Este documento presenta una discusión sobre el concepto de literatura a través de la historia. Comienza explicando cómo el término "literatura" ha evolucionado semánticamente desde significar instrucción y erudición hasta designar la creación estética escrita. Luego explora las funciones atribuidas a la literatura como hedonismo, pedagogía o conocimiento, y las posturas sobre su autonomía o utilidad. Finalmente, analiza formas en que los escritores a veces se evaden de la realidad a través de su obra.

1. UNIDAD NÚMERO 1

2.  La literatura. Concepto de literatura.
Funciones de la literatura. Teoría de los
géneros literarios.
 La literatura infantil: concepto.
Problemáticas. Historia de la literatura
infantil. Autores destacados. Características
estilísticas generales de obras de autores
argentinos contemporáneos.
 El libro infantil y sus características.

3. Aguiar e Silva, V, (1972), Teoría de la
literatura, Madrid, Gredos.

4.  Literatura: del latín “litteratura”, que es la
traducción del griego “gramatiké”.
 Significaba instrucción, saber relacionado
con el arte de escribir y leer. También
gramática, alfabeto, erudición.
 Entonces, literatura era ese saber general y
también la cultura del hombre de letras.
 En el siglo XVII y en la primera mitad del
siglo XVIII, para designar lo que hoy
conocemos como literatura, se utilizan las
palabras “poesía” o “elocuencia”.

5.  Segunda mitad del s.XVIII: evolución
semántica del término literatura: pasa a
designar una actividad específica del hombre
de letras, y no su cultura o un saber general.
También designa ahora la producción que
realiza el hombre de letras.
 De esta manera, ya no designa una cualidad
de un sujeto, sino que se refiere a un objeto
o conjunto de objetos que se pueden
estudiar.

6.  Hacia fines del siglo XVIII, “literatura” pasa a
designar al conjunto de obras literarias de un
país (lit. francesa); pero poco tiempo
después, se refiere al fenómeno literario
general.
 De esta manera, se orienta hacia la noción de
literatura como creación estética, como
específica categoría intelectual y forma de
conocimiento.
 (Siglo XVIII: “Ciencia”: gran especialización.
Valorización de todos los géneros literarios
necesitaban una palabra que los englobe.)

7.  Siglos XIX y XX:
- Conjunto de la producción literaria de una época
o de una región.
- Conjunto de obras que cobran forma especial
por su temática o intención: femenina, de
terror, revolucionaria.
- Bibliografía existente sobre un tema
determinado.
- Retórica, expresión artificial.
- Historia de la literatura
- Manual de Historia de la literatura.
- Conocimiento organizado del fenómeno literario.

8. No es fácil establecer un concepto
de literatura. Vamos a tomarla como
ACTIVIDAD ESTÉTICA que produce
OBRAS.
“Pertenecen a la literatura las obras
estéticas de expresión verbal, oral o
escrita” P. Coelho.

9. Reconocemos la literatura por el uso
especial que hace del lenguaje. El
lenguaje es el material de la
literatura, como lo son la piedra o el
bronce en la escultura, el óleo en la
pintura o los sonidos en la música. El
lenguaje no es materia inerte, como la
piedra, sino creación humana que está
cargada de la herencia cultural de un
grupo lingüístico.
Wallek y Warren.

12. Emotiva o expresiva
Apelativa o conativa
Referencial o informativa
Fática
Metalingüística
POÉTICA: centrada sobre el mensaje
mismo. Ésta es la propia de la
literatura.

14.  El mensaje crea imaginariamente su propia
realidad: la palabra literaria crea un mundo de
ficción que no se identifica con la realidad
empírica.
 De esta manera, el contexto extraverbal y la
situación comunicativa dependen del lenguaje
mismo.
 El lenguaje verbal puede ser explicado, pero no
verificado, porque instituye una verdad propia.
 Sin embargo, mantiene vínculos con el mundo
real, ya que éste es la matriz primordial y
mediata de la obra literaria.

17. RAE
Connotar: Dicho de una palabra:
Conllevar, además de su significado propio
o específico, otro de tipo expresivo o
apelativo.
Denotar: Dicho de una palabra o de una
expresión: Significar objetivamente. Se
opone a connotar.

18. Es connotativo: presenta un núcleo
informativo rodeado e impregnado de
elementos emotivos y volitivos.
También el lenguaje coloquial, el de
la política o el de la música.
En el lenguaje denotativo, en
cambio, la configuración del signo
lingüístico es exclusivamente
intelectual y lógica: el de la
ciencia, el derecho y la filosofía.

19. El lenguaje literario es
plurisignificativo porque el signo
lingüístico es portador de múltiples
dimensiones semánticas y tiende a
una multivalencia
significativa, huyendo de los
lenguajes monosignificativos.
La plurisgnificación se da en dos
planos: diacrónico y sincrónico.

20. La plurisignificación se adhiere a la
vida histórica de las palabras, a la
riqueza que el curso de la historia ha
depositado en ellas y a los usos de las
mismas en las distintas tradiciones
literarias.
Ejemplo: “azul”
y “cisne” son
los símbolos del
modernismo.

21.  La palabra adquiere dimensiones plurisignificativas
gracias a las relaciones
conceptuales, imaginativas, rítmicas, que contrae con
los demás elementos de su contexto verbal.
 Ejemplo:
Bruscamente la tarde se ha aclarado
Porque ya cae la lluvia minuciosa.
Cae o cayó. La lluvia es una cosa
Que sin duda sucede en el pasado.
Quien la oye caer ha recobrado
El tiempo en que la suerte venturosa
Le reveló una flor llamada rosa
Y el curioso color del colorado.

22. Puede realizarse tanto en una
parcela como en la totalidad de una
composición.
Las grandes obras literarias de todos
los tiempos han suscitado y siguen
suscitando interpretaciones
diversas, ofreciendo a los lectores su
riqueza y guardando siempre un
secreto oculto.

24.  Lenguaje coloquial: es estereotipado
 Lenguaje literario: no admite los estereotipos y
explora las posibilidades significativas e
inhabitules de una lengua. El escritor percibe a
través de una “deformación creadora” e intenta
“tornar extraña” la realidad a través de las
palabras.
 De esta manera, el leng. lit. recurre a las figuras
estilísticas
(símbolos, metáforas, repeticiones, paralelismos,
etc.), crea términos nuevos, no respeta la
sintaxis, crea nuevos vínculos entre las palabras.
 Límite: el hermetismo y la oscuridad absolutos.

26.  Lenguaje coloquial: sólo importan los
significados.
 Lenguaje literario: cuenta el
significado, pero el significante tiene un gran
valor: sonoridad, rítmica, aliteraciones.
Problemas:
 El signo lingüístico no es arbitrario (D.
Alonso): “Infame turba de nocturnas aves”:
tur: oscuridad fonética que nos lleva a la
oscuridad visual.
 Tendencia a vaciar las creaciones de
significatividad.

28. OBRA NO LITERARIA OBRA LITERARIA
Despojada de
intenciones y
cualidades estéticas.
Ejemplo:
jurídicas, históricas, c
ientíficas, filosóficas,
periodísticas.
Lenguaje denota
referentes externos.
El mensaje crea su
propia realidad.
Verdad de coherencia
interna.
Posición ambigua: biografía, ensayos, memorias.

30.  ¿Cuál es la finalidad o la función de la
literatura?
Esta pregunta ha recibido, en las diversas
sociedades y culturas, múltiples y dispares
respuestas.
La conciencia de que tiene valores propios y
constituye una actividad independiente y
específica que no necesita, para legitimar
su existencia, ponerse al servicio de la
polis, de la moral o de la filosofía, es
relativamente moderna.

31.  Hasta mediados del s. XVIII: se
atribuye a la literatura una
finalidad hedonista o
pedagógico- moralista.
Horacio: “Aut prodesse aut
delectare” (“Los poetas quieren o ser
útiles o deleitar/ o tratar al mismo
tiempo asuntos gratos e idóneos para la
vida”).

32.  Conciencia de la autonomía de la literatura:
la obra de arte es un microcosmos, un todo
orgánico completo y perfecto en sí
mismo, que es bello precisamente porque no
tiene necesidad de ser útil.
 También comienza a considerarse el arte
como un conocimiento específico y el único
capaz de revelar al hombre lo infinito, los
misterios de lo sobrenatural y los enigmas de
la vida (romanticismo).

33. EL ARTE Y LO ÚTIL
 Se niega a la obra literaria, todo objetivo
útil. Lo bello no es útil.
 En esta época hay una hostilidad y un
escepticismo fuerte frente al progreso de la
ciencia y la técnica. Estas provocan en las
multitudes una euforia enorme, que
conduce al menosprecio y al olvido de todos
los valores que no se integran al mito del
progreso.

34. ARTE Y MORAL
No asocian los valores literarios con valores
morales: “el verdadero artista no tiene que
preocuparse por la moral ni debe envilecer
su arte con la adopción de subterfugios
moralistas”.
Dos vertientes: * inmoralidad velada o patente.
* Reconoce en toda obra literaria una
moralidad propia, y logra establecer un
profundo equilibrio de valores.

35.  La vida no es el mar vivificador en el que
escritor debe sumergirse para fecundar su obra.
La vida es un conjunto de elementos
impuros, en disonancia con el mundo
esplendoroso del arte. El artista busca la belleza
que no muere.
 La “torre de marfil”: el artista se evade de las
multitudes y de la realidad cotidiana y
construye su torre de marfil. El arte es un
refugio de almas elegidas y delicadas, que
huyen de la fealdad e imperfección de la vida.
(Altivez esteticista).
 Evasión: en el tiempo y en el espacio
(antigüedad helénica – Oriente).

36.  La naturaleza es el reino de lo mutilado y lo
imperfecto. Allí no hay belleza. La
naturaleza tiene que imitar al arte para
ascender a la belleza!!!
 La naturaleza se hace bella por la mirada del
artista y entonces el mundo, purificado por
el arte, se hace digno de ser imitado por el
arte.

37.  Se trata de la fuga del yo ante
determinadas condiciones y
circunstancias de la vida y el mundo.
Implica la búsqueda y la construcción de
un mundo nuevo, imaginario, diverso de
aquel del que se huye y que es una
compensación ideal.
 La evasión como fenómeno literario se da
tanto en el lector (bovarismo) como en el
escritor. La veremos en el plano del
escritor.

38. Motivos de evasión:
- Conflicto con la sociedad
- Problemas y sentimientos íntimos
que torturan el alma del escritor
- Recusación de un universo
finito, absurdo y radicalmente
imperfecto (búsqueda de infinito).

39. Formas:
- En el tiempo: buscar en épocas remotas la
belleza y encanto que el presente no puede
ofrecer. Temas medievales, antigüedad
greco-latina. Ej: novela histórica.
- En el espacio: gusto por paisajes, figuras y
costumbres exóticas. El Oriente, España e
Italia, regiones americanas. Tema del viaje.

40.  FORMAS:
- La infancia: terreno privilegiado. Ante los
tormentos y derrotas de la edad adulta, el
escritor evoca los tiempos perdidos de la
infancia, paraíso perdido donde viven la
pureza, la inocencia, la promesa, los mitos
fascinantes. Se multiplican los símbolos de
amor y fidelidad, como la figura de la madre
o de la vieja aya, que surgen del fondo de los
tiempos como una aparición de ternura en
medio de las ruinas de la vida.

41.  FORMAS:
- Creación de personajes: el personaje es
como el ideal del escritor, lo que él no puede
ser en cuanto a la belleza, la seducción, los
dones… A veces el escritor se identifica con
personajes legendarios o míticos.
- El ensueño y los paraísos artificiales
provocados por las drogas y el alcohol.

42.  Para los románticos, por ejemplo, la
literatura es la única vía de conocimiento de
la realidad profunda del ser y del universo. El
mundo es desordenado, enigmático, una
vasta red de jeroglíficos, y el escritor
descifra este enigma, penetra en la realidad
invisible y revela la faz oculta de las cosas.
 Lo cierto es que toda obra literaria traduce
una experiencia humana y dice algo acerca
del hombre y del mundo.

43.  Aristóteles planteó el tema de la catarsis
como función de la literatura: la
tragedia, por medio de la conmiseración y el
temor, produce la purificación de las
pasiones.
 La literatura como liberación: en ella se da
la victoria del hombre contra la fatalidad del
destino, el triunfo sobre el dolor y la
muerte, y esto enriquece y purifica el
espíritu.
 La evasión es fuga y olvido. La catarsis, en
cambio, es la asunción valerosa del dolor y la

44.  La literatura tiene un fin utilitario
(existencialistas, Sartre). El escritor se dirige
a su hermano de raza y clase y lo invita a
colaborar en la transformación del mundo:
literatura como praxis. Elige y defiende
determinados valores políticos y
sociales, libremente.
 Problemas: La Divina Comedia sólo podría ser
válida para un hombre italiano del siglo
XIV, católico.
 La literatura auténtica no está orientada
a la acción.

45.  Los valores que deben ser defendidos y
exaltados por el escritor, y los objetivos de
su obra, son impuestos coactivamente por un
poder ajeno al escritor, casi siempre un
poder político que aniquila la libertad del
artista.
 EjemploS: Rusia después de la revolución
comunista de 1917(Gorki), o la literatura
alemana del período hitleriano.

46.  Dos grandes corrientes a lo largo de la
historia, en cuanto a las funciones de la
literatura:
• Teoría formal (la lit. por sí misma)
• Teoría moral (la lit. con un fin)
Podemos decir que la literatura tiene una
función plural. Es vehículo de evasión, pero
también puede ser instrumento de crítica
social; es instrumento de catarsis y
liberación, pero también es instrumento de
comunicación.

48.  Tuvo variaciones a lo largo de la historia.
Antigüedad clásica: Aristóteles, en su
poética, se refiere y reflexiona sobre ellos.
Reconoce la poesía épica y la poesía
dramática.
Horacio: cada género debe respetar el metro y
el contenido.
Siglo XVI: tripartición de los géneros:
épica, lírica y drama.

49.  Los géneros no pueden mezclarse: unidad de
tono. Por ejemplo, no se puede escribir
tragicomedias.
 Existen géneros mayores (tragedia y épica:
expresión de la inquietud y el dolor del
hombre ante el destino / temas de
reyes, expresión del heroísmo) y menores:
fábula,farsa (gente común)

50.  Se multiplican las polémicas acerca de la
existencia y el valor de los géneros. En Italia:
 Los antiguos: las obras grecolatinas son
modelos insuperables. No se pueden
establecer nuevos géneros ni establecer
nuevas reglas para los tradicionales.
 Los modernos: defienden la legitimidad de
nuevas formas literarias, admiten que los
géneros tradicionales admitan nuevas
modalidades y afirman la validez de la
literatura moderna.

51.  Romanticismo: rebeldía ante los géneros.
Libertad para crear y para mezclar.
Defienden el hibridismo de los géneros: el
arte debe ser como la vida: unión de belleza
y fealdad, de risa y dolor, de lo sublime y lo
grotesco.
 Siglo XIX: vuelve a ser importante la teoría
clásica de los géneros.

52.  Los géneros literarios son categorías que
representan la realidad de modo particular.
Cada género representa un dominio
particular de la experiencia humana y
representa al mundo y al hombre a través de
una técnica y una estilística propias.
 Pero los géneros no deben ser comprendidos
como entidades cerradas e incomunicables
entre sí. En la misma obra pueden confluir
diversos géneros literarios, aunque
predomine uno de ellos.