Breve exposición sobre performance y body art para la clase de Percepción Plástica de la carrera de Teatro de Inacap, Santiago, Chile

1. Body Art y
performance

2. Definiciones
 “Vivir el propio cuerpo significa también descubrir la
propia debilidad, la trágica e implacable servidumbre de
sus limitaciones, de su desgaste y de su precariedad;
significa conocer sus fantasmas, que no son más que el
reflejo de los mitos creados por la sociedad. Una
sociedad que no puede aceptar sin reaccionar el
lenguaje del cuerpo porque no se adapta al
automatismo necesario par el funcionamiento del
sistema” (1973)
Gina Pane (1939-1990)

3.  El Body Art toma como materia y como soporte el propio
cuerpo del artista, volviendo a conceder importancia a la
subjetividad, a la conciencia de sufrimiento y a las expresiones
que se derivan de las experiencias físicas y emocionales propias
del ser humano.
 Son acciones y rituales corporales efímeros que se realizan
generalmente frente a un público, quedando como testimonio la
documentación fotográfica o videográfica
 En muchas de las propuestas la acción enlaza con la
representación teatral ritualizada, asociada a la idea de sacrificio
que permite la liberación física del artista

4. Antecedentes históricos
“ Se trate de mi cuerpo o de un cuerpo ajeno, no tengo otro modo de conocer el
cuerpo humano que viviéndolo, lo que significa toda la responsabilidad del
drama que fluye a través de mi y confundirme, entonces, con él”
(Maurice Merleau-Ponty/1908-1961)
 Alrededor de 1962, en pleno auge del Happening, surge el Grupo de Viena
(Günter Brus, Otto Mühl, Arnulf Rainer, Herman Nitsch y Rudolf
Schwarzkogler). Sus acciones se distinguen por su violencia, autoagresión y
ritualidad.
 A diferencia de los artistas del happening y Fluxus los acionistas vieneses
utilizaron la fotografia y la filmografia para sus propios fines, concientes de
las posibilidades que les ofrecían

5. A mediados de los 60, Brus considerado por muchos como “el
padre del Body Art” pasó de la automutilación ficticia a su
realización efectiva
Self-decoration
Günter Brus, 1964

6. Selbstbemalung.
Günter Brus:
1965

7. Brus
1964

8. Brus
1965

9. Apollo 66
Muhel

10. 5. Aktion
Nitsch, 1964

11. Aktion 16
Nitsch, 1969

12. Antecedentes históricos
 Otros artistas del Body Art trabajaban entre las
esculturas y el performance
 Stuart Brisley y su crítica social
 Chris Burden y su fascinación por la violencia
 Las proyecciones de Gilbert & George en la que los
artistas son sinónimos de arte
 Vito Acconci, Gina Pane o Marina Abramovic quienes
presentan experiencias extremas de automutilación
 Bruce Nauman y su “retrato como fuente”
 Denis Oppenheim experiencia en su propio cuerpo
formas escultóricas

13. "Between the wall and the floor in Dark
Space", Project Art Centre,
Stuart Brisley: Dublin, 1979
'Work Makes Free‘,
Collection: Artist . 1974

14. Chris Burden (USA) Doorway To Heaven, 1976

15. Shoot
Chris Burden (USA), 1971

16. Gina Pane Action Posthume (detail) 1974

17. Sentimental action
Gina Pane, 1973

18. Action Psyche, 1974
Gina Pane

19. Reading Position for a Second Degree Burn
DEnis Oppenheim, 1970

20. Eating my words
Nauman

21. Performance
 Forma de creación artística que alude a la acción corporal como un
acto único, -efímero e irrepetible - como forma de romper con los
cánones normativos del Arte docto, académico y estilizado.
 El término performance se toma de la expresión inglesa
“performance art” y proviene de la concepción del arte en vivo
como arte conceptual contemporáneo y heredero de los Happenings,
Actions, Fluxus events y Body Art a finales de los '60 y con auge
durante los '70.
 El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen
las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y
durante un tiempo concreto. Una acción es cualquier situación que
involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del
performer y una relación entre el performer y la audiencia.

22. Teatro de los Misterios-Orgías
Hermann Nitsch- 1980

23. Lecture action
Nitsch-1984

24. Lecture Aktion
Nitsch 1984

26. Performance
En el parque ecológico de Hudson, instalo un nido-mundo de ramas, hojas y humus
depositando un globo terráqueo en el centro. Y troncos conectando al árbol añoso. Al inicio de
la acción desparramo harina por los cuatro vientos, y formo la imagen de Sudamérica con
doscientos panes. Para terminar la acción invitando a construir el nido colocando ramas, y a
compartir los frutos que nos dona la naturaleza (y el trabajo y la justicia humana, que aun
resta), comiendo los panes.
Daniel Acosta (Argentina)

27. Happening
Angelica Enciso (Argentina)

28. Body Art y
Performance
Trabajo elaborado por :
WILFREDO ROSAS MUÑOZ
Docente
Percepción Plástica
Comunicación Escénica y Teatro
INACAP