Este documento proporciona definiciones de términos clave relacionados con la construcción de la mirada y el vocabulario disciplinar básico en el arte, incluyendo conceptos como abstracción, armonía, bidimensionalidad, claroscuro, color, composición, contraste, espacio, figura, forma, línea, perspectiva, punto de vista, ritmo, simetría, textura y tono. También resume brevemente varios movimientos artísticos como el academicismo, el constructivismo, el cubismo, el planismo, el nativismo

1. COSTRUIR LA MIRADA
VOCABULARIO DISCIPLINAR
BÁSICO.

2. ABSTRACCIÓN
 Representación que se aparta de los datos
percibidos y prescinde de la figuración del mundo
real . Enfatiza aspectos relativos al color, la textura,
la forma y la estructura, dándoles su propio
significado y resaltando su valor expresivo.
Abstracción-Kandinshy.

3. ARMONÍA
 Se relaciona con la unidad de la hora en relación a
principios como simetría, equilibrio y proporción.

4. BIDIMENSIONALIDAD
o Alude a la creación sobre una superficie plana y
refiere a dos dimensiones:
• Largo
• Ancho

5. CLAROSCURO
 Delicada transición del claro al oscuro, dada por los
valores tonales, que da la sensación de volumen.

6. COLOR
 Condición o cualidad de la materia, percibida por los órganos
visuales frente a un cuerpo iluminado. Éste aborde una parte
de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes, que
son captadas por el ojo e interpretadas como colores, según
las longitudes de ondas correspondientes. En el arte visual la
teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de
colores para conseguir el efecto deseado combinando colores
de luz o pigmento.

7. COLORES CÁLIDOS
 Son aquellos que producen sensación de
temperatura: rojo y amarillo. Además de estos
colores puros trasmiten esa sensación cálida los
que poseen en su mezcla un porcentaje de ellos.

8. COLORES FRÍOS
 Son aquellos que producen una sensación de baja
temperatura, como el azul o el verde. En el caso de
éste puede hablarse de verde cálido si el
porcentaje de amarillo es mayor que el de azul.

9. COMPOSICIÓN
 Modo de organización y estructuración de una
obra, dada por la combinación e interacción
elementos: figuras, formas, colores y texturas con
un resultado integrado y armónico.

10. CONSTRASTE
 Marca la presencia de elementos o cualidades que
se oponen entre sí. Ejemplo: en la forma, tamaño,
color, textura.

11. ENGOBE
 Papilla de pasta blanca, coloreada con óxidos o
colorantes disueltos que se aplica a una pieza de
cerámica cuando se encuentra en la fase de
dureza de cuero. También existen engobes que se
aplican sobre el bizcocho cerámico. Puede cubrirse
luego con barniz.

12. EQUILIBRIO
 En una composición cada forma o figura
representada se comporta como un peso visual,
porque ejerce una fuerza óptica. Una composición
está en equilibrio cuando los pesos de los
elementos se compensan entre sí.

13. ESPACIO
 Vacío que hay entre las formas: espacio vacío.
Formas: espacio ocupado. Estructura perceptiva
mediante la cual se construye en pintura el ámbito
en el que se encuentran los objetos y las relaciones
de distancia entre ellos. Sugerencia de profundidad
o volumen plástico en una superficie.

14. FIGURA
 El más importante de los elementos visuales,
diferente del fondo. Cuando es plana se define por
un contorno.

15. FIGURACIÓN
 Forma de representación que se ajusta al registro
cercano de la percepción de formas reales.

16. FONDO
 Campo exterior de a los límites de la figura, que
percibe mayor organización que ésta.

17. FORMA
 Apariencia de un elemento: cuerpo, objeto natural o
artificial.

18. IMAGEN
 Aprehensión de un objeto. Representación de
percepciones pasadas, que puede vincularse a la
imaginación o alucinación. Pueden ser ópticas,
táctiles, auditivas u olfativas, fotográficas o
afectivas.

19. LÍNEA
 Según Kandisnsky es el producto del punto en
movimiento. Delimita formas, construye espacios,
crea direcciones.

20. MATIZ
 Conducción cromática de un color. Es el estado puro (sin el
blanco y el negro agregados) y es un atributo asociado con la
longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas
luminosas.
 Los tres colores primarios representan los tres matices
primarios, y mezclando éstos podemos obtener los demás
matices. Por ejemplo: mezclando el rojo y el amarillo en
diferentes proporciones , se obtienen diversos matices de
anaranjado hasta llegar al amarillo.

21. PALETA
 Repertorio de colores que se emplean en una
misma obra. Según la calidad de los colores
empleados se habla de paleta cálida o fría, alta o
baja, según la cantidad se habla de paleta amplia o
limitada.

22. PERSPECTIVA
 Método de representación del espacio
tridimensional en una superficie. Muy utilizado en
occidente desde el s. XV. Posee convenciones:
estructuración geométrica del espacio, un punto de
vista único, uno o más puntos de fuga, eliminación
del tiempo y detención del espacio en un momento.

23. PUNTO DE VISTA
 Es el lugar desde donde se mira y toma la
fotografía u organiza la composición. Existen obras
con puntos de vista únicos o múltiples. Estos dan
mayor dinamismo a la imagen.

24. RITMO
 Efecto que se genera por la repetición de un
elemento en una composición. Puede ser uniforme
(conserva el tamaño), alterno(interviene más de
una figura), creciente o decreciente (aumenta o
aminora el tamaño).

25. SIGNO
 Formas, colores, acciones y objetos
convencionales con los que transmiten mensajes
convencionales.

26. SÍMBOLO
 Interpretación visual de algo mas abstracto
mediante atributos de forma, color y movimiento.

27. SIMETRÍA
 Orden regular entre las formas. Es axial si posee
puntos equivalentes sobre rectas perpendiculares
al eje de simetría, a la misma distancia de éste y
convergentes a él. Es radical si los ejes de simetría
son radios de una circunferencia, a la que
intersecan equidistantemente.

28. TEXTURA
 Cualidad táctil de las superficies o tratamiento que
puede darse a éstas a través de distintos
materiales. Puede ser táctil, visual u óptica.

29. TONO
 Condición de claro u oscuro al ser degradado por el
blanco y el negro.

30. RAKÚ
 Es una técnica de cerámica que nació en Corea,
pasó a China y luego a Japón. Rakú significa
“felicidad”, “placer” o “goce”, en japonés. La
cerámica se vitrifica con una mezcla de plomo,
cuarzo y caolín.

31. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS:

32. ACADEMICISMO.
 Se le designa a una
corriente surgida y
desarrollada
principalmente en
Francia en el S. XIX,
como consecuencia de la
institucionalización de la
enseñanza artística
en academias, en las
cuales se dictaban y
seguían las normas que
regían todo tipo de arte.

33.  Normas para dibujar, pintar, esculpir, modelar
correctamente sin apartarse de la regla, lo que iba
en detrimento de algo esencial en el artista la
espontaneidad, el sentimiento, la creatividad,
resultando de esta manera, obras técnicamente
irreprochables, de bella factura, pero sin
sentimiento, sin alma.

34. VANGUARDIAS.
 Estos movimientos artísticos renovadores, se
produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo
XX, desde donde se extendieron al resto de los
continentes, principalmente hacia América, en donde se
enfrentaron al modernismo.
 La característica primordial del vanguardismo es
la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la
estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos: en poesía se
rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos
antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se
desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en
pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores
neutros y la perspectiva.

36. CONSTRUCTIVISMO.
 El constructivismo
fue un movimiento artístico
y arquitectónico que surgió
en Rusia en 1914.
 Se interesa por la
manera en que se
organizan los planos y
por la expresión del
volumen empleando
aquellos materiales
propios de la industria.

37. CUBISMO:
 Es una escuela y teoría
estética de las artes
plásticas y el diseño.
 Se caracteriza por
la utilización de las
formas geométricas,
como los cubos, los
triángulos y os
rectángulos.
Siglo XX. Pablo Picasso.

38. PLANISMO.
 Hablamos de "modalidad" y no de escuela ya que
el procedimiento planista constituyó una impronta
que ha caracterizado a casi todas las escuelas
desde comienzos de este siglo. "La pintura
moderna es pintura plana“.
 Es una pintura que busca la precisión y la
simplicidad en las formas.
 El color puro es por el cual el artista expresa sus
sentimientos.

39. CÚNEO.

40. NATIVISMO.
 Corriente artística,
dentro del arte
moderno, comprende
diversos lenguajes y se
nutre en el paisaje,
tradición y espíritu
nacional.

41. VIBRACIONISMO.
 El vibracionismo nació en
1917 en Barcelona y se
caracterizaba por
expresar la vitalidad a
través de escenas de la
calle, del puerto o del
mundo del circo. Rafael
Barradas y Joaquim
Torres García, a los que
bautizaron como los
pintores de la ciudad, y
Joan Salvat-Papasseit
fueron los artistas que
más contribuyeron a
difundir esta corriente
pictórica.

42. INSTALACIÓN.
 El arte de instalación es un tipo
de arte contemporáneo en el
cual el artista utiliza, como parte
de la composición, el propio
medio (como paredes, piso,
luces e instalaciones) además
de objetos diversos. En muchas
ocasiones, los materiales
escogidos, llenan más o menos
el espacio y el espectador es
invitado a moverse alrededor de
la obra o interactuar con la
pieza, en esos casos el
espectador mismo deviene parte
de esa obra en ese preciso
momento y ese preciso tiempo. A
veces las instalaciones son
frágiles por lo que solo pueden
ser vistas desde la puerta o un
extremo del espacio.