El documento resume brevemente el Renacimiento en diferentes países de Europa, incluyendo Italia, España, Francia, Alemania y otros. Describe algunas de las obras arquitectónicas y artísticas más importantes de este período, como la Iglesia de San Miguel en Múnich, el Castillo de Chambord en Francia, y obras de artistas como Leonardo da Vinci y Donatello. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los ideales clásicos y un enfoque humanista en las artes.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
SUPERIOR
I.U.P “SANTIAGO MARIÑO”
EPOCA DEL RENACIMIENTO
HISTORIA DE LAARQUITECTURA II
REALIZADO POR:
CELESTE LEON. CI:25.999.910
SECCION: 1 A

2. El renacimiento es un periodo cultural que hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en
Italia , donde consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento), y alcanza su plenitud durante los
primeros años del siglo XVI(Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el resto de
Europa.
El arte del renacimiento persigue la restauración de los ideales de la antigüedad clásica, desde
una concepción humanista de la actividad creativa . Ello supone una valoración autónoma de la
obra de arte destinada a proporcionar un placer sensible e intelectual como resultado de una
elaboración racional
El renacimiento italiano
Iglesia de San Andrés – Leon
Batista Alberti (1470)
San Jorge-Donatello(1416)
Fachada de santa María Novelle Leon
Batista alberti(1455)

3. Valores clásicos, desde el punto de Vista
del Cristianismo o religioso, de enorme influencia
en este período
Es obra del arquitecto cinquecentista Bramante construido hacia 1502 - 1510, en uno de los
patios del convento franciscano homónimo en Roma, La construcción corrió a cargo de Los Reyes
Católicos en honor al nacimiento de su único hijo varón, que coincidió con la festividad de San
Pedro Apóstol, en el mismo lugar donde según la tradición sufrió martirio..
Esta obra se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista dada su
pureza de líneas y austeridad decorativa.
El templete de San Pietro in Montorio
Realizado en granito, mármol y travertino, con
acabados de estuco y revoco.
Cubierta por una cúpula semiesférica
Columnatas de orden toscano, rematado por un
entablamiento (metopas y triglifos), coronado
por una balaustrada.
Parte de un módulo que no es una medida sino
una forma: el cilindro, pues cilíndricas son las
columnas, pórtico, balaustrada, cella y tambor.

4. El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, más conocido como La
Gioconda o La Mona Lisa (Obra pictórica del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci -
1503). Es un retrato renacentista de composición y gestos equilibrados donde la placida
expresión de rostro y manos se traducen en una profunda personalidad . Fue adquirida por el
rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado
Francés. Se exhibe en el Museo del Louvre de París.
La Gioconda
Técnica del esfumado (contornos vagos y
difuminados) para ofrecer una sensación
atmosférica , que produce una visión misteriosa y
mutable.
Es un óleo sobre tabla de álamo
La figura humana se convierte en centro y medida de
todas las cosas.
Observación viva de la naturaleza.
perspectiva atmosférica donde los colores tienden al
azulado y la transparencia, aumentando la sensación de
profundidad

5. Representación naturalista del cuerpo humano
desnudo
Escultura de bronce
Donatello representa con él un tema bíblico de gran
popularidad.
Técnica del Contrapposto o chiasmo que designa la
oposición armónica de las distintas partes del cuerpo
de la figura humana, lo que proporciona cierto
movimiento y contribuye a romper la ley de la
frontalidad.
Es una escultura de bronce de 158 cm de altura, obra del escultor italiano Donatello. La
obra fue realizada 1430 por encargo de Cosme de Médici, que quería situarla en los jardines de
su palacio de Florencia Actualmente se encuentra en el Bargello. El David de Donatello es una
de las obras más relevantes del primer Renacimiento. Era la primera vez que un escultor se
atrevía a crear un desnudo masculino desde la Antigüedad clásica.
Creación de profundidad mediante sombras
El david

6. Renacimiento en España
El Renacimiento se extendió de Italia a España de forma tardía y el Renacimiento en España
llegó a su auge en la segunda mitad del siglo XVI y a principios del siglo XVII, principalmente
en la literatura y el arte. Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como el inicio de este periodo
con influencia del Renacimiento italiano en España. Este nuevo enfoque en las artes plásticas,
la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina,
recibe el impulso trascendental en este año por varios acontecimientos históricos sucesivos, la
primera recepción de este estilo es decorativita
Sánchez Coello, Felipe II en el banquete de los
monarcas- 1956
Monasterio de san Lorenzo- Juan de herrera -Madrid

7. Es una construcción renacentista situada en la colina de la Alhambra. Desde 1958 es sede
del Museo de Bellas Artes de Granada y, desde 1994, también es sede del Museo de la Alhambra.
Fue mandado construir por el rey Carlos I (emperador del Sacro Imperio Romano Germánico con
el nombre de Carlos V) a partir de su boda con Isabel de Portugal.
formas geométricas ideales de la
arquitectura renacentista: el cuadrado (la
planta) y el círculo (el patio interior) en los
que se alternan los órdenes clásicos.
El palacio de Carlos V
El edificio consta de dos niveles: el bajo es
de orden toscano El piso superior es de orden
jónico y sus pilastras alternadas con vanos
adintelados provistos de frontó
Las dos fachadas principales ostentan
piedra de Sierra Elvira

8. Es la obra maestra del pintor español Luis de Morales Es un óleo sobre tabla pintado
hacia el año 1570. Mide 84 cm de alto y 64 cm de ancho. Se exhibe actualmente en
el Museo del Prado de Madrid donde entró gracias al legado de don Pablo Bosch .
Virgen con el Niño
La pintura del Renacimiento español se
lleva a cabo normalmente al óleo
resaltan los volúmenes y los colores
en claroscuro destacando las carnaciones:
el rostro y manos de la Virgen y en el
desnudo del Niño.
La figura humana se convierte en centro y
medida de todas las cosas
Presenta el tema religioso

9. El rostro manifiesta angustia mediante una expresión
como ausente o dolorida (boca abierta, ojos oblicuos,
apretado entrecejo)
formas y proporciones estilizadas,
La forma “serpentinata”, helicoidal, usada con
anterioridad por Miguel se aprecia claramente.
El desnudo del cuerpo humano está correctamente
conseguido. Los ropajes, finos y adheridos a la
anatomía del cuerpo, refuerzan el dinamismo de la
figura.
Obra realizada por Alonso Berruguete en el Siglo XVI (1527-1532), de
estilo Renacentista en Madera policromada y dorada inspirada en San Sebastián un mártir del
siglo III al que el emperador Maximiano mandó asaetear. Recogido por sus amigos todavía con
vida, logró recuperarse. Tras presentarse de nuevo ante el emperador, fue ejecutado. Sus restos
fueron tirados a un lodazal, pero los cristianos lo enterraron en la Vía Apia, donde actualmente
está la catacumba de su nombre.
San Sebastián

10. Renacimiento en Francia
Movimiento cultural con dimensión intelectual, literaria y artística que se localiza
temporalmente desde finales del siglo XV hasta comienzos del siglo XVII, en Francia se difunde
tempranamente el renacimiento italiano gracias en gran parte, a la actitud del monarca francisco I
, que compitió con España por el dominio de la península
Retrato de Catalina de Médicis,
dibujo de François Clouet, ca.
1560.
Castillo de Écouen La matanza de San Bartolomé,
de François Dubois.

11. Ubicado en a región del Centro-Valle de Loira, es uno de los castillos más reconocibles
en el mundo debido a su arquitectura renacentista francesa muy distintiva que mezcla formas
tradicionales medievales con estructuras clásicas italianas. fue diseñado originalmente por
Chambord y elaborado por Doménico da Cortona.
El castillo de Chambord
Presenta torres de ángulo, ya
está inspirado en la arquitectura
italiana con sus fachadas y
molduras horizontales.
Está rematado por una torre
linterna decorada alrededor de
la cual se despliegan las
terrazas.
En su centro se eleva la famosa
escalera de tramos dobles cuyo
decorado esculpido es una de las
obras maestras del Renacimiento
francés.

12. También llamada Virgen con el Niño y ángeles forma parte de un díptico elaborado por
el pintor francés Jean Fouquet. Es una pintura al óleo sobre tabla, y fue pintado
hacia 1450. Mide 91 cm de alto y 81 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Real Museo
de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).
Tiene una expresión de profunda tristeza,
sobre todo en sus ojos. Como orante, las dos
manos juntas están en la posición establecida
por la normativa flamenca, que se expresa
también por la rigidez de su postura.
las formas estilizadas y suaves, en las que la
curva
utilización de colores brillantes y llamativos
La Virgen de Melun

13. Renacimiento Alemán
El Renacimiento alemán es parte del Renacimiento que se produjo en los Países Bajos hacia
los siglos XV y XVI . En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de
que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las
obras de arte de los alemanes.
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. El renacimiento
artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación
intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante. El Renacimiento en Alemania
fue inspirado por filósofos y artistas alemanes como Johannes Reuchlin y Alberto Durero que había
visitado Italia.
Palacio de Heidelberg
Iglesia San Miguel
La loggia del Ayuntamiento de
Colonia

14. Posee una bóveda de cañón en su interior
La gran estatua de bronce de Hubert Gerhard
que hay entre las dos entradas muestra
al Arcángel Miguel luchando por la Fe y
matando al Diablo en forma de dragón
La fachada principales muy grande y contiene
estatuas de miembros de la dinastía Wittelsbach
La antigua iglesia jesuita de San Miguel en Múnich es la iglesia renacentista más grande al
norte de los Alpes. Fue edificada por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como
centro espiritual de la Contrarreforma Su estilo tuvo una gran influencia sobre la arquitectura
del primer Barroco en el sur de Alemania.
Iglesia San Miguel

15. Técnica de pintado al óleo sobre tabla.
Es una pareja de pinturas realizada por el artista alemán Alberto Durero. Datan del año 1507,
según consta en un cartel junto a Eva. Ambas miden 209 cm de alto, y en cuanto a la anchura, una
mide 81 cm. y la otra 80. Se exhiben actualmente en el Museo del Prado de Madrid (España).
Durero pintó estas dos tablas después de su segundo viaje a Venecia, durante el cual el pintor
profundizó en el dominio del color y, además, buscó, incluso matemáticamente, el ideal formal
clásico.
Adán y Eva
Representación del cuerpo humano desnudo
Observación viva de la naturaleza. Los cuadros
se sitúan en paisajes naturales que se intentan
recrear con fidelidad,
Representa la búsqueda del color absoluto y
la belleza ideal