El documento aborda los conceptos fundamentales de la pintura y su historia, incluyendo soporte, material, técnica, color y composición. Se detalla la importancia de la luz, el volumen, el ritmo y la perspectiva en la creación artística, además de cómo los elementos visuales interactúan para provocar sensaciones. También se discuten las diferencias entre obras figurativas y abstractas, así como el simbolismo del color en la pintura.

1. PINTURA Conceptos básicos de historia del arte Mª José Cano, 2007 Javier Ridruejo 2009

2. a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

3. Es el primer elemento pictórico, pues constituye la base de la obra. Está formada por tres sub-elementos que son: el soporte, la técnica y los instrumentos. Las distintas combinaciones posibles, hacen que la materia deje de ser algo natural y se convierta en “ materia artística”

7. Papel, cobre, Marfil, Cristal, Pizarra, etc.

8. Composición de la pintura La pintura se fabrica dispersando un pigmento en un aglutinante que puede ser aceite. A continuación se añade un disolvente que se evapora después del pintado. Después de filtrarse, la pintura se vierte en recipientes que se cierran herméticamente.

9. Soplado-tamponado; temple; fresco

12. El “Toque” se define como la pincelada, el modo peculiar que tiene el pintor de aplicar la materia: ejs. Toque nervioso de Van Gogh o pincelada acabada de Bronzino

13. Las cualidades táctiles de la pintura, si la pintura es lisa y suave o tiene cuerpo o materia Dubuffet Tapies

14. Condicionada por el material utilizado Clave en la pintura histórica, pierde importancia actualidad con técnicas industriales o multimedia Pincelada fina o gruesa: el ancho de pincel que extiende los colores sobre el lienzo

15. Pastosa o ligera: si la carga de pintura a aplicar es poca o mucha, si se aplican varias capas de color o una sola muy densa.

16. Sueltas o precisas: continuidad en la pincelada frente a trazos rápidos y cortos

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18. Se refiere a las imágenes que percibimos en la obra y que se disponen de manera artística, intencionada, buscando un efecto estético, no natural (un grupo de cacharros en nuestra cocina no es un bodegón). Pueden ser de dos tipos: figurativas o abstractas.

20. Esquematismo de formas Realismo idealizado

21. Realismo naturalista Expresionismo o“Feismo”

22. Geométrica Lírica

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24. Sería la oposición al color, es inherente a la obra y se identifica con el contorno de las formas, es decir, con el dibujo. Acota el objeto. Le da apariencia finita, limitada y clara. Fija la apariencia del mismo y lo individualiza sobre el ambiente. Trazo contínuo : afán descriptivo y racional. Objeto terminado y limitado en el espacio. Trazo discontínuo : sensación de movimiento y libertad. Permite acentuar la imaginación al sugerir y no crear totalmente.

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28. Valor en sí mismo generando sensaciones y placer visual Valor cromatístico-compositivo al jugar con el tono, la intensidad y la saturación lo que permite definir el sistema compositivo de una obra. Valor simbólico , ya que cada color y tono tiene un significado sensible que conmueve al autor y al espectador Generador de volumen , utilizando tonalidades y saturaciones al gris-negro.

33. Es el elemento definidor de la pintura y se halla unido a la luz y el volumen. Newton afirmó que el color es luz, al descomponer el rayo de luz blanca en el abanico de los colores del arco iris. Manejamos pigmentos y, por tanto, los colores básicos se llaman primarios sustractivos pues absorben la luz blanca y relejan el tono que vemos. Son , rojo y azul . Su mezcla dará: Secundarios : anaranjado , verde y morado Complementarios: cada secundario se complementa o relaciona con el primario que no lo forma. amarillo

34. Amarillo- verde Azul-verde Amarillo-naranja Rojo-naranja Azul-violeta Violeta-rojo

36. Los seis colores principales se dividen en cálidos (amarillo, rojo, naranja) y fríos (verde, azul y violeta). Los primeros expanden la luz y avanzan hacia el espectador. Los fríos alejan al espectador puesto que absorben la luz

37. Son utilizados con un valor expresivo, para buscar contrastes. Los impresionistas rechazaron el negro; en cambio, una parte del barroco no se entendería sin el Tenebrismo.

38. La gama se refiere a un color más o menos luminoso o saturado. La paleta es el conjunto de colores utilizados por un pintor

39. La gama o paleta de colores es infinita, depende de la luminosidad saturación y tono

40. Gradaciones de luminosidad. Se logran añadiendo color blanco o negro sobre otro. Gradaciones de saturación. Se logra añadiendo o gris o su complementario

41. Los colores no son sólo ciencia, también tienen un factor psicológico, pues pueden transmitir estados de ánimo: Rojo: cálido, dinámico y excitante. Simboliza la pasión, vida, sangre, religión. Naranja: cálido, íntimo, acogedor. Amarillo: luminoso, representa al sol, la vida; pero también se asocia a la envidia y la locura Azul: frío, calma, reposo, pensamiento, fuerza. Junto al blanco simboliza pureza. Verde: vegetación, serenidad, esperanza. Violeta: tristeza, misterio, misticismo.

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44. La luz pictórica es creada y representada para establecer el espacio autónomo del cuadro. Va unida al color. Tipología de luces muy variada: artificial-natural Ambiental-proyectada Lateral-frontal Análisis de la luz: Señalar las zonas iluminadas y con qué tipo de luz, resaltar el papel en el modelado de las figuras, nombrar los efectos que produce la luz…

48. Se relaciona con motivaciones espirituales

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50. La pintura intenta buscar la tercera dimensión, crear un espacio ilusorio mediante un efecto óptico. Los pintores abstractos, por el contrario, han destacado el valor plástico de lo plano, y han negado el volumen. Para conseguir volumen en el cuadro se usan tradicionalmente el modelado y el escorzo .

51. El modelado es lo que da a las imágenes el aspecto de bulto redondo. Usa la gradación de la luz y la sombra, generada por cambios en los colores .

52. El escorzo exige el dominio de las leyes de la perspectiva y su uso exagera la tercera dimensión, invitando al espectador a entrar en el cuadro. Se trata de representar una figura de forma perpendicular y oblicua al plano del cuadro.

53. a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

54. Se consigue recrear a través de la Perspectiva . Puede seguir unas leyes geométrica o intuidas. A lo largo de la historia del arte se han desarrollado diversos tipos: frontal, jerárquica, de raspa de pez, caballera, lineal, ilusoria, aérea, etc.

57. Trata de conseguir un punto de vista elevado, los objetos más próximos aparecen dispuestos en la parte inferior de la composición y los más lejanos en la parte superior.

58. Punto de fuga

59. Como pintor de cámara de Enrique VIII, Holbein el Joven pintó numerosos retratos de personajes de la realeza. La extraña forma situada en la parte inferior de Los embajadores franceses , es una calavera distorsionada que simboliza la muerte y que sólo se aprecia correctamente si se mira la obra desde el ángulo derecho. Esta distorsión, llamada anamorfosis, era muy utilizada en la pintura del siglo XVI. Los embajadores franceses

60. Plasma la atmósfera que envuelve los objetos

62. a. Soporte, material y técnica b. Forma c. Línea y el dibujo d. Color e. El tratamiento de la luz f. Volumen g. ritmo y movimiento h. Planos, espacio y perspectiva i. Composición Índice

63. Es el factor que unifica y organiza tanto los elementos formales como temáticos del cuadro, dándoles un ritmo, una idea de “todo” organizado.

64. asimetría