo que permite a las figuras una movilidad desconocida hasta entonces.
Cabeza, manos y pies se realizan en madera o terracota, con los característicos
ojos de cristal en cada una de ellas.
Las vestimentas de las figuras principales se realizan en sedas de San Leucio, en
tanto para las demás se emplean todo tipo de tejidos. Todo ello se complementa con
bordados en hilo de plata y oro y una riquísima variedad de complementos de los que
los referidos a alimentos, suelen estar realizados en ceras teñidas y primorosamente
modeladas.

PORTUGAL
Ya hemos mencionado la importante contribución de Portugal a la expansión del
belén en los continentes africano y asiático, al hilo de la navegación de sus grandes
marinos y descubridores. También en América el presepio portugués tendrá su
secuencia en los alfares brasileños.
En la actualidad Portugal sigue siendo un centro de producción artesanal
belenista de primera categoría, con epicentro en dos ciudades por antonomasia: Barcelos
y Estremoz.
En Barcelos la tradición de los barristas portugueses está plenamente vigente
como muestra su magnífico Museo de Oleria. Multitud de artesanos ceramistas se dan
cita en las freigresías de manhente, Galegos, S. Martinho, Galegos Sta. María, Oliveira,
Roriz, Lama, Ucha y Areias S. Vicente. En Estremoz se han recuperado dos de los
belenes portugueses más tradicionales; el belén de gradas, o de altar, también popular en
la España de finales del siglo XIX y principios del XX, y el belén de los bonecos,
muñecos en español, labor que realizaban preferentemente las mujeres, llamadas por
ello boniqueiras, como en la actualidad ocurre con las hermanas Flores, quienes, desde
1972, nos deleitan con belenes como el que Noche de Luz tiene el placer de mostrar a
todos sus visitantes.
MÓDULO 19

ESPAÑA
Nacimiento, pesebre, portal, belén... Con todos estos términos nos referimos en
España a una manifestación artística que nos ha acompañado desde hace siglos y que
ha tenido tanto su vertiente palaciega o eclesial, como la más popular de esos "belenes
de cacharrería", de procedencia fundamentalmente murciana, que tan frecuentes eran y
son en las ferias navideñas.
Del arco mediterráneo que se iniciaba en Cataluña con Ramón Amadeu como
figura principal a la ciudad de Murcia, donde Francisco Salzillo creó su maravilloso
belén, la costumbre fue penetrando en el resto del territorio, con especial pujanza en las
tierras andaluzas, de tan acendrada tradición imaginera y en la que destaca con luz
propia la obra barroca de Luisa Roldán, “La Roldada”, o, en la primera mitad del siglo
XIX, la del granadino Antonio Jiménez Rada.
Imposible recoger de forma breve la labor de la infinidad de talleres, artesanos y
escultores andaluces, que en parte o en todo, dedican su labor a la creación de belenes.
En homenaje y reconocimiento a todos ellos, Noche de Luz, exhibe una selección de las
incomparables figuras de sucesores de Ángel Martínez, de El Puerto de Santa María,
una bellísima pieza del gaditano Pedro Ramírez Pazos, cedida amablemente para esta
exposición por su propietario Don Enrique Haro, y otra igualmente hermosa del escultor
sevillano Manuel Sanchez Raposo.

AMÉRICA
A partir de 1492, desde Europa llegan a la América recién descubierta los
patrones belenísticos.
Según las crónicas de Indias, el primer belén arribado a América lo hizo de
manos de un marinero andaluz, probablemente del barrio de Triana, que portaba unas
pequeñas figuras representativas del Misterio y elaboradas en cualquiera de los muchos
alfares trianeros.
En todos los aspectos, las Indias Occidentales eran de verdad un Nuevo Mundo.
Y en él, el belén se va a renovar de forma casi interminable. Se descubren nuevos
lenguajes artísticos: los venidos del Renacimiento y Barroco español y portugués y los
propios de las antiguas y grandes civilizaciones del continente, en espacial de incas,
mayas y aztecas.
Los materiales se diversifican con la riqueza y la novedad que ofrecen los
territorios recién descubiertos, y las temáticas, en un sincretismo extraordinario. se
multiplican de forma incesante.
El mundo urbano, y muy especialmente el rural, cede a los belenes muchos de
sus componentes de vida, y así estos no son solo la manifestación de la esencia religiosa
que los fundamenta, sino todo un acervo valiosísimo de contenidos etnográficos,
históricos, sociológicos y antropológicos, capaces de crear, aún en nuestros días, nuevos
y revitalizadores cánones.
Deleitémonos en Noche de Luz con algunas de estas geniales creaciones.
Disfrutemos del sorprendente y magnífico belén inuik, de la bellísima artesanía de los
indios “Pueblo” o de la imaginación, la destreza y el color de belenes de Bolivia,
Nicaragua, Ecuador, Haití, Guatemala, para llegar finalmente a las dos naciones
iberoamericanas que con mayor profusión han incorporado el arte belenista: Perú y
México, antiguos Virreinatos de Indias que nos siguen asombrando con cada una de sus
creaciones.
MÓDULO 21
Nunca olvidaremos ese día; aprovechando un viaje de tipo profesional, volamos
a Anchorage (Alaska), pues ya habíamos conectado con el escultor Alan C. Johnson,
quien residía en esa ciudad.
Quedamos en que cuando llegáramos al hotel, la llamaríamos para encontrarnos.
Pero nuestra sorpresa fue mayúscula, cuando en el mismo aeropuerto, y nada más salir
de la zona d equipajes, vimos a un señor con un cartel en el que se podían leer nuestros
apellidos, era el propio Alan, que gentilmente acudía a recibirnos.
Con él viajamos, cruzando un paisaje helado, hasta llegar a su taller, que era
también su domicilio. Entonces descubrimos el precioso belén que él había montado
para nosotros y que hoy podemos contemplar en Noche de Luz. Nos pareció
maravilloso.
Cada pieza es única y, como curiosidad, decir que en sus bases, está escrito el
nombre de cada figura. Porque para Alan no son piezas, sino seres vivos de cerámica.
Alan nos dejó en 2008. A él, nuestro recuerdo imborrable y nuestra infinita
gratitud.

MÓDULO 23
En el patio de su casa de Lurín, uno de los cuarenta y tres distritos que
conforman la provincia de Lima (Perú) Vidal Gutiérrez Cordero "fermenta" la arcilla
que utiliza en sus trabajos. Luego de batirla, la deja reposar durante meses, hasta lograr
una masa plástica apropiada.
La labor de modelado y pintura es totalmente manual, haciendo uso de la
decoración de motivos tomados de la iconografía andina.
A veces, como ocurre en el Belén Campesino presente en Noche de Luz, los
propios objetos que portan los personajes nos llevan a ese mismo mundo ancestral,
esencialmente agrícola y ganadero. De ahí el peculiar instrumento que porta el Ángel
anunciador de este belén, un wakrapuku, realizado con fragmentos de cuernos de res,
que los pastores andinos utilizan bien para reunir sus ganados de ovejas, vacas, vicuñas,
alpacas y llamas, o bien para comunicarse de un valle a otro como quiere simbolizar
este Ángel, portador del mensaje de Amor que desea transmitir.

ÁNGELA TRIPI
Ángela Tripi es una de las mejores belenistas del mundo.
Su obra forma parte de varios grandes Museos y está presente en las mejores
colecciones públicas y privadas.
Cada una de sus piezas son únicas, modeladas primorosamente en arcilla y luego
vestidas y adornadas de forma espectacular.
El montaje que presenta Noche de Luz-realizado por José Luís Mayo Lebrija y
su equipo de colaboradores ofrece probablemente la más extensa relación de piezas de
Ángela Tripi reunidas conjuntamente en España. Más de ciento cincuenta figuras
componen el conjunto, del que es difícil destacar ninguna de ellas, pues todas son
relevantes.
En todo caso, y con mirada puramente personal, nos permitimos aconsejar una
mirada detenida al grupo de la llegada de los Reyes magos, especialmente al Rey
Melchor, detenido en el justo momento de descender de su dromedario, sin aún haber
llegado a posado su pie en el suelo; el magnífico conjunto del elefante, al que dos
sirvientes escalan, en tanto otro acomoda el cojín en el que descansaba el Rey, y que
aún conserva los perfiles de su cuerpo; el prodigioso grupo de músicos; el niño del aro;
la anciana, de ojos azules y piel de nácar, que se apoya en un bastón, el jinete y su
alazán; los portadores de regalos; los nativos venidos de la lejana África, uno de los
cuales lleva dos guepardos amaestrados.
Pero, llegados aquí, una vez más comprobamos que la elección también a
nosotros se nos hace imposible, porque, para ser justos, habría que reseñar todas y cada
una de las figuras. Porque todas y cada una de las figuras son auténticas obras d arte.
Así que, disfrute el visitante de ellas con plena libertad. Y que sea su mente y su
corazón, quien escoja las piezas predilectas.

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