Club pont grup magazine. Issue 1. Musica

Nueva MT-09. Descubre tu lado más oscuro.
La nueva nacked de Yamaha ha nacido para devorar el asfalto y desafiar a cada curva.
El nuevo motor tricilíndrico de alto par (87.5Nm) entrega una potencia de 115 CV y está desarrollado
según nuestra innovadora filosofía crossplane. Además, con el sistema de control electrónico D-MODO
y con tan solo 171kg de peso, podrás disfrutar de una nueva y vibrante experiencia de conducción
que seguro no te deja indiferente.
Ven a probar la nueva MT-09 en la red oficial de concesionarios Yamaha.
Reserva tu prueba en: www.yamaha-motor.eu/es

SUMARIO
TRACK LIST
DE MOTO GP
CONCIERTO
PARA GASOLINA
Y PISTONES
LA TRIUMPH
QUE SALVÓ AL FOLK
YAMAHA
DE LOS PIANOS
A LAS MOTOCICLETAS
pág
10
pág
12
pág
42
pág
14
pág
26
CLUB PONT GRUP MAGAZINE N#1 MÚSICA
PÁGINA 3
ME ACUERDO
HIJO, HAZ
LO QUE QUIERAS
PERO SAL DE AQUÍ!
pág
8
pág
32
EL SONIDO
DE LAS HARLEY
pág
36
LA ÚLTIMA VEZ QUE
ELVIS PRESLEY
FUE VISTO EN INGLATERRA
FUE EN BRIGHTON EN 1964
GRACIAS A PONT GRUP NO SOY
LA PELIGROSA
LAGARTERANA
LA CANCIÓN
DE SIMONCELLI
CONSEJOS DE VIAJE
PONT GRUP
JORGE LORENZO Y PONT GRUP
PRESENTAN SAVE ID
PONT GRUP RECUPERA
MÁS DEL 76% DE LAS MOTOS
CON EL SISTEMA LOCALIZADOR
ANTIRROBO
pág
46
pág
50
pág
54
pág
57
pág
59
DISEÑO DE PORTADA
Walt Siegl Motorcycles por Dino Petrocelli
Ilustración por Roger Olmos

PÁGINA 4
Actualmente hay en España más de seis
mil revistas de todo tipo. Una nueva
publicación, no es precisamente lo que
todo el mundo estaba esperando.
Así que cuando decidimos poner en
marcha nuestra revista institucional nos
acercamos a la tarea de la misma manera
enlaquetrabajamosconnuestrosseguros:
frente a una página en blanco y con la
idea de que todo se puede hacer. Este es el
resultado. Una revista que no se parece
a ninguna otra revista de motos, de la
misma manera que nuestros seguros no
son como otros seguros.
Espero que los más de 250.000 socios
de Pont Grup a los que va destinada, la
disfrutéis tanto como la hemos disfrutado
nosotros haciéndola.
Obertura
Iván Domínguez
DIRECTOR COMERCIAL DE PONT GRUP

PÁGINA 5
No te dejes engañar por que aparezcan por todos lados,
incluso en la portada. En esta revista no van a aparecer
comparativas de diferentes modelos, ni listados de
precios, ni las últimas noticias del mundial. De hecho,
la mayoría de las personas que escriben aquí, no son
especialistas en temas de motos, algunos ni siquiera
tienen moto, y hay uno que no ha conducido una
motocicleta en su vida, por lo que no te van a dar su
opinión sobre si el modelo de este año es mejor o peor
que el del año pasado, ni si un modelo de neumático
te va a arruinar un día de tandas. ¡Demonios! es que
aunque Kevin Schwantz colabore con nosotros, no le
vamos a preguntar ni una sola vez por su duelo con
Wayne Rainey en Suzuka. ¿Qué revista de motos se iba
a resistir a eso?
Así que, desde luego que ésta no es una revista de motos,
porque francamente, no se parece a ninguna otra revista
de motos.
ÉSTA NO ES UNA
REVISTA DE MOTOS
ÉSTA ES UNA
REVISTA DE MOTOS
Está claro que lo es, aparecen fotografías y menciones
a ellas por todas partes. En esta revista vas a poder leer
artículos,relatos cortos,ensayos,y casi cualquier cosa que
puedas imaginar sobre motos y algunas que ni siquiera
podrías imaginar, pero siempre con las motocicletas
como protagonistas. Todos los que escribimos aquí
apreciamos las motocicletas de una manera particular,
como obras de arte, como objetos de diversión, como un
símbolo, como un estilo de vida…
Cada número tendrá un tema diferente, en este primer
número es la música, y todo el contenido girará en torno
a la relación de las motos con ese tema en concreto, de
la manera más interesante, sorprendente y creativa que
se nos ocurra.
Así que desde luego que es una revista de motos,
simplemente, no se parece a ninguna otra revista de
motos.
Chano Coronil DIRECTOR

ME
ACUERDO
TEXTOS
Manolo Moreno
FOTOGRAFÍA
GettyImages
PÁGINA 8
Esto no es un artículo, es un homenaje
mío y particular a Georges Perec,
un escritor que es para el reino de la
literatura lo que es una Harley para el
mundo de las motos:
una enormidad y un mito, vamos.

Me acuerdo de ir en la moto de mi padre sentado
detrás por los pinares de Villaviciosa de Odón
cantando “¿donde estará mi carro?” de Manolo
Escobar muy rollo Manolito Gafotas.
Me acuerdo de estar borracho como un piojo
en una discoteca de la playa de La Barrosa
(Chiclana, Cádiz) bailando con mi prima Pepa
el tema: “devuélveme las llaves de la moto”
e instantes después acostarme, subirme a un
helicóptero y devolver, aunque no las llaves de la
moto, precisamente.
Me acuerdo de la música de Bernardo Bonezzi,
el pobre, para “ Mujeres al borde de un ataque
de nervios” cuando Julieta Serrano pistola en
mano iba en una moto que había secuestrado
minutos antes por el túnel de los bajos de Orense
en dirección al viejo aeropuerto de Barajas: habré
visto esta peli unas cinco mil trescientas doce
veces.
Me acuerdo de ir en moto con mi amigo Luisja el
verano pasado por Formentera y escuchar desde
un chiringuito en la playa a un millón de turistas
italianos con gafas sol de montura amarilla de
Dolce&Gabbana y chanclas de Armani Jeans
azul petróleo cantando a coro -enajenados- “Para
hacer el amor hay que venir al sur” de Raffaella
Carrá e implorar al altísimo un genocidio en
masa indiscriminado.
Me acuerdo de ponerme como una moto y
retozar escuchando a “Wild beast” y su album
“Two Dancers” y que era primavera y domingo y
que luego fui al rastro y compre libros viejos y nos
tomamos unos tercios de Mahou en el Muñiz y
que una tía me dijo que era menos gordo y menos
macarra que lo que había imaginado y sentir un
profundo agradecimiento hacia la tipa.
Me acuerdo de una Vespa que tenía mi hermana
Pancha y que hacia un ruido con el motor que
parecía música checa de principios del siglo
pasado; años después -a las tres menos cuarto
de la madrugada- descubrí que mi amigo Paco
imitaba durmiendo el sonido de la moto o
interpretaba música checa de principios del siglo
pasado, nunca lo tuve muy claro, la verdad.
Me acuerdo de una peli de Rocío Durcal, la niña
prodigio, donde un grupo de chicos y chicas
iban en motos y cantaban una canción que
era una mierda; de la canción no me acuerdo,
afortunadamente tengo memoria selectiva.
Me acuerdo que mi tío Manolo lavaba su moto,
una Bultaco roja, en la puerta del garaje de la
casa de campo de mi abuela Concha y ponía la
radio del coche y dejaba la puerta abierta y ponía
el cassette de la Orquesta Mondragón y nos
encantaba escucharlo mientras nos apretábamos
un Frigo dedo.
Me acuerdo que mi amigo Pato vino en su moto
a la puerta de mi ofi y me dio cuatro entradas
para el concierto de Fangoria ( una para Bea, otra
para Rufi y la tercera para Efi; la cuarta me la
quede para mi, no te fastidia). Pato ya no tiene
moto.
Me acuerdo de estar en la ducha escuchando a
Radio Futura en la radio a mediados del mes
de agosto y escuchar, también, a través de la
ventana como Rapo (que entonces era el novio
de mi prima Pepa) llegaba en su moto y escuchar,
también, a mi prima decirme tras la puerta: “tío,
date prisa que este acaba de llegar y yo aun estoy
en bikini”.
Me acuerdo que cuando me pidieron que
escribiera un texto sobre motos y música no
imaginaba que me iba a acordar de todo lo que
me acuerdo.
PÁGINA 9

PÁGINA 10
Torakusu Yamaha
construye su
primer órgano de
lengüeta
Comienza la
producción de
pianos verticales
1887 1897 1900
Nippon Gakki Co.,
Ltd. (actual Yamaha
Corporation) se creó
con un capital de ¥
100.000
1949 19541953 1955 1958 1959 1960 1962
Cotiza sus acciones en
la Bolsa de Tokio
Comienza el
negocio de
recreación
Se crea la Escuela de Música
Yamaha y ofrece clases piloto
Produce su primer
reproductor de alta fidelidad
(producto de audio)
Se crea Yamaha
Motor Co.,
Ltd. (separa
la división de
motocicletas)
Comienza la producción de
artículos deportivos
Establece primera filial en el
extranjero en México
Comienza la producción
de órganos electrónicos
Se crea Yamaha
International Corporation
(actual Yamaha
Corporation of America)
Música y motos comparten una misma
pasión por lo bello y estético. Ahora, si
pensamos en una gran fábrica que ha sabido
unir estos dos conceptos, sin lugar a dudas
esta ha sido Yamaha. Su logotipo con los
tres diapasones cruzados símbolo de la
compañía desde 1955 ya nos hace recordar
unos orígenes musicales donde a día de hoy
los tres diapasones representan la armonía
entrelastresactividadesclavesdesunegocio:
producción, marketing y tecnología.
Pero si hay una palabra que va unida a
Yamaha esa es “kando” término japonés que
expresa sentimientos de profunda emoción
y satisfacción cuando se encuentra algo de
valor excepcional. Toda una filosofía de
empresa que describe como la belleza y la
música impactan en el espíritu humano. El
Kando está presente en Yamaha desde que
su fundador Torakusu Yamaha construyera
a mano el primer piano en 1900, después de
una década reparándolos. En aquella época
la producción de instrumentos musicales de
Yamaha se va diversificando y aumentando
en calidad. Japón deja de importar pianos
europeos y comienza a exportar sus pianos
Yamahaalrestodelmundo.Peroyaentonces
no solo vendían pianos, vendían el placer
por la música.
“Quiero llevar a cabo
la fabricación
de motores de motocicleta.”
Genichi Kawakami.
Primer Presidente de Yamaha Motor’s.
1953
Gracias a su experiencia y maquinaria
para la construcción de pianos, en agosto
de 1954 se construye la primera moto
Yamaha denominada YA-1,más conocida
como la “Libélula Roja”. Era una moto
urbana con motor de 125cc, de un solo
cilindro, dos tiempos, inspirada en la
alemana DKW RT 125 pero su forma
y colores eran únicos. Una revolución
sin duda para la época ya que todas las
motos se pintaban en colores negros y
no se prestaba demasiada atención por el
diseño. Por lo que la YA-1 Libélula Roja,
con su depósito estilizado y aerodinámico
y sus colores rojo y blanco recordaban
el gusto por lo bello y sofisticado de la
misma manera que la figura de un piano.
Yamaha YA-1, conocida como la “Libélula Roja”.
¿Por qué la compañía de pianos más
grande del mundo decidió hacer música
construyendo motocicletas?
El mundo cambia y a finales de la segunda
guerraMundialnadienecesitabaunpiano.
La experiencia de Yamaha adquirida
trabajando la madera para confeccionar
sus pianos, les lleva a fabricar hélices de
madera para aviones y posteriormente
de metal. En la construcción de un
piano también interviene maquinaria
especial para fabricar metales y con la una
situación económica desoladora después
de una guerra mundial la respuesta de la
compañía para continuar con su negocio
es comenzar a construir motocicletas
como un vehículo económico y sencillo
que permita cubrir la necesidades de
trasporte de una gran mayoría de la
población.
TEXTOS Albi Albarrán
FOTOGRAFÍA Yamaha
, de los pianos...

1987
Cambio de nombre
Yamaha Corporation
para conmemorar los
100 años de negocio
2002 2005 2007 2008 2010 2012
Se crea Yamaha
Music y
Electrónica (China)
Co., Ltd.
Se crea Yamaha
Music Holding
Europe GmbH
(actualmente
Yamaha Music
Europe GmbH)
Se renueva
Yamaha Ginza
Building
Traslado de
las fábricas
japonesas
de piano a
Kakegawa
Se completa la
integración de las
fábricas japonesas
de instrumentos de
viento de Toyooka
125 años en el
negocio (12/10/12)
Adquiere
Steinberg
Media
Technologies
GmbH
Se crean negocios
holding de
entretenimiento
musical
Adquiere L.
Bösendorfer
Klavierfabrik GmbH
Adquiere NEXO S.A.
1964 1965 1966 1968 1971
Comienza la producción
de productos
relacionados con el
estilo de vida
Comienza la
producción de
instrumentos
de viento
Se crea Yamaha
Music Foundation.
Y en Europa se
expande con la
fundación de
Yamaha Europa
GmbH, en Alemania
Occidental.
Emite acciones
a precio de
mercado por
primera vez en
Japón
Comienza la
producción de
semiconductores
“El futuro de la empresa
dependerá de las ideas por
encima de la calidad. Los
productos que no tienen
carácter, nada único, no se
venderán, con independencia
de lo bien hechos que estén
o lo asequibles que sean...
y podrían significar la
perdición de cualquier
empresa.”
Genichi Kawakami.
1960s
Celebración de la primera victoria de una Yamaha
Yamaha R1.
Hoy en día podemos ver, después de
más de un siglo de artesanías musicales,
como esa misma filosofía con la que se
empezaron a construir tanto los primeros
pianos como las primeras motos sigue
aun presentes en la compañía. Así, dos
de las motos deportivas más actuales
que representan a la compañía como
la Yamaha R1 y la R6, son ejemplos de
la filosofía “kando” al diseñar motos
estéticamente bellas, rápidas y divertidas
de conducir. Al igual que con su primera
Yamaha YA-1 Libélula Roja esta historia
de origen musical se repite.
Solamente unas pocas semanas después
de que saliera al mercado las primeras
unidades de la Libélula Roja, Yamaha
inscribió a ésta para las dos carreras más
importantes de Japón. En una periodo
en el que las motocicletas se usaban
sólo como medio de trasporte, Yamaha
fue capaz de realizar una moto bonita y
que además ganaba carreras por lo que
la euforia del público al ver este nuevo
concepto de moto se tradujo enseguida
en el incremento de ventas, al igual que
sucedió con la construcción de los pianos
en el pasado. En apenas tres años Yamaha
ya estaba exportando motos fuera de
Japón.
...a las motocicletas.

PÁGINA 12
TEXTOS
Marc Caballé
El que más me llama la atención,es sin duda
Márquez. Marc me despista. Sinceramente
creo que Márquez hace ver que escucha
algo pero en realidad no escucha nada. O
tal vez sí. Si me tuviera que mojar, diría que
escucha a Gloria Fuertes narrando el cuento
del conejo que siempre tenía prisa (creo que
era así...).
Con Lorenzo las cosas están más claras.
Para empezar un Love me, please love me
de Michelle Polnareff. Seguimos de un
clásico de Tina Turner, Simply the Best.
Y la tercera, El gallo soy yo de Jose Miguel
Class.
Pasemos a Pedrosa. Pedrosa tiene como
canción fetiche Someday de The Strokes.
Después se motiva con un I’m Not Afraid de
Skunk Anansie. Y a continuación escucha
Yo también sé jugarme la boca de Sabina.
Domingo por la mañana, sofá y tele. Creo que
empezaré con un café con leche en Moto 3 y ya
abriré la cervecita en el warm up de MotoGP.
Todo listo para un día apasionante de motos.
Faltan pocos minutos para que se dé la salida
de Moto3, los pilotos se resguardan del sol
bajo el paraguas que sostienen las señoritas de
buen ver. Caras de tensión y concentración.
Todos escuchan música. Los pocos saludan a
la cámara mientras muestran el reclamo a sus
redes sociales.Y ya la tengo aquí. Me lo temía.
Sabía que volvería a aparecer. La pregunta
que siempre me atormenta cuando contemplo
esta estampa: ¿qué track list (como dicen los
hipsters) escucharán los pilotos minutos antes
de rodar a más de 250 km/h y jugarse la vida?
Sé que podría acudir a internet e informarme
o intentar descubrir si tienen alguna lista
pública de Spotify y comprobarlo. Pero creo
que es más divertido imaginárselo. ¿Jugamos?

Y finalmente, Javier del Amor, que fue a
Montmelócomoaficionadoyacabodebutando
en moto GP, le imaginé escuchando Thank
you de Dido y The luckiest man alive de The
Chords junto al Let me play de Travis.
La lista de canciones de Javier, estaba cantada,
y perdón por el juego de palabras.
Bueno, os dejo que el semáforo ya está en rojo.
CON LORENZO LAS COSAS
ESTÁN MÁS CLARAS:
LOVE ME, PLEASE LOVE ME
MICHELLE POLNAREFF
SIMPLY THE BEST
TINA TURNER
EL GALLO SOY YO
JOSE MIGUEL CLASS
Rossi empieza con la canción A Modern
Myth de Thirty Seconds To Mars. Sigue con
One Last Dance de Alcaline Trio. Y creo que
también me he imaginado alguna vez, oirle
escuchar el clásico de The Clash Should I Stay
Or Should I Go.
¿Y Aleix Espargaró? Sin duda Entre el cielo
y la tierra de Joseph Fonseca y Let me dream
de Brenda Lee.
Cal Crutchlow tiene gastado el Right here
waiting de Richard Marx.
La canción que más escucha Hayden es: I Was
So Lucky de Roxette, sin embargo la canción
que más se escucha entre los pilotos de Ducati
este año es ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
de Bernardo Bonezzi. Sobre todo cuando
quedan por detrás de una CRT.

TEXTOS
Ana Gema Zumel Llorente
Daniel Benito Sanz
PÁGINA 14

CONCIERTO
PARA GASOLINA
Y PISTONES
PÁGINA 15
IMAGINA POR UN INSTANTE QUE EL HOMBRE NUNCA HA INVENTADO UNA
MANERA DE GRABAR EL SONIDO, Y LA ÚNICA MANERA DE QUE ALGUIEN
“ESCUCHE” EN SU CABEZA CÓMO ES EL SONIDO DE UNA MOTO EN CONCRETO
ES A TRAVÉS DEL SOLFEO. ¿CÓMO SERÍA ESA DESCRIPCIÓN? SE LO HEMOS
PREGUNTADO A UN MÚSICO Y ESTA ES SU RESPUESTA.

Suena un Vivace de cajas, cajas con
redoble, como un zumbido, un sonido
indeterminado, crescendo desde el
pianissimo y ligero accelerando, animando,
y el diminuendo llega acompañado del
ritardando, lento y progresivo, hasta que
muere el compás de cuatro por cuatro.
Vivace es un término de origen italiano que significa “vivo” y en música se
utiliza para hacer referencia al carácter y al tempo con que debe ejecutarse una
pieza musical. Indica que la obra o el movimiento es de carácter alegre y, por
lo general, en un tempo rápido. La velocidad normalmente coincide con la de
molto allegro y precede al presto. Equivale a una indicación de metrónomo de
132-160 pulsaciones/minuto. Suele encontrarse en una pieza de música, al
comienzo de la misma o al principio de una nueva frase.
Crescendo (del italiano “creciendo”) se utiliza en notación musical para
indicar que se debe aumentar gradualmente la intensidad del sonido, es decir,
un matiz dinámico de transición.
Pianissimo (del italiano pianissimo, “muy suave”) indica un grado
determinado de intensidad del sonido, es decir, un matiz dinámico. La
intensidad que señala pianissimo es muy baja, situándose por encima de
pianississimo y por debajo de piano.
Diminuendo o decrescendo (del italiano “decreciendo, disminuyendo”) se
utiliza para indicar que se debe reducir gradualmente la intensidad del
sonido, es decir, un matiz dinámico de transición. La indicación opuesta es
crescendo.
Ritardando es una disminución gradual del tiempo. Usualmente tiene lugar
sobre el curso de varios compases en la pieza.
Compás de cuatro por cuatro o compás de cuatro cuartos. Es un compás
cuaternario, aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso. El
numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador
4 indica que en cada una de las partes entra una negra. De esta manera, en
todo el compás entrarían 4 negras, o lo que es lo mismo, 1 redonda, 2 blancas,
4 negras, 8 corcheas, 16 semicorcheas, 32 fusas y así sucesivamente.
NORTON
TERMINOLOGÍA
Norton sonando como un vivace de cajas
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Compás de tres por cuatro o compás de tres cuartos. El numerador 3 indica
que el compás se divide en tres tiempos y el denominador 4 indica que en
cada una de las partes entra una negra, es decir, en todo el compás entran tres
negras, o lo que es lo mismo, una blanca con puntillo.También ocuparían todo
el compás 6 corcheas, 12 semicorcheas y así sucesivamente.Es el único compás
ternario de subdivisión binaria que se utiliza con regularidad. La mayoría
de los valses están escritos en compás de 3/4, aunque algunos están en 6/8.
Asimismo aparece en minuetos, scherzi, baladas de música country, R&B y
en ocasiones en la música pop.
Sforzando. La dinámica hace referencia a las graduaciones de la intensidad
del sonido. Se denomina matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los
distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno o
varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas. Sforzando
hace que la nota suene más fuerte que las que la rodean.
Una semicorchea es una figura musical que equivale a 1/16 del valor de la
figura redonda.
Forte (del italiano forte, “fuerte”) se utiliza en notación musical para indicar
un grado determinado de intensidad del sonido, es decir, un matiz dinámico.
La intensidad que señala es fuerte, situándose por encima de mezzoforte y por
debajo de fortissimo.
El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de
tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos, en los que se
da una contraposición entre partes acentuadas y átonas.
Mezzoforte (del italiano mezzo, “medio” y forte, “fuerte”) se utiliza en
notación musical para indicar un grado determinado de intensidad del sonido,
es decir, un matiz dinámico. La intensidad que señala es moderadamente
fuerte, situándose por encima de mezzopiano y por debajo de forte.
Corneta con herrumbre en las válvulas,
clasicismo de desván, de baúl de boxes,
de sonido potente y brillante. Arranca en
pianissimo este vivace en tres por cuatro,para
rápidamente, y después de un sforzando,
empezar a marcar semicorcheas en forte. A
partir del segundo compás, cambia a una
nota más grave, marcándola más y bajando
la intensidad,quedándose en un mezzoforte.
TERMINOLOGÍA
DUCATI 1198
TERMIGNIONI
Ducati 1198 Termignioni arranca en pianissimo un vivace de tres por cuatro
PÁGINA 17

EsteAdagio,entonalidadmayoryencompásde4/4(cuatro
por cuatro), es interpretado por la trompa y las cuerdas.
El sonido poderoso y majestuoso de la trompa destaca
sobre el trémolo constante de la cuerda en pianissimo.Hay
un ritmo lento y constante, un traqueteo, siendo la célula
rítmica tres semicorcheas-corchea la predominante.
Comienza en un mezzoforte que rápidamente se convierte
en piano. Se escucha un pequeño glissando ascendente y
descendente para volver a coger impulso desde la misma
nota, continuando con otro glissando, mucho más largo,
y un crescendo al acelerar, para después, con un salto
descendente,volver al sonido inicial más grave.Acabando
en una cadencia perfecta, conclusiva.
VESPA
TERMINOLOGÍA
Vespa interpretando un adagio en tonalidad mayor con trompa y cuerdas
PÁGINA 18
Adagio (del italiano) es un término musical que puede hacer referencia a una
indicación de tempo, o bien a un movimiento de una pieza musical.
Trémolo (del italiano tremolo, “trémulo, tembloroso”) es un término musical
que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen
o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene
constante.
La célula rítmica es la extracción del elemento rítmico de una célula para
utilizarlo en la construcción melódica.
Un glissando (en plural, glissandi; del francés glisser, “resbalar, deslizar”)
en música es un adorno, un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente
de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen
todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del
instrumento. La técnica interpretativa variará en función del instrumento
musical que deba ejecutar el glissando.

Esta moto, está representada, en una tonalidad mayor,
por dos trompetas en Sib, instrumento de sonido
brillante. Una, marca un ostinato de semicorcheas y la
otra, hace tres blancas en sforzando, la primera empieza
en el primer tiempo del segundo compás, la segunda
también en el primer tiempo pero del tercer compás
y la última en el segundo tiempo del cuarto compás.
Posteriormente marca dos negras en fortissimo a los seis
y los diez tiempos después del último sforzando, para
después unirse a las semicorcheas de la otra trompeta,
pero siempre destacando sobre ella. El tempo de este
motor es un Allegro molto, con un poco retardando hacia
el final. Sin variaciones dinámicas, se mantiene en un
forte hasta el final.
TERMINOLOGÍA
BENELLI SEI 900
Benelli Sei 900, sin variaciones dinámicas se mantiene forte hasta el final
PÁGINA 19
La trompeta es un instrumento de viento, perteneciente a la familia de los
instrumentos de viento-metal o metales. El sonido se produce gracias a la
vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir
de la columna del aire (flujo del aire). Una trompeta en Sib es una trompeta
afinada en si bemol, es decir, un tono por debajo de la afinación real (también
hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi bemol).
Ostinato u obstinato (en italiano “obstinado”) es una técnica de composición
consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que
una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre, que
significa ‘obstinamento, empeño en repetir lo mismo’.
Una blanca es una figura musical que equivale a ½ del valor de la figura
redonda.El origen histórico de la blanca es la minima de la notación mensural.
La negra es una figura musical que equivale a ¼ del valor de la figura redonda.
El antepasado de la negra es la semiminima de la notación mensural.
El término musical Allegro significa rápido, animado o con energía. Indica el
tempo de una obra y equivale a deprisa. Suele ir seguido de otro término en
italiano que da más precisión sobre cómo debe de ser el carácter de una obra
y la velocidad de la interpretación.Allegro molto que significa muy rápido.

Comienza en tonalidad mayor, un Andante en ¾ (tres
por cuatro), en el que se alterna algún compás de 3/8 (tres
por ocho). Se escucha el sonido de un clarinete, de sonido
penetrante y brillante. Éste, toca semicorcheas en una
misma nota y marca acentos claros en la primera parte de
cada compás.Sin dinámica,se mantiene en un mezzoforte,
aunque sí se puede escuchar un sforzando al arrancar.Este
instrumento destaca sobre una base de la cuerda, que se
mantiene hasta el final haciendo un trémolo en pianissimo
y en una nota más grave. Antes de la cadencia plagal final,
cuando el motor se apaga, se puede escuchar un pequeño
cediendo y un descenso melódico.
YAMAHA MX 80
TERMINOLOGÍA
Yamaha MX 80, de sonido penetrante y brillante de clarinete
PÁGINA 20
Andante es un término musical que viene del verbo italiano andare (andar o,
en sentido más estricto,ir).Este tempo entre adagio y moderato,es equivalente
a la indicación metronómica entre 76 y 108 pulsaciones por minuto. En el
periodo romántico hacía referencia a un tempo más lento (casi adagio).
Compás de tres por ocho es un compás de división ternaria pero subdivisión
binaria. El numerador 3 indica que el compás se divide en tres tiempos y el
denominador 8 que en cada tiempo entra un octavo o corchea. Se utilizaba en
la música barroca.
En armonía musical,la cadencia plagal es una cadencia que enlaza un acorde
de subdominante con el de tónica. Tiene sentido resolutivo, aunque no tanto
como puede tenerlo la cadencia auténtica. Tiene un carácter post-cadencial,
es decir, se puede utilizar para confirmar una cadencia más pontente como
puediera ser una cadencia perfecta..

Moto con sonido estable,afinado y un poco quejumbroso,
al igual que el del instrumento que la representa, el corno
inglés. En tonalidad menor y comienzo anacrúsico (de
dos corcheas), empieza este Adagietto en tres por cuatro.
El primer tiempo fuerte es una negra en sforzando, que
después continúa en piano con semicorcheas muy poco
marcadas,casi cantabile.Ritardando prolongado hasta que
parece que va a morir, pero repentinamente se escucha un
accelerando y un poco y corto crescendo, que en realidad
es una falsa ilusión, porque justo después comienza un
stinguendo hasta desaparecer, con una cadencia perfecta,
que nos indica que todo acabó.
TERMINOLOGÍA
YAMAHA FZR
GENESIS
Yamaha FZR Genesis, arranca en sforzando y continua en cantabile
PÁGINA 21
La indicación musical en italiano adagietto requiere un tempo cercano al
del adagio . Adagietto es un poco ambiguo y podría ser interpretado como “un
poco más lento o rápido que el adagio. Generalmente, su tempo se encuentra
el adagio y el andante.
Cantabile es un término musical que significa literalmente “cantable” o “como
una canción” en italiano. Tiene distintos significados de acuerdo al contexto.
En la música instrumental, indica un particular estilo de tocar imitando
la voz humana. Para los compositores del siglo XVIII, el término es usado
a menudo como “cantando”, e indica un tempo moderado y flexible. Para
compositores posteriores, particularmente de música para piano, cantabile
indica el énfasis de una línea musical en particular frente al acompañamiento.
Ritardando (rit.) es una indicación para disminuir gradualmente el tempo
de la música (lo opuesto a accelerando ).
Accelerando (accel.) es una indicación para acelerar gradualmente el tempo
de una pieza hasta que se indique otra cosa. La duración de un accelerando
está marcado por una línea horizontal punteada.
La dinámica de transición hace referencia a que la intensidad de uno o
más sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma paulatina. El
stinguendo es una disminución en la intensidad de la composición musical
hasta dejar que el sonido se extinga.

En tonalidad mayor y con un sonido con mucha proyección,
comienzaeltrombóndevarasenanacrusa,dedossemicorcheas.
Este Andante en cuatro por cuatro, arranca en pianissimo,
y se escucha claramente la célula rítmica dos semicorcheas-
corchea al comienzo, la primera vez subiendo por semitonos
y la segunda bajando por semitonos también. A partir del
tercer compás marca de nuevo el ritmo inicial,pero esta vez
más fuerte. Después del sforzando, baja un poco el tempo,
pero la intensidad del sonido se mantiene constante. Al
acelerar se escucha un glissando ascendente y seguidamente
pasa a marcar semicorcheas. También se escuchan glissandos
ascendentes que vuelven rápidamente a la misma nota con
un glissando más rápido, en los cambios de marcha.
HONDA CR250
DE DOS TIEMPOS
PÁGINA 22
Honda CR250, como un trombón de varas en anacrusa
TERMINOLOGÍA
Anacrusa en música hace referencia a la nota o grupo de notas sin acento que
preceden al primer tiempo fuerte de una frase, por lo tanto va colocado antes
de la barra de compás.
Una semicorchea es una figura musical que equivale a 1/16 del valor de la
figura redonda.
Pianissimo (del italiano pianissimo, “muy suave”) indica un grado
determinado de intensidad del sonido, es decir, un matiz dinámico. La
intensidad que señala pianissimo es muy baja, situándose por encima de
pianississimo y por debajo de piano.
Sforzando. La dinámica hace referencia a las graduaciones de la intensidad
del sonido. Se denomina matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los
distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno o
varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas. Sforzando
hace que la nota suene más fuerte que las que la rodean.
Un glissando (del francés glisser, “resbalar, deslizar”) es un adorno, un efecto
sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo
o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles
dependiendo de las características del instrumento.La técnica interpretativa
variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el glissando.

Allegro en dos por cuatro. El contrafagot, de sonido más
profundo, oscuro y ronco que el fagot, ejecuta un ritmo
muy marcado, acentuando la primera parte del compás, al
principio,desplazandolosacentosenalgúnmomento,para
después volver a recuperar el acento del compás. Alterna
varias células rítmicas tresillo de semicorcheas-corchea,
semicorchea-corchea con puntillo y notas a contratiempo. El
comienzo es anacrúsico. No hay variaciones dinámicas, se
mantiene en un mezzoforte. La tonalidad es mayor y el
instrumento emitiría dos notas a distancia de semitono.
Acaba con una cadencia plagal. Todo esto sobre un pedal
de la cuerda haciendo trémolo en pianissimo.
HARLEY
SHOVELHEAD 1340
PÁGINA 23
Harley Shovelhead, un contrafagot profundo, oscuro y ronco
TERMINOLOGÍA
La célula rítmica es la extracción del elemento rítmico de una célula para
utilizarlo en la construcción melódica.
En música un tresillo es un grupo de valoración especial formado por tres
notas musicales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar sólo dos, aunque
no necesariamente ya que también se pueden agrupar dos notas como una
negra y una corchea en un tresillo. Se les nota por lo general, colocando una
barra sobre ellas con el número 3; es la subdivisión más usada, puesto que
también existen otras como el seisillo, cinquillo etc.
El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de
punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor
de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo
correspondiente durará tres pulsos.
Trémolo (del italiano tremolo, “trémulo, tembloroso”) es un término musical
que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen
o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene
constante.

PÁGINA 26
TEXTOS
Carlos de Javier
FOTOGRAFÍA
GettyImages
La
Triumph
que salvó
al folk

H
a habido un accidente de
motocicleta en Striebel
Road, por favor envíen
una ambulancia!”. Pero la
ambulancia nunca llegó y
nadie fue hospitalizado a causa de
una caída en moto en el hospital de
Woodstock. Aunque en ese soleado
día de julio de 1966 un joven llamado
Robert Zimmerman se fracturó una
vértebra del cuello y una Triumph
Tiger100s desapareció para siempre.
Joan Baez decía que Bob Dylan
era demasiada poca cosa para tanta
moto. Que parecía como si la moto
le llevase y no al revés. Quizás era
una metáfora de la vida del cantante
que, después de la edición de su
disco “Highway 61 revisited”, fué
catapultada al estrellato por el éxito
de su primer single “like a rolling
stone”.TraslaedicióndeldiscoDylan
y su banda de apoyo, The Hawks, se
vieron arrollados por una avalancha
de giras eternas, entrevistas, sesiones
de fotos y bolos en las televisiones
de todo el mundo. Vivían en la
carretera rodeados de groupies,
alcohol, drogas y sobre todo, de
cansancio extremo. Así era la nueva
vida rockera del joven Dylan y sólo
escapaba de ella conduciendo a 100
mph sobre los 500cc de su potente y
ligera Triumph por las enrevesadas
carreteritas de los Catskills.
En una de esas alocadas escapadas
una perdida mancha de aceite en
el asfalto (según su manager), un
improbable fallo de las zapatas
del freno (según
su mujer) o un
solitario y fugaz
rayo de sol (según
el propio cantante)
casi consiguen crear
otro joven mártir
del rock y de paso
dejar al mundo
sin una figura
trascendental para
la música.
“Dylanhatenidoun
terrible accidente
con su Triumph en Woodstock
cuando salía de la casa de Albert
Grossman, su manager. “Rotura
de una vertebra cervical, múltiples
contusiones y varias heridas en la
cara. Diagnóstico reservado.” La
noticia corrió como la pólvora en
todos los medios. Los Dylanistas,
desconsolados, hacían cola en la
puerta del hospital donde no había
nadie ingresado con aspecto de
rockero rebelde.
Nadie encontró ningún informe
policial del accidente. Ningún
doctor hizo un diagnóstico de rotura
cervicalporaccidentedemotocicleta.
En ningún taller de Woodstock se
reparó una Triumph T 100 del 64,
pero todos los compromisos del
cantante fueron cancelados. Dylan
desapareció de la escena.
¿Se inventó su accidente para
escapar de la vorágine en la que
estaba inmerso?
Bob Dylan en su motocicleta con
John Sebastian, Woodstock, 1964.
Fotografía de Douglas R. Gilbert
“Las canciones
me llegan
cuanto más aislado
estoy en el espacio
y en el tiempo”.
Bob Dylan

PÁGINA 28
D
H Pennebaker,
autor de Don’t look
back (documental
sobre la polémica
gira por Gran
Bretaña en la que Dylan
fue llamado Judas e incluso
amenazado por dejar atrás
sus raíces folk), fue a visitar
al cantante durante su larga
convalecencia y le sorprendió
que aunque el cantante le
recibió con un collarín, no
mostraba ninguna dificultad
de movimientos y su estado
anímico era inmejorable.
Le sorprendió también que
la familia Dylan se hubiera
instalado en la casa del
doctor Ed Thaler, cerca de
Middletown, una pequeña
población rural lejos de
cualquier centro médico.
“Cuando tuve aquel
accidente con la moto me
desperté y capturé mis
sentidos, me di cuenta de
que estaba trabajando para una
panda de sanguijuelas. Y no quería
hacerlo, además, ahora tengo una
familia”. Confesó años después en
una de sus múltiples biografías.
El hecho es que después del
“accidente” no se volvió a ver
una gira suya hasta 1974 y sus
composiciones eran como una
visión sosegada y contemplativa de
la Biblia, abandonando la urgencia
eléctrica y volviendo al folk que lo
encumbró en los primeros sesenta.
Desapareció por completo de los
escenarios y tabloides dejando
atrás la aceleración constante del
mundo del rock and roll para
siempre. Dicen que en aquel ático
de Middletown se quedó también
su adicción a la heroína. Quizás por
eso el propio cantante asegura que
esa moto le salvó la vida, aunque
fuera intentando quitársela.
GOD BLESS TRIUMPH.
“Cuando recuperé el
conocimiento, me di cuenta
que estaba trabajando para
un grupo de sanguijuelas y no
quería hecerlo”
“Sólo quiero seguir cantando y componiendo (…)
Si tuviera mucho dinero, ¿qué haría?
Me gustaría comprar un par de motocicletas,
un aire acondicionado y unos cuatro o cinco sofás”
Bob Dylan

H
ay quién aún discute sobre si
el supuesto accidente de Bob
Dylan fue con una Triumph
Bonneville, pero lo cierto es
que las pocas fotografías de Dylan
en moto entre los años 1964 y 1966 lo
retratan sobre una Tiger. Se dice que
fue con esa 500 con la que, según
sus biógrafos, tuvo el accidente,
aunque en su libro And a voice to
sing with, Joan Baez habla de sus
paseos con Dylan por Woodstock
en una Triumph 350, una Tiger T90
probablemente.
Los modelos Tiger de Triumph
se presentaban al público a
finales de 1936 y en tres versiones
monocilíndricas T70 (250cc), T80
(350cc) y T90 (500cc) diseñadas
por Valentín Page poco antes de
dejar Triumph en manos de Ed Turner,
el padre del propulsor bicilíndrico
clásico de la casa con la Speed-
Twin. Fue a raíz del éxito de esta
twin cuando se presentó el primer
modelo Tiger bicilíndrico como
opción de moto deportiva. El modelo
iría variando con el paso de los años,
incorporando a su motor mejoras
derivadas de los éxitos obtenidos
en competición y remodelando su
estética para adaptarse a los gustos
de cada momento.
BobDylanadquiriólamotohacia1964,
época en la que se estaba alejando ya
de la canción protesta y se acercaba
al Dylan sofisticado y eléctrico del
círculo beat. Era una Triumph Tiger
T100S que reemplazaba al modelo
T100A del periodo 1959-1961, la
primera 500 en montar propulsor
de construcción unitaria derivado
del de la 350 Triumph 3TA Twenty-
One presentada en 1957. La principal
ventaja de esta configuración unitaria
era el ahorro de peso sumado a
menores pérdidas de aceite y mayor
facilidad de mantenimiento. Su
motor de carrera corta y 490cc.,
con culata de aleación de aluminio y
cilindro en acero, era alimentado por
un solo carburador Amal Monobloc
a diferencia del conjunto doble de la
Bonneville. Los cambios en la parte
ciclo respecto a años anteriores
se limitaban a una llanta trasera
de 18” (anteriormente de 19” en la
versión T100A) y el adiós definitivo
a la “falda” que lo protegía. Como
parte del equipamiento disponía de
interruptor de parada de emergencia
e indicador de presión de aceite,
y bajo su asiento doble corrido se
accedía con facilidad al depósito de
aceite, batería, bobinas, filtro de aire,
rectificador y bolsa de herramientas.
Incorporaba también un eficiente
alternador RM19 y guardabarros en
aluminio. Con su aspecto deportiva
y sus 34 cv. la Tiger T100S fue una
de las motocicletas más deseadas de
Triumph y de su época.
Su hermana pequeña, la T90 de 350cc
era prácticamente idéntica salvo por
la obvia diferencia de potencia y unas
prestaciones más discretas. Por otro
lado, la Tiger T100SC compartía la
misma orientación de campo a través
y la filosofía de un solo carburador
que la Trophy TR6 de 650cc.
-inmortalizada por Steve McQueen,
otro gran motorista de leyenda-. En
1964 la Tiger 100 resultaba vencedora
en pruebas como los International Six
Days’ Trial, conducida por Dave Ekins
y John Steen, el Bemrose Trophy Trial
gracias a Roy Peplow, y la medalla de
plata en las Welsh Three Days’ Trial
con Ray Sayer.
Tal vez fueron estas Triumph
bicilíndricas de un solo carburador
algunas de las mejores máquinas que
la fábrica de Meriden produjo: Tigers,
Trophys y Thunderbirds, más allá
del mito de la Bonneville que llega a
nuestros días.
“Conducía en línea recta hacia el sol y levanté
la vista hacia él, a pesar de recordar que alguien
me dijo cuando era niño que nunca mirara
directamente al sol… me quedé ciego, me entró
el pánico, pisé el freno y me vi volando”
Bob Dylan
“No tuve conciencia de la importancia de ese accidente
hasta un año después. Me di cuenta de que había sido un
accidente serio. Pensaba que tan sólo me iba a levantar
y volver a hacer lo que antes hacía... pero nunca más
pude.[…] Aquello fue tan sólo una colisión física, pero en
ocasiones hay cosas en la vida que no ves y que son más
duras de superar que algo que puedes precisar”

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TEXTOS
Dirk Graells
Hijo,
haz
loque
quieras
pero
salde
aquí!
-
LA CURIOSA HISTORIA DE CÓMO NACIÓ BORN TO BE WILD,
CANCIÓN MÍTICA Y BANDA SONORA DE GENERACIONES DE MOTEROS

Todos hemos escuchado la canción un montón de
veces y aunque no se nos de bien lo de cantar en
inglés, menos a Raphael, el estribillo lo clavaríamos.
Algunos saben que el título forma parte de la banda
sonora de la road movie Easy Rider, dirigida por
Dennis Hopper, protagonizada por Peter Fonda,
Hopper y Jack Nickolson. Unos pocos saben, tal
vez, que fue interpretada por el grupo Steppenwolf.
¿Pero quién se acuerda del autor de la letra? Nadie.
Y eso que el tipo tenía un nombre original, como de
barrita de chocolate: Mars Bonfire. Creemos que se
merece un pequeño homenaje. ¿Cómo se le ocurrió
escribirla? ¿En qué momento, donde y por qué? Os
lo voy a contar ahora.
Situémonos. Estamos en el año 1968. En
Praga empieza la Primavera, en Oviedo se
celebra el Congreso Provincial de Gitanos, en
Ciudad del Cabo el Dr. Barnard sigue robando
corazones para luego trasplantarlos, en Murcia
un tal Gabriel Moral acierta 14 resultados en la
quiniela y se lleva 30 millones de las antiguas,
y en el Royal Albert Hall de Londres sale una
chica cantando “la la la la” y encima le dan un
premio! Pero no todo son buenas noticias. Y
mucho menos para los Estados Unidos. Siguen
liados con Vietnam y en casa matan, primero,
a Martin Luther King y luego a otro Kennedy,
para no perder la costumbre. El panorama
pintaba negro, menos para los que se tomaban
LSD, la droga de moda de aquella época. Estos
veían su vida en multicolor.
Dennis Edmonton, o sea Mars
Bonfire. Cantante, compositor
y padre.

Mars Bonfire no era ni soldado ni
yonki. Ni siquiera era Mars Bonfire.
En realidad se llamaba Dennis
Edmonton y antes de eso Dennis
Eugene McCrohan. Vamos, parece
que no le gustaba su identidad. Y
encima ahora le iban a dar otra. Su
identidad prolongada. ¡Iba a ser
padre! No estaba nervioso, estaba
histérico. En parte es comprensible
porque ya llevaba más de 38 horas
en la sala de espera de la maternidad.
Los otros hombres que estaban ahí
esperando su turno pensaban que
era un empleado del hospital porque
para matar el tiempo y calmar su
ansiedad se había puesto a pintar
la sala, faltaba una segunda capa, y
a arreglar la máquina de café que
llevaba medio año fuera de servicio.
Pero como su pulso seguía subiendo
le entró la paranoia de que no iba
a salir vivo del hospital. Entonces
tuvo una idea. ¡Voy a escribirle una
canción a mi hijo! Una canción que
le ayude a encontrar el camino, ya
que parece que no encuentra la salida
del vientre.
Cogió lápiz y papel de wáter y
empezó a anotar:

Pon el motor en marcha,
sal por la autopista,
buscando aventuras
y lo que se te cruce por el camino
sí, cariño, haz que ocurra...
MarsBonfire
noeranisoldado
niyonki.
Nisiquiera
eraMarsBonfire.
Por los gritos de su mujer se podía intuir que el nacimiento era inminente.
Pero Mars estaba en otro planeta. Seguía.
Dispara tus balas de una vez
....
como un verdadero hijo de la naturaleza
hemos nacido, nacido para ser salvaje
podemos trepar tan alto como queramos
yo nunca quiero morir
hemos nacido para ser salvaje
Al acabar dejó caer papel y lápiz y gritó con toda su alma “haz lo quieras pero
sal de aquí”. Y se desmayó. El niño llegó media hora después.
Mars Bonfire había puesto todo su amor en esta canción. Pensaba que era la
nana más bonita que jamás se había escrito. Se la iba cantar cada noche hasta
que cumpliera los 16. Pero aquel día, para celebrar su paternidad, se fue de
juerga y, borracho de felicidad y de 12 cervezas y 6 whiskys, regaló ese trozo
de papel de váter a un tío que había conocido en el bar de antes. Resulta que
era un productor de una discográfica que curiosamente andaba buscando una
canción para promocionar un grupo de rock emergente. Y bueno, le encajó.
Esta es la historia de Born To Be Wild. A los que han visto alguna entrevista
en Youtube en la que el propio Bonfire dice haberse inspirado en el eslogan
de un cartel de un concesionario de motos, les advierto. No hay que creerse
nada. Ese tío cambió su nombre dos veces. A saber cómo se llama hoy en
día. De todas maneras, mil gracias, Mars.
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El productor Gabriel Mekler, de la discográfica Dunhill
Records propuso a Mars endurecer su sonido, acercando la
banda al hard rock. De hecho, el término “heavy metal” se
obtuvo de unos versos de la canción “Born to be wild”.

Get your motor runnin’
Head out on the highway
Lookin’ for adventure
And whatever comes our way
Yeah Darlin’ go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space
I like smoke and lightning
Heavy metal thunder
Racin’ with the wind
And the feelin’ that I’m under
Yeah Darlin’ go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space
Like a true nature’s child
We were born, born to be wild
We can climb so high
I never wanna die
Born to be wild
Born to be wild
Steppenwolf (1968)
The Second (1968)
At Your Birthday Party (1969)
Monster (1969)
Steppenwolf 7 (1970)
For Ladies Only (1971)
Slow Flux (1974)
Hour of the Wolf (1975)
Skullduggery (1976)
Wolftracks (1982)
Paradox (1984)
Rock & Roll Rebels (1987)
Rise & Shine (1990)
5 Julio 1968 En el Hollywood Bowl de Hollywood, CA
con The Doors
4 Agosto 1968 En Costa Mesa, CA
como parte del Newport Pop Festival
con Canned Heat, Sonny & Cher, los Grateful Dead & The Byrds
11 Septiembre 1968 En el Avalon Ballroom de San Francisco, CA
con Santana
6 Diciembre 1968 En el Spectrum de Philadelphia, PA
como parte del Quaker City Rock Festival
con los Grateful Dead, Sly and the Family Stone, & Iron
Butterfly
28-29-30 Nov 1969 En Palm Beach, Florida
dentro del Miami Pop Festival
con Rolling Stones, Janis Joplin, Chambers Brothers, Sly & The
Family Stone, Jefferson Airplane, The Byrds, Spirit, Pacific Gas
& Electric, Sweetwater, Country Joe & The Fish, Johnny Winter,
Grand Funk Railroad, The Rugby’s, King Crimson.
20 Junio 1969 En Devonshire Downs, en Northridge, California
como parte del ‘69 Pop Festival
con Jimi Hendrix, Joe Cocker, The Byrds & Creedence
Clearwater Revival
26 Junio 1970 En Shepton Mallet, Somerset, England
como parte del Bath Festival of Blues and Progressive Music
con Led Zeppelin, The Byrds, Donovan, Frank Zappa, & Santana
6 Agosto 1970 En el Shea Stadium de New York, NY
con Paul Simon, Janis Joplin & Johnny Winter
28 Julio 1991 En el Poplar Creek Music Theater, en Hoffman Estates, IL
como parte de Psychedelic Celebration
con Dave Mason, Robbie Krieger, Arlo Guthrie & Three Dog
Night
4 Agosto 2007 En Sandy Point State Park de Annapolis, Maryland
como parte del Chesapeake Bay Blues Festival
con Aretha Franklin, Three Dog Night, Robert Randolph y la
Family Band & Buddy Guy
5 Diciembre 2011 Tocaron New Song Last Love, (Also Weezer) It What The Part.
DE REGALO, AQUÍ TENÉIS
LA LETRA ORIGINAL DISCOGRAFÍA CONCIERTOS
PÁGINA 35
Born To Be Wild / Steppenwolf

PÁGINA 36

LAS MARCAS REGISTRADAS
Y CIERTO ESPABILADO EX-ALBAÑIL AUSTRALIANO
EL SONIDO
DE LAS HARLEY
TEXTOS
Javi Carro
potato
PÁGINA 37

Todas las marcas del mundo son conscientes de
los elementos que las hacen diferenciales frente a
las demás. E intentan capitalizarlos y, sobre todo,
preservarlos y protegerlos. (Que alguien intente
comercializar por su cuenta libros, camisetas o
mecheros con un personaje de Disney y verá entrar
por la puerta de su casa una legión de abogados
tan sedientos de sangre como…Como…Como…
Bueno, como una legión de abogados).
Las marcas protegen sus logotipos, los nombres
de sus productos o las denominaciones de algunas
de sus innovaciones técnicas (como Apple con su
pantalla Retina).
Incluso, y esto es menos conocido, algunas marcas
han conseguido proteger como marca registrada
un sonido creado o asociado a ellas. Es el caso de
Nokia y su tono de llamada,Intel con su música de
Intel Inside, la fanfarria de crédito inicial de 20th
Century Fox o Apple con el sonido de arranque
de sus ordenadores.
Sin embargo, uno de los casos más curiosos de
querer poseer un sonido como marca registrada
tuvo lugar en el ámbito de las motocicletas.
Concretamente, de Harley Davidson.
El 1 de Febrero de 1994, la compañía de
Milwaukee presentó una solicitud ante la Oficina
de Patentes y Marcas Registradas de Estados
Unidos para registrar como marca el sonido
característico de sus motos. La descripción de
la empresa en la solicitud del registro del sonido
como una marca la definía así: “La marca consiste
en el sonido del escape de las motocicletas de la
solicitante, producido por los motores V-Twin
con un solo punto de apoyo del cigüeñal, cuando
los productos están en uso”.
Rápidamente, 9 compañías de motocicletas,
básicamente japonesas y alguna americana (y
sus legiones de abogados sedientos de sangre),
se lanzaron sobre esa solicitud argumentando
que cualquier motocicleta que tuviera un motor
V-Twin producía ese sonido. Y tras 6 años de
energías, esfuerzos y mucho dinero dedicados a
litigar en el interminable universo legal americano,
en Junio de 2000 Harley retiró la solicitud,viendo
que ni parecía que pudiera conseguir la marca
registrada ni que aquella larga disputa legal fuera a
acabar antes del remoto día en que un ser humano
pisara Plutón.
Habrá quien piense que Harley tenía razón y
que su sonido es único. Que no es simplemente
un sonido del escape, sino en realidad algo
comparable a una música. Una música agradable
de oír y, como todas las músicas, evocadora de
sensaciones y experiencias. (Estoy viendo a los
seguidores de Harley asintiendo ahora mismo al
unísono).
Habrá quien piense que no. Que en realidad
todos los motores V-Twin suenan parecidos y que
no hay nada tan diferencial en el de una Harley.
Y habrá quien diga que todo es cuestión de gustos,
sensibilidades u oídos musicales (porque también
hay quienes se deleitan con Bach y quienes no
aprecian diferencias entre Mozart y Los del Río).
Pero en esta historia de motos, marcas registradas
y música, hay también un momento para la
picaresca rayana en el surrealismo.
Un músico australiano llamado Bill Cook, que
antes había sido albañil, afirmó en el año 2000,
justo cuando Harley renunció a seguir con el
litigio legal, que el copyright del sonido de las
Harley en realidad le pertenecía a él.
Porque en 1993 había grabado un disco titulado
Steel Stallions (Sementales de Acero) para algunas
de cuyas pistas había usado el sonido de su Harley.
La había llevado al estudio de sonido, la había
puesto al ralentí y había colocado el micrófono
cerca del motor. Y usó la grabación como pista de
batería y, según sus propias palabras,“el sonido de
una Harley como pista de batería es único”.
Cook aseguraba sin pestañear que al formar
parte de uno de sus discos eso automáticamente
le daba el derecho de copyright sobre el sonido
de la Harley. Pero que renunciaría a ese derecho
si Harley Davidson regalaba un ejemplar de su
disco con cada moto que vendiera. Y le daba a él
15 dólares por cada disco.
Parece ser que, 13 años después, en Milwaukee
aún se están riendo.
PÁGINA 38

Un pistón pasa por los tiempos de admisión,
compresión, combustión y escape cada dos
vueltas de cigueñal. Cuando un cilindro de
cuatro tiempos funciona al ralentí, se escucha
a intervalos regulares. Es el sonido de los
gases comprimidos en el escape del cilindro
cuando la válvula de escape se abre. Cada
‘pop’ es el sonido de la válvula de escape al
abrirse. Esto se repite con cada vuelta del
cigueñal.
Normalmente, si se trata de de un motor de
dos cilindros, los pistones están regulados de
manera que uno explote en una vuelta del
cigueñal y el otro lo haga en la siguiente, por
lo que uno de los dos pistones explota en cada
vuelta del cigueñal. Para conseguir este tipo
de motor, el cigueñal tiene dos muñequillas
separadas para conectar las bielas de cada
pistón. Las muñequillas están desfasadas
180º.
Un motor Harley tiene dos cilindros. La
diferencia en los motores de las Cerdas es
que el cigueñal solo tiene una muñequilla,
y los dos pistones se unen a ésta a través de
sus bielas. Esto sumado a la disposición de
los cilindros (el característico ángulo en V)
se traduce en que los pistones no pueden
explotar a intervalos regulares. En lugar de
un pistón explotando cada 360º, un motor
Harley hace lo siguiente:
Un piston explota.
El otro pistón explota a 315 grados.
Hay un lapso de 405 grados.
El primer pistón explota.
El otro pistón explota a 315 grados.
Hay un lapso de 405 grados
Y así sucesivamente...
De modo que al ralentí se puede escuchar el
sonido pop-pop seguido de una pausa. Esto
es lo que hace de la Harley la única moto que
suena así. Ese diseño es la causa del sonido
único de esta marca. Es más, el ángulo
óptimo de disposición de los cilindros (esa
V a 45º) es necesaria para obtener máxima
potencia con menos caballos. Incluso con un
sistema de escape muy silencioso, el sonido
característico seguiría siendo el mismo. Este
sonido se conoce como “potato”, siendo “po”
la exploxión cuando la válvula de escape se
abre.
Otras motos también tienen una única
muñequilla en sus V-Twin, sin embargo
el ángulo del motor y, por lo tanto, la
sincronización de los pistones, la cámara
y la las válvulas es diferente, así como los
tiempos, el diseño de la cabeza, del escape, etc.
Todas éstas son las razones por las que el
sonido de un Harley, con independencia
de los escapes instalados, es y será siempre
diferente e inconfundible, aun para alguien
que no entienda de motos.
Lo que más se parece
al sonido de una Harley,
es una Harley.
Bueno, y el sonido de una
Harley grabado en un disco.
POTATO SOUND
PÁGINA 39
Harley Potato Sound

PÁGINA 42
TEXTOS Chano Coronil
TODO EMPEZÓ
EN UNA PLAYA INGLESA,
EN BRIGHTON...
LA ÚLTIMA VEZ QUE
FUE VISTO
EN INGLATERRA
FUE EN BRIGHTON EN 1964

H
acerse un tatuaje duele bastante,y éste me
lo hice en el año 64 con una aguja y un
bolígrafo. Se parece a Elvis dependiendo
del ángulo en que lo mires.
Poraquellaépocanohabíalugaresdondehacérselos
en cada esquina. Había que tener verdaderas ganas
de hacérselo y yo las tenía porque Elvis me salvó
la vida.
¿Él físicamente te salvó la vida?
Con sus propias manos.
Es una historia que no empieza bien, pero que
acaba de una manera que merece un tatuaje.
Todo empezó en una playa inglesa, en Brighton. Ir
a una playa inglesa es sólo una excusa para salir de
viaje. Nadie va a una playa inglesa por la playa. Los
Mods vinieron a la playa a pelearse con nosotros.
Por aquella época los Mods y los rockers nos
odiábamos a conciencia, con la lealtad y el
entusiasmo gregario del que sólo es capaz un
grupo de adolescentes.
Yo tenía una Triumph Manx. Hay que ser muy
hombre para conducir una 500 de un solo cilindro
Nadie va
a una playa
inglesa
por la playa

PÁGINA 44
y una cámara de combustión de alta
compresión. Yo no soy muy hombre,
desde luego no uno de esos hombres
que salen en las películas y que vuelven
locas a las chicas, pero estoy un poco
loco y me gustan mucho las motos.
Los Mods no parecen tipos malos,
van vestidos de forma elegante y
maquillados, a veces puedes decirle
un piropo a uno pensando que es una
chica.
James Rouse se reía tan fuerte y con
tantas ganas que parecía que fuese a
partirse en dos. Le conocí una vez que
se paró a ayudarme a arreglar la moto.
A James Rouse todo le hacía gracia,
aunque fuese la cosa menos divertida
del mundo, de la que nadie se
ríe. Si le partía la cara a uno, se
tronchaba de risa y se la partían
a él, también.
Cuando un grupo de tipos
malos te rodea sólo hay una
salida: por encima del que
parezca más débil.Eso lo sé por
las películas de Bud Spencer.
Los Mods no
parecen tipos
malos...

Yo no tuve más remedio que coger una hamaca y
partírsela en la cabeza a uno con verdadero empeño.
Que te den puñetazos en la cara duele, pero no
duele más que salir por orejas de la moto. Salir por
orejas es una caída bastante típica cuando conduces
una moto, por eso tiene su propio nombre. Ocurre
cuando la rueda de atrás pierde tracción y empieza a
deslizarse, entonces recupera de nuevo tracción y de
la sacudida sales por encima del manillar. Ésas son
las orejas.
Los Mods no pelean limpio. Bueno, cuando las apuestas
están 100 a uno en contra, nadie lo hace, pero esos tipos
eran capaces de lanzarle golpes bajos a la Virgen María.
Cuando quise darme cuenta estaba respirando agua y
sangre en la orilla.Cuando eso ocurre puede que te mueras,
o puede que no, esta vez hubiera sido de las que te mueres,
si no llega a ser por Elvis.
Me cogió por debajo de los hombros y me dio la vuelta.
Me preguntó si estaba bien y yo le dije que si, entonces
me levantó. Cuando ya estaba de pié me sonrió y me
dijo: “vamos a rockanrolear”, que es una de esas cosas
que suena realmente mal en español, pero que en inglés
suena estupendamente. “Let’s rock and roll” simplemente
suena bien, sobretodo cuando se dice con entusiasmo, y lo
mismo sirve para empezar un trabajo, que una batalla, o
para tatuárselo debajo de un retrato de Elvis, como éste.
Cuando un grupo
de tipos malos te
rodea sólo hay una
salida:
por encima del que
parezca mas débil

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GRACIAS A PONT GRUP, NO SOY
LA PELIGROSA
LAGARTERANA
Mi nombre es Miguel Povedilla, también
conocido como “Dangerous Mike” y
mi profesión es ser un Dare Devil.
Literalmente, demonio atrevido. Mi
trabajo consiste en girar dentro de una
gran esfera de acero montado en moto.
Quizás esto ya lo habréis visto en alguna
feria o en el circo, pero yo soy el único
que lo hace tocando la gaita de saco o el
pito castellano, por ser estos instrumentos
típicos de mi ciudad natal: Lagartera,
provincia de Toledo, y que me ha
granjeado cierta fama entre los habitantes
de mi provincia.
Y es la dificultad de tocar un instrumento
mientras se maneja una moto dentro de una
esfera,lo que provocó la aparatosa caída que
me costó, no sólo la ruina de la gaita, sino
también del casco y el mono de cuero.
Quizás penséis que, como los toreros, un
artista que se juega la vida en cada actuación
debeganarundineral,puesbien,noesasí,yla
confección del mono había acabado con mis
ahorros. Las opciones que se me planteaban
eran francamente desalentadoras, hasta que
recordé la ventaja número 11 de tener la
moto asegurada con Pont Grup.
“En caso de accidente, te arreglan o te
reponen el equipamiento de motorista si
tienes un accidente”.
Así que les llamé y se encargaron de todo sin
que tuviera que pagar nada.
Puedequehabersalidovestidodelagarterana
hubiera sido más mediático,pero en la moto,
dentro de una esfera de acero, es importante
ir bien equipado, y tener un buen seguro.
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SIAMO SOLO NOI, TEMA DE VASCO ROSSI ERA LA FAVORITA DEL MALOGRADO
PILOTO ITALIANO, AL PUNTO QUE SONÓ EN SU FUNERAL DE CORIANO Y QUE EN UNA
ESTROFA DECÍA: “SÓLO SOMOS NOSOTROS /ESOS QUE DESPUÉS MUEREN PRONTO /
ESOS A LOS QUE LES DA LO MISMO”. HOY ES UN HIMNO EN RECUERDO DEL 58.
TEXTOS Mela Chércoles
Super
Sic

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Giovanotti y Vasco Rossi, con ese Solo siamo
noi que tanto le gustaba a su amigo Marco entre
sus grandes referentes musicales. A partir de
la trágica muerte del italiano, en ese maldito
accidente de Sepang, en el que, paradojas del
destino, se vio envuelto su íntimo amigo Rossi
y el tejano Colin Edwards, no hay persona que
conozca la afinidad de Sic con este tema a la que
no se le ponga la carne de gallina al escucharlo
de nuevo.De entre todas las veces que ha sonado,
sin duda, la más emotiva fue la que lo hizo en
el propio funeral por Simoncelli en su querido
Coriano.
Aquel día estuvieron presentes muchos de sus
compañeros/adversarios de la parrilla. Entre
ellos Jorge Lorenzo, que le escribió en el libro
de firmas para el recuerdo un emotivo mensaje
en el que le pedía que le perdonase por haber
discutido tanto con él en el pasado. El que no
acudió a sus pompas fúnebres fue Dani Pedrosa.
Muchos le criticaron por ello, sin entender que
cada uno lleva el dolor a su manera y que el
catalán estaba absolutamente
roto por dentro cuando conoció
la noticia de la muerte de un
piloto con el que se llevaba tan
mal en ese momento que no se
hablaba, lo que no impidió que
el dolor se apoderase de él a las
puertas de la clínica del circuito
de Sepang, a las que acudió a
conocer información de primera
mano.
El catalán, como todos los
valientes que se suben a una moto de gran
premio, siente que en el fondo sólo son ellos,
parafraseando la canción predilecta del 58, los
que están hechos de una pasta diferente, que
les lleva a ver cara a cara la muerte a más de
trescientos por hora y que les permite seguir
adelante a pesar de la caída en el campo de
batalla de un compañero, porque la vida sigue,
las carreras continúan y la música sigue sonando,
como este Siamo solo noi, todo un himno en la
actualidad en recuerdo del 58.
D
eentrelasvariasestrofasquecomponen
la canción favorita del añorado Marco
Simoncelli, hay una que, vista con la
perspectiva del tiempo,pone el vello de
punta: “Sólo somos nosotros / ésos que después
mueren pronto / ésos a los que les da lo mismo”.
Su título es Siamo solo noi, cuya traducción
corresponde a Sólo somos nosotros, y pertenece
a Vasco Rossi, el cantante favorito de Cicchio.
Sí, Cicchio, un sobrenombre del italiano menos
popular que el de Sic o SuperSic, pero cargado
de simbología,porque era así como le llamaba su
amigo Kevin Schwantz. El tejano, que el pasado
28 de julio volvió a hacer de las suyas al correr
en las legendarias 8 Horas de Suzuka, haciendo
equipo con Kagayama y Haga, para subir al
podio a sus 49 castañas, en el tercer peldaño
concretamente, mostró la casta de campeón
que lleva dentro, tanto en la pista como fuera
de ella.Tal es así que después de la carrera llegó
a decir que habían trabajado duro, pero que no
había sido suficiente para ganar y que habría
que trabajar más. Palabra de
campeón…
Volviendo al asunto que nos
ocupa, aquella canción que
tanto le gustaba al malogrado
piloto italiano, es de Vasco
Rossi, cantante de culto para
más de un piloto transalpino,
entre ellos Valentino Rossi.
El Doctor, como tantos otros
pilotos mundialistas, recurre a
la música para ponerse las pilas
antes de las carreras.El nueve veces campeón del
mundo no es de los que se lleva los auriculares
a la parrilla de salida, como sí hace Jorge
Lorenzo, en su caso retumbando en sus oídos a
toda pastilla las guitarras de los Red Hot Chili
Peppers o de Blink 182, conocidos por muchos
en España a partir de ser la banda sonora de la
divertida comedia American Pie. A Valentino le
va más activarse en su motorhome, a ritmo de
rock setentero, con Klass, The Doors o ACDC
y con hueco siempre para sus italianos favoritos
“SÓLO SOMOS
NOSOTROS
/
ESOS QUE DESPUÉS
MUEREN PRONTO
/
ÉSOS A LOS QUE
LES DA LO MISMO”

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• Realizar cada estiramiento entre 15” y 30”.
• Mantén la espalda siempre recta.
• No llegues a sentir dolor.
• Nunca realices rebotes.
• Intenta conseguir un estiramiento lento y progresivo.
• Respeta y acepta tus posibilidades.
Es recomendable que durante los viajes
comamos fruta o alimentos fáciles
de digerir y por supuesto hidratarnos
adecuadamente mediante bebidas sin
alcohol, preferiblemente agua y bebidas
naturales no carbonatadas.
por
Manuel González Domínguez
Doctor en Ciencias de Actividad Física y Deporte. Profesor asociado en la Universidad de Málaga.
CUANDO VIAJAMOS EN MOTO, FACTORES COMO LA POSICIÓN, EL PESO DEL CASCO O EL
VIENTO, HACEN QUE AUMENTE EL CANSANCIO Y SE GENEREN TENSIONES MUSCULARES.
APROVECHANDO LAS PARADAS PARA REALIZAR DURANTE UN PAR DE MINUTOS ESTOS
ESTIRAMIENTOS, REDUCIREMOS LA TENSIÓN Y MEJORAREMOS LA COORDINACIÓN.
ConsejosdeviajePontGrup
REGLAS FUNDAMENTALES
PARA PRACTICAR ESTIRAMIENTOS
viajes
y alimentacion
ISQUIOTIBIALES
Por la posición que llevamos en la moto, tiende
mucho a contracturarse.
a) De pie apoyamos la pierna derecha extendida
en el sillín. Respira y lleva las manos hacia el pie
derecho. Repite con la otra pierna.
b) De pie, piernas ligeramente flexionadas. Con
los brazos hacia delante flexionamos el tronco
hacia delante progresivamente y mantenemos
la postura.
CUÁDRICEPS
Se utilizan mucho en la conducción por el
continuo cambio de peso en cada curva.
Con la mano izquierda coge el pie derecho
flexionando la rodilla suavemente. Al espirar,
lleva el talón hacia el glúteo y apoya el pie en el
sillín. Repite con la otra pierna.
GEMELOS
De esta forma se estiran caderas, ingles,
gemelos y soleos, mejorando la posición de
conducción.
Pierna derecha doblada con el pie apoyado y
sin que la rodilla esté por delante del tobillo.
La pierna izquierda estirada hacia atrás con el
talón apoyado en el suelo. Respira y mantén la
postura. Repite cambiando de pierna.
CUCLILLAS
Así estiramos la zona baja de la espalda,
glúteos, tendón de Aquiles y aductores.
En cuclillas, al espirar trate de acercar los
glúteos a los talones, sin despegarlos del suelo
intente separar las piernas con los brazos.
Mantén la postura.
CUELLO Y TRAPECIO
Es una de las zonas más afectadas en al
conducción.
a) Mano derecha apoyada en la cabeza, respira
y flexiona la cabeza hacia el hombro derecho.
b) Mano derecha sujetando la muñeca izquierda,
respira y flexiona cabeza hacia el hombro
derecho mientras tiras del brazo izquierdo.
Repite ambos ejercicios hacia el otro lado.
PECTORALES
Hay tendencia de conducir con los hombros
caídos hacia adelante. De esta forma estiramos
pecho, hombros y brazos.
Manos detrás de la espalda con las palmas hacia
el tronco. Respira y lleva los brazos hacia arriba.
ESPALDA Y BRAZOS
Son frecuentes las molestias en la espalda
mientras conducimos la moto.
a) Sentado con los brazos hacia delante y
manos entrecruzadas. Respira y estira los
brazos hacia adelante.
b) Brazo derecho flexionado delante del tronco,
al respirar empuja el brazo derecho al tronco
con la mano izquierda. Repite con el otro brazo.
FLEXORES Y EXTENSORES
Los antebrazos es una de las zonas que más
se cargan, requiriendo en algunas ocasiones la
operación del “síndrome compartimental”.
Manos giradas hacia dentro y brazos estirados.
Respira y acerca el tronco sin separar las palmas
del sillín. Repite apoyando el dorso de las
manos.

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una transfusión a tiempo te puede salvar la vida.
ALERGIAS El conocimiento de una alergia,
especialmente a medicamentos, es básica.
MEDICACIÓN Hay muchos medicamentos
incompatibles y es importante para evitar
complicaciones.
CÓMO FUNCIONA DATOS MÉDICOS
“For your safety, SaveiD can save your life.”
Sachsenring fue el escenario de la presentación de la nueva
ventaja que Pont Grup ofrece a sus asegurados, Save
ID. Esta nueva ventaja es un sistema pionero enfocado
a mejorar la atención médica que reciben los motoristas
accidentados.
Específicamente, se trata de un vinilo adhesivo con un
código QR para colocarlo en un lugar visible del casco.
Cada código QR es único y en él se encuentra codificada
toda la información médica que el usuario decida introducir.
En caso de accidente, la asistencia sanitaria podrá conocer
in situ el grupo sanguíneo, las alergias, los antecedentes
médicos, etc., leyendo el código QR con un Smartphone,
lo que facilita que la atención medica que reciba el usuario
se adapte a su situación médica actual.
Jorge Lorenzo declaro que “la seguridad encima de la moto
es fundamental, influyen muchísimos factores y a veces
por muchas precauciones que tomes, hay accidentes. El
Save ID no puede evitar que te caigas de la moto, pero si
te asegura una asistencia médica rápida y eficaz, como la
que yo recibí en Assen.”
Iván Dominguez, Director Comercial de Pont Grup,
destacó todas las acciones que Pont Grup lleva realizando
a lo largo de su historia, “Llevamos más de 20 años
buscando soluciones y defendiendo los derechos de
los motoristas, hemos hecho cursos de seguridad vial
en colegios, apoyamos el desarrollo de elementos de
seguridad pasiva para las carreteras, de hecho Jorge estuvo
presente en la inauguración de un tramo de carretera
equipado específicamente para motoristas, organizamos
escuelas de conducción segura, etc.”
Pont Grup ofrece en exclusiva para sus asegurados este
nuevo servicio, confirmando la importancia de aumentar
la seguridad de los motoristas en todas las acciones que
llevan a cabo.
Mas información www.pontgrup.com
EL DOBLE CAMPEÓN DEL MUNDO Y PILOTO OFICIAL PONT GRUP, JORGE
LORENZO, PRESENTÓ JUNTO A LA CORREDURÍA DE SEGUROS LA NUEVA
VENTAJA PARA SUS ASEGURADOS, EL SAVE ID
jorgelorenzoypontgrup
presentan

LOCALIZAR BAJO DEMANDA Sitúa, en cualquier
momento, dónde se encuentra tu moto o, en su
defecto, su última localización conocida.
RECUPERACIÓN EN CASO DE ROBO En caso de
sufrir el robo de tu moto, deberás poner una denuncia
antes la autoridad competente y llamar a DETECTOR
quien junto con las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad
del Estado, recuperán la moto robada.
ALERTA TOWING Recibirás una llamada de
DETECTOR si la moto sufre un movimiento sin la
llave de contacto puesta (ej. si intentan robar tu
moto o si se la lleva la grúa).
ALERTA CAÍDA Recibirás una llamada de
DETECTOR si el dispositivo genera una alerta por
la caída de la moto.
servicios
Un año después de su puesta en marcha, los
resultados del sistema localizador antirrobo
Detector no pueden ser más relevantes, se han
recuperado el 76,47% de las motos robadas que
tienen el dispositivo instalado.
Pont Grup se puso en vanguardia, una vez más, al
incluir entre sus ventajas este Sistema Localizador
Antirrobo Detector para sus asegurados. Con
el Sistema Localizador Antirrobo la moto estará
localizada en todo momento conociendo su
ubicación desde un smartphone, una tablet o en
un ordenador, además de recibir mensajes en caso
de movimientos sin contacto o por una caída de
la moto. Desde la inclusión del Sistema Localizador
Antirrobo entre las ventajas de Pont Grup, más de
1.900 motoristas lo han instalado.
La colaboración con las Fuerzas y Cuerpos de
Seguridad del Estado (FCSE) para la recuperación
de las motos sustraídas, conlleva en muchos casos
la recuperación de otras motos robadas. Este ha
sido el caso de la última recuperación llevada a
cabo en Barcelona donde, tras localizar la moto
gracias al Sistema Localizador Antirrobo, las FCSE
encontraron más vehículos robados.
La Correduría de Seguros, especializada en seguros
de motos, busca siempre ofrecer servicios útiles
y novedosos a sus clientes, como el seguro por
desempleo, un cambio de aceite al año, el pionero
servicio del Save ID para guardar la información
sanitaria en un código QR, entre otras muchas
ventajas. De esta forma, Pont Grup permite a sus
clientes disfrutar de su pasión con la tranquilidad
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