El documento analiza las problemáticas del arte conceptual, incluyendo las preguntas sobre qué es el arte y si puede desvincularse del objeto estético. Explora las tres vertientes del arte conceptual según Daniel Marzona: planteos lingüísticos, uso de sistemas seriales y matemáticos, y actitudes performativas y corporales. Artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry y Douglas Huebler se enfocaron en planteos lingüísticos, mientras que Hanne Darboven, Roman Opalka y On Kawara usaron sistemas serial

1. PROBLEMÁTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE CONCEPTUAL

2. ¿qué es arte? ¿el arte puede desvincularse del objeto estético? ¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo? Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la expresión Arte de concepto

3. La expresión Arte de concepto aparece en un contexto estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt. Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica Art- Language, The journal of conceptual art. (Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)

5. ¿Qué es el arte conceptual? Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su percepción. Arte Institución Comercio EJES DEL PROBLEMA

6. Desde Duchamp todo el arte es conceptual (…) Joseph Kosuth

7. Ready Made El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en cantidades masivas, ampliaba considerablemente el campo de acción del arte.

8. Según Daniel Marzona marca tres vertientes del arte conceptual: Planteos Lingüísticos Uso de sistemas seriales y matemáticos Actitudes performaticas y corporales

9. Planteos Lingüísticos Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner

10. Lawrence Weiner

14. Lawrence Weiner comienza a trabajar con statements (enunciados) y planteó su deseo de trabajar con esculturas conceptuales . Materializa el concepto, pero el aclara que de una forma diferente a cualquier escultor tradicional que trabaje la madera o piedra.

15. Robert Barry

16. 1967

17. “ Todas las cosas que sé pero aquellas que no estoy pensando en este momento” 1:36 Pm: Junio 15. 1969

18. “ Algo que está muy cerca en el tiempo y espacio pero todavía desconozco” 2 de Agosto. 1969

19. “ Algo que nunca podrá ser una cosa específica” Robert Barry 1969

20. Inert gas serie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no se toma conciencia. Límites de la percepción visual. Lo invisible y desconocido.

21. Joseph Kosuth

22. One and three chairs 1965

26. (Cinco palabras en Neón Naranja)

27. (Cinco palabras en Neón azul)

28. (Cuatro colores cuatro palabras)

29. Trabaja un objeto real asociado a la representación, como la reproducción fotográfica y la definición técnica. Las piezas de neón representa como objeto exactamente lo que enuncia la información lingüística.

30. Douglas Huebler

32. Variable piece nº 70. 1971

33. Duration piece nº 11, 1969

35. Planteos Lingüísticos Uso de sistemas seriales y matemáticos Actitudes performaticas y corporales

36. Uso de sistemas seriales y matemáticos Hanne Darboven Roman Opalka On Kawara Bernd y Hilla Becher

37. Hanne Darboven

45. Desarrolló un trabajo conceptual basado en el uso de fechas y cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del tiempo Comparados con partituras musicales.

46. Roman Opalka

54. Planteó un proyecto titulado Infinity Paintings , donde plasma el fenómeno del tiempo. En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito , (cifra 1 sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda y así sucesivamente. El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo producen un fuerte contraste. Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros

55. On Kawara

61. 1970

63. “ A todos los que han vivido y muerto”

65. Sus Date Painting son obras ejecutadas en dos formatos (20.5 x 25.5 cm. y 155x 226 cm.) y son pintadas por el artista japonés durante un día, si la caja no se terminara al finalizar el día, se destruye. Diario de registros desde 1966 hasta 1972. Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del circuito artístico. (1970-77) telegramas- One million years-past (1970); One million years- future.(1980)

66. Bernd y Hilla Becher

73. Se conocieron en 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la arquitectura industrial. Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz homogéneas por lo que preferían los cielos nublados.

74. Actividad Fecha de entrega 20/10/11 Investigar y realizar (teniendo en cuenta la bibliografía de la unidad, y el acceso a Internet) un trabajo escrito individual, acerca de algún artista que haya participado de la tendencia conceptual, incluyendo el análisis de alguna obra en particular. El trabajo debe contener aspectos biográficos y contextuales del artista. Jenny Holzer Dennis Oppenheim Vito Acconci Bernar Venet Victor Burgin Marcel Broodthaers Daniel Buren

75. Bibliografía MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna . Akal. 1986 MARZONA, Daniel, Arte Conceptual . Taschen. 2005. pp. 6-27. GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005. Cáp V El arte conceptual y sus tendencias.

76. Planteos Lingüísticos Uso de sistemas seriales y matemáticos Actitudes performaticas y corporales

77. Actitudes performaticas y corporales Guerra de Vietnam Movimientos estudiantiles Discriminación social Feminismo

78. Simón Marchan Fiz ARTE DE ACCIÓN Y PROCESO Arte de Arte del cuerpo comportamiento (Body art) Performance

79. El arte de acción- proceso (…) es una especie de práctica activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y experiencias perceptivas o creativas. Simón Marchan Fiz

80. Bruce Nauman

81. Tratándose del arte es importante el modo de vida, pues cada día hay que decidir lo que se hace. Bruce Nauman

82. Arte es todo lo que hace un artista en su taller. Interés en trabajar con el propio organismo.

83. Window or wall sign 1967

84. El mensaje “el verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas” plantea una dualidad de sentidos, un juego entre la seriedad y la ironía. Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo artístico y sus pretensiones.

85. La actividad física ocupa un punto central en sus trabajos. Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.

86. (VIDEO) Caminando de una forma exagerada sobre un cuadrado. 1968

87. Perfomance Corridor 1968

88. Hacer una obra de participación sin que los participantes alteren la obra. Espacio reducido donde la participación o la interacción se complica. Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué intento hacer estas obras lo más limitadas posible. Bruce Nauman

89. Gilbert & George

90. Singing Sculptures 1969

91. Debajo de la mesa donde se encontraban parados se colocó un reproductor de música. Esculturas vivas que cantaban y bailaban. El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.

93. Adrian Piper

94. Trabajó como pintora y hacia 1967 comienza a tratar aspectos del arte conceptual. Emplea su cuerpo y presencia física como medio de expresión en el espacio público.

95. Catalysis series (1970/1971)

98. Utiliza la presencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta. Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.

99. Martha Rosler

100. Cleaning the drapes 1967

102. Presenta un trabajo comprometido con la crítica feminista, analizando el papel de la mujer en la sociedad. Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca de la posición femenina y el contexto social del momento.

103. (VIDEO)

104. Produce un video en el que aparece ella en una cocina mostrando distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través de la ironía.

105. Ana Mendieta

106. Aborda temas relacionados con la naturaleza. Ha realizado una performance que consistió en derramar varios litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando las reacciones de los vecinos. ( People looking at blood 1973) Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de predominio masculino. Rape Scene.

107. Facial hair transplant 1972

108. Facial hair transplant 1972, es una performance que consistía en pegarse los pelos de la barba de una amigo. Planteando el transplante de un tributo masculino al cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una identidad sexual.

111. Gina Pane

112. Sus obras están dominadas por la herida, planteándolo como apertura del cuerpo para que los demás tengan acceso a observar. Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que amenazan al mundo. Con su proyecto Escalera anestesiada, se refiere a las atrocidades de la guerra de Vietnam cargando su trabajo de una fuerte dimensión política.

113. Escalera anestesiada de 1971

114. Escalera anestesiada de 1971 Este mundo está anestesiado. Gina Pane

115. Psyque 1974 Martiriza su cuerpo con espinas de rosas o hojas de afeitar. Cuestiona los condicionamientos sociales que llevan al hombre a la automutilación. Provocar en el espectador un estado de malestar para que reaccione.

116. Acción sentimental 1973

117. Actividad (fecha de entrega jueves 27/10) Realizar un trabajo escrito en el que se desarrollen relaciones (diferencias, puntos en común) entre las obras de Gina Pane Ana Mendieta Adrian Piper Martha Rosler Tener en cuenta las problemáticas planteadas por cada una de ellas para desarrollar puntos de conexión.