El documento resume los conceptos básicos de planos, encuadres y movimientos de cámara como elementos del lenguaje visual cinematográfico para contar historias. Explica los tipos de planos (plano general, americano, medio y primer plano), encuadres (picado, contrapicado, normal) y movimientos de cámara (tilt, travelling, paneo). También introduce brevemente la animación cuadro a cuadro.

2. LA REALIDAD Y LA MAGIA Los Lumiere siguieron filmando y mostrando en la pantalla cosas de la vida diaria. Filmaban la vida tal como es. Las películas eran como documentos de la vida. Un documento según el diccionario es un: “Diploma, carta, relación u otro escrito que ilustra acerca de algún hecho, principalmente de los históricos”. Por eso las películas que no quieren inventar nada sino filmar la vida real de la gente se llaman “documentales” . . Por esa misma época (1.900) un mago llamado George Melies se dio cuenta que el nuevo invento servía para contar también historias fantásticas con héroes y malvados y aventuras y emoción. Con el cinematógrafo, como se terminó llamando el aparato de los Lumiere, se podía hacer magia: Una persona aparecía y desaparecía en un segundo, un hombre se cortaba la cabeza y caminaba con ella debajo del brazo. Y ese fue el origen del cine de “ficción” o sea de las películas con actores e historias que no están filmando la “realidad” tal como es, sino que han sido inventadas y actuadas

3. EL PRIMER ROBO QUE SE HIZO EN UNA PANTALLA Al principio las películas eran muy quietas. La cámara filmaba lo que los actores vivían en el escenario. No se movía. Era como ver obras de teatro filmadas. Pero en 1903 Edwin S. Porter hizo una película sobre un robo a un tren que fue muy distinta a todas las que se habían hecho antes. La historia del robo no se veía como yendo a teatro sino que la cámara nos mostraba distintos momentos del robo. Podíamos ver lo que estaba pasando en el mismo instante en dos partes distintas. “Asalto y robo al tren” mostraba lo que hacían los policías: parrandear, mientras los ladrones hacían lo suyo: robar.

4. El señor Porter no grababa toda película en el orden en que la vemos. Si un día iba a filmar el tiroteo entre policías y ladrones en el bosque y ese día llovía mucho, filmaba entonces una escena que ocurriera en un lugar con techo, como por ejemplo el interior de la oficina donde los ladrones amordazan al empleado. Así ahorraba tiempo y plata. Filmaba por pedazos separados y en desorden. Luego de filmar, don Porter tomaba los distintos pedazos de cinta (celuloide) y los organizaba dándoles un orden a la historia del robo, con un principio y un fin. A ese trabajo de darle orden a las imágenes grabadas en desorden se le llamó edición o montaje . UN IDOMA QUE SE LLAMA “CINE”

5. Resumen Modulo 3 Algunos participantes en los talleres

6. Algunos participantes en los talleres

7. EL CINE ES UN LENGUAJE que ha evolucionando con el transcurrir del tiempo, construyendo una forma de escritura propia en donde intervienen la imagen y el sonido, así como elementos que dependen de factores técnicos como los valores de encuadre o planos, los movimientos de cámara y las posiciones de la misma, y elementos que dependen de las formas narrativas elegidas por el director para contarnos una historia (géneros). UN IDOMA QUE SE LLAMA “CINE” El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein

8. Los planos son la unidad básica del lenguaje audiovisual. Determinan como se verá la acción en cámara, así como el “tamaño” de la imagen, y permiten subrayar algunos elementos que influyen en el desarrollo dramático de la historia. Hay cuatro planos básicos: Plano general, plano americano, plano medio y primer plano. Es la parte de una película rodada en una única toma. Es una vista desde la cámara de cine. ¿Qué es un Plano? http://www.uhu.es

12. Corresponde a la posición de la cámara en el set y al tamaño del cuadro o de lo que se verá en cámara según el ángulo en el que se coloca la cámara en relación al objeto. Estos son: Normal, picado y contrapicado. Plano en Picado: Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. La cámara inclinada se ubica arriba de la acción y desde allí la registra. Esto genera la sensación de opresión visual (se utiliza para denotar inferioridad de los personajes o para resaltar la sensación de opresión de una acción). Plano en contrapicado: Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura. La cámara se ubica en la parte inferior de la acción. Esto genera una sensación de grandeza o sublimidad (se utiliza para denotar una superioridad física o psicológica de los personajes). Plano frontal ó normal: Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto. ¿Qué es el Encuadre?

13. Cada movimiento de cámara debe corresponder a una intención narrativa y dramática por parte del director en función de la historia. Estos movimientos son: • Tilt up: Es una panorámica vertical, la cámara se mueve sobre su eje hacia arriba. • Tilt down: Es una panorámica vertical, la cámara se mueve sobre su eje hacia abajo. • Travelling: Desplazar la cámara de izquierda a derecha de cuadro o adelante y atrás del mismo; se puede hacer con cámara en mano, utilizando un dolly (carro de transporte horizontal, que funciona en línea recta) o una grúa. • Paneo: Es una panorámica horizontal de la acción que se logra moviendo la cámara sobre su eje de derecha a izquierda o de izquierda a derecha del cuadro. Los movimientos de cámara

14. La animación cuadro a cuadro es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Cine dedo – Animación cuadro a cuadro