El documento describe diferentes códigos utilizados en el cine para crear significado, incluyendo códigos visuales (planos, composición), códigos sonoros (voces, música, ruidos) y cómo estos códigos pueden ser diegéticos o no diegéticos. También discute conceptos como sonido en over y categorías de sonidos como sonido in, sonido off y sonido over.
Este documento describe los diferentes tipos y funciones de efectos sonoros, incluyendo efectos naturales, artificiales y digitales. Explica cómo los efectos sonoros pueden usarse para describir ambientes, expresar estados de ánimo, marcar la progresión narrativa y establecer ritmos. También clasifica los efectos sonoros según sus planos espaciales, temporales e intencionales de narración.
Este documento describe los conceptos de diegesis y banda sonora en el cine. Explica que la diegesis se refiere al mundo creado por la historia, ya sea de ficción o no ficción. Luego detalla los diferentes elementos de la banda sonora como la música, efectos de sonido, silencio y más. Finalmente, discute el papel de la banda sonora en los documentales, señalando que a menudo tienen presupuestos limitados y se enfocan en la voz en off y entrevistas.
El documento habla sobre el universo sonoro del cine. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe los fundamentos básicos del sonido como la intensidad, el tono y el timbre, y las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, resume los principales elementos de la banda sonora cinematográfica como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
La semiótica es muy importante en el cine ya que analiza cómo se utilizan y combinan los códigos como las tomas, gestos, luces y otros elementos para crear diferentes significados e interpretar las películas. El cine está constituido enteramente por códigos semióticos que apoyan la historia y penetran en el espectador.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
El documento habla sobre los diferentes tipos de sonido que pueden usarse en el cine. Explica el sonido in, cuyo origen se puede ver en la imagen, como labios articulando o manos aplaudiendo. También describe el sonido off, cuya fuente no aparece en la imagen pero se escucha, como una voz fuera de campo. Finalmente, distingue entre un personaje fuera de campo de forma definitiva y uno ausente temporalmente de la imagen.
El documento describe los elementos fundamentales de la banda sonora cinematográfica. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, detalla los principales componentes de la banda sonora como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, eje de cámara, y roles como el director y director artístico. También cubre conceptos como montaje, sonido, música, géneros cinematográficos y el documental.
Este documento describe los diferentes tipos y funciones de efectos sonoros, incluyendo efectos naturales, artificiales y digitales. Explica cómo los efectos sonoros pueden usarse para describir ambientes, expresar estados de ánimo, marcar la progresión narrativa y establecer ritmos. También clasifica los efectos sonoros según sus planos espaciales, temporales e intencionales de narración.
Este documento describe los conceptos de diegesis y banda sonora en el cine. Explica que la diegesis se refiere al mundo creado por la historia, ya sea de ficción o no ficción. Luego detalla los diferentes elementos de la banda sonora como la música, efectos de sonido, silencio y más. Finalmente, discute el papel de la banda sonora en los documentales, señalando que a menudo tienen presupuestos limitados y se enfocan en la voz en off y entrevistas.
El documento habla sobre el universo sonoro del cine. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe los fundamentos básicos del sonido como la intensidad, el tono y el timbre, y las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, resume los principales elementos de la banda sonora cinematográfica como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
La semiótica es muy importante en el cine ya que analiza cómo se utilizan y combinan los códigos como las tomas, gestos, luces y otros elementos para crear diferentes significados e interpretar las películas. El cine está constituido enteramente por códigos semióticos que apoyan la historia y penetran en el espectador.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
El documento habla sobre los diferentes tipos de sonido que pueden usarse en el cine. Explica el sonido in, cuyo origen se puede ver en la imagen, como labios articulando o manos aplaudiendo. También describe el sonido off, cuya fuente no aparece en la imagen pero se escucha, como una voz fuera de campo. Finalmente, distingue entre un personaje fuera de campo de forma definitiva y uno ausente temporalmente de la imagen.
El documento describe los elementos fundamentales de la banda sonora cinematográfica. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, detalla los principales componentes de la banda sonora como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, eje de cámara, y roles como el director y director artístico. También cubre conceptos como montaje, sonido, música, géneros cinematográficos y el documental.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, roles como el director y el proceso de montaje. También explica conceptos como género cinematográfico y los diferentes tipos de narrativa como ficción y documental.
Este documento describe los diferentes componentes y elementos que componen la banda sonora de una película o programa de video, incluyendo la palabra, comentario, diálogos, música diegética y no diegética, efectos de sonido, y silencio. Explica las diferentes funciones de la música como referencial, expresiva, evocadora y de contrapunto. También describe técnicas de montaje sonoro como yuxtaposición, superposición, planos sonoros y figuras de montaje.
El documento habla sobre el negocio del cine y los costos asociados con la producción y distribución de películas. Explica que las películas estadounidenses dominan el mercado mundial y que los carteles y videos musicales contienen signos que codifican el significado de las películas. También analiza los códigos cinematográficos, la narrativa, los personajes, los géneros fílmicos y la relación entre las películas y su público.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine es un arte, lenguaje y medio de comunicación que utiliza imágenes, encuadres, sonido, montaje, color y más. Luego describe elementos como el guión, planos, estructura narrativa, luz, movimiento, sonido, ángulos, montaje y color, y cómo estos contribuyen al lenguaje del cine. Finalmente, menciona conceptos como merchandising, trailer, distribución, promoción, exhibición, funciones del lengu
Este documento describe los componentes fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo la secuencialidad, el movimiento, el espacio, el tiempo, las imágenes y los sonidos. Explica que la secuencialidad de imágenes crea un lenguaje específico que transmite mensajes a través de la narrativa. Luego detalla cada componente y cómo se usan técnicas como el montaje, los planos de cámara, y la manipulación del tiempo y el espacio para contar historias y generar emociones en la audiencia.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la imagen secuenciada y el sonido en los medios audiovisuales. Explica elementos como el fotograma, plano, toma y secuencia que componen la imagen secuenciada. También distingue entre diferentes tipos de sonido como sonido visualizado, sonido ambiente y sonido off. Por último, resalta la importancia de considerar factores narratológicos como el modo y la voz al analizar producciones audiovisuales.
El documento resume los orígenes del cine a partir de las sombras chinescas y el maxiloscopio o tambor mágico. Luego describe elementos clave del cine como la linterna mágica, el estroboscopio, planos, movimientos de cámara, cortes, vestuario, maquillaje, música, sonido y diferentes géneros como documental, ficción y animación.
El documento habla sobre el módulo 5 de un curso sobre sonido en el cine. Explica los primeros intentos de agregar sonido a las películas, la importancia del sonido en el guión, la grabación de sonido durante el rodaje, el trabajo de sonido en la posproducción y las funciones de la música en las películas. El objetivo es motivar a los estudiantes a explorar las posibilidades del sonido y su importancia como parte del lenguaje audiovisual.
El documento presenta información sobre el cine. Brevemente describe su historia desde los hermanos Lumière hasta la introducción del sonido en 1927. También resume los roles clave en la producción cinematográfica como director, guionista, fotografía, sonido y montaje. Finalmente, incluye una lista de los 10 actores y actrices más galardonados.
El documento describe la influencia del sonido en la percepción del movimiento y la velocidad en la audiovisión. El sonido añade animación temporal a las imágenes, conecta los planos en una secuencia cohesiva y crea sensación de dirección hacia un objetivo. La imagen y el sonido se influyen mutuamente de manera recíproca.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, vestuario, decorados, edición y ritmo. Explica cómo estos elementos se utilizan para transmitir mensajes e historias de manera efectiva a través de la combinación de imagen y sonido.
Este documento describe los diferentes elementos y técnicas que componen un documental, incluyendo imágenes, sonido, puntos de vista y estilos de filmación. Explora puntos de vista como el de un único personaje, múltiples personajes, omnisciente, personal y reflexivo. También discute la diferencia entre cine de observación y cine verité, y cómo la reflexión permite al cineasta compartir el proceso de producción con la audiencia.
El documento habla sobre el lenguaje cinematográfico de los sonidos. Explica que la llegada del cine sonoro trajo mayor complejidad al cine y se impuso sobre el cine mudo. Describe las características de los sonidos sincrónicos y asincrónicos, y las clases de sonidos como diálogos, música y efectos sonoros. Resalta que los sonidos transmiten emociones de los personajes y establecen relaciones significativas en la narrativa.
El documento describe las responsabilidades de un director audiovisual, incluyendo guiar al equipo técnico y actoral en la realización de una producción, tener conocimiento de todos los departamentos involucrados, y asegurar que se cuente la historia de manera efectiva. También discute la importancia de la postproducción para darle los detalles finales a la historia.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Este documento presenta el programa "Las escuelas van al cine" del INCAA y su objetivo de brindar herramientas teórico-prácticas sobre el lenguaje audiovisual a estudiantes y docentes. Incluye los niveles 1, 2 y 3 del "ABC del lenguaje audiovisual", que contienen información sobre los roles y el trabajo de un equipo de producción cinematográfica, guion, géneros, puesta en escena, edición y sonido. El documento busca despertar una mirada más informada sobre el cine y cómo se
Este documento describe la música en el cine y su función. Explica que la música en el cine está sujeta a las exigencias de la industria cinematográfica y el guión. También describe los roles que puede cumplir la música en una película como ambientar épocas y lugares, acompañar imágenes, definir personajes y estados de ánimo, e implicar emocionalmente al espectador. Finalmente, propone categorías para analizar la música en el cine como su función articuladora, justificación óptica y argumental
El documento resume los orígenes y desarrollo temprano del cine. En la década de 1890, Edison y Dickson crearon el Kinetoscopio, que permitía ver películas en movimiento individualmente. En 1895, los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo y realizaron la primera proyección pública de una película. Estos inventos sentaron las bases para el desarrollo del cine como medio de entretenimiento y arte.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
La puesta en escena en el cine implica la planificación y disposición de elementos visuales y auditivos como escenarios, vestuario, iluminación y dirección de actores para lograr un estilo y atmósfera que transmita la intención narrativa del director. Estos elementos deben coordinarse de manera coherente para generar una experiencia inmersiva en el espectador.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje fílmico, incluyendo los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, continuidad, roles como el director y el proceso de montaje. También explica conceptos como género cinematográfico y los diferentes tipos de narrativa como ficción y documental.
Este documento describe los diferentes componentes y elementos que componen la banda sonora de una película o programa de video, incluyendo la palabra, comentario, diálogos, música diegética y no diegética, efectos de sonido, y silencio. Explica las diferentes funciones de la música como referencial, expresiva, evocadora y de contrapunto. También describe técnicas de montaje sonoro como yuxtaposición, superposición, planos sonoros y figuras de montaje.
El documento habla sobre el negocio del cine y los costos asociados con la producción y distribución de películas. Explica que las películas estadounidenses dominan el mercado mundial y que los carteles y videos musicales contienen signos que codifican el significado de las películas. También analiza los códigos cinematográficos, la narrativa, los personajes, los géneros fílmicos y la relación entre las películas y su público.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine es un arte, lenguaje y medio de comunicación que utiliza imágenes, encuadres, sonido, montaje, color y más. Luego describe elementos como el guión, planos, estructura narrativa, luz, movimiento, sonido, ángulos, montaje y color, y cómo estos contribuyen al lenguaje del cine. Finalmente, menciona conceptos como merchandising, trailer, distribución, promoción, exhibición, funciones del lengu
Este documento describe los componentes fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo la secuencialidad, el movimiento, el espacio, el tiempo, las imágenes y los sonidos. Explica que la secuencialidad de imágenes crea un lenguaje específico que transmite mensajes a través de la narrativa. Luego detalla cada componente y cómo se usan técnicas como el montaje, los planos de cámara, y la manipulación del tiempo y el espacio para contar historias y generar emociones en la audiencia.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la imagen secuenciada y el sonido en los medios audiovisuales. Explica elementos como el fotograma, plano, toma y secuencia que componen la imagen secuenciada. También distingue entre diferentes tipos de sonido como sonido visualizado, sonido ambiente y sonido off. Por último, resalta la importancia de considerar factores narratológicos como el modo y la voz al analizar producciones audiovisuales.
El documento resume los orígenes del cine a partir de las sombras chinescas y el maxiloscopio o tambor mágico. Luego describe elementos clave del cine como la linterna mágica, el estroboscopio, planos, movimientos de cámara, cortes, vestuario, maquillaje, música, sonido y diferentes géneros como documental, ficción y animación.
El documento habla sobre el módulo 5 de un curso sobre sonido en el cine. Explica los primeros intentos de agregar sonido a las películas, la importancia del sonido en el guión, la grabación de sonido durante el rodaje, el trabajo de sonido en la posproducción y las funciones de la música en las películas. El objetivo es motivar a los estudiantes a explorar las posibilidades del sonido y su importancia como parte del lenguaje audiovisual.
El documento presenta información sobre el cine. Brevemente describe su historia desde los hermanos Lumière hasta la introducción del sonido en 1927. También resume los roles clave en la producción cinematográfica como director, guionista, fotografía, sonido y montaje. Finalmente, incluye una lista de los 10 actores y actrices más galardonados.
El documento describe la influencia del sonido en la percepción del movimiento y la velocidad en la audiovisión. El sonido añade animación temporal a las imágenes, conecta los planos en una secuencia cohesiva y crea sensación de dirección hacia un objetivo. La imagen y el sonido se influyen mutuamente de manera recíproca.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, vestuario, decorados, edición y ritmo. Explica cómo estos elementos se utilizan para transmitir mensajes e historias de manera efectiva a través de la combinación de imagen y sonido.
Este documento describe los diferentes elementos y técnicas que componen un documental, incluyendo imágenes, sonido, puntos de vista y estilos de filmación. Explora puntos de vista como el de un único personaje, múltiples personajes, omnisciente, personal y reflexivo. También discute la diferencia entre cine de observación y cine verité, y cómo la reflexión permite al cineasta compartir el proceso de producción con la audiencia.
El documento habla sobre el lenguaje cinematográfico de los sonidos. Explica que la llegada del cine sonoro trajo mayor complejidad al cine y se impuso sobre el cine mudo. Describe las características de los sonidos sincrónicos y asincrónicos, y las clases de sonidos como diálogos, música y efectos sonoros. Resalta que los sonidos transmiten emociones de los personajes y establecen relaciones significativas en la narrativa.
El documento describe las responsabilidades de un director audiovisual, incluyendo guiar al equipo técnico y actoral en la realización de una producción, tener conocimiento de todos los departamentos involucrados, y asegurar que se cuente la historia de manera efectiva. También discute la importancia de la postproducción para darle los detalles finales a la historia.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Este documento presenta el programa "Las escuelas van al cine" del INCAA y su objetivo de brindar herramientas teórico-prácticas sobre el lenguaje audiovisual a estudiantes y docentes. Incluye los niveles 1, 2 y 3 del "ABC del lenguaje audiovisual", que contienen información sobre los roles y el trabajo de un equipo de producción cinematográfica, guion, géneros, puesta en escena, edición y sonido. El documento busca despertar una mirada más informada sobre el cine y cómo se
Este documento describe la música en el cine y su función. Explica que la música en el cine está sujeta a las exigencias de la industria cinematográfica y el guión. También describe los roles que puede cumplir la música en una película como ambientar épocas y lugares, acompañar imágenes, definir personajes y estados de ánimo, e implicar emocionalmente al espectador. Finalmente, propone categorías para analizar la música en el cine como su función articuladora, justificación óptica y argumental
El documento resume los orígenes y desarrollo temprano del cine. En la década de 1890, Edison y Dickson crearon el Kinetoscopio, que permitía ver películas en movimiento individualmente. En 1895, los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo y realizaron la primera proyección pública de una película. Estos inventos sentaron las bases para el desarrollo del cine como medio de entretenimiento y arte.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
La puesta en escena en el cine implica la planificación y disposición de elementos visuales y auditivos como escenarios, vestuario, iluminación y dirección de actores para lograr un estilo y atmósfera que transmita la intención narrativa del director. Estos elementos deben coordinarse de manera coherente para generar una experiencia inmersiva en el espectador.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
1. CINE
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA
DE MEXICO
FACULTAD DE CIENCIAS POLITCAS Y SOCIALES
EQUIPO: 9
INTEGRANTES:
Villalobos Ramírez Carlos Abraham
Jesús Missael Morales Barojas
Daniel Carrillo Nieto
6. Se refiere a la composición visual de una
escena y cómo se organizan los elementos
visuales para transmitir un mensaje o una
emoción. Se pueden analizar:
Plan de imagen
pueden analizar...
7. La puesta en escena
En el nivel de la puesta en escena ya aparecen
algunos rasgos que son propios de la puesta en
cuadro', y vi-ceversa, la puesta en cuadro
depende también de los elemen-tos construidos
con la puesta en escena.
En esencia consiste en llevar al cuadro
cinematográfico las acciones narradas en el
guión literario. Sin embargo, la forma como
determine encuadrar estas acciones definirá
propiamente su lenguaje.
8. En la puesta en escena cinematográfica hay
una notable diferencia, porque incorporamos
también la cámara y elegimos un punto de
vista.
Por lo tanto, cuando hablamos de la puesta en
escena de una película, nos referimos a cómo
se coordinan los movimientos de los actores
por el decorado, junto a las distintas posiciones
y movimientos de la cámara.
9. El guion
El guion literario es el que describe qué
sucede. A partir del análisis de cada escena
del guion, tendremos que pensar en el
cómo.
Es decir: dónde se rodará, cómo será ese
espacio, qué personajes intervienen dentro
y fuera de campo, cómo afectará el sonido
y la música, etc.
¿Cuales son los elementos de la puesta
en escena?
10. Los personajes
Identifica qué personajes intervienen en la
escena, y cuál o cuáles de ellos llevan el
peso de la acción.
Eso nos dará pistas a la hora de decidir los
tipos de plano y los ángulos de cámara, y
adoptar un punto de vista u otro.
11. Escenografía y vestuario
El espacio donde se rueda es fundamental.
Por eso es tan importante la búsqueda de
localizaciones
De la misma forma, el vestuario y la
ambientación de vestuario también añaden
distintas capas a la puesta en escena a
través del uso del color y las texturas.
12. Música y sonido
La música y el sonido también pueden
ayudar a la hora de decidir . Esto
dependerá mucho de cada historia,
obviamente.
Pero conviene tenerlo en cuenta, porque
puede potenciar la puesta en escena y
llevarla a otro nivel.
15. El tiempo cinematográfico
Son el orden, la duración y la
frecuencia de los temas de las
próximas páginas.20
Inevitablemente, cuanto dI-
remos pertenecerá al terreno
puro Y~i~ple de la rep~esenta-
ción y se referirá a lo más
caracte:I~tIco del a~á.hsIS de la
narración: no por casualidad se
cahfIca a esta ultIma como
«arte del tiempo».
16. El analisis de la narracion
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod
tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim
veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea
commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit
esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.
17. La semiótica del cine es un área de estudio
que se ocupa de los signos y símbolos que se
utilizan en las películas para crear significado y
transmitir mensajes al espectador.
En la semiótica del cine, se analizan los
elementos visuales y sonoros de las películas,
como la composición de las imágenes, los
movimientos de cámara, la iluminación, el
sonido, la música y los diálogos.
Semiótica del cine
18. Códigos Sonoros
Entablan relaciones significativas con los componentes
visuales del film cuando interactúa con la imagen.
Entre sus múltiples funciones: cargan de sentido el
encuadre y sobre todo su capacidad de unirlos entre si,
o, por el contrario de señalar su separación.
Existen:
Las voces
Los ruidos
Los sonidos musicales
19. DIEGETICO: Si la fuente esta presente en el
espacio de la peripecia representada.
Puede ser onscreen, offscreen segun la fuente
se encuentre dentro o fuera de los limites del
encuadre. y puede ser interior o exterior, ségun
la fuente este en el pensamiento de los
personajes o tenga una realidad física objetiva.
NO DIEGETICO: Si ese origen no tiene nada que
ver con el espacio de la historia.
SONIDOS
20. CATEGORIAS DE SONIDOS
Todos los sonidos pertenecientes ala categoría
de lo no diegético y el sonido diegético interior
se denominan sonidos en over por que no
provienen del espacio físico de la trama.
Podemos resumir 3 categorías de sonidos: el
SONIDO IN propiamente dicho (el sonido diegetico
exterior, cuya fuente esta encuadrada), el
SONIDO OFF propiamente dicho ( el sonido
diegetico exterior, cuya fuente no esta
encuadrada) y el sonido OVER (el sonido
diegetico interior, ya in u off, y el sonido no
diegetico.
21. LA VOZ: El primer código que la rige es sin duda
el de la lengua del hablante (IDIOMA).
VOZ IN: La voz procedente de un hablante
encuadrado: puede ser registrada en la toma
directa, obtenida mediante la fijación
contemporánea de sonido e imagen que
comporta casi siempre un efecto de verdad y
el micrófono se fusiona con la cámara; o bien
la postsincronización en estudio (puede haber
problemas de artificiosidad o una disociación
perfecta).
lAS VOCES
22. VOZ OFF: La voz que proviene de una fuente
sonora excluida de la imagen temporal, como
en el caso de un movimiento de cámara que
eclipsa por un instante al hablante.
VOZ OVER: (Intervención fuerte): La que
proviene de una fuente excluida de manera
radical, en cuanto perteneciente a otro orden
de la realidad, como es el caso de la voz
narradora, desempeña una función introductora
proporcionando datos indispensables para su
comprensión y su avance.
lAS VOCES
23. RUIDO
El ruido remite por el contrario a un mundo mas
natural, menos directamente capaz de
"denominar" significados precisos.
RUIDO IN: Tiende a espesar la situación
audiovisual, a reproducir lo mas fielmente
posible lo que seria una situación real.
RUIDO OFF: Se trata de ruido que puede actuar
como nexo entre distintas imágenes referentes
ala misma realidad (películas de terror).
RUIDO OVER: Puede asumir una función narrativa
mas abstracta por ejemplo funcionando como
corte entre una secuencia y otra (subir el
volumen ala escena).
24. MUSICA
MUSICA IN: Música implicada en la acción forma
parte del encuadre junto al protagonista.
MUSICA OFF: Muy poco frecuente(músicos que
tocan en escena ).
MUSICA OVER: Muy utilizada acompañando la
escena y también como momento que va
aumentando progresivamente en una secuencia
y acentúa el corte con respecto a ala
secuencia siguiente.