Este documento describe varios aspectos del impresionismo relacionados con el color, el movimiento y la técnica del trazo. Explica diferentes contrastes de color utilizados por los impresionistas como el contraste cálido-frío y el de complementarios. También analiza la técnica del trazo en pintores como Van Gogh y Cézanne y cómo producían movimiento a través del trazo. El documento usa ejemplos de obras conocidas para ilustrar estos conceptos sobre la estructura y el pensamiento que subyacen en las pinturas impres

1. Contrastes en encuentro del
color, movimiento y trazo
- Ingrid Alvarado Paulus

2. Este libro se termino de imprimir el día 03 de Septiembre del
2015, en Viña de Mar para la Escuela de Arquitectura y Di-
seño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaiso, con
papel hilado 06 con una encuadernación a mano.

3. Durante muchos movimientos artísticos en la
historia, se encontraban con un color en mez-
cla, donde no tenía una pureza, se podía ver en
las obras algo parecidas a una fotografía, con
volumen, muchas sombras y un trazo invisi-
ble. Los pintores pretendían esconder lo más
posible una pincelada, para que no se encon-
trara la forma en que se realizo, haciendo que
no se notara de que se trataba de una pintura.
Todas estas formas de ver una pintura fueron
radicalmente cambiadas en la segunda mitad
del siglo XIX con la llegada del impresionis-
mo. Desde un comienzo este nuevo movi-
miento no fue muy aceptado, por su forma de
pintar y traer la realidad de la luz y los colores,
ya que rompían con todas las reglas de los mo-
vimientos anteriores.
El impresionismo tiene una cantidad de deta-
lles en la construcción de una obra, tiene un
pensamiento anterior al posicionar un color
determinado, en la forma del trazo, etc. su es-
tructura es única con una materia profunda
que nos trae un estudio del color.
Encuentro del color

4. Podemos ver variados aspectos sobre el im-
presionismo con respecto a su estructura y
pensamiento. En esta ocasión se estudio como
se construye este movimiento, por lo que se
reprodujo las obras de este mismo, para poder
entenderlas en su trazo, en cómo se elegía el
color y de qué manera se aplicaba.
Como estudio se ven tres maneras de ver cada
obra para poder entenderla; en la construc-
ción del color, su trazo y la geometría. En es-
tas maneras se quiere mostrar un contraste de
cada uno por separado y en conjunto. Poder
encontrar una forma común y característica
del impresionismo

5. Color
Si vemos una obra impresionista de un punto
cerca, lo primero que se encuentra es la canti-
dades de colores distintos uno al lado del otro,
pero si vamos alejando veremos que todos es-
tos colores se van transformando en uno solo.
Puede que en tan solo un objeto que parece
ser solo un color, en realidad tiene más de tres
y no solo colores que tengan una relación o
sean de un mismo tono, sino que trae colores
totalmente contrarios, como lo son los colores
complementario. A este color conjunto lo lla-
maremos abstracto, ya que
no es en si el color que vemos sino que es la
creación de un color apartir de otros que nos
hace un efecto visual que produzca el color
deseado. Este color no es un hallazgo que se
encontró por casualidad, tiene todo un estu-
dio previo de contrastes.
Johannes Itten habla de siete contrastes del
color, en donde un mediante de estos se puede
intensificar o debilitar un color. En el impre-
sionismo podemos encontrar un estudio deta-
llado de estos contrastes, como los siguientes:

6. Contraste del color en sí mismo.
Itten describe este contraste como el más sen-
cillo ya que no requiere de un esfuerzo a la
visión, solo se necesita para representarlo un
color puro y luminoso.
El amarillo, azul y rojo se constituyen como
la expresión más representativa del color en
sí mismo, la fuerza de de este contraste se va
disminuyendo a medida que se aleja de los
colores primarios, todos los colores puros y
no mezclados pueden formar un contraste de
este tipo.
El blanco el negro también forman un rol de-
terminante en la composición con colores ya
que la aplicación del blanco rebaja la lumino-
sidad de los colores, haciéndolos más apaga-
dos, mientras que el negro aumenta la lumi-
nosidad y los hace parecer mas claros.
En las distintas obras se pueden encontrar este
contraste, ya que se toman colores primarios
tales como en la imagen el azul y amarillo.
Pero también se encuentran el color abstracto
el cual se compone por colores no mezclados,
al hacer eso producimos un contraste en si
mismo, ya que no se ocupa en ninguna obra
una mezcla de color, sino que se encuentra
con un color puro y no mezclado uno al lado
del otro para producir el color que se quiere.
“Iris” (1890)
Vincent van Gogh
Van Gogh pintó esta naturaleza muerta en
el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy. Con-
sideraba Lirios principalmente como un es-
tudio del color, y pintó el ramo exuberante
dos veces. Partió en esta versión para lograr
un contraste de color de gran alcance, mien-
tras que en la otra vida todavía persiguió lo
contrario - un efecto suave, en colores pastel.
Las flores se colocan sobre un fondo de co-
lor amarillo uniforme, por lo que se destacan
aún más fuerza. Los iris eran de color púrpu-
ra en un principio, pero ya que el pigmento
rojo se ha desvanecido, convirtiéndolos azul.

7. Contraste caliente frio
Este contraste parece hablar de una sensación
de temperatura con respecto a los colores. Se
establecen el amarillo, verde y azul como un
color frio, mientras que el violeta, naranjo y
rojo como un color caliente.
Itten establece otros criterios para definir el
contraste frio y caliente para entenderlo de
mejor forma:
- Caliente-frio
- Soleado-sombreado
- Opaco-transparente
- Excitante-apaciguador
- Liquido-espeso
- Terroso-aéreo
- Lejano-próximo
- Ligero-espeso
- Seco-húmedo
Estas son distintas maneras de comprender
este contraste, como es que se puede ser
caracterizado y lo realmente importante para
definir, como por ejemplo la perspectiva, ya
que al ocupar un color frio en la lejanía hace
más visible este efecto.
Monet es un claro ejemplo de este contraste
en todas sus pinturas se pueden observar los
colores frios y calidos utilizados como con-
traste en perspectiva, temperatura, espesor,
etc.
En las pinturas impresionistas existe un sec-
tor particular en el cual se puede encontrar
el contraste; el cielo. Muestra como los pin-
tores vieron y plasmaron el azul del cielo con
los tonos calientes del sol. Podemos ver en
cada pintura que siempre el cielo tendrá esta
cualidad.
The Manneporte near Etretat, 1886
- Claude Monet

8. “Cuando Monet se dedicó enteramente al
paisaje, ya no pintó sus cuadros en el taller
sino en plena naturaleza. Toma como tema
de estudio las estaciones del año, las horas del
día, los cambios de tiempo que modifican la
intensidad de la luz: la atmósfera ambiente de
sus escenas constituyó el problema constante
de su trabajo. El mariposeo de la luz en el
aire, sobre los campos recalentados, la refrac-
ción de la luz coloreada en las nubes, en la
húmeda niebla, sus variadas reflexiones sobre
el agua moviente como la alternancia
de verdes al solo a la sombra en las hojas de
los árboles, y tantos otros detalles son consi-
derados en sus cuadros. Había observado que
los colores locales de los objetos se disolvían
en toques de colores a causa de la acción de la
luz y de la sombra y de los múltiples rayos lu-
minosos: estos colores tenían variaciones de
tonos calientes y fríos y no claros y oscuros.
En sus paisajes el empleo del contraste cla-
ro-oscuro va disminuyendo según va aumen-
tando el contraste caliente-frío.”
- Johannes itten

9. Contraste de los
complementarios
Se describe el contraste como dos colores los
cuales al mezclarse forman un gris-neutro, se
oponen entre si, y al acercarse aviva su lumi-
nosidad pero si se mezclan se destruyen. Exis-
te solo un color complementario para otro, en
el círculo cromático se encuentran en los co-
lores opuestos, como por ejemplo;
- Amarillo y violeta
- Rojo y verde
- Azul y naranja
En las pinturas de Vincent van Gogh se en-
cuentra la utilización de este contraste muy
seguido. Van gogh se conoce por tener una
técnica muy luminosa, con colores vivos y
saturados, en su técnica opta por utilizar este
contraste, posicionando los colores comple-
mentarios cercanos y de forma oponente,
como se muestra en “landscape and twiling”.
Esta pintura posiciona un sendero con colores
rojizos al lado de una pradera verde, e incluso
formando parte de la composición del verde y
el rojo, para así dar más resalte del color que se
quiera que se vea.
“Landscape at Twilight” (1890)
Vincent van Gogh
50.2 cm x 101 cm

10. Contraste cualitativo
El contraste cualitativo de alguna manera
mide el grado de saturación y pureza de un
color. Entrega un contraste entre un color lu-
minoso y saturado de otro apagado y sin res-
plandor.
Los colores pueden ser rotos o apagados de
distintas formas; con la ayuda del blanco, el
negro y el gris o bien mezclándolo con su
complementario.
Este contraste es importante para los impre-
sionistas ya que usaban la luminosidad y la
saturación del color, por lo que no ocupan es-
tas técnicas para opacar un color ni quebrarlo
mezclándolo. En las obras no se ocupaba un
negro o un gris sino que se dedicaban a com-
ponerlo, es por eso que hablamos de un color
abstracto.
En cada uno de estos cuadros, ya sea de van
Gogh, Cezanne o Monet, se expresa la cuali-
dad del contraste para obtener un color puro
y liminoso. No existen mezclas de colores,
cada color se expresa como uno en particular.

11. Contraste cuantitativo.
El contraste cuantitativo concierne los tama-
ños de relaciones entre dos colores, una rela-
ción cuantitativa para que un color no tenga
mas importancia que otro, ya que todos los
colores tienen un distinto grado luminosidad
por lo que la aplicación de color debe ser dis-
tintas entre ellos.
Itten da estas cifras sobre el valor cuantitativo
de los colores primarios:
- Amarillo: violado 1/4 : 3/4
- Anaranjado: azul 1/3 : 2/3
- Rojo: verde = 1/2 : 1/2
Estas cifras se usan en la cantidad de color que
debe ser usado para tener una armonía en la
luminosidad de los colores, Monet utilizo esto
en mucho s de sus obras en “Meadow with
Haystacks near Giverny”, se pueden
observar que la pintura está hecha sobre todo
de colores azules, verdes y violetas, pero el ojo
señala las partes más luminosas y brillantes
del color amarillo, que representa la luz del sol
que cruza a través de los arboles. Este amarillo
no ocupa la misma cantidad de espacio es al
menos 1/4 de todo los colores azules, verdes y
violados, pero aun así tan solo con ese espacio
sigue siendo más luminoso.
Meadow with Haystacks near Giverny
-Claude Monet

12. El trazo
Todos estos contrastes fueron necesarios para
encontrar esta técnica impresionista, utiliza-
ron de ella para crear luminosidad y color. El
color era algo importante para ellos, buscaban
una determinada manera para componer el
color, donde un color esa relativo a los colo-
res que lo rodean. Terminaron con la forma
anterior de esconder la pincelada y mezclar
todos los colores, para que no se supiera como
era construido un color. En esta forma el tra-
zo fue un rasgo importante para esta técnica,
para que el color pudiera tener una correcta
posición.
Entre los pintores impresionistas tenían dis-
tintas formas de trazos, pero todos llegaban a
una trama definida y fuerte. Van Gogh utili-
zo un trazo muy delineado en donde se ponía
ver claramente por donde paso el pincel, con
tramas muy cercanas y seguidas. Cezanne por
su parte usaba una técnica más bien geométri-
ca, con trazos iguales en tamaño en cercanía o
lejanía, los colores podían ser detectados fá-
cilmente por su pincelada gruesa sin detalles
finos como se puede ver en “The Bend in the
Road”
(De arriba haci abajo)
“Skull”- Vincent van Gogh
“Olives trees”- Vincent van Gogh
“The Bend in the Road”- Paul Cezanne

13. Cada pintor podía tener una forma particu-
lar de manifestarse en formas de trazos pero
con un ideal igual. Existían distintas formas
de tramas en el trazo, esto es claramente algo
importante en el impresionismo. Había una
forma, un pensamiento anterior a la pintura
sobre como plasmarla y es aquí donde el trazo
cumple con un rol tan importante como el co-
lor, en forma de un contraste. Se vieron varias
formas de producir un contraste con el color,
pero igualmente se puede encontrar en el tra-
zo, en la forma de posicionarlo.
Van Gogh en “Apples”, se puede ver una pince-
lada fina y determinante, que va rodeando la
forma de las manzanas, de alguna forma actúa
como un delineado que cambia en cada posi-
ción de una manzana, cubriéndola en forma
de un manto. Tanto como la parte superior e
inferior tiene esta forma.
Si se observa solo estas partes, ya sea lo infe-
rior o superior de la pintura se puede ver un
movimiento mínimo, ya que estas pinceladas
producen este efecto al ojo. En estos casos
cuando existe una pincelada que sigue solo
una dirección podemos ver un pequeño mo-
vimiento, difuso y sin mucho contraste. A este
movimiento lo llamamos como pasivo, por su
movilidad casi indetectable, el cual nos pro-
duce como un efecto mareado.
Con un movimiento pasivo no existe un con-
traste detectable, pero al ocurrir un cruce de
dirección en el trazo podemos ver que ocurre
un contraste que hace que la dirección del ojo
cambie y nos produzca un movimiento brus-
co. En “apples” van Gogh ocupa este contraste
en el trazo, sigue una dirección con un movi-
miento pasivo en partes superiores e inferio-
res, pero cambia de dirección en las manzanas,
tomando un trazo vertical o perpendicular al
inferior, asiendo así que exista un movimien-
to mas detectable, con estos dos trazos juntos
se intensifica el movimiento pasivo, que solo
no sería más que invisible. El color claramente
apoya a este contraste ya que se utiliza un co-
lor complementario, el rojo y verde se chocan
entre ellos haciéndola más detectable.
“Apples” (1887)
45.7 cm x 60.4 cm
- Vincent van Gogh

14. El trazo puede ser complementario al color,
pero ¿qué pasa cuando esta solo el trazo sin
color alguno? Para entender mejor las pince-
ladas se hizo una versión sin color en las obras,
las cuales son estaban definidos los trazos en
negro, para encontrar mejor aun de este mo-
vimiento y contraste sin color.
En “Flower Beds at Vétheuil” de Claude Monet
se puede observar que su color esta contrasta-
do con colores complementarios con los tonos
amarillos del cielo y los violetas de la tierra,
esto también da un contraste de cálido-frio.
Pero en su trazo sin color se observa claramen-
te la contraposición de las tramas, haciendo
que los trazos se crucen como si fueran distin-
tos colores, en su primer plano puede verse los
arbustos que adquieren mucha más fuerza por
su pincelada gruesa y consistente, que parece
tener una inclinación, en el cielo, tierra y mar
se encuentran distintos direcciones que hacen
evidente un contraste, se cruzan entre ellos,
juntos dan un movimiento brusco, pero vistos
en particular solo podemos encontrarnos con
un movimiento pasivo.
Además de su dirección y movimiento nos
encontramos con otro contraste en su geo-
metría, se puede observar como los trazos al
chocar entre ellos hacen un ángulo. Su primer
plano tine una inclinación hacia su izquierda,
que en contraste con la tierra se ve menos in-
clinado, tanto como el cielo y la tierra se ven
chocados en ángulo haciendo más evidente
un horizonte, al igual que la tierra y el mar
donde traen un horizonte más.
“Flowers Beds at Vetheuil”(1881)
92.1 x 73.3 cm
- Claude Monet

15. “A Crab on its Back”
Vincent Van Gogh
En esta obra van Gogh trajo como un rol
principal al cangrejo que se posiciona en el
centro de la pintura, este fue compuesto por
más de 15 colores diferentes. Podemos ver
como su trazo es fino y delicado al igual que
su alrededor que nos trae un contraste pasivo
haciendo que este fondo rodee al cangrejo
siguiendo la misma línea haciendo un movi-
miento contrastado al cruzar con los trazos
de cangrejos que toman una diferente direc-
ción.
En el esquema de trazos se puede observar
fácilmente como es que estos trazos cambian
de ritmo a un centro, el contraste se concen-
tra en la imagen central por su multiplicidad
“A Pair of Leather Clogs”
Vincent van Gogh
El color utilizado es de alguna forma puesto
con su complementario, utilizando varios
tipos de contrastes para iluminar el color, se
puede ver como el rojo es puesto al lado de
un verde y como sus trazos son puestos en
contrarios para mostrar un cambio de super-
ficie, en el esquema de trazos el cambio de
color no puede ser notado, es por eso que
cada trazo cuando cambia de dirección cam-
bia al ojo el color , nos hace esa ilusión, las
ángulos del zapato nos traen un movimiento
junto con las líneas perpendiculares que lo
atraviesan.

16. “Portrait of Camille Roulin”
Vincent van Gogh
El retrato hecho por van Gogh muestra como
es su técnica de color, con colores tan fuertes
y saturados, utilizando en su mayoría colores
primarios y secundarios, posicionándolos con
sus complementarios; el azul de la gorro
junto a la cara anaranjada y su chaqueta verde
con trazo rojos. Todo su color se expresa con
igual fuerza que su trazo delineando cada de-
talle, siguiendo una matriz circular que acaba
por terminar en el rostro rotando sus direccio-
nes y expresándola como el foco de la pintura.
“Head of a Woman”
Vincent van Gogh
Las pinceladas gruesas y poderosas enfatizan
la estructura angular y los ojos cansados de la
mujer en este retrato, se muestran en sus tra-
zos una estructura dura que hace traer un ros-
tro rígido.
El color traído es mucho más oscuro, pero aun
hace iluminar y saturar algunos para traer
contraste al rostro del fondo. En su trazo se
puede ver como las líneas siguen una línea ha-
cia su rostro, haciendo un movimiento circu-
lar para luego romperse en el centro.

17. “Skull”
Vincent van Gogh
En el color se la calavera se puede ver como
es compuesta por distintos colores, para pro-
ducir un gris, mientras que en su trazo solo
se puede ver un cambio de dirección que trae
“Square Saint-Pierre at Sunset”
Vincent van Gogh
En el paisaje puede notarse el distintos hori-
zontes que son aun mas marcados en el trazo
sin color, trayendo distintos ángulos en el
cielo y tierra, un mínimo cambio que hace
producir un movimiento más evidente.
al ojo una acumulación de negro al centro de
la pintura por sus modulaciones que acen-
túan el movimiento por sus múltiples direc-
ciones.
En su color es construido por varios, trayen-
do consigo los distintos contrastes como el
complementario, cualitativo y cuantitativo.

18. Wheatfield with Crows
Vincent van Gogh
Van Gogh usó combinaciones poderosas para
Wheatfield con los cuervos: el azul del cielo
contrasta con el amarillo - naranja de la de tri-
go, mientras que el rojo de la ruta se intensifi-
ca por las bandas verdes de hierba, usa sobre
todo un contraste de los colores complemen-
tarios, dando a la pintura más intensidad y sa-
turación.
La pincelada crea una poderosa sensación de
dinamismo, que se acentúa aún más por los
cuervos que toman vuelo, cada trazo produ-
cido delinea su lugar, haciendo que en cada
cambio de color tenga un nuevo trazo, las
múltiples direcciones del trigo, el sendero, el
cielo y los cuervos hacen que pase de este con-
traste pasivo de movimiento a uno totalmente
contrastado y dinámico.

19. Bibliografia
Arte del color - Johannes Ittem
La interaccion del color - Josef Albers
Fabensystem
Beautiful evidence - Edward Tufte
vangoghmuseum.nl - Museo Vincent van Gogh
nga.gov- Museo nacional de arte de Washinton