Los mosaicos de Justiniano y Teodora, ubicados en la Iglesia de San Vital en Rávena, Italia, datan del siglo VI d.C. y representan la inauguración de la iglesia por el emperador Justiniano y su esposa Teodora, aunque ellos nunca estuvieron presentes. Los mosaicos siguen el estilo bizantino con figuras planas y rígidas que demuestran el poder imperial y religioso de Justiniano y Teodora.

1. COMENTARIO DE ARTE
LOS MOSAICOS BIZANTINOS DE JUSTINIANO Y TEODORA

2. IDENTIFICACIÓN
Los mosaicos de Justiniano y Teodora se encuentran en
la Iglesia de San Vital, Rávena (norte de Italia)
Desconocemos quién fue el autor, pero seguro que fue
el mismo artista quien compuso toda la obra musivaria
de la iglesia.
La cronología es en torno a mediados del siglo VI dc,
hacia el 547 dc. (momento de máximo esplendor y auge
del Imperio Bizantino con Justiniano)
El estilo y época pertenece al mosaico bizantino de
herencia romana, aunque el bizantino tuvo un
desarrollo mucho más profundo y elaborado para
recubrir muros y no suelos como el romano.

3. Los mosaicos aparecen en el presbiterio de la
iglesia, cerca del ábside, en los muros paralelos
al lado de los grandes ventanales.
En el centro, el tema central, que es Dios
todopoderoso sentado en el trono del Cielo y la
Tierra.
Jerárquicamente, ocupan un lugar muy
importante donde se impartía la eucaristía y la
oración hacia los fieles.

4. En cuanto a la breve descripción,
ambos mosaicos destacan por su
estilo totalmente bizantino y una
función religiosa y política.
Justiniano y Teodora, en el centro de
ambas composiciones, centralizan su
séquito y cortes.

5. ANÁLISIS FORMAL Y
MATERIAL
En los mosaicos de Justiniano y Teodora, el
asunto representado es la inauguración solemne
de la iglesia de San Vital de Rávena por la pareja,
aunque realmente ellos nunca estuvieron en
Rávena.
Los personajes, con gran solemnidad y con sus
mejores galas, aparecen con los estamentos
políticos, militares y religiosos para dar muestra
del gran poder que atesoran.
A su vez, emperador y emperatriz intentan
demostrar con su imagen el renacer de Roma y el
Imperio.

6. En cuanto a la composición y perspectiva, predomina el
esquema vertical de todas las figuras como si fueran
“columnas” que sujetan la composición. Además, vemos
unas líneas horizontales entre todos los cuerpos corridos y
las mismas posiciones (cabezas, codos, pies…)
La simetría de los bloques de figuras, y con los mandatarios
en medio, son una muestra más de esa tradición griega y
romana, y de jerarquía.
Por último, las figuras presentan una gran ley de la
frontalidad hacia el espectador, demostrando que no buscan
la belleza formal, sino el simbolismo religioso y político.

7. De la técnica, En este mosaico se
mezclan el opus tesselatum – si las
teselas son cubicas e iguales – y
el opus vermiculatum – si las
teselas van adoptando el contorno
preciso –. El opus tesselatum el
artista lo usa para rellenar y
el vermiculatum para los
contornos.

8. Un aspecto muy notable son las líneas,
contornos y colores de la obra.
El dibujo está muy marcado y todos los
contornos y dintornos están marcados con
un grueso trazo. Los mosaicos bizantinos
siguen unos convencionalismos que son los
que hemos reflejado anteriormente.
En cuanto al color vemos que predomina
el dorado, los blancos, verdes y rojo
carmesí, el rojo carmesí o púrpura
subraya el protagonismo del emperador y
también nos indica su condición social.

9. ANÁLISIS ESTILÍSTICO
Y TÉCNICO
Comenzando por el tratamiento de las figuras, todas ellas tienen unas
características comunes que definen el arte musivario bizantino.
1.- Las figuras siempre son planas, sin claroscuro ni corporeidad. Son
bidimensionales.
2.- Hieratismo de las figuras, con gestos rígidos, severos e impasibles.
3.- Los vestidos son artificiosos, con pliegues irreales; los ojos almendrados
(griegos) que da sensación de estatismo.
4.- Isocefalia, con todas las cabezas en la misma línea horizontal.
5.- Ausencia total de perspectiva y profundidad.
6.- Jerarquización con las posiciones centrales de los gobernantes y sus
aureolas (nimbos)
7.- Fondos dorados y ficticios para representar lo divino.
8.- Sensación de ingravidez o flotación en los pies de los personajes.

10. Refiriéndonos a la luz, los rayos del sol
inciden en las teselas y en los colores más
vivos, dando efectos luminosos de gran
belleza.

11. CONTEXTUALIZACIÓN
A nivel iconográfico, el tema que nos presenta este magnífico
mosaico es el del emperador Justiniano (en 527 llega al
trono hasta que fallece en 565) y su corte ofreciendo
ofrendas a la iglesia.
Justiniano era de origen humilde, se casó
con Teodora (perteneciente a las clases más bajas de la
sociedad bizantina) y desde el primer momento formaron
una pareja de augustos ya que ambos reinaban
conjuntamente.
Este emperador es el que pone en marcha la recuperatio
imperio para recuperar el control del mediterráneo ( se
puede dar por finalizada en 552) y
la renovatio para renovar la estructura interna del
imperio, las leyes que son la base de nuestro derecho, la
vida de los bizantinos… Con Justiniano también tenemos un
gran auge del arte, ya que es la época del renacimiento
justinianeo tanto en arquitectura como en el arte
musivario.
En el centro se representa una figura vestida con una
ancha túnica púrpura – el color del emperador –, calzado
rojo y un tocado real (corona) enmarcado en una aureola
como símbolo de santidad, lo que nos indica que es el
emperador Justiniano. El emperador lleva en sus manos una
patena, un elemento característico de la religión
cristiana.
A su izquierda se encuentra un personaje con una cruz en
la mano y debido a la vestimenta sabemos que se trata
del arzobispo Maximianus porque sobre se escribe su nombre
encima del personaje.
A su lado hay dos personajes pertenecientes al clero,
portan un misal y un incensario característicos de la

13. El Imperio Bizantino sincretizará las
opciones culturales de su alrededor, del
Mediterráneo: la griega con la lengua,
después ya el latín; los pliegues en los
vestidos y ojos almendrados, el gusto por
la ornamentación, lo suntuoso, el color…
De estética romana, recuperan el
mosaico y el retrato, aunque muy
simplificado y esquematizado.

14. Para terminar, el mosaico en la arquitectura
bizantina tuvo como intención ornamentar y
decorar los muros interiores de las paredes de
la iglesia.
Un significado simbólico, religioso y
cortesano. La propaganda del emperador, a su
vez, y el intento de enseñar la unión del poder
temporal y religioso (cesaropapismo) fueron
otras funciones de este arte tan distinto.