La Galería Borghese es un museo de arte situado en los jardines de Villa Borghese en Roma. Alberga una importante colección iniciada por el cardenal Scipione Borghese en el siglo XVII y que incluye obras maestras de pintores como Tiziano, Rafael, Caravaggio, Bernini y otros. La colección permaneció en manos de la familia Borghese hasta 1903 cuando tuvieron que venderla al estado italiano.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica ...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica ...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
6. Museo del Louvre. Antigüedades Orientales II. Edición revisadaEmilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de las Antigüedades Orientales que pueden contemplarse en el Museo del Louvre, Fundamentalmente están referidas a los Países de levante y Arabia.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explic...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al Manierismo. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
6. Museo del Louvre. Antigüedades Orientales II. Edición revisadaEmilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de las Antigüedades Orientales que pueden contemplarse en el Museo del Louvre, Fundamentalmente están referidas a los Países de levante y Arabia.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explic...Ignacio Sobrón García
Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al Manierismo. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
1. Museo del Louvre. Antigüedades egipcias. Edición revisada.Emilio Fernández
Una muestra de las antigüedades egipcias que pueden contemplarse en el Museo del Louvre. Presenta vestigios de las civilizaciones que se han sucedido a orillas del Nilo desde el fin de la Prehistoria, hacia 4 000 años antes de nuestra era, hasta la época cristiana, a partir del siglo IV d.C.
Para escuchar la música de esta presentación: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2046415-museo-del-louvre-antig-edades-egipcias/
3. MUSEO DEL LOUVRE. ANTIGÜEDADES ROMANAS. EDICIÓN REVISADA.Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de las antigüedades romanas que pueden contemplarse en el Museo del Louvre.
Para ver la presentación con música: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2059266-museo-del-louvre-antig-edades-romanas-edici-revisada/
2. MUSEO DEL LOUVRE. ANTIGÜEDADES GRIEGAS. EDICIÓN REVISADA.ppsxEmilio Fernández
En esta presentación se muestran una parte de las antigüedades griegas que ofrece el Museo del Louvre.
Puedes ver esta presentación y escuchar la música en: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2053323-museo-del-louvre-antig-edades-griegas-edici-revisada/.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona. Arte románico 1Emilio Fernández
MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA – MNAC – BARCELONA
Ubicado en el Palau Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929, acoge hasta veinticinco mil piezas de colecciones que van desde el arte románico y gótico hasta el arte moderno, pasando por el Renacimiento y el Barroco.
El fondo de arte románico, siglos XI-XIII, está integrado por el excepcional conjunto de pintura mural, gran parte de la cual procede de pequeñas iglesias rurales de los Pirineos y por un rico fondo de pintura sobre tabla, el más numeroso y antiguo de Europa.
De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.
El Palais des Beaux-Arts de Lille (Palacio de Bellas Artes de Lille) está considerado como uno de los museos más importantes de Francia. Es el más grande de Francia después del Louvre.
El Museo de Cáceres se ubica en el casco antiguo de la ciudad, ocupando dos edificios históricos: la Casa de las Veletas y la Casa de los Caballos.
La Casa o Palacio de las Veletas es una construcción civil de finales del siglo XV, aunque su aspecto actual obedece a la reconstrucción que se realizó en el siglo XVIII.
Ocupa el solar donde estuvo el antiguo alcázar almohade, que debió ser destruido tras la conquista de la ciudad en 1229, con la excepción de su aljibe de los siglos XI-XII.
Contiene una colección que abarca desde la Prehistoria hasta la época Visigoda, otra de Etnografía, además del aljibe hispano-árabe y la colección de Bellas Artes.
El museo alberga una colección de arte de fama mundial del sur y sudeste de Asia, con magníficos ejemplos de las tradiciones escultóricas y pictóricas de esta región. Se exhiben fondos de India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia, así como obras seleccionadas de Afganistán, Birmania (Myanmar), Bangladesh, China, Indonesia, Sri Lanka y Vietnam.
La colección es particularmente rica en arte del subcontinente indio, que incluye esculturas monumentales de piedra de los períodos Kushana y Gupta, y un grupo notable de bronces Chola del sur de la India.
Aproximadamente se exhiben durante todo el año unas 1.000 obras de la colección permanente que consta de 12.000 objetos entre las galerías y el jardín de esculturas del Museo.
Una pequeña muestra de la gran cantidad de obras artísticas que encierra el Museo. Aunque en esta presentación solo se expone una muestra de la pintura, el Museo alberga una magnífica colección escultórica y una colección de Arte Asiático única en el mundo. Un Museo para visitar.
La presentación ofrece una muestra general de los restos arqueológicos de la provincia que se conservan en este Museo. Sus ricos fondos abarcan más de 20.000 piezas representativas de la presencia humana en el territorio provincial, desde sus primeras manifestaciones hasta el presente. Abarca desde el Paleeolítico inferior hasta el siglo XVI d. C.
Expone colecciones únicas en Europa.
Museo Jean Paul Getty. Artes Decorativas. Los Ángeles. 4Emilio Fernández
La presentación ofrece una muestra de la Colección de Artes Decorativas con objetos que corresponden fundamentalmente a los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
Mafalda está más viva que nunca. Reaparece siempre fresca y renovada en sus nuevos libros y periódicos. Hace cine y televisión. Viaja en la imaginación colectiva de infinidad de naciones que son muy diferentes entre ellas culturalmente. Y llega a los lugares más insospechados, volviéndose familiar a generaciones que no tienen nada que ver con la que vio nacer a Mafalda
4. La Galería Borghese ( Galleria Borghese , en italiano) es un museo de arte situado en los jardines de Villa Borghese, Roma. Es una de las pinacotecas esenciales, de visita obligada. Conserva una parte sustancial de la colección Borghese de pintura, escultura y antigüedades. Dicha colección fue iniciada por el cardenal Scipione Borghese (1576–1633), sobrino del papa Pablo V.
6. Este edificio es una obra iniciada por el arquitecto Flaminio Ponzio y finalizada por Giovanni Vasanzio. La edificación data de 1612, donde el cardenal Borguese la usó como su casa de las afueras de Roma. El escudo de armas de la familia es un dragón alado. Este edificio fue propiedad de los Borghese hasta 1903, momento en el que tuvieron que vender la propiedad al estado italiano debido a la imposibilidad de costear su mantenimiento.
7. Detalle de la decoración en la columna de la Casina , con el escudo de armas de los Borghese: dragón alado y el águila coronada.
8. Scipione Borghese fue el primer mecenas de Bernini y un ávido coleccionista de la obra de Caravaggio, por lo que ambos artistas se encuentran extensamente representados en el museo. Además exhibe obras destacables de otros autores como Amor sacro y amor profano de Tiziano, el Entierro de Cristo de Rafael Sanzio y notables trabajos de Peter Paul Rubens, José de Ribera, Agnolo Bronzino y Federico Barocci.
9. Una de las virtudes de la Galería Borghese es su carácter compacto y accesible: la exposición se exhibe a lo largo de dos plantas. La planta principal está dedicada casi en su totalidad a las antigüedades clásicas. Son piezas del siglo I al III d.C., entre las que destaca el famoso mosaico de Los gladiadores de 320 d.C., encontrado en 1834 en la finca de los Borghese en Torrenova en la Vía Casilina a las afueras de Roma. Entre estas obras clásicas, destaca la escultura neoclásica de Paulina Borghese como Venus Vencedora de Antonio Canova, que completa un proyecto museístico realmente innovador. Los frescos del techo del primer piso a modo de trampantojo o el salone del artista siciliano Mariano Rossi son magníficos ejemplos del uso de la perspectiva tridimensional en la pintura.
15. Paolina Borghese como Venus vencedora. Antonio Canova. 1805-1808. Era la hermana menor de Napoleón Bonaparte. Tuvo una salud enfermiza lo que no le impidió disfrutar de una vida llena de lujos y amantes.
16. Falleció en 1825 a la edad de 44 años. Los detalles de su muerte muestran su especial carácter: murió con su mejor vestido y pidiendo ser enterrada en el Panteón familiar de los Borghese, entre Papas.
19. La Verdad descubierta por el Tiempo. Gian Lorenzo Bernini. 1645. El Tiempo, en forma de un torbellino, desnuda violentamente a la Verdad. Queda la imagen de la Verdad desnudada con violencia pero no la representación del Tiempo. Además incluye una especie de sol que la Verdad sostiene entre sus manos y que simbolizaría la verdad que es descubierta.
20. El rapto de Proserpina. Gian Lorenzo Bernini. 1621-1622. Representa a Proserpina raptada por Plutón, soberano de los infiernos. Detalle
22. Tiene tamaño real y está ejecutada en mármol. Frente a la placidez clásica y renacentista del David de Miguel Ángel, Bernini introduce emoción y dinamismo. Detalle
23. Apolo y Dafne. Gian Lorenzo Bernini. Mármol de Carrara. 1622-1625. Detalle
24. Dafne, hija del dios-río Peneo, era pretendida por Apolo. Sin embargo ella lo esquivaba. El dios la persiguió y ella huyó hacia las montañas. Cuando Apolo intentó capturarla, se encomendó al dios río Peneo que la transformó en un laurel ante el estupor de su perseguidor. Ese es el momento que recoge la excepcional escultura de Bernini. Detalle
25. Cabra Amaltea. Gian Lorenzo Bernini. 1615 . Mármol , 44 cm. de altura. Amaltea es la cabra que alimentó con su leche a Júpiter. Jugando con ella, el pequeño dios rompió uno de sus cuernos. En agradecimiento al cuidado desinteresado que tuvo con él, Júpiter transformó este cuerno en cornucopia, que es el cuerno de la abundancia.
26. Eneas, Anquises y Ascanio. Gian Lorenzo Bernini. 1618-1619. El grupo escultórico representa a Eneas huyendo de la ciudad de Troya llevando a su anciano padre, Anquises, sobre sus hombros, y a su hijo Ascanio con el sagrado fuego del hogar, mientras Anquises sostiene a los dioses del hogar familiar. Detalle
28. Autorretrato como hombre maduro . Gian Lorenzo Bernini, 1630-1635. Busto de Scipione Borghese. Gian Lorenzo Bernini. 1632.
29. Autorretrato juvenil. Gian Lorenzo Bernini. 1623. Retrato de un chico. Gian Lorenzo Bernini, 1638.
30. La planta superior alberga una asombrosa pinacoteca, con obras maestras universalmente conocidas.
31. Amor sacro y amor profano , también llamado Venus y la doncella . Tiziano Vecellio di Gregorio. Hacia 1515. La tela recoge una escena con tres figuras: dos mujeres y un niño alrededor de una fuente de piedra ricamente decorada, situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol. Las mujeres, de belleza renacentista, son de similares características. La diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la llama ardiendo de Dios que simboliza la felicidad eterna del Cielo .
32. Representa una escena con una doncella vestida lujosamente sentada junto a Cupido y siendo asistida por la diosa Venus. Varios detalles sugieren que la mujer es posiblemente una novia: su pelo suelto decorado con una corona de mirto, el velo transparente sobre sus hombros, las rosas en su mano derecha, y el cinturón ( símbolo de la castidad ). La figura vestida sujeta en sus manos una vasija llena de oro y gemas, que simboliza la efímera felicidad de la Tierra.
33. En 1995 la pintura fue restaurada, y durante este proceso se reveló que el manto blanco de la figura semidesnuda era originalmente de color rojo. Es una escena alegórica influida por la concepción neoplatónica renacentista, típica de Marsilio Ficino, según la cual la belleza terrenal es un reflejo de la belleza celestial y su contemplación es un preludio de su consecución ultraterrena. http://www.giacomogullo.it
34. Venus vendando los ojos a Cupido . Tiziano. 1565. La diosa cubriendo los ojos del amorcillo, contemplada por otro amorcillo y dos ninfas, Dori que lleva el arco y Armilla que porta las flechas. Al fondo un paisaje montañoso con un cielo anaranjado. La luz y el color se adueñan de la composición. La iluminación dorada resalta las tonalidades empleadas.
36. La dama del Unicornio. Rafael Sanzio. 1505-06. . Hay muchas dudas acerca de quién es la bella y noble dama retratada con un unicornio. Pudiera ser Magdalena Dono, una joven de la familia Borghese o bien la propia hermana del pintor, Elisabetta, nacida en 1491. El Unicornio es un símbolo de castidad, poniéndose en relación con la mirada limpia y directa de la joven. Fechado hacia 1506 gracias al escotado vestido, muy de moda en aquellos años. L
37. Joven con un cesto de frutas. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1593. Un joven apuesto y con una expresión provocadora y sensual. La boca carnosa y entreabierta se acompaña de unos cabellos negros y ensortijados, además de unos ojos negros y aterciopelados.
38. Baco enfermo. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1593. Representa al dios Baco como un joven musculoso y atractivo, pero de piel amarillenta y de labios descoloridos. Podría tratarse de un autorretrato de Caravaggio en el hospital, donde estuvo internado a causa de las heridas recibidas por la coz de un caballo. Sin embargo, algunos críticos consideran que el pintor fue internado a causa de la malaria.
39. La Virgen con el Niño pisando la serpiente (también llamada La Virgen de los Palafreneros ). Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1605. La serpiente, emblema del mal y del pecado original. El niño está descalzo y con su pie da fuerza al pie de la Virgen para aplastar la cabeza de la serpiente. Todo alrededor son sombras, pero varias figuras, como la de Santa Ana, se erigen majestuosamente en la oscuridad. Santa Ana era la patrona de los palafreneros, los criados de alta jerarquía que se ocupan de los caballos del rey o de los nobles.
41. David con la cabeza de Goliat. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1610. Se cuenta que Caravaggio se retrató a sí mismo en la cabeza decapitada del gigante Goliat. Detalle
42. Juan el Bautista. Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1610. Muestra a un niño en un fondo oscuro, con una oveja a punto de ser sacrificada. Su melancolía recuerda al sacrificio de Cristo. La oscuridad y el dramatismo resaltan la juventud del Bautista.
43. La cacería de Diana . Domenichino. 1614. La obra describe una competición de caza ganada por Diana junto a sus ninfas en los bosques.
53. La Última Cena . Jacopo Bassano. 1542. Destacan sobremanera las múltiples actitudes de los asistentes, desde uno que parece dormirse, hasta otros que incluso parecen dudar de lo allí vivido pasando por quienes conversan de una manera un tanto informal. Jesús, sin embargo, parece un tanto ajeno a tal variedad de comportamientos.
58. La Virgen y el Niño con San Ignacio de Antioquía y San Onofre . Lorenzo Lotto. 1508.
59. Eneas. Federico Barocci. 1598. El cuadro narra el famoso pasaje de la inmortal obra de Virgilio en el que Eneas, junto con su familia, se ve obligado a salir de Troya.
92. Sibila Cumana. Domenichino. 1616-17. Las sibilas eran unos personajes paganos, de la Antigüedad, profetisas que los cristianos quisieron interpretar como la fase previa a los profetas del Antiguo Testamento, puesto que algunas de ellas también hablaban de un "salvador del mundo", naturalmente relacionado por los escritores cristianos con Jesús.
94. La Virgen y el Niño con seis Ángeles y el Bautista. Sandro Botticelli. 1485.
95. Salmacis y Hermafrodito . Ippolito Scarsella, conocido como Scarsellino. Óleo sobre madera. 1585.
96. Realización: Emilio Fernández [email_address] La presentación “Galería Borghese. Roma” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer la enorme riqueza artística que contiene la mencionada Galería. FUENTE: Página oficial del la Galería: www.galleriaborghese.it IMÁGENES: Proceden de internet. Mi reconocimiento y agradecimiento a sus autores. MÚSICA: “Concierto para clarinete y orquesta”. Mozart. http://www.slideshare.net/efeferna