Clases de luz y estilos de iluminación
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Existen diferentes clases y estilos de iluminación según el tipo de fuente de luz (natural o artificial), el grado de dispersión (difusa o dura), y la dirección (frontal, lateral, cenital, nadir o contraluz). La luz puede clasificarse y utilizarse de diferentes maneras para iluminar un espacio.
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Donnie Darko Opening Scene Analysis
Donnie Darko is a 2001 independent sci-fi thriller directed by Richard Kelly, starring Jake Gyllenhaal. It follows a troubled teenager who has visions of a large rabbit and is manipulated into committing crimes. Though it had a small budget and limited release, it was acclaimed by critics and became a cult film. It explores scientific concepts like tangent universes but was not intended for commercial success. The opening sequence establishes the dark tone and mysterious nature of the film through its use of music, lighting, and camerawork.
Evolución de la cámara fotográfica
El documento resume la evolución de la cámara fotográfica desde sus orígenes como una cámara oscura hasta la cámara digital moderna. Comenzó como una habitación oscura con un agujero en la pared para proyectar imágenes sin poder guardarlas, y ahora puede capturar y almacenar fotos digitales con alta calidad e incluir otras funciones como video. Ha habido muchos avances clave como el daguerrotipo en 1839 y la cámara Kodak Brownie asequible en 1900 que hizo la fotografía
El color en el cine
El documento describe la historia del cine en color desde sus inicios hasta la actualidad. Comenzó con la pintura fotograma a fotograma y el uso de baños colorantes para teñir películas en tonos monocromos. Más tarde, se desarrollaron sistemas como el Kinemacolor y el Technicolor que usaban filtros de colores para proyectar imágenes en color. En los años 50, Kodak impulsó el uso de película en color negativa y positiva, lo que marcó la revolución del color en el cine y la
La luz en fotografía
La luz y la formación de la imagen. Propiedades de la luz. Temperatura del color. Balance de Blancos.
Segunda Clase para los alumnos de fotografía en la Escuela de Comunicación Social, UFT.
Los géneros cinematográficos
El documento resume los principales géneros cinematográficos, incluyendo el documental, la ficción, el western, la comedia, el drama, el biográfico, el histórico, el musical, el infantil, la animación, la aventura y la acción, el bélico, la ciencia ficción, el suspenso, el terror, el erótico y el pornográfico. Explica las características narrativas y temáticas distintivas de cada género.
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Este documento describe los diferentes tipos de micrófonos, cómo funcionan y sus características. Explica que los micrófonos se pueden clasificar por su método de transformación de energía, su diseño funcional y su patrón de captación. Describe los principales tipos como dinámicos, de condensador, electret, de cinta y piezoeléctricos. También explica conceptos como el patrón polar, la respuesta de frecuencia y los usos comunes de cada tipo de micrófono.
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Lighting
Powerpoint that outlines the three point lighting system used in films, key lighting techniques and activities to help students identify and talk about lighting
Camera parts
The document describes the essential parts of a digital camera, including the body, lens, and shutter release button. It explains that the body holds the internal parts, the lens assembly provides zoom and focus capabilities, and the shutter release button triggers the image capture process. Additional parts mentioned are the mode dial for settings, viewfinder for image framing, LCD display for previewing photos, flash for illumination, and control buttons for interacting with the camera system. Memory cards slots and battery compartments are also detailed.
Teoria del color
Este documento resume tres teorías del color: la teoría tricromática de Young, que postula que el ojo contiene tres receptores sensibles a colores primarios; la teoría acromática de Hering, que establece cuatro sensaciones de color básicas; y el modelo RGB/CMY, que explica la combinación aditiva y sustractiva de colores. También describe conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos, y modelos como el círculo cromático y la carta Pantone.
Historia de la camara
El documento resume la historia de la cámara fotográfica desde sus orígenes en la cámara oscura hasta la actualidad. Destaca hitos como la primera fotografía de Niépce en 1826, el daguerrotipo de Daguerre en 1837, el uso del papel fotográfico por Talbot en 1835, y el desarrollo de la fotografía en color y la película en rollo. También cubre el surgimiento del fotoperiodismo en la guerra de Crimea en 1855 y el reconocimiento de la fotografía como arte a
Escuela de Brighton
La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas ingleses pioneros en Brighton que descartaron el estilo fijo de cámara de Lumière y Méliès. En cambio, caracterizaron sus películas por el uso de ángulos de cámara móviles y diferentes puntos de vista, así como el primer plano y la libertad de movimiento de los actores frente a la cámara. Ellos sentaron las bases del lenguaje cinematográfico con técnicas como el primer plano, el montaje y la sobreimpresión.
Generic Conventions Of Film Noir
This document outlines some of the common generic conventions found in film noir from the 1940s including corrupt cops, alienated protagonists, and femme fatales as character archetypes. It also discusses the visual style of low key lighting, Dutch angles, and night filming along with iconography such as rainy streets, neon signs, and cigarettes. Settings are typically urban with convoluted storylines, flashbacks, and voiceover narration.
Horror Narratives
The document discusses narrative conventions and structures that are common in horror genres. It explains that horror narratives typically follow a three-act structure of an onset phase where a disorder is introduced, a discovery phase where characters learn of the disorder, and a disruption phase where characters work to restore order by defeating the source of the disorder. The document also summarizes some key narrative theories that are relevant for analyzing horror films, such as those proposed by Todorov, Propp, Barthes, and Levi-Strauss.
Photography: 4 - ISO (Film Speed)
ISO refers to a camera sensor's sensitivity to light, with higher ISO numbers indicating greater sensitivity. The document recommends setting a camera to ISO 1600 or higher when taking photos indoors, where it will be darker, to ensure proper exposure without needing to use a flash. It also notes that higher ISO settings can introduce more noise or grain into the resulting photos. The photographer is advised to set their camera to ISO 1600, use shutter priority mode with a shutter speed of at least 1/60th, brace the camera against a wall if needed, and avoid using a flash.
La tecnica del stopmotion
El stop-motion es una técnica de animación que consiste en fotografiar objetos en pequeños cambios de posición para crear la ilusión de movimiento. Hay dos tipos principales: animación de plastilina y animación de objetos rígidos. Un pionero fue Ladislaw Starewicz, quien en 1912 creó una de las primeras películas usando insectos reales. El proceso implica planear una historia, preparar la escenografía y los personajes, tomar fotografías consecutivas, y luego editar las imágenes en un
Producción cinematografica
La elaboración de un producto audiovisual se divide en tres fases principales: 1) La preproducción, que comienza con la elaboración del guión y la planificación del proyecto. 2) La producción, que implica el rodaje de acuerdo al guión y plan de trabajo. 3) La postproducción, que consiste en el montaje, edición y finalización de la obra a través de procesos como la corrección de color y sincronización de sonido.
Cámara fotográfica
La cámara oscura permitió obtener proyecciones de imágenes y fue el precursor de la fotografía moderna. A lo largo de los siglos XIX y XX se desarrollaron diversos procedimientos fotográficos como el daguerrotipo, el calotipo y el gelatino-bromuro de plata que llevaron a reducir los tiempos de exposición y permitieron el surgimiento de la fotografía instantánea. La invención de la cámara Kodak con carrete de película en 1888 revolucionó la fotografía
Use of mise-en-scene in a thriller
The document discusses techniques for creating suspense and mystery in thriller films, including using low lighting to create shadows, black and white color palettes, eerie music, silence, naturalistic costumes and makeup, and common thriller settings and objects like haunted houses, dark alleys, and guns. These elements aim to generate fear, tension, confusion, and a sense of the unknown for the audience.
2 Clases Luz Y Estilos Iluminacion
Este documento describe diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica la diferencia entre luz natural y artificial, luz dura y difusa, y cómo la dirección de la luz (frontal, lateral, cenital, contraluz, baja) afecta la apariencia de los objetos fotografiados. También cubre estilos de iluminación como claroscuro y luz tonal. En resumen, provee una guía detallada sobre los fundamentos de la iluminación y cómo manipularla para lograr diferentes efectos visuales en fotografía.
La luz
El documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía, incluyendo luz natural, artificial, lateral, frontal, cenital, contraluz, semidifusa, dura, suave, y nadir/contrapicado. Explica cómo cada tipo de iluminación afecta la apariencia de los objetos fotografiados y se usa para lograr diferentes efectos visuales.
La iluminacion en la fotografia
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
Trabajo de la luz
Este documento explora diferentes tipos de luz, incluyendo luz natural frente a luz artificial, luz dura frente a luz difusa, y varias posiciones de luz como frontal, lateral, cenital, nadir y contraluz, cada una ilustrada con una imagen de ejemplo.
Imagen, fotografía e iluminación
El documento resume varios conceptos clave relacionados con la percepción visual y la composición fotográfica y cinematográfica. Explica las leyes de la gestalt que rigen la agrupación visual de elementos, como la proximidad, similitud y continuidad. También describe conceptos como profundidad de campo, perspectiva, encuadre, líneas de composición, y el uso del color y el contraste para dirigir la atención visual.
La Luz
Este documento describe los diferentes tipos de luz utilizados en fotografía, incluyendo luz artificial, natural, directa, difusa, frontal, lateral, cenital, nadir y contraluz. Explica cómo cada tipo de luz afecta la apariencia de los objetos fotografiados y provee ejemplos de su uso en imágenes publicitarias.
La Luz
1) Resuelve problemas de conversión de unidades y cálculo de velocidad de la luz y tiempo de trayecto entre la Tierra y el Sol. 2) Explica por qué la luz entraría en el ocular aunque el espejo completara un cuarto de vuelta. 3) Indica que podemos percibir la luz del Sol que atraviesa el vacío del universo.
La luz en la imagen fija
La luz juega un papel fundamental en la creación de significado en una imagen. Define las zonas iluminadas y en sombra, resaltando algunas áreas e ignorando otras. Existen diferentes tipos de luz como natural o artificial, directa o difusa, y estilos de iluminación como frontal, lateral o contraluz. La clave de luz, cantidad de luz e incidencia determinan las cualidades expresivas de una imagen.
El Color
Isaac Newton descubrió que la luz del sol se divide en varios colores al pasar a través de un prisma, estableciendo que la luz es color. Los colores se producen por la longitud de onda de la luz que impacta los ojos. Los colores primarios son amarillo, magenta y cian, y los secundarios son naranja, violeta y verde. El círculo cromático distribuye los colores visibles en un esquema circular. Los colores cálidos incluyen rojo, naranja y amarillo, m
Análisis de la luz
Este documento analiza la luz como elemento plástico en la creación de imágenes. Explica que la luz se puede estudiar formalmente y por su significado simbólico. Describe las características formales de la luz, incluyendo su naturaleza, grado de dispersión, dirección, luminosidad y tonalidad. Explica conceptos como luz natural, artificial, directa, difusa, y cómo afectan la iluminación y el estilo de la imagen.
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Cámara fotográfica
La cámara oscura permitió obtener proyecciones de imágenes y fue el precursor de la fotografía moderna. A lo largo de los siglos XIX y XX se desarrollaron diversos procedimientos fotográficos como el daguerrotipo, el calotipo y el gelatino-bromuro de plata que llevaron a reducir los tiempos de exposición y permitieron el surgimiento de la fotografía instantánea. La invención de la cámara Kodak con carrete de película en 1888 revolucionó la fotografía
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1) Resuelve problemas de conversión de unidades y cálculo de velocidad de la luz y tiempo de trayecto entre la Tierra y el Sol. 2) Explica por qué la luz entraría en el ocular aunque el espejo completara un cuarto de vuelta. 3) Indica que podemos percibir la luz del Sol que atraviesa el vacío del universo.
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Sistemas de representación espacial
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Este documento describe las diferentes fuentes y tipos de iluminación. Distingue entre luz natural proveniente del sol y luz artificial de focos. Explica la diferencia entre luz directa que realza texturas y luz difusa que las suaviza. Además, detalla las direcciones de la luz como frontal, lateral, contraluz, cenital y contrapicado, y cómo cada una afecta la percepción de volumen, textura y sombras.
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Este documento trata sobre la luz y el volumen. Explica que la luz y las sombras son elementos de expresión que pueden transformar una escena. Describe dos tipos de luz (natural y artificial) y tres claves tonales (alta, baja y contrastada). Además, analiza las cualidades de la luz como la dirección, calidad e intensidad y cómo afectan a las formas y colores. Por último, explica la técnica del claroscuro para representar el volumen mediante las zonas de luz, media luz, sombra y sombra
D2. sombras sin.
Al no contener transiciones entre diapos ni animaciones, esta presentación se tiene que ver perfectamente sin necesidad de descargarla.
2. Representacion del volumen: El claroscuro
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Destacado (20)
Clases de luz y estilos de iluminación
- 1. CLASES DE LUZ Y ESTILOS DE ILUMINACIÓN
- 2. Según el tipo de fuente de luz Diferenciamos dos tipos: LUZ NATURAL LUZ ARTIFICIAL
- 3. Según el grado de dispersión LUZ DIFUSA LUZ DURA