Este documento define y clasifica el montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la combinación de imágenes y sonidos para crear significado y afectar al espectador. Se discuten las teorías de pioneros como los hermanos Lumière, Méliès, Porter, Kulechov, Pudovkin y Eisenstein. También se presentan varias clasificaciones del montaje según factores como la continuidad temporal y espacial, el tratamiento de la idea y el sonido.

1. MONTAJE Y EDICIÓN

2. Planteamiento teórico
 La idea de montaje está presente en todo el
proceso de creación de la obra audiovisual
 Combinación expresiva del tiempo, el
espacio y la idea
 Visión histórica de algunas clasificaciones
del montaje

3. ¿Qué es el montaje?
 1.) Operación física de ensamblar planos para
componer la obra final. Contribuye a la organización
del filme y al efecto en el espectador
= fase final
 2.) Operación intelectual de selección y
combinación de imágenes y sonidos destinados a la
construcción del significante
= fase inicial

4. ¿Qué es el montaje?
 Selección de las imágenes y establecimiento del modo
en que se combinarán => estilos, tendencias y
desarrollo de la educación visual de los espectadores
 IDEA = fase de guión
 CONTINUIDAD/RACCORD = fase de rodaje
 SELECCIÓN/TRANSICIÓN = fase de postproducción

5. ¿Qué es el montaje?
 Los hermanos Lumière
 Cámara de cine vs. Cámara fotográfica = captar el movimiento
 El regador regado = primitiva intencionalidad dramática, intento de
captar la atención del espectador
 Georges Méliès
 Introducción de varios escenas o episodios en sus films
 Concepción teatral: “diapositivas animadas”
 Decorado único
 Unidad de tiempo y de lugar
 Cámara fija, frente al escenario, estática

6. ¿Qué es el montaje?
 Edwin S. Porter
 La vida de un bombero americano = REVOLUCIÓN
 Por primera vez el significado de un plano podía variar según fuera su
situación con respecto a los otros
 La acción se sucede plano a plano, creando un efecto de continua
progresión dramática
 El director podía controlar los elementos espacio y tiempo

7. ¿Qué es el montaje?
 Filmar = proceso mecánico
 La acción filmada por la cámara podía modificarse mediante la composición,
la iluminación, etc. Pero, seguía siendo “acción reproducida”
 ¿Permitía el cine control sobre la realidad ?
 Respuesta teoría ortodoxa = el montaje
 El montaje, la arquitectura móvil del material plástico del film, un nuevo
arte específico y creador
BELA BALAZS

8. ¿Qué es el montaje?
 El experimento de Kulechov/Pudovkin
 Tres montajes diferentes
 Punto en común: plano corto estático, inexpresivo del rostro de un actor
 Versiones:
 Actor + plato de comida
 Actor + ataúd con mujer muerta
 Actor + niña jugando con oso de peluche
 Resultado:
 Los espectadores, relacionaban los planos y se maravillaban del “arte”
del actor (apetito / pena / ternura)

9. ¿Qué es el montaje?
 “Repetiré, una vez más, que el montaje es la
fuerza creadora de la realidad fílmica, y
que la naturaleza sólo aporta la materia con
que formarla. Esa, precisamente, es la relación
entre montaje y cine”
V.I. Pudovkin, 1928

10. Perspectiva histórica
 La historia del montaje se encuentra unida a la
evolución del lenguaje audiovisual
 NUMEROSAS CLASIFICACIONES
 Caos terminológico: significado/significante/forma/idea/técnica/lenguaje
 PUDOVKIN
 Montaje por contraste: hambre/riqueza
 Montaje por paralelismo: sucesos diferentes/mismo tiempo
 Montaje por similitud: asesinato obreros/sacrificio corderos
 Montaje por sincronismo: paralelismo+acciones relacionadas
 Montaje por leit-motiv: repetición de escenas

11. Perspectiva histórica
 EISENSTEIN
 Montaje métrico: longitud de los planos/compases musicales
 Montaje rítmico: longitud+composición interna
 Montaje por tonal: movimiento, sonido, tono
 Montaje por armónico: tono+armonía
 Montaje por intelectual: montaje de sonidos y armonías
 Cada apartado supone un grado superior de complejidad con respecto al
inmediatamente anterior.

12. Perspectiva histórica
 PUDOVKIN / EISENSTEIN
 Cuando dos planos se yuxtaponen el espectador puede inferir una
variedad de contrastes y comparaciones entre dos conjuntos de
informaciones (El fin de San Petersburgo, Pudovkin 1927)
 Dos fragmentos de película, de cualquier tipo, yuxtapuestos, se
combinan inevitablemente en un nuevo concepto, en una cualidad
nueva, que surge de tal yuxtaposición
 Identificación MONTAJE=LENGUAJE CREADOR del cine

13. Perspectiva histórica
 OBJECIONES A LOS TEÓRICOS RUSOS
 Distinción entre “material” y “organización” = limitación del
poder selectivo del realizador (movimientos de los actores, forma
del decorado, movimientos de cámara, iluminación, ritmo interno
de cada plano...)
 El montaje empobrecía la realidad retratada, imponiendo un
sentido único a cada fenómeno, un punto de vista único
 El montaje puede afirmar un significado a base de imponer
una relación entre objetos y acontecimientos desconectados,
pero no es el único medio para relacionar semánticamente
los elementos de un film

14. Clasificación del montaje
 En función de los aspectos dramáticos, relaciones entre un plano
y el siguiente:
 CAUSALES: un plano es la causa del siguiente
 ADVERSATIVAS: un plano se opone conceptualmente al anterior
 SIMULTÁNEAS: unión por factores de temporalidad
 CONSECUTIVAS: no existe ningún nexo causal ni narrativo

15. Clasificación del montaje
 Posibilidades existentes de representar los factores tiempo y
espacio
 Consecutivos
 Posteriores tras un lapso omitido (elipsis)
 Simultáneos (acciones paralelas)
 Flash-backs (evocación del pasado)
 Flash-forwards (anticipación del futuro)
 Indeterminados
 Movimiento retardado (ralenti)
 Inversión del movimiento (retroceso del tiempo)

16. Clasificación del montaje
 1. Según el modo de producción:
 ¿Cómo se obtiene físicamente la articulación significativa de las imágenes?
 2.Según la continuidad o discontinuidad temporal:
 Tratamiento del tiempo audiovisual con respecto al tiempo real
 3. Según la continuidad o discontinuidad espacial:
 Tratamiento de las relaciones espaciales entre imágenes
 4. Según la idea o contenido:
 Formas de articulación creadoras de significado
 5. Según el tratamiento del sonido?
 ¿Cómo se articulan imagen y sonido y qué relación tiene éste con la narración?

17. Clasificación del montaje
 1. Según el modo de producción
 Montaje interno: aquél que realiza la asociación entre las imágenes en la
propia toma sin recurrir a la edición
 Por profundidad de campo
 Por enfoque retórico
 Por acción o movimiento del personaje en campo
 Por composición
 Por presencia del fuera de campo
 Montaje externo: aquél que recurre a la edición de diferentes tomas
 Edición directa con la cámara
 Edición en postproducción
 Edición multicámara

18. Clasificación del montaje
 2. Según la continuidad o discontinuidad temporal
 Montaje contínuo: la duración de las tomas editadas coincide con la duración
real de la acción representada
 Acción representada siempre en pantalla (planos diferentes)
 Acciones en off
 Montaje lineal
 Toma sostenida (sale de cuadro)
 Toma de espera (entra en cuadro)
 Montaje alternado
 Acciones yuxtapuestas (intercalamos otra acción/mismo escenario)
 Acciones paralelas (intercalamos otra acción/distinto escenario)

19. Clasificación del montaje
 2. Según la continuidad o discontinuidad temporal
 Montaje discontinuo: suprimimos tiempos de la acción
 Elipsis definidas: tenemos conciencia del tiempo suprimido
 Transición suavizada
 Empleo de signos de puntuación
 Una toma sostenida
 Una toma de espera
 Una acción yuxtapuesta
 Transición evidenciada
 Secuencia de montaje (Ej..resumen éxitos primera plana)
 Elipsis indefinidas: procuramos que el espectador no se de cuenta del tiempo
suprimido

20. Clasificación del montaje
 3. Según el tratamiento del espacio
 Continuo:
 permanencia del escenario o paso al inmediatamente contiguo
 Elipsis con continuidad:
 pasamos de un espacio a un parte de él
 Elipsis con discontinuidad y relación:
 pasamos mediante elipsis de parte o todo el recorrido a un espacio diferente,
pero ubicable respecto al anterior
 Elipsis con discontinuidad y sin relación:
 pasamos mediante elipsis de parte o todo el recorrido a un espacio diferente,
pero no ubicable respecto al anterior

21. Clasificación del montaje
 4. Según la idea o contenido
 Narrativo:
 El montaje se pone al servicio de la diégesis o progresión del relato,
presentando la evolución temporal de los hechos
 Descriptivo:
 El montaje favorece la contemplación, de detiene o explora los motivos con
intención de describir su aspecto físico
 Expresivo:
 El montaje resalta componentes expresivas de la acción por encima de
consideraciones de progresión temporal o descriptivas
 Simbólico:
 También llamado ideológico, hace uso de símbolos, metáforas, etc., para que
el espectador realice asociaciones y extraiga valores de tipo conceptual
 No integrado en la narración
 Integrado en la narración

22. Clasificación del montaje
 5. Según el tratamiento del sonido
 Sincrónico:
 El sonido se graba con la imagen
 Asincrónico:
 Introducido posteriormente en el montaje (efectos sala,
bibliotecas, doblaje…)
 Un caso especial es el de la MÚSICA, que puede ser:
 Incidental: Apoya a la narración. Solo la oye el espectador
 Real: La escuchan los personajes dentro de la narración
 Integrada: Pasa de incidental a real o viceversa
 Asincrónica: Es la antítesis de la narración
 Wild-Track: Grabación del silencio de un set (fondo sonoro
que no se pueda evitar) en las mismas condiciones en las que
se graba el diálogo. Usado para homogeneizar el montaje.