El documento resume los principales elementos y conceptos de la composición fotográfica. Explica que componer es fragmentar el entorno en imágenes y extraer figuras para transferir experiencias ajenas a los espectadores. Describe las leyes de la Gestalt que rigen la percepción visual y los elementos básicos de una imagen como el punto, la línea, el plano y el color. También analiza conceptos como la tensión, el ritmo, el tamaño, la escala, la proporción y el formato, y cómo estos afectan la composición fotográfica

1. La composición

2. El lenguaje fotográfico , Joan Costa Fotografía básica , M. Langford El libro de la fotografía , Alejandro Pradera La sintaxis de la imagen , D.A. Dondis Sobre la fotografía , Susan Sontag Principios de teoría general de la imagen , J. Villafañe y N. Mínguez La interacción del color , Josef Albers Bibliografía

3. Interrelacionar... Seleccionar... Estructurar... Ordenar... Jerarquizar... diferentes elementos para construir un significado. Componer significa:

4. QUÉ quieres contar POR QUÉ lo quieres contar (encargo, trabajo libre)‏ QUIÉN ERES en cuanto a tus influencias visuales* A QUIÉN se lo quieres contar CUÁNDO Y DÓNDE se lo vas a contar

5. LO QUE UNO VE ES UNA PARTE FUNDAMENTAL DE LO QUE UNO SABE

6. La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero a las que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven” EMMET GOWIN

7. Componer es una gimnasia mental que consiste en fragmentar el entorno en imágenes, recortar objetos y extraer figuras de su entorno y cambiárselo, proyectando en todo ello tu modo subjetivo de ver y pensar las imágenes, tus antecedentes visuales, para actuar como sujeto de transferencia para que otros podamos vivir esas experiencias ajenas como propias. Por lo tanto, no existen reglas absolutas.

8. El estudio de la percepción es básico para poder conocer mejor los efectos que nuestra imagen puede provocar. La percepción es un proceso estructurante que intenta poner orden a lo percibido. La Gestalt en una escuela psicológica que se especializó en su estudio y llegó a algunas conclusiones, enunciadas en forma de “leyes” que se han convertido en principios perceptivos aceptados mayoritariamente. La percepción

9. Las leyes de la Gestalt

10. Ley de la forma cerrada y el buen contorno: Se perciben mejor (y pesan más) aquellas formas cerradas y con los contornos bien definidos. Si no están cerradas, tenemos a cerrarlas nosotros: TENSIÓN Los elementos completos parece que están más cerca.

11. El equilibrio y la tensión: necesidad física del hombre de tener los dos pies en el suelo tendencia intuitiva a equilibrar lo que vemos, si no hay equilibrio se genera tensión visual inconscientemente búsqueda de ejes imaginarios, lo que se aleja de esos ejes, pesa más

12. La representación de un radio en el círculo provoca una mayor tensión visual porque ese radio no se ajusta al eje visual y por tanto deshace el equilibrio. La atención de los espectadores será atraída por aquel cuyo radio se aparte más del eje.

13. Procesos de reajuste y contrapeso: Nivelación (equilibrio)‏ Aguzamiento (tensión)‏ Equilibrio simétrico (axial) y asimétrico: preferencias perceptivas culturales

14. Ley de la proximidad y la semejanza (atracción y agrupamiento)‏

15. Ley de la experiencia: las formas que contienen en sí mismas un significado simbólico claro, tales como letras o signos, se perciben en función de la experiencia del espectador.

16. Ley positivo-negativo: lo que domina la mirada en la experiencia visual se denomina positivo y lo que actúa con mayor pasividad, negativo ilusiones ópticas como mejor ejemplo de equilibrio dinámico (ying-yang)‏

17. Ley de la simplicidad perceptiva: Se percibe mejor lo más sencillo “ Si una foto no es buena, es que no te acercaste lo suficiente” R. Capa

18. Siempre estoy fotografiándolo todo mentalmente para practicar” MINOR WHITE

19. El peso visual

20. Ubicación del objeto (aumenta a medida que se separa de la base y del eje vertical)‏ Tamaño Formas irregulares pesan más que las regulares, siempre que sus contornos estén bien definidos El color. Conclusiones poco claras: el blanco pesa más que el negro, el rojo más que el azul, los cálidos más que los fríos (efecto irradiación)‏

21. La profundidad de campo: a más información en la imagen, más peso visual La textura pesa más que los acabados pulidos El aislamiento El interés que despierte hacia el espectador.

22. Las fuerzas visuales

23. Son vectores imaginarios que se crean en virtud de la relación que se establece entre los elementos de la composición, imponiendo un determinado orden de lectura o recorrido visual. Están determinadas, entre otras cosas, por la atracción que ejerce un elemento sobre el peso de los elementos vecinos, la forma de los objetos, su ubicación y su agrupamiento, el tema...

24. El contraste

25. El contraste es el principal recurso compositivo para dinamizar la composición, frente al aburrimiento, la previsibilidad o la ambigüedad. Aunque es importante para la claridad del significado definir cuáles son las ideas básicas.

26. equilibrio inestabilidad simetría asimetría simplicidad complejidad unidad fragmentación economía profusión predictibilidad espontaneidad actividad pasividad sutileza audacia neutralidad acento transparencia opacidad coherencia variación realismo distorsión plano profundidad singularidad yuxtaposición secuencialidad aleatoriedad agudeza difusividad continuidad episodicidad

27. “ Fotografío para descubrir cuál será el aspecto de algo una vez fotografiado” GARRY WINOGRAND

28. Los elementos básicos de la imagen

29. MORFOLÓGICOS DINÁMICOS ESCALARES

30. LA IMAGEN ESTÁ COMPUESTA DE PARTES INTERACTUANTES QUE PUEDEN AISLARSE Y ESTUDIARSE POR SEPARADO PERO NO ES POSIBLE CAMBIAR UNA SOLA SIN MODIFICAR EL CONJUNTO

31. El punto La línea El plano El color La forma La textura Elementos morfológicos

32. El punto Tres tipos: geométricos, de fuga y de atención. Según Kandinsky: geométricos y místicos. Capacidad de crear direcciones, texturas y color.

33. La línea Elemento polivalente que satisface varias funciones plásticas en la composición: crea vectores de dirección, incluso de lectura (no necesita la presencia física para existir)‏ aporta profundidad a la composición separa planos y organiza el espacio define formas y estructuras

34. El plano Organiza y compartimenta el espacio Crea sensación de profundidad Hace posible lecturas transversales

35. El color Está más relacionado con las emociones que con la superviviencia Colores luz > Síntesis aditiva Colores pigmento > Síntesis sustractiva Importante condiciones recepción luminosidad

36. El color Funciones: crear perspectiva (azulato)‏ crear ritmos espaciales crear sinestesias térmicas cálidos>avance centrífugo fríos>retroceso centrípeto)‏ dinamizar la composición

37. El color La interacción del color: Ley de Weber y Fechner: la percepción visual de una progresión aritmética depende de una progresión geométrica Vibración entre colores contrastantes pero de semejante luminosidad (ej. rojo-verde > ojo en conversión a escala de grises)‏ Imagen persistente o contraste simultáneo

38. La forma Supone una síntesis de todos los elementos espaciales de la imagen El escorzo como representación distorsionada > vanguardias Formas superpuestas para crear profundidad y jerarquización en la lectura de la imagen Ojo donde cortamos la figura humana > muñones (ley de la forma cerrada)‏

39. La textura Su característica más notable es la uniformidad de los elementos que la constituyen Capacidad para dar opacidad, aumentar la atracción visual, añadir peso visual Crea profundidad: gradiente de textura

40. Elementos dinámicos La tensión El ritmo

41. La tensión Factores plásticos generadores de tensión: las proporciones: la proporción que se perciba como deformación de un esquema más simple producirá tensiones dirigidad a restablecer el esquema original. Por eso un rectángulo se percibe como más dinámico que un cuadrado y una panorámica más que un rectángulo la orientación oblicua es la más dinámica porque se aparta de las orientaciones básicas del espacio vertical-horizontal

42. La tensión Las formas irregulares, asimétricas y discontinuas o incompletas son más tensas Y las formas escorzadas, sombreadas y con textura El contraste cromático Las sinestesias táctiles y acústicas NO CONFUNDIR TENSIÓN CON AMBIGÜEDAD > la ambigüedad no es desable visualmente

43. El ritmo Es una experiencia sensorial y no debe limitarse sólo a lo temporal Es la conjunción de dos componentes básicos: estructura y periodicidad La periodicidad implica repetición y se expresa en forma de cadencia El orden y la estructura son las condiciones sine qua non para que exista ritmo Su función es introducir dinamismo en la imagen

44. Elementos escalares El tamaños La escala La proporción El formato

45. El tamaño Sus funciones son: jerarquizar incrementar o no el peso visual favorecer la conceptualización visual de la distancia crear profundidad IMPACTO VISUAL PRODUCCIONES GRAN TAMAÑO

46. La escala Implica relación de tamaño Escala de planos determinada por: tamaño objeto distancia objeto-cámara distancia focal objetivo

47. La proporción Designa la relación entre un objeto y sus partes constitutivas y entre las diferentes partes entre sí Sección áurea=1,618 número de oro Funciones plásticas: crear ritmos, es la expresión del orden interno de la composición

48. El formato Expresa la proporción interna del cuadro y limita su espacio diferenciando el plástico del físico Se define por su ratio : la relación entre el lado vertical y el horizontal y se expresa numéricamente consignando en primer lugar la medida vertical y luego la horizontal. El menor de los valores se reduce a 1 y el orto es el cociente obtenido al dividir el mayor por el menor (30x40=1:1,3)‏

49. El formato Funciones: acentúa las tendencias vectoriales contenidas en la imagen favorece la simplicidad final de la composición si existe correspondencia entre el formato y el tema: descriptivos > verticales narrativos > horizontales