Sabiduría a flor de piel (Wisdom on the skin) is a visual homage to some of the elders of the aboriginal people Nasa and Misak from Colombia. Women and men who are pillars for their communities and which knowledge and life must be take in account for a better future. A honor to work with Gustavo and Juan Yonda in this project. My most deep thanks to each one of the people Who let me be part of their lives and take an small snapshot for this project.
http://silvinogm.com/sabiduria/
La película muestra cómo un profesor realiza un experimento para enseñar a sus estudiantes sobre los regímenes totalitarios. El profesor crea un movimiento llamado "La Ola" que rápidamente se sale de control a medida que los estudiantes se involucran cada vez más. Al darse cuenta del peligro, el profesor intenta detener el experimento, pero los estudiantes se niegan a renunciar a su nuevo sentido de propósito e identidad que habían encontrado como parte de "La Ola". La película destaca cómo las personas pueden
Este documento presenta la dedicatoria y agradecimientos de un proyecto fotográfico, así como una breve introducción a la página web del proyecto. Explica que la dedicatoria es para los profesores que motivaron al autor a seguir la fotografía, y que el agradecimiento es para los padres y hermanos que lo apoyaron. La introducción destaca que la página web contiene información sobre la carrera universitaria en fotografía del autor y su pasión por capturar momentos y detalles a través de la c
Introducción al arte de los mandalas como arquetipo universal. book example 2019Claudia Sanginés Sayavedra
Este documento presenta una introducción al arte de los mandalas como arquetipo universal. Explica que los mandalas han sido representados de diferentes formas a lo largo de la historia y en diversas culturas, aunque con nombres distintos. El autor describe su propio viaje de descubrimiento sobre los mandalas, desde sus estudios sobre arquetipos y símbolos hasta su práctica personal de crear mandalas. Concluye que trabajar con mandalas de forma constante puede ayudar a equilibrar la mente y el cuerpo, y a conectar
Este documento presenta las primeras jornadas sobre fotografía que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de mayo de 2012 en el Casino de la Amistad Numancia en Soria. El objetivo de estas jornadas es servir como punto de referencia para el análisis y debate de propuestas fotográficas de los participantes y el público asistente. Se ha elegido la fotografía de autor como tema inicial para desarrollar otros espacios fotográficos en el futuro. Los participantes presentarán sus proyectos fotográ
Una mirada a los mayores sin sombras ni prejuicios. La
tercera edición del concurso fotográfico Miradas Cómplices
promovido por Novaire sigue apostando por la fotografía y la imagen como el medio para reivindicar la vida de los
mayores y sus buenos momentos para propiciar un cambio
en la forma de ver e identificar al mayor.
Libro "Todo Partió con una caja de Cartón: Fotografías de los Talleres CreArte"Corporacioncrearte2011
Con mucho orgullo les damos a conocer una nueva publicación que hemos realizado: el libro “Todo partió con una Caja de Cartón: Fotografías de los Talleres CreArte”.
Este libro recopila fotografías tomadas por 22 niños y niñas participantes de Talleres CreArte basados en dicha área artística, con cámaras estenopeicas que ellos mismos realizaron con la guía de los jóvenes voluntarios a cargo de éstos.
Las fotografías dan cuenta no sólo del proceso vivenciado por los niños y niñas al interior de sus Talleres CreArte, sino que también de la relación establecida con sus compañeros de grupo y con sus monitores, de su entorno y del contexto en el que día a día se desenvuelven.
Por ello, constituye una vía privilegiada de acercamiento y conocimiento al trabajo realizado por Corporación CreArte y al mundo de los niños y niñas.
Sabiduría a flor de piel (Wisdom on the skin) is a visual homage to some of the elders of the aboriginal people Nasa and Misak from Colombia. Women and men who are pillars for their communities and which knowledge and life must be take in account for a better future. A honor to work with Gustavo and Juan Yonda in this project. My most deep thanks to each one of the people Who let me be part of their lives and take an small snapshot for this project.
http://silvinogm.com/sabiduria/
La película muestra cómo un profesor realiza un experimento para enseñar a sus estudiantes sobre los regímenes totalitarios. El profesor crea un movimiento llamado "La Ola" que rápidamente se sale de control a medida que los estudiantes se involucran cada vez más. Al darse cuenta del peligro, el profesor intenta detener el experimento, pero los estudiantes se niegan a renunciar a su nuevo sentido de propósito e identidad que habían encontrado como parte de "La Ola". La película destaca cómo las personas pueden
Este documento presenta la dedicatoria y agradecimientos de un proyecto fotográfico, así como una breve introducción a la página web del proyecto. Explica que la dedicatoria es para los profesores que motivaron al autor a seguir la fotografía, y que el agradecimiento es para los padres y hermanos que lo apoyaron. La introducción destaca que la página web contiene información sobre la carrera universitaria en fotografía del autor y su pasión por capturar momentos y detalles a través de la c
Introducción al arte de los mandalas como arquetipo universal. book example 2019Claudia Sanginés Sayavedra
Este documento presenta una introducción al arte de los mandalas como arquetipo universal. Explica que los mandalas han sido representados de diferentes formas a lo largo de la historia y en diversas culturas, aunque con nombres distintos. El autor describe su propio viaje de descubrimiento sobre los mandalas, desde sus estudios sobre arquetipos y símbolos hasta su práctica personal de crear mandalas. Concluye que trabajar con mandalas de forma constante puede ayudar a equilibrar la mente y el cuerpo, y a conectar
Este documento presenta las primeras jornadas sobre fotografía que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de mayo de 2012 en el Casino de la Amistad Numancia en Soria. El objetivo de estas jornadas es servir como punto de referencia para el análisis y debate de propuestas fotográficas de los participantes y el público asistente. Se ha elegido la fotografía de autor como tema inicial para desarrollar otros espacios fotográficos en el futuro. Los participantes presentarán sus proyectos fotográ
Una mirada a los mayores sin sombras ni prejuicios. La
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promovido por Novaire sigue apostando por la fotografía y la imagen como el medio para reivindicar la vida de los
mayores y sus buenos momentos para propiciar un cambio
en la forma de ver e identificar al mayor.
Libro "Todo Partió con una caja de Cartón: Fotografías de los Talleres CreArte"Corporacioncrearte2011
Con mucho orgullo les damos a conocer una nueva publicación que hemos realizado: el libro “Todo partió con una Caja de Cartón: Fotografías de los Talleres CreArte”.
Este libro recopila fotografías tomadas por 22 niños y niñas participantes de Talleres CreArte basados en dicha área artística, con cámaras estenopeicas que ellos mismos realizaron con la guía de los jóvenes voluntarios a cargo de éstos.
Las fotografías dan cuenta no sólo del proceso vivenciado por los niños y niñas al interior de sus Talleres CreArte, sino que también de la relación establecida con sus compañeros de grupo y con sus monitores, de su entorno y del contexto en el que día a día se desenvuelven.
Por ello, constituye una vía privilegiada de acercamiento y conocimiento al trabajo realizado por Corporación CreArte y al mundo de los niños y niñas.
Proyecto miradas de juventud .autoretratos colectivos.Janeleen Rodriguez
El documento describe un proyecto artístico llamado "Miradas de juventud: autoretratos colectivos" dirigido por Janeleen Morales Rodríguez. El proyecto busca explorar la identidad de los adolescentes a través de la creación de obras de arte postmodernas utilizando técnicas expresivas como la fotografía. Las estudiantes participaron en actividades individuales como la creación de cajas metafóricas y colectivas como la toma de fotografías que representan sus emociones, pensamientos e identidad como jóvenes.
Este documento describe el proyecto "Tratados de Instantes" creado para enseñar fotografía a niñas y adolescentes rescatadas de la trata sexual y laboral. El proyecto les permitió expresarse a través de fotos sin mostrar sus rostros y reconstruir su identidad. Las fotos finales fueron exhibidas en una exposición y publicadas en un libro para generar conciencia sobre la trata de personas. El proyecto busca expandirse a otros refugios para seguir apoyando a víctimas.
Fotógrafo humanista, el creador cántabro Javi Vila ha vivido la transformación de la fotografía en primera persona. Admira la del sigo XX, y aspira a una sociedad que vuelva a valorar la esencia de la imagen.
Toda la información: https://www.eldiariomontanes.es/culturas/fotografia-transformado-forma-20180727115350-nt.html
Cao, Santiago. "El corporear como práctica de restauración restitución simból...Santiago Cao
Tesis de Santiago Cao para la Licenciatura en Artes Visuales del IUNA.
Vivimos en una sociedad que -presa del pasado- niega el presente escapando a un futuro ilusorio. Nuestros actos están marcados por el terror a la muerte, y la muerte es aquello que nos asegura el cambio de lo conocido a lo desconocido. Del saber al vacio del conocimiento. Seamos pues, partícipes de este “des-orden” y volvamos vivir desde el arte como herramienta de creación, sanación y comunicación. El Cuerpo pide a (g)ritos ser sanado.
Este documento propone un enfoque zen para la metodología etnográfica. Explica que la etnografía implica la observación participante, lo cual conlleva ciertas paradojas como la objetividad y subjetividad. Para resolver estas paradojas, el documento sugiere utilizar prácticas zen como la meditación y los koans, pequeñas historias que desafían la lógica. El objetivo es desarrollar una "alerta meditativa" para comprender otras culturas más allá de meras descripciones.
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
Catálogo Muestra Fotografías sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ...Vanina Matinhos
Este documento presenta una muestra de fotografías realizadas por alumnos de un taller de fotografía en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA. El documento también resume las ideas de John Berger y Susan Sontag sobre el uso de la fotografía y la memoria, y cómo las imágenes pueden usarse para construir la memoria colectiva y resistir frente a usos hegemónicos de las imágenes.
Relato etnográfico de las jornadas de donostijoaquinparedes
Las jornadas exploraron temas como etnografiar identidades profesionales en la universidad, si los académicos comparten preocupaciones e inquietudes, y si generan una cultura común. Los participantes discutieron métodos como la autoetnografía y la etnografía institucional para examinar estas cuestiones. El debate también incluyó reflexiones sobre la necesidad de incluir todas las voces y perspectivas en la universidad.
Proyecto miradas de juventud .autoretratos colectivos.janeleen
El documento describe un proyecto artístico llamado "Miradas de juventud: autoretratos colectivos" dirigido por Janeleen Morales Rodríguez. El proyecto busca promover el desarrollo integral de los jóvenes a través de actividades creativas como la creación de cajas metafóricas y fotografías grupales que expresan sus identidades, emociones y perspectivas. Las estudiantes participaron activamente y disfrutaron compartiendo aspectos personales a través de sus obras.
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
Los invito a leer esta propuesta que intenta dar respuesta a este interrogante.
Este documento presenta una entrevista con Valentina Caudana, una cantante de 24 años de Neuquén, Argentina. Valentina se mudó a Neuquén desde Córdoba cuando era niña debido a problemas de salud. Estudió música desde los 7 años en varias ciudades de Argentina y Brasil. Actualmente vive en Neuquén con su pareja y está esperando su primer hijo. La entrevista explora su pasión por la música desde una edad temprana y su evolución como cantante.
El documento describe cómo el arte puede usarse como una herramienta poderosa para el desarrollo de los niños. Explica que a través del arte, los niños pueden expresarse, sentirse reconocidos, adquirir confianza en sí mismos, aprender a observar y respetar a los demás, y creer en un futuro mejor. El arte les permite a los niños crecer de manera equilibrada desarrollando cuatro pilares: crear, ser reconocido, entrar en un proyecto y conocer y respetar a los otros.
Presentacion trabajo final de máster iii copiapaulovak
Este documento presenta una unidad didáctica para 4o ESO sobre la figura humana. Los objetivos incluyen estudiar la proporción aplicada a la figura humana, desarrollar destrezas expresivas, fomentar la creatividad e igualdad de género. Los contenidos cubren anatomía, proporciones, historia del arte de las mujeres y actividades grupales. Se proponen actividades como encaje de figuras, debate sobre comida rápida, retratos y autorretratos. La evaluación es continua y diversa.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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Fotógrafo humanista, el creador cántabro Javi Vila ha vivido la transformación de la fotografía en primera persona. Admira la del sigo XX, y aspira a una sociedad que vuelva a valorar la esencia de la imagen.
Toda la información: https://www.eldiariomontanes.es/culturas/fotografia-transformado-forma-20180727115350-nt.html
Cao, Santiago. "El corporear como práctica de restauración restitución simból...Santiago Cao
Tesis de Santiago Cao para la Licenciatura en Artes Visuales del IUNA.
Vivimos en una sociedad que -presa del pasado- niega el presente escapando a un futuro ilusorio. Nuestros actos están marcados por el terror a la muerte, y la muerte es aquello que nos asegura el cambio de lo conocido a lo desconocido. Del saber al vacio del conocimiento. Seamos pues, partícipes de este “des-orden” y volvamos vivir desde el arte como herramienta de creación, sanación y comunicación. El Cuerpo pide a (g)ritos ser sanado.
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El documento describe un proyecto artístico llamado "Miradas de juventud: autoretratos colectivos" dirigido por Janeleen Morales Rodríguez. El proyecto busca promover el desarrollo integral de los jóvenes a través de actividades creativas como la creación de cajas metafóricas y fotografías grupales que expresan sus identidades, emociones y perspectivas. Las estudiantes participaron activamente y disfrutaron compartiendo aspectos personales a través de sus obras.
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
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El documento describe cómo el arte puede usarse como una herramienta poderosa para el desarrollo de los niños. Explica que a través del arte, los niños pueden expresarse, sentirse reconocidos, adquirir confianza en sí mismos, aprender a observar y respetar a los demás, y creer en un futuro mejor. El arte les permite a los niños crecer de manera equilibrada desarrollando cuatro pilares: crear, ser reconocido, entrar en un proyecto y conocer y respetar a los otros.
Presentacion trabajo final de máster iii copiapaulovak
Este documento presenta una unidad didáctica para 4o ESO sobre la figura humana. Los objetivos incluyen estudiar la proporción aplicada a la figura humana, desarrollar destrezas expresivas, fomentar la creatividad e igualdad de género. Los contenidos cubren anatomía, proporciones, historia del arte de las mujeres y actividades grupales. Se proponen actividades como encaje de figuras, debate sobre comida rápida, retratos y autorretratos. La evaluación es continua y diversa.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Bipolar: between analogical and digital photo essay (analogical half)
1. un ejercicio de experimentación fotográfica por
an exercise of photographic experimentation by
svino gonzález morales
un ejercicio de experimentación fotográfica por
an exercise of photographic experimentation by
ilvino gonzález morales
entre analógico y digital
between analogical and digital
bipolar
2. bipolar
entre análogico & digital
between analogical & digital
un ejercicio de experimentación fotográfica por
an exercise of photographic experimentation by
silvino gonzález morales
4. «Este libro que nos ofrece el autor nos
conduce a un recorrido estético por la neo-
figuración con un gran detalle y abstraccion
de formas y colores, utilizando la fotografia
como huellas humanas y convirtiéndolas en
paisajes.»
“This book the author offers takes us on an aes-
thetic tour by the neofiguration with great detail
and abstraction of shapes and colors, using
photography as human fingerprints and turning
them into landscapes.”
Omaira Abadia
2011-11-13
5. Es imposible agradecer a todas las personas que de una
u otra forma influenciaron este proyecto, a quienes
falten en este listado les pido excusas.
A mi familia por ser mi universo completo, la razón y
el soporte que hace todo posible. Ser bipolar sería una
enfermedad y no una condición, una peculiaridad, si no
fuera por su amor y apoyo.
A Omaira, Zenaida y Heliumen por nutrirme y darme el
mayor regalo que cualquier profesor puede dar: curio-
sidad y la necesidad de siempre estar hambriento de
conocimiento y por recordarme que ser bueno no es
suficiente.
A Iván y Gina porque a pesar de la distancia nunca han
estado lejos y por creer en mi aun más que yo mismo.
A Jhon por acompañarme en mis búsquedas cuando na-
die más lo hace, a Jef por su constante apoyo, a Andrés
Felipe por ser quien es, a Ceci.
A Sebas.
A Iván, Santi, Tati, Gaga y Christian por enseñarme a
ver la fotografía con ojos inocentes. A los artistas que
con sus experiencias y búsquedas han abierto el camino
que yo he seguido dentro de mis intereses y límites.
It is impossible to thank to all the people who have
influenced this project in one or another way. I give
apologies to those I have not included here.
To my family because they are my whole universe, the
reason and support that makes everything possible for
me. To have bipolar disorder will be an illness instead of
a condition, a peculiarity, if I did not have their love and
support.
To Omaira, Zenaida and Heliumen for nurture me and
give me the greatest gift any teacher can give: curiosity
and the need to always be hungry for knowledge and
for reminding me that being good is not enough.
To Iván and Gina because despite the distance they
never have been far and have believed in me more than
myself.
To Jhon for be my partner in my quests when nobody
else wants to join me , to Jef for be my constant sup-
port, to Andrés Felipe because he is a great man, to Ceci.
To Sebas.
To Iván, Santi, Tati, Gaga y Christian for teach me how
to see the photography through innocent eyes. To the
artists who with their experiences and searching have
opened the pathway I’ve followed from my own inter-
ests and limits.
6. A papá, mamá, Nati y Bla.
A los que ya no están pero viven en el corazón.
A los que sin importar la distancia siempre están
presentes.
To dad, mom, Nati and Bla.
To those who are no longer with us but always live in
my heart.
To those who without matter the distance are always
present.
7. Este trabajo de grado, titulado Bipolar: entre analógico
y digital es un ejercicio visual planteado como una
reacción al mimetismo que se le ha atribuido al acto
fotográfico a la par de un reconocimiento personal de
la validez expresiva del esfuerzo experimental de las
vanguardias (en especial el surrealismo) en cuanto a la
expansión de los límites de la imagen fotográfica.
Es un ejercicio de exploración basado en la teoría de
la imagen. Soportado en los discursos de otros como
medio para encontrar uno propio, es el fruto del cono-
cimiento e inquietudes que se han ido acumulando a lo
largo de la carrera a partir de la interacción con profe-
sores y compañeros así como elementos históricos y
culturales.
Esta suma de caminos termina conduciéndome al
encuentro por primera vez de manera consciente con
los surrealistas, en especial con George Bataille y su
concepto de l’informe; concepto que el mismo Bataile se
negó a definir, complejo y de alguna forma indefinible,
pero apasionante por esas mismas razones.
This bachelor’s degree project called Bipolar: between
analogical and digital is an exercise proposed as a
reaction to the mimetic properties that has been at-
tributed to the photographic act on par with a personal
acknowledgment of the expressive validity of the
avant-garde experimental efforts (especially surrealist
ones) regarding the expansion of the boundaries of the
photographic image.
Is an exploration exercise based on visual theory, sup-
ported in speeches by others as a way to find my own
voice. It is the fruit of the knowledge and concerns
that have accumulated over the course of my studies,
from the interaction with teachers and peers as well as
historical and cultural elements.
All these roads eventually lead me to confront the
surrealists consciously for the first time, especially the
work of George Bataille and his concept of l’informe;
idea himself was reluctant to define, complex concept
and in a many ways indefinable, but exciting for the
same reasons.
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12. «La fotografía es un espejismo y las cámaras son
máquinas
de metaforsear.»
“Photography is a mirage and the camera is a
metamorphosing machine. “
Minor White
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26. «La fotografía es un medio muy nuevo aun y todo
debe ser intentado ... la fotografía no tiene reglas.
No es un deporte. Es el resultado el que cuenta, no
importa cómo se hayaconseguido.»
“Photography is still a very new medium and every-
thing must be tried and dare... photography has no
rules. It is not a sport. It is the result which counts, no
matter how it is achieved.“
Bill Brandt
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41. Este libro fue producido empleando las siguientes her-
ramientas:
Cámara Nikon D5100
Adobe Lightroom 3.5
Adobe Photoshop CS4
Adobe Acrobat X
Las tipografías empleadas son Lisboa Sans e ITC Eras.
La versión analógica, las piezas en papel salado, se han
realizado sobre papeles Galgo y Fabriano.
This book was produced using the next tools:
Camera Nikon D5100
Adobe Lightroom 3.5
Adobe Photoshop CS4
Adobe Acrobat X
The typefaces employed are Lisboa Sans and ITC Eras.
The analogical counterpart, the salted prints, have been
made over Galgo and Fabriano papers.