La pintura como ciencia corregido
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Leonardo da Vinci consideraba a la pintura como una ciencia, basada en la perspectiva matemática, el estudio de la naturaleza y la importancia de los sentidos, especialmente la vista. Compara a la pintura con otras artes como la poesía, la escultura y la música, señalando su superioridad. Además, ofrece numerosos consejos prácticos para los pintores, como el estudio de la anatomía, la luz y las sombras, y la observación directa de la naturaleza.
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Pintura como ciencia
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Acuarelistas famosos
Los acuarelistas famosos mencionados en el documento incluyen a Tito Aguiari, Alberto Durero, Dante Rosetti, Benjamin Trott, Anna Ostroumova, Octavius Oakley, Charles Ossomer y John Sargent.
géneros, estilos, categor+ias de la ilustración gráfica.
Breve descripción de los géneros, técnicas, estilos y categorías de la ilustración gráfica y artística moderna.
Técnica Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela. Explica que la acuarela se realiza con colores diluidos en agua sobre papel, y que su característica principal es la transparencia. También resume la historia de la acuarela en Europa desde su desarrollo por Durero hasta su popularidad en el siglo XVIII, así como los materiales y técnicas fundamentales utilizados en la acuarela.
Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, tipos de aplicaciones, técnicas y herramientas utilizadas. Explica que la acuarela fue popularizada en el siglo XIX en Inglaterra y que permite lograr efectos que van desde coloreados suaves hasta obras detalladas a través del uso de capas transparentes de color.
Cartas a theo van gogh
Este documento es una carta escrita por Vincent Van Gogh a su hermano Theo en la que propone un plan para promover el arte impresionista en Holanda. Van Gogh sugiere donar varias de sus obras a museos y personas influyentes en Holanda para impulsar la aceptación del impresionismo. También planea dedicar un cuadro a Tersteeg, un marchante de arte, para convencerlo de que Van Gogh es un verdadero impresionista. El plan requerirá que los hermanos donen varias de sus mejores
Bloque 3 técnicas de pintura
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
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Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Todos podemos aprender a dibujar
Este documento describe tres técnicas básicas para aprender a dibujar: 1) dibujar en el aire para mejorar la observación, 2) dibujar objetos sin mirar el papel para entender su forma, y 3) observar y medir objetos detalle a detalle. El autor enfatiza la importancia de la práctica para aprender a dibujar.
Desarrollo gráfico del dibujo de los niños
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños, incluyendo el garabateo, la etapa preesquemática, esquemática, realismo y razonamiento. También discute los objetivos del dibujo infantil y algunos ejemplos de dibujos de niños que ilustran estas etapas.
historia del dibujo. Reseña.
Un breve recorrido que muestra como el dibujo ha sido trascendental en la vida del hombre. Esta es solo una introducción que propone una investigación más profunda para conocer bien las características del dibujo en cada una de sus etapas.
Posimpresionismo
Este documento describe las características del posimpresionismo y presenta a algunos de sus principales artistas como Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Auguste Rodin. Señala que el posimpresionismo se distingue del impresionismo en su énfasis en el dibujo, el uso de colores planos y la importancia del dejar sin cubrir. Los artistas posimpresionistas exploraron temas insólitos y perspectivas asimétricas. Cézanne buscó reducir la realidad a formas geométricas
Fauvismo resumido
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
La Geometría y el Arte
La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
Segundas vanguardias
Las Segundas Vanguardias surgen después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Europa entra en crisis cultural y Nueva York se convierte en la capital mundial del arte. Este movimiento incluye tendencias como el Informalista, Expresionismo Abstracto Americano y Arte Póvera, caracterizados por el uso de la pintura de manera impulsiva y el énfasis en el gesto. Artistas representativos incluyen a Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Antoni Tapiés.
Contexto artístico renacimiento
El documento resume las características artísticas del Renacimiento italiano, dividiéndolo en dos etapas: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). En el Quattrocento, las artes de la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron técnicas inspiradas en los modelos clásicos, con figuras humanas más realistas. En el Cinquecento, el arte alcanzó su madurez con un estilo más severo y equilibrado, influenciado también por el manierismo
Explicacion dibujo 2 eso
Este documento explica dos tipos de perspectiva para dibujar objetos: la perspectiva cónica y la perspectiva axonométrica. La perspectiva cónica simula la visión humana haciendo que las líneas paralelas converjan en un punto de fuga, mientras que la perspectiva axonométrica mantiene las líneas paralelas para representar con precisión la geometría del objeto. Dentro de la perspectiva axonométrica están la caballera e isométrica, que varían los ángulos pero mant
Las mujeres en el arte contemporáneo. Aportaciones a una nueva sociedad
Ponencia impartida por María Teresa Alario. Profesora Historia de Arte y directora de la Cátedra de Género de UVA, en la charla organizada por Concejo Educativo de CyL dentro de su programa del 15-16: Interdependencia y trasnformación. Puede leerse una crónica de la misma en : http://www.concejoeducativo.org/article.php?id_article=719
La-obra-de-arte
Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
Técnicas Húmedas: Gouache y Temple
Presentación realizada para los alumnos de la asignatura Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, 2º de Bachillerato de Artes.
Acuarela materiales y técnicas de pintado
Este documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
Vincent Van Gogh, su vida y su obra
Vincent van Gogh fue un pintor impresionista holandés nacido en 1853 que tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX por sus vibrantes colores y su impacto emocional. Padeció de enfermedad mental durante toda su vida y murió a los 37 años de un disparo autoinfligido. A pesar de su corta vida, produjo más de 800 pinturas y 1000 dibujos gracias a su dedicación y entusiasmo por el arte.
Elena oliveras cuestiones_de_arte_contemporaneo (1)
Este documento discute varios temas relacionados con el arte contemporáneo y su público. Explica que existen múltiples públicos debido a la variedad de formas de arte en los siglos XX y XXI. También analiza las características de un "público de arte" especializado y cómo el hermetismo del arte contemporáneo dificulta que algunos espectadores comprendan las obras. Por último, debate si el arte es para todos o sólo para ciertos públicos especializados.
El cuerpo humano en las Artes
El documento describe cómo la representación del cuerpo humano en el arte ha cambiado a lo largo de la historia para reflejar las circunstancias sociales, religiosas y políticas de cada época. En la antigüedad, el arte a menudo sacrificaba el naturalismo para transmitir significados simbólicos o religiosos. En la Edad Media, el arte sacro adoptó la frontalidad y el hieratismo. En el Renacimiento, el naturalismo se convirtió en el objetivo principal a medida que el humanismo floreció, aunque seguía siendo ideal
Grafito
El documento describe diferentes tipos de materiales para dibujar como lápices de grafito, difuminos y gomas de borrar. Recomienda estudiar las obras de varios artistas a través de la historia para aprender diferentes estilos, desde líneas marcadas hasta texturas. Explica que la técnica elegida debe adaptarse a la expresión pretendida. Luego lista varios artistas y las fechas de sus obras.
Tema 20 litografía
La litografía es un método de impresión planográfico inventado en 1796 que se basa en el principio de repulsión entre agua y grasa. Los artistas comenzaron a utilizarla a principios del siglo XIX y destacan Goya, Daumier, Delacroix, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Nolde, Picasso, Braque y Matisse. La litografía permitió la ilustración de libros y el desarrollo de carteles publicitarios de forma barata.
El puntillismo m leoncio y a castillo
El puntillismo fue una corriente pictórica derivada del impresionismo que surgió en 1883 y fue encabezada por Georges Seurat. Se caracterizaba por pintar con pequeños puntos de colores puros en lugar de pinceladas, los cuales se mezclaban ante el ojo del espectador creando la ilusión de color. Seurat realizó investigaciones sobre el color y la luz aplicadas a la pintura y consideraba que diferentes líneas infundían distintas emociones en el espectador. Junto a Paul Signac fundó el Salón de
Da frank vinci
Leonardo da Vinci fue un gran artista renacentista destacado por sus ilustraciones e inventos. Se desempeñó en varias áreas como la pintura, donde desarrolló técnicas como el claroscuro y el esfumado para lograr una fusión natural entre los objetos y su entorno. También hizo importantes contribuciones a campos como la anatomía, la óptica y la perspectiva, sentando las bases de la fotografía a través de la cámara oscura.
Art and Soul in SPANISH by Audrey Flack
Este documento agradece a varias personas que contribuyeron a la creación de un libro. Agradece a Jane Lahr por inspirar el libro, a poetas y artistas como Hugh Prather y Robert Henri por inspirar al autor, y a editores y asistentes por su ayuda en el desarrollo y terminación del libro. También agradece a todos los artistas pasados, presentes y futuros sin los cuales el libro no habría podido ser escrito.
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La pintura española del Siglo de Oro estuvo muy influenciada por Italia, especialmente en temas religiosos, mitológicos y retratos. Las principales escuelas fueron la valenciana, andaluza y madrileña. La escuela valenciana, liderada por Ribalta y Ribera, se caracterizó por el uso de la luz tenebrista y el naturalismo influenciado por Caravaggio. La escuela andaluza, con figuras como Zurbarán y Murillo, se distinguió por el realismo, la delicadeza y
11 escultura barroca en francia y españa
La escultura barroca en Francia e Italia se caracterizó por servir para exaltar la monarquía y transmitir mensajes religiosos. En Francia, Bernini influyó en escultores como Girardon, cuyo Apolo servido por ninfas representaba al rey Luis XIV. En España, la escultura barroca, influenciada por Gregorio Fernández y Montañés, se enfocó en temas religiosos de gran realismo y dramatismo para la Contrarreforma, así como en retablos ostentosos de los Churriguera. Escult
11. pintura barroca europea
El documento describe los estilos y artistas más importantes de la pintura barroca en diferentes países europeos. En Francia destacan el naturalismo de La Tour, el clasicismo de Poussin y Claudio de Lorena, la pintura oficial de Le Brun y el rococó frívolo de Watteau, Boucher y Fragonard. En Flandes sobresalen Rubens con sus grandes composiciones y Van Dyck con sus retratos. En Holanda, Rembrandt utiliza el tenebrismo y Vermeer captura la intimidad doméstica, mientras que Hobbema
La tasa rosa final
Este documento describe el fenómeno de la "tasa rosa", donde los productos destinados al público femenino son más caros que los equivalentes masculinos. Se detalla que el colectivo francés Georgette Sand realizó un estudio encontrando hasta un 75% de diferencia de precios en artículos como abrigos, cuchillas de afeitar y perfumes. Su informe llevó a una investigación gubernamental sobre esta práctica discriminatoria contra las mujeres.
11. pintura barroca italiana
Este documento resume las características principales de la pintura barroca en Italia. Se dividen en tres tendencias: el naturalismo de Caravaggio, que se enfoca en la luz y sombras y modelos realistas; el clasicismo de los Carracci, inspirado en el renacimiento con belleza idealizada; y el barroco decorativo con efectos ilusorios en grandes frescos de Pozzo y Cortona. El documento también describe obras representativas de cada artista para ilustrar estas tendencias.
15. pintura españa s.xx
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
15 las vanguardias ii
Este documento resume las características y principales exponentes de varios movimientos artísticos como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art y la abstracción. El surrealismo se caracteriza por plasmar el subconsciente a través de imágenes oníricas y arbitrarias. El expresionismo abstracto surge en EE.UU. durante la segunda guerra mundial y se caracteriza por la pintura de acción. El pop art emplea imágenes populares como anuncios y cómics con el fin de desmitificar la cultura de masas. La abstra
15 las vanguardias
Este documento resume los principales movimientos artísticos vanguardistas entre 1905 y la Segunda Guerra Mundial. Se mencionan el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el expresionismo, describiendo sus características estilísticas y los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Picasso, Boccioni y Munch. También se hace referencia al dadaísmo como movimiento antiarte que surgió en 1916 en rechazo a la Primera Guerra Mundial.
11. arquitectura barroca italiana
Este documento describe la arquitectura barroca en Italia. Se caracteriza por tener una naturaleza monumental y buscar efectos escenográficos mediante formas curvas, cúpulas grandes y juegos de luz y sombra. También destaca la importancia de los espacios urbanos como plazas y su integración con edificios notables como iglesias y palacios. Arquitectos como Bernini y Borromini se destacan por sus obras maestras que combinan arquitectura, escultura y pintura en un estilo din
11 escultura barroca española
La escultura barroca española se caracterizó por transmitir mensajes religiosos de forma realista e impactante, utilizando materiales pobres. Destacan escultores como Gregorio Fernández, conocido por sus Vírgenes y Cristos, y Martínez Montañés por obras serenas de gran belleza anatómica. También son importantes los retablos de los Churriguera y las figuras de Salzillo para belenes y procesiones, con gran riqueza de detalles.
11. arquitectura barroca en francia y españa
El documento describe la arquitectura barroca en Francia y España. En Francia, el barroco se usó para propaganda real y se caracterizó por formas clásicas y materiales ostentosos. Más tarde evolucionó al rococó, con formas más ornamentadas. En España, el barroco se enfocó en la religión y usó materiales más pobres, aunque evolucionó a formas más decorativas como el estilo churrigueresco.
10. pintura veneciana y europea
La pintura veneciana se caracteriza por el uso vibrante del color, pinceladas sueltas y detalles ricos. Los artistas venecianos como Tiziano y Tintoretto crearon obras con varios personajes y movimiento, a menudo con paisajes de fondo. Su técnica evolucionó para usar pinceladas más gruesas. La prosperidad económica de Venecia fomentó el patrocinio del arte.
10.pintura ren. italiano
El documento resume las características de la pintura renacentista en Italia durante el Quattrocento. Destaca la gran diversidad de artistas y escuelas, con novedades en soportes, técnicas y composición. Se analizan los principales temas tratados, como la naturaleza, el retrato y lo mitológico y religioso. Finalmente, se describen obras representativas de los principales pintores del momento, como Fra Angelico, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca y Botticelli.
10. arquitectura cuatrocento
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia. Se caracterizó por tomar los principios clásicos de los griegos y las formas de los romanos. Los arquitectos como Brunelleschi y Alberti aplicaron proporciones matemáticas y perspectiva científica. Diseñaron iglesias, palacios y plazas urbanas con una nueva pureza constructiva y valoración de los efectos espaciales.
10. arquitectura cuatrocento
La arquitectura del Renacimiento en Italia se caracterizó por tomar los principios clásicos de los griegos y las formas de los romanos. Los arquitectos como Brunelleschi y Alberti aplicaron un enfoque científico y matemático, basado en la simetría y proporciones humanas. Algunos de los edificios más representativos fueron la cúpula y basílicas de Brunelleschi, así como la iglesia de Santa María Novella y el palacio Rucellai de Alberti.
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La pintura como ciencia corregido
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- 25. FIN