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EL
             ICONO




EL MOSAICO           PINTURA SOBRE PERGAMINO   ORFEBRERÍA




    MARFIL
EL ARTE BIZANTINO
El arte llevará la marca del Imperio: autocrático, cristiano y grecoriental. En el
año 380, bajo el emperador Teodosio, el cristianismo se convirtió en la
religión oficial del Imperio. Desde ese momento, política, religión y arte se
mezclaron.
• CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE:
          a) Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la
             cubre: la iglesia cubierta con cúpula.
          b) Creación de unas formas plásticas fuertemente naturalistas en las
             que, recurriendo a una serie de convencionalismos
             (frontalidad, hieratismo, contraposición del mundo
             material - mundo espiritual...) fijen la idea espiritualista del
             mundo.
         c) Creación de modelos fijos que posibiliten la comprensión de los
             dogmas de fe y al mismo tiempo queden fijados de forma
             permanente, imposibilitando cualquier desviación de los creyentes.
• FUNCIÓN: exaltar la grandeza sobrenatural del Emperador y de la Iglesia.
• INFLUENCIAS romanas, paleocristianas, helenísticas y orientales.
 Es un arte de la trascendencia y el lujo no de la realidad y de
  la razón. Debe deslumbrar e imponerse a los súbditos, a los
  fieles y a los pueblos vecinos.
 Todo posee un valor simbólico y narrativo.
 Interés por resaltar las figuras, que aparecen en un sólo
  plano. Se repite monótonamente el mismo prototipo, visto
  generalmente de frente.
 Su misión es contribuir al placer del Emperador, de los
  miembros de la aristocracia y de los dignatarios de la Iglesia.
 El arte trata de ser la expresión de la autoridad absoluta, de
  la grandeza sobrehumana.
 PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su
  inspiración.
SOBRE LA BASE ROMANA

                             EL ARTE
                            BIZANTINO
                                                        INFLUENCIAS
                       SUPERPONE TRES PILARES


CONTINUACIÓN DEL ARTE                   LA RECUPERACIÓN DE LA
PALEOCRISTIANO ORIENTAL                 CULTURA HELENÍSTICA
                                        (PERVIVENCIA DE LAS
ORIGINALIDAD DEL                        FORMAS CLÁSICAS)
ARTE BIZANTINO
Genera su propia           Impregnado por la         Transmisor de
estética a partir de       RELIGIÓN CRISTIANA        formas artísticas
la fusión de toda la       y el INFLUJO ORIENTAL
tradición artística
                                                     que tienen gran
que heredó.                                          influencia en la
                                                     cultura del
                                                     occidente medieval.
RAICES DE LA FIGURACIÓN BIZANTINA
 El escritor británico Robert Byron describió la
 cultura bizantina como el resultado de una
 triple fusión: un cuerpo romano, una mente
 griega y un alma oriental.

                                                               CULTURA PALEOCRISTI ANA

                                               EL REALISMO EUROPEO SE ENCONTRÓ CON EL LIRISMO AFRICANO.




   CULTURA
   GRECO-ROMANA                                       LOS RETRATOS DE AL FAYUM

                                          Manifestaciones artísticas de la historia de Egipto, de su
                                          período romano. Se une lo occidental con lo oriental.
LA SÍNTESIS
     BIZANTINA




                                  La huella de Al
                                  Fayun (Egipto)


El mosaico: herencia
mesopotámica y romana. Los
temas de origen paleocristiano.        CLASICISMO
                                       GRECO-ROMANO
EL INFLUJO BIZANTINO EN EL ARTE MEDIEVAL




                                        FRONTAL DE ALTAR DE
                                        LA SEO DE URGELL

                              La concepción simbólica-
                              religiosa del arte bizantino,
Cristo en Majestad en una     así como las formas que
mandorla en un manuscrito     mejor lo expresan -sistema de
ilustrado medieval.           cubierta con cúpula y la
                              iconografía-, contribuirán a
                              conformar el primer gran
              SAN CLEMENTE    estilo europeo: el Arte
              DE TAHULL       Románico.
INFLUENCIA BIZANTINA
    EN MONREALE, SICILIA




Iglesia románica del siglo XII, construida
por los normandos. Aúna la arquitectura
occidental con la decoración bizantina.
INFLUENCIA BIZANTINA
EN CEFALÚ, SICILIA



Al igual que la catedral de
Monreale, esta Iglesia románica
del siglo XII, fue construida por
los normandos.
Aúna la arquitectura occidental
con la decoración de influencia
bizantina.
ETAPAS

• PRIMERA EDAD DE ORO: S. VI. reinado del emperador JUSTINIANO.
  Intento de restauración del Imperio Romano. Etapa de formación.
• PERÍODO ICONOCLASTA (725-843): época de la prohibición de los iconos,
  hasta el decreto de la emperatriz Teodora otorgando libertad para su
  veneración.
• SEGUNDA EDAD DE ORO: 850 -1204 (toma de Constantinopla por los
  Cruzados). Etapa de madurez.
   Restablecimiento del culto a las imágenes.
  Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.
  Consolidación de la Iglesia Ortodoxa
• PERÍODO MEDIO (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el saqueo
  de Constantinopla por los Cruzados.
• TERCERA EDAD DE ORO: S. 1204 – 1453. Toma de Constantinopla por los
  turcos. Decadencia y desintegración territorial
ÉPOCA ICONOCLASTA (SIGLOS VIII-IX)
En el siglo VIII, el movimiento iconoclasta (contrario a la representación
de imágenes) supone una interrupción en el desarrollo de las artes
figurativas.

Razones: de tipo religioso tales como evitar la iconolatría y
         salvaguardar la pureza de la fe;
         de tipo político, ya que el culto de los iconos tenia su
         principal apoyo en los monasterios y estos habían crecido en
         numero riqueza y poder.

A ello hay que añadir la influencia del judaísmo y de la religión
musulmana, así como la acción persecutoria de los dominadores árabes
en los territorios arrebatados a Bizancio.

Aunque la actividad artística no se interrumpió por completo, sin
embargo se limitó a la representación de cruces, ornamentos y temas de
culto al emperador; aparece también una tendencia a motivos abstractos
(por influencia persa y musulmana).
MOSAICO BIZANTINO

• Origen: Mesopotamia          arte griego
                                 arte romano
                                 arte paleocristiano
  Compuestos de teselas de mármol que alternan unas con otras de barro
  vidriado.
  Los bizantinos consiguieron una rica gama de colores

                                  mosaicos dorados o plateados.
• Arte romano         coloca el mosaico en los pavimentos


• Arte bizantino en su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de
  mosaicos de gran colorido y de exquisita finura.

• Las teselas van componiendo ordenadamente un dibujo previo. De esa
  manera se consigue una representación multicolor y efectista que
  puede variar según la incidencia de la luz sobre ellas.
LA DECORACION MUSIVARIA
Dada la importancia del espacio interior en la arquitectura bizantina, tiene un
gran valor la decoración por medio del mosaico como revestimiento ideal para
los muros (cúpulas, bóvedas, ábsides…). También utilizan mármoles y pinturas
sobre fondo de oro que cubren de forma continua el interior del edificio.
En Roma la decoración estaba íntimamente ligada a la estructura del edificio, en
cambio en Bizancio forma como una máscara, carece de relieve y no mantiene la
proporción con los elementos arquitectónicos.




CÚPULA

                   ÁBSIDE
                                                                          BÓVEDA
LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO:
AUSENCIA DE NATURALIDAD Y REALISMO

• Figuras rígidas. Los seres humanos son arquetipos, figuras
  alejadas de la realidad visual
• Isocefalia: las cabezas de los personajes representados se sitúan
  a la misma altura.
• No hay expresión de movimiento.
• Simetría.
• Gran luminosidad para reflejar lo sobrenatural.
• Repetición de gestos. Rostros inexpresivos, aunque en algunas
  composiciones se quiere dar cierta muestra de diversidad de
  rasgos (con barba, sin barba, pelo largo, pelo corto…)
• Los vestidos: superficies geometrizadas.
• Falta de perspectiva en los pies: casi verticales y en ángulo.
LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO:
     AUSENCIA DE NATURALIDAD Y REALISMO



Falta de perspectiva
en los pies: casi
verticales y en ángulo.
No hay
                                                                           expresión
                                                                           de
                                                                           movimiento




                                                                          Geometrización
                                                                          del vestido


                                     Simetría
                                     Isocefalia
                                     Frontalidad
                                     Rigidez


El fulgor de los mosaicos, al reflejar el
brillo del sol o la luz de las velas, causaba
fascinación, y ha sido considerado, en
numerosas ocasiones, como el máximo
                                                   Falta de perspectiva en los pies:
exponente del genio artístico de Bizancio.
                                                   casi verticales y en ángulo.
EL CÁNON DEL CUERPO HUMANO
• Siguiendo la tradición griega, los bizantinos tomaron al hombre como
  máxima expresión de Dios.
• No se representa la individualidad. Los seres humanos de los mosaicos
  bizantinos son arquetipos, figuras alejadas de la realidad visual. Salvo en
  representaciones imperiales asociadas al culto de la divinidad, como las de
  Justiniano y Teodora en "San Vital de Rávena", o las del emperador Juan II y
  la emperatriz Irene en "Santa Sofía de Constantinopla”.
• Forma y proporción de las figuras establecidas mediante estrictas reglas:
  el pintor deberá hacer el contorno que separa los cuerpos del fondo
  dorado; después pasará a la figuración de los miembros, de los ropajes y
  joyas y, finalmente, del semblante.
• CÁNON: el cuerpo ha de equivaler a nueve cabezas, por tres que tendrá el
  torso; el rostro se estructura en tres partes, tomando como unidad la
  longitud de la nariz. Principios que no sólo obedecen a presupuestos
  formales o estéticos, sino a un simbolismo cristológico y trascendente.
  Así, el hombre en sus proporciones, símbolo de la perfección absoluta se
  asocia a los atributos de las tres personas divinas.
LA REALIDAD NATURAL Y
LA REALIDAD CONSTRUIDA
Las figuras se sitúan en un fondo de
oro, pero existen referencias a lugares
reales como concepto, como algo abstracto.
La palmera o el árbol se repiten
rítmicamente, más en calidad de elemento
estructural que referencial; es la montaña, el
río o la ciudad que nos permiten
comprender que la Natividad transcurre en
una cueva, el Bautismo de Cristo en un río, o
que Jesús entra en la ciudad de Jerusalén.
Las artes figurativas bizantinas abandonan
el concepto realista-naturalista del arte
romano para preocuparse más de lo
simbólico y expresivo, en este sentido no
tiene importancia ni la corrección del dibujo
ni la proporción adecuada, que varía, para
ganar en fuerza comunicativa.
Las figuras aparecen en un
ambiente arquitectónico o
paisajístico; entre las
figuras y los objetos hay
desproporciones de
manera que, con
frecuencia un personaje
tiene el mismo tamaño
que un árbol, una casa...
El árbol se presenta con
los elementos
imprescindibles para su
reconocimiento.
El río se representa a
base de líneas paralelas
y onduladas.
La Naturaleza no se
representa por sí misma
sino como algo que
contribuye a identificar
una determinada
escena o que coopera a
la composición de las
formas.


        HOSIOS LOUKAS:
        San Lucas, el Steirio
FALTA DE PERSPECTIVA
En las representaciones de
edificios, mobiliario u objetos, no
se aplica la lógica constructiva ni la
lógica visual. Las arquitecturas no
intentan crear un espacio
ficticio, un espacio que entre en
contradicción con la esencia
bidimensional del muro o que
contribuya a hacer percibir una
engañosa profundidad inexistente.
El fondo dorado actúa como
límite de personajes, naturalezas
y arquitecturas. Más allá de ese
reluciente oro no existe nada.
Las arquitecturas y los distintos
elementos tridimensionales no
intentarán profundizar en el
espacio, sino avanzar hacia el
espectador para dar lugar a una
"perspectiva invertida".
• Mayor atención al color que al espacio.
• Colores muy brillantes. Los rojos, los azules, los amarillos, los verdes, no
  actúan como referencias de una realidad, sino que significan un ideal.
• La percepción del espectador ante un mosaico bizantino, es la sugestión del
  color a través de su armonía y contraposición capaz de abstraerlo de su
  realidad inmediata.
• No interesa la representación del claroscuro que da el volumen a los cuerpos.
  Sólo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos arquitectónicos
  se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de profundidad.



EL COLOR
ORNAMENTACIÓN E ICONOGRAFÍA
La ornamentación de las iglesias bizantinas se ajustó a un programa teológico
específico y simboliza la disposición jerárquica que existe en el Universo.
La zona más alta de la iglesia, más iluminada e inexpugnable, es la cúpula y
simboliza el cielo      imagen del Cristo, del Pantocrátor.
En ocasiones está situado entre ángeles o profetas. A veces representación
simbólica: la Cruz o el Cordero.
En el ábside       la Teothokos o Madre de Dios, ya sea entronizada o de pie.
Un segundo plano iconográfico: bóvedas y partes superiores de los muros ,
simboliza la Tierra Santa y presenta, en orden cronológico, el calendario festivo
del año litúrgico.
Muestra los acontecimientos más importantes de la vida de Cristo.
El tercer plano, está ocupado por el coro de los santos, que representan la fe
de la Iglesia.
El recinto de la
iglesia y las
imágenes que lo
adornan se
complementan, f
ormando una
unidad, símbolo
del orden divino
del mundo, en el
que está
incluido, espiritu
al y
materialmente, e
l observador.
Quedaron delimitados tras la superación del movimiento
TIPOS ICONOGRÁFICOS MÁS IMPORTANTES   iconoclasta.
                                      “PANTOCRÁTOR” representa a Cristo-Dios, como al
                                      emperador del cielo, de manera triunfante y sentado,
                                      con los Evangelios en la mano izquierda mientras
                                      bendice con la derecha.
                                      Aparece representado según modelo sirio: larga melena,
                                      barbado, barba partida en dos, pequeños mechones en
                                      la frente, descalzo o con sandalias. Solía disponerse a
                                      menudo en el centro de las cúpulas de las iglesias
                                      bizantinas rodeado de ángeles, profetas, obispos,
                                      apóstoles, etc. La representación del Pantocrátor pasará
                                      a Occidente y será una de las más repetidas del arte
                                      Románico.


                                      ARTE ROMÁNICO
                                      DE INFLUENCIA
                                      BIZANTINA




                                      PANTOCRÁTOR
                                      BIZANTINO
ICONOGRAFÍA DE LA VIRGEN
VIRGEN CONDUCTORA -HODIGITRIA-
VIRGEN ORANTE –BLACHERNITISSA-
VIRGEN THEOTOKOS O NIKOPEIA
VIRGEN DE LA LECHE -GALAKTOTROPHOUSA-
VIRGEN DE LA TERNURA -ELEUSA-
La imagen de la Virgen María :
 Como “Theotokos”- Madre de Dios- o “Kiriotissa” se muestra sentada en el trono con
 el niño (Cristo) en su regazo.
 Como “Eleusa” se exhibe portando al niño y con animado diálogo entre madre e hijo.
 Aunque la iconografía de la Virgen se había iniciado ya en la pintura paleocristiana, es
 en los mosaicos bizantinos donde los tipos se caracterizan y se constituyen en
 verdaderos paradigmas para la pintura y la escultura medieval.

“THEOTOKOS”




                                                          “ELEUSA”
                              Influencia en
                              el Románico
                                                              Influencia
                                                              en el Gótico
A partir del año 431, en que el Concilio de Éfeso condenó a los herejes
nestorianos por negar que la Virgen fuese la Madre de Dios –THEOTOCOS-
, se representó también su figura en la cabecera de la Iglesia.
Relacionada con el culto
imperial está la "VIRGEN DE
LAS VICTORIAS" (NIKOPEIA);
bajo    sus iconos y el
monograma de Cristo luchaban
los ejércitos imperiales. De ahí
que se representara sentada en
un rico trono, absolutamente
hierática, mostrando en su
regazo la figura del Niño. En su
evolución, este tipo fue el que
más influyó en el desarrollo
que condujo a la creación de
las imágenes románicas de la
"VIRGEN Y EL NIÑO"
“BLACHERNITISSA” - Orante –
La Virgen se presenta con los brazos extendidos
hacia arriba mostrando su misión intercesora y
suplicante ante Dios. En ocasiones, aparece en
su seno una aureola o círculo con el Niño
La Virgen Guía u "ODIGITRIA”
ocupa un lugar de honor en la
iconografía mariana.
 La Virgen sostiene a su Hijo con el
brazo izquierdo y lo muestra con
el derecho, mientras éste a su vez
bendice con la diestra y con la
izquierda sostiene el rollo de la
ley.

En esta tipología no hay relación
expresa entre madre e hijo.

Los dos dedos de la mano derecha
del Niño muestran su doble
naturaleza (divina y humana).
Un modelo más
humanizado, en el
que María no se
muestra sólo como
presentadora       o
trono de Jesús, sino
como Madre.
VIRGEN      DE    LA
TERNURA
(ELEUSA), en la que
Jesús se muestra
acariciando
suavemente a su
madre.



        Influirá en el
        Gótico
Conjuntos alusivos a ciclos de la vida de Jesús (Encarnación, Pasión, Resurrección),
  de la Virgen María (Asunción), los Sacramentos (Bautismo, Eucaristía), etc.

 ICONO DE
 MARFIL: LA
 DORMICIÓN
 DE LA
 VIRGEN


Asunción de la
Virgen: se
representa
como
Dormición, la
Virgen en el
momento de
morir, cuya
alma,
representada
en forma de
cuerpo de niña
es tomada por
Jesucristo para
transportarla al
cielo.
“DEESIS”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de
las figuras de la Virgen María y de San Juan Evangelista. Es
igualmente una tipología que perdurará a lo largo del tiempo y se
mantendrá en el arte cristiano medieval de Europa Occidental.
Cristo en la cruz: triunfante, vivo. Se evita representar crudamente el sufrimiento.
Tipo de modelo bizantino que continuará en el Románico.
FINALIDAD DE LA ICONOGRAFÍA BIZANTINA

Los conjuntos iconográficos del arte bizantino no se pueden comprender sin
ligarlos a los ideales cristianos, se trata por tanto de una iconografía
religiosa, cuya finalidad y sentido es:

a)Ofrecer una visión decorativa de las principales líneas teológicas. Finalidad
didáctica: mediante imágenes se enseña a los que desconocen la escritura.
Familiarizar a las personas con cultura con las personajes sagrados.

b) Servirse de la imagen o figura humana, por ser la más digna del Cosmos al
haberla elegido Dios para encarnarse su Hijo, para representar a Cristo, La
Virgen María, Apóstoles, Santos/as, etc. Pero esa representación posee ciertos
rasgos de abstracción y desmaterialización, porque los cuerpos simbolizan el
alma.

c) Litúrgica: acercar a los fieles al significado de los actos de culto.

d)También ideológica, señalando la imagen de Dios que tenían las personas de
esta época.
MOSAICOS DE SANTA SOFÍA
DE CONSTANTINOPLA

 El repertorio iconográfico de los muros realizado
entre los siglos IX y XII, es de inspiración cristiana. Los
mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las
bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa
capa de cal tras la conquista turca; posteriormente
fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde
todavía pervivían. La combinación de luz y color crea
un ambiente de extraordinaria riqueza.
PANTOCRATOR Y EMPERADOR
CONSTANTINO Y ZOÉ OFERENTES
PANTOCRÁTOR Y
EMPERADOR
CONSTANTINO Y
ZOÉ OFERENTES



El color utilizado como fondo en las zonas dedicadas a lo divino fue el oro, ya que la
importancia de las figuras de Cristo, la Virgen o los Santos debían tratarse con el máximo
lujo por razones puramente místicas.
De igual modo, el tamaño de las figuras correspondía a criterios jerárquicos, es decir, se
representaba con mayores dimensiones a las figuras más importantes (perspectiva
jerárquica).
PANTOCRÁTOR



El mosaico ofrece unos
recursos decorativos muy
superiores a la pintura
debido a sus posibilidades
cromático-luminosas.
ZOÉ
CONSTANTINO
CONSTANTINO
La decoración, tendía a dar la impresión de movimiento
al cubrir las paredes con colores resplandecientes. Las
columnas se hicieron de mármoles policromos. Placas
de los mismos colores cubrían los pilares y los zócalos
de los muros. Las paredes altas y los intradoses de las
bóvedas y las cúpulas se revistieron de mosaico. Para
dar variedad al efecto de las teselas de vidrio se usaron
algunas piedras semipreciosas.
LA VIRGEN CON LOS EMPERADORES JUSTINIANO, QUE OFRENDA LA IGLESIA A LA
VIRGEN, Y CONSTANTINO,(QUE LE PRESENTA LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA
Constantino
presenta, ante la
Virgen, la ciudad de
Constantinopla
Justiniano
ofrece la
iglesia a la
Virgen
SANTA SOFÍA: THEOTOKOS CON EL EMPERADOR JUAN II E IRENE

Los rostros con rasgos lineales y los ojos abiertos, transmiten la impresión de
una vida interior intensa y espiritual. No hay gradaciones tonales y por
consecuencia no hay tratamiento del volumen y las figuras se mueven en un
mundo bidimensional. Esquematización de los rasgos.
IRENE
EL EMPERADOR JUAN II
LA DEESIS: JESUCRISTO, ENTRE LA VIRGEN Y SAN JUAN BAUTISTA




La riqueza decorativa de las iglesias bizantinas nunca fue arbitraria, sino que
siempre estuvo sujeta a un programa iconográfico riguroso, en el que se distinguían
diferentes zonas, correspondiéndole a cada una de ellas una temática propia
“DEESIS”. Se representa
a Cristo en majestad
acompañado de las
figuras de la Virgen María
y de San Juan Evangelista
PANTOCRÁTOR del siglo XII
           El más famoso de los mosaicos
           bizantinos de Santa Sofía




“DEESIS”
“DEESIS”




           En la pintura bizantina, es
           el rostro el que juega un
           papel muy importante en
           la expresión de los
           sentimientos de la figura.
SANTA SOFÍA: THEOTOKOS
SANTA SOFÍA:
THEOTOKOS
“Durante toda la Edad Media, Bizancio fue el país de las
maravillas en el que existían tesoros ilimitados, palacios
centelleantes de oro y fiestas inacabables: sirvió a todo el mundo
de modelo de elegancia y de esplendor. Los medios para
sostener tal magnificencia provenían del comercio y del tráfico.
Constantinopla era una metrópoli en el sentido moderno en
mucha mayor medida que lo había sido la antigua ciudad de
Roma: una ciudad de población mezclada y de mentalidad
cosmopolita un centro de artesanías y exportaciones, cruce del
comercio extranjero y de las comunicaciones en distancias
grandes y una verdadera ciudad oriental que a sus habitantes les
resultaría imposible entender por qué en Occidente el comercio
se consideraba una profesión humillante”.
HAUSER, ARNOLD: “Historia social de la literatura y del arte”.
RÁVENA
Los mosaicos más conocidos e importantes se encuentran en Rávena
(ltalia), y enlazan con los mosaicos paleocristianos. Rávena, ciudad italiana
de las costas del Adriático, ya fue una de las más importantes ciudades de
Italia en la época romana. A partir del siglo V, Rávena se convirtió en una
ciudad bizantina y como en otras ciudades del imperio se produjo una
sólida síntesis entre lo occidental y lo oriental.
Su perfecta integración con el bizantinismo la llevó durante el siglo
VI, época de Justiniano, a ser la segunda capital del Imperio y la más
importante de Occidente
Los mosaicos que adornan el presbiterio de San Vital de Ravena creados
por artistas de Constantinopla, son de enorme valor.
Allí se construyeron los edificios bizantinos de mayor riqueza de Occidente :
    - SAN VITAL
    - IGLESIA DE SAN APOLINAR IN CLASSE
    - SAN APOLINAR EL NUEVO
IGLESIA DE SAN VITAL
                                                  PRIMERA EDAD DE ORO, SIGLO VI




San Vital, una de las iglesias más bellas del
mundo, fue creada para que el emperador
más poderoso de su época asistiese a los
oficios religiosos que allí tendrían lugar.
A pesar de que las efigies de Justiniano y de
su esposa Teodora están reproducidas en
sus mosaicos no hay pruebas de que ellos
fueran los patrocinadores directos de la
obra; se ha señalado que un banquero
local, Juliano Argentario, fue quien sufragó
los gastos de su construcción, pero quienes
impulsaron su creación fueron los obispos
Eclesio, Víctor y Maximiano.
SAN VITAL DE RÁVENA (S. VI)

ÁBSIDE: Se muestra a Cristo, sin barba, sentado
sobre el globo terrestre, haciendo entrega a San
Vital de la corona del martirio y recibiendo del
obispo Eclesio la maqueta del templo. A ambos
lados dos ángeles que acompañan a Cristo.
:Marcada intención paisajística. Fondos oro y verde.
Figuras que no muestran estados de ánimo.




    PARTE INFERIOR DEL ARCO TRIUNFAL: Mosaicos del emperador Justiniano y la emperatriz
    Teodora con su séquito. Son los más destacados. Ambos aparecen en el momento en el
    que iban a hacer una ofrenda a la iglesia con motivo de su consagración.
MUROS LATERALES donde aparecen los
evangelistas sobre un fondo paisajista y
rocoso y también junto al altar se
representan escenas del Antiguo
Testamento: el Sacrificio de Isaac, el
sacrificio de Abraham, Abel y Melquisedec.
SAN VITAL DE RÁVENA
INTERIOR
DEL
ÁBSIDE
                                    Mosaico de
                                    la Teofanía




             Cortejo de                                    Cortejo de
             Justiniano                                    Teodora




     En el interior de San Vital se encuentran los mosaicos más famosos del
     arte bizantino, pues revelan la magnificencia de Justiniano y su corte.
     Los mosaicos del presbiterio son auténticos documentos que muestran
     la forma de vida de un emperador en la cúspide de su poder. Así lo
     revelan sus lujosos atavíos, la riqueza de sus joyas, su actitud y su porte.
CORTEJO DE JUSTINIANO
En el mosaico del lado
                                                               del Evangelio se aprecia
                                                               como figura central a
                                                               Justiniano,     con   un
                                                               nimbo rodeando su
                                                               cabeza, significando con
                                                               ello que su investidura
                                                               proviene de Dios. En sus
                                                               manos sostiene una
                                                               gran patena de oro. La
                                                               dirección      de    sus
                                                               brazos, vueltos hacia el
                                                               altar, indica que es una
                                                               ofrenda a Cristo.

CORTEJO DE JUSTINIANO
Está revestido de una túnica blanca y su “clámide” o manto corto es de fina púrpura; lleva
también, un tablión de brocado de seda, sostenido por una fibula (especie de hebilla de
oro y piedras preciosas). Justiniano se encuentra rodeado de altos dignatarios. Se puede
identificar al obispo Maximiano, quien consagró la iglesia. Algunos estudiosos han dicho
que el personaje que porta un escudo es el general Belisario, otros afirman que se trata
simplemente de un integrante de la guardia imperial.
COMPOSICIÓN
Aparecen una serie de
figuras en posición frontal,
casi del mismo tamaño,
enmarcadas en un
rectángulo con dibujos
estilizados en los bordes a
modo de tapiz.
Entre las figuras no existen
espacios intermedios -
“horror vacui”, de origen
oriental)- y destacan sobre
fondos planos y brillantes,
de esta forma se consigue
situar a los personajes en
un marco irreal, no
reconocible. Amplia gama
cromática. A pesar de no       Hay un predominio de la línea recta vertical, dada por
existir espacios               la verticalidad de las figuras y por las líneas de color
intermedios las figuras        negro de sus perfiles.
están diferenciadas entre        Hay ausencia de movimiento, debido al predominio
sí mediante el color negro     de la línea recta y de que ninguna figura sobresale del
de sus perfiles.               conjunto, formando una especie de bloque compacto.
ANÁLISIS

Sobre un fondo neutro,
abstracto, este grupo de
figuras rígidas, firmes,
que miran fijamente
hacia el espectador, son
un claro ejemplo de las
reglas que rigen la
representación humana y
espacial en el arte
bizantino y de las
tradiciones que influyeron
en su formación.



INFLUENCIAS ROMANAS: el tema principal es la figura humana; la individualización de los rostros
-retratos- con miradas profundas (ojos grandes y muy abiertos), llenos dé expresividad; el representar
el emperador joven a pesar de estar hecho cuando tenía bastantes años; y el que Justiniano destaque
del grupo se debe a que se trata de glorificar al Emperador como hacían los romanos.
INFLUENCIAS ORIENTALES: se aprecian en la ausencia de un entorno real; en la falta de volumen y
movimiento en las figuras, ordenadas según la ley de la frontalidad; en el gusto por resaltar los
efectos decorativos; el enmarque del conjunto a modo de tapiz; la minuciosidad en cualquier detalle
(escudo, tapas del libro, corazas, joyas...); y en los fuertes contrastes de colores: vestidos blancos o
marrones sobre fondo dorado o verde.
JUSTINIANO
                                        REALIZANDO
                                        UNA OFRENDA
                                        A SAN VITAL




La contraposición entre unos rostros muy expresivos y
unos cuerpos rígidos e hieráticos responde a la idea
cristiana de un cuerpo material perecedero y un espíritu
(transmitido por la intensa y fija mirada) inmortal.
Detalle de Belisario, el más famoso
general de la historia del Imperio
bizantino y el principal protagonista
militar de la expansión del Imperio
en el Mediterráneo occidental
durante el reinado de Justiniano.
EL
ARZOBISPO
MAXIMILIANO
Detalle
de los
soldados
ÁBSIDE DE SAN VITAL
DE RÁVENA:
CORTEJO DE TEODORA
La emperatriz Teodora lleva un cáliz de oro para ofrecer a San Vital, y va
precedida por dos dignatarios de la corte y seguida por Antonia, esposa del
general Belisario y su hija Juana. Cierran el cortejo las doncellas de la emperatriz.
CORTEJO DE TEODORA
En el costado opuesto
aparece el mosaico de la
emperatriz Teodora, con
las vestiduras propias de
las grandes ceremonias. La
clámide de púrpura tiene
bordadas en una franja
inferior a los Reyes
Magos, simbolizando que
es también reina y que, a
semejanza de ellos, viene
a hacer un presente a
Cristo, pues porta un
precioso cáliz. Se           A diferencia del mosaico de Justiniano y su corte en este
encuentra acompañada         se insinúa un fondo arquitectónico (cortinajes, la
por dos altos funcionarios   venera, la puerta...). El detalle de la fuente alude a que
                             únicamente en Bizancio se habían preservado los
y por algunas damas de la
                             conocimientos de hidraúlica para construirlas y se
corte.                       consideraban auténticos lujos.
Teodora, delante de un ábside y
enmarcada por columnas corintias
y frisos de marcado carácter
decorativo, sobresale en altura
sobre el resto de los personajes.
ANTONIA, ESPOSA
DE BELISARIO
Elementos alegóricos:
la fuente de la vida =
bautismo




                         No se utiliza la técnica de la perspectiva.
                         Sólo en el tratamiento de los pliegues o en algunos
                         elementos arquitectónicos se adivina una cierta
                         voluntad de crear distintos planos de profundidad.
Los rostros de Justiniano y Teodora son verdaderos retratos. Al ser una obra de
propaganda destinada a manifestar el poder del emperador y de su aliado, el arzobispo
Maximiliano, en una Rávena reintegrada al Imperio Bizantino, deben ser reconocibles.
En uno de los muros laterales
donde aparecen los
evangelistas sobre un fondo
paisajista y rocoso y también
junto al altar se representan
escenas del Antiguo
Testamento como la de Abel y
Melquisedec.
OFRENDAS DE
ABEL Y
MELQUISEDEC




  Este mosaico muestra dos escenas de ofrendas del libro del Génesis. Abel muestra su
  ofrenda, el “primogénito de su rebaño”, y la ofrenda de Melquisedec es parte de la
  historia de Abraham cuando Melquisedec, el sacerdote, ofrece a Abraham pan y vino.
  El simbolismo eucarístico de esta imagen se ve con el altar portando el pan y el vino
  entre las figuras de Abel y Melquisedec presentando sus ofrendas.
LUNETO DE SAN VITAL
ÁBSIDE DE SAN VITAL
HISTORIAS DE ABRAHAM: VISION DE MAMBRÉ Y SACRIFICIO DE ISAAC



En el centro, los
tres ángeles bajo
el roble –visión de
Mambré-
anunciando a
Abraham el
nacimiento de su
hijo Isaac, y a la
izquierda su
esposa Sara
(Génesis 18:1-15).
A la derecha el
sacrificio de Isaac
LOS ÁNGELES Y ABRAHAM
SAN VITAL: BÓVEDA
DEL CORDERO MÍSTICO

Agnus Dei o Cordero místico, con
cuatro ángeles. La bóveda está
dividida en cuatro, por nervaduras
formadas por hojas de laurel. En
el centro, cuatro ángeles parados
sobre orbes sostienen una
guirnalda central que enmarca al
Agnus Dei, símbolo de Cristo
sacrificado, inmolado para la
Redención            de            la
Humanidad, rodeado de cuatro
superficies    triangulares     con
elementos      vegetales     (tallos
enrollados                        en
círculos, hojas, flores), aves
(palomas, pavos reales) y otros
animales (cordero, ciervo) de clara
ascendencia paleocristiana.
ÁBSIDE DE SAN VITAL

El mosaico principal
de la iglesia de San
Vital, localizado en el
ábside, presenta a un
Cristo
imberbe, joven, entro
nizado en un globo
que representa el
Universo. Porta el
Libro del Apocalipsis.
A ambos costados se
encuentran         dos
ángeles y en los
extremos se puede
ver a San Vital y al
obispo Eclesio.
ÁBSIDE
DE
SAN VITAL




 Mosaico de la Teofanía. Cristo aparece como Cosmocrátor sentado en la
 esfera del cosmos. Con la diestra le entrega la corona al titular de la Iglesia
 (San Vital). Al Salvador le flanquean dos ángeles y a la derecha aparece el
 arzobispo Eclesio que porta la maqueta del templo. La escena se sitúa en el
 jardín del Paraiso Celestial.
SAN APOLINAR EL NUEVO




                            Se levantó por iniciativa de Teodorico en
                            505 para el culto arriano, aunque fue
                            consagrada al culto católico en el siglo VI.

                        En los muros de la nave principal de este templo
                        basilical se contempla una serie de mosaicos que
                        representan una procesión de santos, en uno de sus
                        muros, que van a ofrecer la corona del martirio al
                        Señor, que está sentado en un trono y acompañado por
                        cuatro ángeles. En el muro del lado opuesto la
                        procesión de las santas vírgenes que ofrecen también
                        sus coronas a la Virgen, sentada en el trono y
                        acompañada del Niño.
Las procesiones contrapuestas de los SANTOS MÁRTIRES Y LAS SANTAS
VÍRGENES, se realizaron durante el dominio bizantino y evidencian algunos
caracteres propios del arte del Imperio de Oriente como la repetición de los
gestos, el preciosismo de la indumentaria, la falta de volumen y también la absoluta
frontalidad, la fijeza de las miradas, la práctica monocromía de los fondos
dorados, el uso de elementos vegetales con fines ornamentales y de relleno, la falta
de un plano de apoyo para las figuras que, por esa razón, aparecen como
suspendidas y flotando en el espacio.
EL PUERTO DE CLASSE




En las paredes frontales está representado el Puerto de Classe, que en
aquella época era el mayor de todo el Adriático, además de una de las
principales sedes de la flota imperial romana. A la derecha de los
barcos, se observan las murallas de la ciudad, dentro de la cual se
adivinan varios edificios notablemente estilizados: un anfiteatro, un
pórtico, una basílica, una construcción civil de planta central cubierta con
un techado cónico. Sobre la puerta de acceso a la ciudad, en el extremo
derecho, se lee la expresión latina: CIVI CLASSIS (Ciudad de Classe).
DETALLE DEL PUERTO DE CLASSE

A la
izquierda, tres
embarcaciones
alineadas
verticalmente, a
marradas en el
agua azul y
tranquila del
puerto, en una
insólita
prospectiva "a
vista de pájaro“.
Están protegidas
por ambos lados
por torres de
piedra.
Todos los santos guardan una misma actitud: los pies colocados en la forma usual:
verticales y formando ángulo; sin embargo hay diversidad en el vestido y en lo rostros.
En estas procesiones se observa el ritmo de repetición de origen oriental
SAN APOLINAR EL NUEVO, PALACIO DE TEODORICO
PROCESIÓN DE SANTAS VÍRGENES
Los tres Reyes
Magos, que
portan sus
ofrendas para la
Virgen y el niño.
MARÍA ENTRONIZADA CON EL NIÑO Y RODEADA POR CUATRO ÁNGELES
SAN APOLINAR EL NUEVO: REYES MAGOS




Los tres Reyes Magos, que portan sus ofrendas para la Virgen y el Niño
Procesión de santas vírgenes y ofrenda de los Reyes Magos
Procesión de santas portando una corona y separadas por palmeras con dátiles.
Se dirigen, desde Classe -puerto de Rávena- hacia el lugar en donde está la Virgen.
Ritmo de repetición y de alternancia (coronas rojas y verdes) de origen oriental.
SAN APOLINAR IN CLASSE




Basílica italiana situada en Classe , puerto histórico de Rávena.
Se construyó durante la primera mitad del siglo VI, y fue financiada por Giuliano
Argentario para el obispo Ursicino. Fue consagrada en 547 por el primer
arzobispo Maximiano y se dedicó a San Apolinar, primer obispo de Rávena.
SAN APOLINAR IN CLASSE.RÁVENA.
En la parte superior del ábside, extendiéndose horizontalmente por toda la anchura del
arco se representa a Cristo dentro de un medallón circular. A sus lados, en medio de un
mar de nubes estilizadas se hallan los símbolos alados de los evangelistas El Águila (San
Juan), el Hombre (San Mateo), el León (San Marcos) y el Ternero o Toro (San Lucas).
SAN APOLINAR IN CLASSE
En la parte
superior un gran
disco cierra un
cielo estrellado
sobre el que se
sitúa una cruz
con piedras
preciosas, que
simboliza el cruce
de los brazos y la
faz de Cristo.
Sobre la cruz se
ve una mano que
surge de las
nubes: es la
mano de Dios.



           A los lados del disco están las figuras de Elías y Moisés. Los tres corderos
           situados un poco más abajo, justo donde empieza la zona verde, con el
           hocico vuelto hacia la cruz simbolizan a los apóstoles Pedro, Santiago y Juan.
En la zona más baja se extiende un verde valle florido, en el que hay
rocas, arbustos, plantas y aves. En el centro se erige solemne la figura de San
Apolinar, primer obispo de Rávena, con los brazos abiertos en actitud
orante, representado en el momento de elevar su plegaria a Dios para que conceda la
gracia a los fieles que están a su cargo, representados por doce ovejas blancas.
SAN APOLINAR
 IN CLASSE




San Apolinar, primer
obispo de Rávena, con
los brazos abiertos en
actitud orante.
SAN MARCOS DE VENECIA




La Basílica de San Marcos es el
principal templo católico de la ciudad
de Venecia y la obra maestra de la
influencia bizantina en el Véneto. San
Marcos es un museo vivo de arte
bizantino latinizado.
Con su decoración intacta de
mosaicos, parece más bizantino que
las iglesias de Constantinopla
blanqueadas por los turcos, o las de
Salónica, ahumadas por los incendios.
SAN MARCOS:
 CÚPULA
 DEL
 GÉNESIS


Dividida en tres
círculos
concéntricos
cuenta el relato
bíblico de la
Creación
SAN MARCOS: CAÍN Y ABEL
"El estilo bizantino pudo arraigar en todos los sitios donde existía un arte
cristiano, únicamente porque la Iglesia Católica de Occidente aspiraba a convertirse en el
poder que era ya en Bizancio el emperador. El objetivo artístico de ambos era el mismo:
la expresión de la autoridad absoluta, de la grandeza sobrehumana, de la mística
inaccesibilidad. La tendencia a representar de manera impresionante a las personas
dignas de respeto y reverencia, tendencia que se hace cada vez más fuerte a partir de
los últimos tiempos de la época imperial, alcanza su punto culminante en el arte
bizantino.
También ahora, como lo fue antaño en el arte del Antiguo Oriente, el medio artístico con
que se busca alcanzar ese fin es, ante todo, la frontalidad. El mecanismo psicológico que
con él se pone en marcha es doble: por una parte la actitud rígida de la figura
representada frontalmente obliga al espectador a adoptar una actitud espiritual
correspondiente a aquella; por otra, el artista pregona, mediante tal actitud de la
figura, su propio respeto al espectador, al cual se imagina siempre en la persona del
emperador, su cliente y favorecedor. (...) Mediante la frontalidad, toda representación
de una figura adquiere en cierta medida el carácter de una imagen ceremonial.
El formalismo del ritual eclesiástico y cortesano, la solemne gravedad de una vida
ordenada por reglas ascéticas y despóticas, el afán protocolario de la jerarquía espiritual
y temporal coinciden por completo en sus exigencias frente al arte y hallan su expresión
en las mismas formas estilísticas".
ARNOLD HAUSER: "Historia social de la literatura y del arte"

                                                         Presentación realizada por Ana Rey Lama

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El Mosaico en el arte bizantino

  • 1.
  • 2. EL ICONO EL MOSAICO PINTURA SOBRE PERGAMINO ORFEBRERÍA MARFIL
  • 3. EL ARTE BIZANTINO El arte llevará la marca del Imperio: autocrático, cristiano y grecoriental. En el año 380, bajo el emperador Teodosio, el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio. Desde ese momento, política, religión y arte se mezclaron. • CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE: a) Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la cubre: la iglesia cubierta con cúpula. b) Creación de unas formas plásticas fuertemente naturalistas en las que, recurriendo a una serie de convencionalismos (frontalidad, hieratismo, contraposición del mundo material - mundo espiritual...) fijen la idea espiritualista del mundo. c) Creación de modelos fijos que posibiliten la comprensión de los dogmas de fe y al mismo tiempo queden fijados de forma permanente, imposibilitando cualquier desviación de los creyentes. • FUNCIÓN: exaltar la grandeza sobrenatural del Emperador y de la Iglesia. • INFLUENCIAS romanas, paleocristianas, helenísticas y orientales.
  • 4.  Es un arte de la trascendencia y el lujo no de la realidad y de la razón. Debe deslumbrar e imponerse a los súbditos, a los fieles y a los pueblos vecinos.  Todo posee un valor simbólico y narrativo.  Interés por resaltar las figuras, que aparecen en un sólo plano. Se repite monótonamente el mismo prototipo, visto generalmente de frente.  Su misión es contribuir al placer del Emperador, de los miembros de la aristocracia y de los dignatarios de la Iglesia.  El arte trata de ser la expresión de la autoridad absoluta, de la grandeza sobrehumana.  PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su inspiración.
  • 5. SOBRE LA BASE ROMANA EL ARTE BIZANTINO INFLUENCIAS SUPERPONE TRES PILARES CONTINUACIÓN DEL ARTE LA RECUPERACIÓN DE LA PALEOCRISTIANO ORIENTAL CULTURA HELENÍSTICA (PERVIVENCIA DE LAS ORIGINALIDAD DEL FORMAS CLÁSICAS) ARTE BIZANTINO Genera su propia Impregnado por la Transmisor de estética a partir de RELIGIÓN CRISTIANA formas artísticas la fusión de toda la y el INFLUJO ORIENTAL tradición artística que tienen gran que heredó. influencia en la cultura del occidente medieval.
  • 6. RAICES DE LA FIGURACIÓN BIZANTINA El escritor británico Robert Byron describió la cultura bizantina como el resultado de una triple fusión: un cuerpo romano, una mente griega y un alma oriental. CULTURA PALEOCRISTI ANA EL REALISMO EUROPEO SE ENCONTRÓ CON EL LIRISMO AFRICANO. CULTURA GRECO-ROMANA LOS RETRATOS DE AL FAYUM Manifestaciones artísticas de la historia de Egipto, de su período romano. Se une lo occidental con lo oriental.
  • 7. LA SÍNTESIS BIZANTINA La huella de Al Fayun (Egipto) El mosaico: herencia mesopotámica y romana. Los temas de origen paleocristiano. CLASICISMO GRECO-ROMANO
  • 8. EL INFLUJO BIZANTINO EN EL ARTE MEDIEVAL FRONTAL DE ALTAR DE LA SEO DE URGELL La concepción simbólica- religiosa del arte bizantino, Cristo en Majestad en una así como las formas que mandorla en un manuscrito mejor lo expresan -sistema de ilustrado medieval. cubierta con cúpula y la iconografía-, contribuirán a conformar el primer gran SAN CLEMENTE estilo europeo: el Arte DE TAHULL Románico.
  • 9. INFLUENCIA BIZANTINA EN MONREALE, SICILIA Iglesia románica del siglo XII, construida por los normandos. Aúna la arquitectura occidental con la decoración bizantina.
  • 10. INFLUENCIA BIZANTINA EN CEFALÚ, SICILIA Al igual que la catedral de Monreale, esta Iglesia románica del siglo XII, fue construida por los normandos. Aúna la arquitectura occidental con la decoración de influencia bizantina.
  • 11. ETAPAS • PRIMERA EDAD DE ORO: S. VI. reinado del emperador JUSTINIANO. Intento de restauración del Imperio Romano. Etapa de formación. • PERÍODO ICONOCLASTA (725-843): época de la prohibición de los iconos, hasta el decreto de la emperatriz Teodora otorgando libertad para su veneración. • SEGUNDA EDAD DE ORO: 850 -1204 (toma de Constantinopla por los Cruzados). Etapa de madurez. Restablecimiento del culto a las imágenes. Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad. Consolidación de la Iglesia Ortodoxa • PERÍODO MEDIO (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el saqueo de Constantinopla por los Cruzados. • TERCERA EDAD DE ORO: S. 1204 – 1453. Toma de Constantinopla por los turcos. Decadencia y desintegración territorial
  • 12. ÉPOCA ICONOCLASTA (SIGLOS VIII-IX) En el siglo VIII, el movimiento iconoclasta (contrario a la representación de imágenes) supone una interrupción en el desarrollo de las artes figurativas. Razones: de tipo religioso tales como evitar la iconolatría y salvaguardar la pureza de la fe; de tipo político, ya que el culto de los iconos tenia su principal apoyo en los monasterios y estos habían crecido en numero riqueza y poder. A ello hay que añadir la influencia del judaísmo y de la religión musulmana, así como la acción persecutoria de los dominadores árabes en los territorios arrebatados a Bizancio. Aunque la actividad artística no se interrumpió por completo, sin embargo se limitó a la representación de cruces, ornamentos y temas de culto al emperador; aparece también una tendencia a motivos abstractos (por influencia persa y musulmana).
  • 13. MOSAICO BIZANTINO • Origen: Mesopotamia arte griego arte romano arte paleocristiano Compuestos de teselas de mármol que alternan unas con otras de barro vidriado. Los bizantinos consiguieron una rica gama de colores mosaicos dorados o plateados. • Arte romano coloca el mosaico en los pavimentos • Arte bizantino en su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de mosaicos de gran colorido y de exquisita finura. • Las teselas van componiendo ordenadamente un dibujo previo. De esa manera se consigue una representación multicolor y efectista que puede variar según la incidencia de la luz sobre ellas.
  • 14. LA DECORACION MUSIVARIA Dada la importancia del espacio interior en la arquitectura bizantina, tiene un gran valor la decoración por medio del mosaico como revestimiento ideal para los muros (cúpulas, bóvedas, ábsides…). También utilizan mármoles y pinturas sobre fondo de oro que cubren de forma continua el interior del edificio. En Roma la decoración estaba íntimamente ligada a la estructura del edificio, en cambio en Bizancio forma como una máscara, carece de relieve y no mantiene la proporción con los elementos arquitectónicos. CÚPULA ÁBSIDE BÓVEDA
  • 15. LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO: AUSENCIA DE NATURALIDAD Y REALISMO • Figuras rígidas. Los seres humanos son arquetipos, figuras alejadas de la realidad visual • Isocefalia: las cabezas de los personajes representados se sitúan a la misma altura. • No hay expresión de movimiento. • Simetría. • Gran luminosidad para reflejar lo sobrenatural. • Repetición de gestos. Rostros inexpresivos, aunque en algunas composiciones se quiere dar cierta muestra de diversidad de rasgos (con barba, sin barba, pelo largo, pelo corto…) • Los vestidos: superficies geometrizadas. • Falta de perspectiva en los pies: casi verticales y en ángulo.
  • 16. LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO: AUSENCIA DE NATURALIDAD Y REALISMO Falta de perspectiva en los pies: casi verticales y en ángulo.
  • 17. No hay expresión de movimiento Geometrización del vestido Simetría Isocefalia Frontalidad Rigidez El fulgor de los mosaicos, al reflejar el brillo del sol o la luz de las velas, causaba fascinación, y ha sido considerado, en numerosas ocasiones, como el máximo Falta de perspectiva en los pies: exponente del genio artístico de Bizancio. casi verticales y en ángulo.
  • 18. EL CÁNON DEL CUERPO HUMANO • Siguiendo la tradición griega, los bizantinos tomaron al hombre como máxima expresión de Dios. • No se representa la individualidad. Los seres humanos de los mosaicos bizantinos son arquetipos, figuras alejadas de la realidad visual. Salvo en representaciones imperiales asociadas al culto de la divinidad, como las de Justiniano y Teodora en "San Vital de Rávena", o las del emperador Juan II y la emperatriz Irene en "Santa Sofía de Constantinopla”. • Forma y proporción de las figuras establecidas mediante estrictas reglas: el pintor deberá hacer el contorno que separa los cuerpos del fondo dorado; después pasará a la figuración de los miembros, de los ropajes y joyas y, finalmente, del semblante. • CÁNON: el cuerpo ha de equivaler a nueve cabezas, por tres que tendrá el torso; el rostro se estructura en tres partes, tomando como unidad la longitud de la nariz. Principios que no sólo obedecen a presupuestos formales o estéticos, sino a un simbolismo cristológico y trascendente. Así, el hombre en sus proporciones, símbolo de la perfección absoluta se asocia a los atributos de las tres personas divinas.
  • 19. LA REALIDAD NATURAL Y LA REALIDAD CONSTRUIDA Las figuras se sitúan en un fondo de oro, pero existen referencias a lugares reales como concepto, como algo abstracto. La palmera o el árbol se repiten rítmicamente, más en calidad de elemento estructural que referencial; es la montaña, el río o la ciudad que nos permiten comprender que la Natividad transcurre en una cueva, el Bautismo de Cristo en un río, o que Jesús entra en la ciudad de Jerusalén. Las artes figurativas bizantinas abandonan el concepto realista-naturalista del arte romano para preocuparse más de lo simbólico y expresivo, en este sentido no tiene importancia ni la corrección del dibujo ni la proporción adecuada, que varía, para ganar en fuerza comunicativa.
  • 20. Las figuras aparecen en un ambiente arquitectónico o paisajístico; entre las figuras y los objetos hay desproporciones de manera que, con frecuencia un personaje tiene el mismo tamaño que un árbol, una casa... El árbol se presenta con los elementos imprescindibles para su reconocimiento.
  • 21. El río se representa a base de líneas paralelas y onduladas. La Naturaleza no se representa por sí misma sino como algo que contribuye a identificar una determinada escena o que coopera a la composición de las formas. HOSIOS LOUKAS: San Lucas, el Steirio
  • 22. FALTA DE PERSPECTIVA En las representaciones de edificios, mobiliario u objetos, no se aplica la lógica constructiva ni la lógica visual. Las arquitecturas no intentan crear un espacio ficticio, un espacio que entre en contradicción con la esencia bidimensional del muro o que contribuya a hacer percibir una engañosa profundidad inexistente. El fondo dorado actúa como límite de personajes, naturalezas y arquitecturas. Más allá de ese reluciente oro no existe nada. Las arquitecturas y los distintos elementos tridimensionales no intentarán profundizar en el espacio, sino avanzar hacia el espectador para dar lugar a una "perspectiva invertida".
  • 23. • Mayor atención al color que al espacio. • Colores muy brillantes. Los rojos, los azules, los amarillos, los verdes, no actúan como referencias de una realidad, sino que significan un ideal. • La percepción del espectador ante un mosaico bizantino, es la sugestión del color a través de su armonía y contraposición capaz de abstraerlo de su realidad inmediata. • No interesa la representación del claroscuro que da el volumen a los cuerpos. Sólo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos arquitectónicos se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de profundidad. EL COLOR
  • 24. ORNAMENTACIÓN E ICONOGRAFÍA La ornamentación de las iglesias bizantinas se ajustó a un programa teológico específico y simboliza la disposición jerárquica que existe en el Universo. La zona más alta de la iglesia, más iluminada e inexpugnable, es la cúpula y simboliza el cielo imagen del Cristo, del Pantocrátor. En ocasiones está situado entre ángeles o profetas. A veces representación simbólica: la Cruz o el Cordero. En el ábside la Teothokos o Madre de Dios, ya sea entronizada o de pie.
  • 25. Un segundo plano iconográfico: bóvedas y partes superiores de los muros , simboliza la Tierra Santa y presenta, en orden cronológico, el calendario festivo del año litúrgico. Muestra los acontecimientos más importantes de la vida de Cristo. El tercer plano, está ocupado por el coro de los santos, que representan la fe de la Iglesia. El recinto de la iglesia y las imágenes que lo adornan se complementan, f ormando una unidad, símbolo del orden divino del mundo, en el que está incluido, espiritu al y materialmente, e l observador.
  • 26. Quedaron delimitados tras la superación del movimiento TIPOS ICONOGRÁFICOS MÁS IMPORTANTES iconoclasta. “PANTOCRÁTOR” representa a Cristo-Dios, como al emperador del cielo, de manera triunfante y sentado, con los Evangelios en la mano izquierda mientras bendice con la derecha. Aparece representado según modelo sirio: larga melena, barbado, barba partida en dos, pequeños mechones en la frente, descalzo o con sandalias. Solía disponerse a menudo en el centro de las cúpulas de las iglesias bizantinas rodeado de ángeles, profetas, obispos, apóstoles, etc. La representación del Pantocrátor pasará a Occidente y será una de las más repetidas del arte Románico. ARTE ROMÁNICO DE INFLUENCIA BIZANTINA PANTOCRÁTOR BIZANTINO
  • 27. ICONOGRAFÍA DE LA VIRGEN VIRGEN CONDUCTORA -HODIGITRIA- VIRGEN ORANTE –BLACHERNITISSA- VIRGEN THEOTOKOS O NIKOPEIA VIRGEN DE LA LECHE -GALAKTOTROPHOUSA- VIRGEN DE LA TERNURA -ELEUSA-
  • 28. La imagen de la Virgen María : Como “Theotokos”- Madre de Dios- o “Kiriotissa” se muestra sentada en el trono con el niño (Cristo) en su regazo. Como “Eleusa” se exhibe portando al niño y con animado diálogo entre madre e hijo. Aunque la iconografía de la Virgen se había iniciado ya en la pintura paleocristiana, es en los mosaicos bizantinos donde los tipos se caracterizan y se constituyen en verdaderos paradigmas para la pintura y la escultura medieval. “THEOTOKOS” “ELEUSA” Influencia en el Románico Influencia en el Gótico
  • 29. A partir del año 431, en que el Concilio de Éfeso condenó a los herejes nestorianos por negar que la Virgen fuese la Madre de Dios –THEOTOCOS- , se representó también su figura en la cabecera de la Iglesia.
  • 30. Relacionada con el culto imperial está la "VIRGEN DE LAS VICTORIAS" (NIKOPEIA); bajo sus iconos y el monograma de Cristo luchaban los ejércitos imperiales. De ahí que se representara sentada en un rico trono, absolutamente hierática, mostrando en su regazo la figura del Niño. En su evolución, este tipo fue el que más influyó en el desarrollo que condujo a la creación de las imágenes románicas de la "VIRGEN Y EL NIÑO"
  • 31. “BLACHERNITISSA” - Orante – La Virgen se presenta con los brazos extendidos hacia arriba mostrando su misión intercesora y suplicante ante Dios. En ocasiones, aparece en su seno una aureola o círculo con el Niño
  • 32. La Virgen Guía u "ODIGITRIA” ocupa un lugar de honor en la iconografía mariana. La Virgen sostiene a su Hijo con el brazo izquierdo y lo muestra con el derecho, mientras éste a su vez bendice con la diestra y con la izquierda sostiene el rollo de la ley. En esta tipología no hay relación expresa entre madre e hijo. Los dos dedos de la mano derecha del Niño muestran su doble naturaleza (divina y humana).
  • 33. Un modelo más humanizado, en el que María no se muestra sólo como presentadora o trono de Jesús, sino como Madre. VIRGEN DE LA TERNURA (ELEUSA), en la que Jesús se muestra acariciando suavemente a su madre. Influirá en el Gótico
  • 34. Conjuntos alusivos a ciclos de la vida de Jesús (Encarnación, Pasión, Resurrección), de la Virgen María (Asunción), los Sacramentos (Bautismo, Eucaristía), etc. ICONO DE MARFIL: LA DORMICIÓN DE LA VIRGEN Asunción de la Virgen: se representa como Dormición, la Virgen en el momento de morir, cuya alma, representada en forma de cuerpo de niña es tomada por Jesucristo para transportarla al cielo.
  • 35. “DEESIS”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de las figuras de la Virgen María y de San Juan Evangelista. Es igualmente una tipología que perdurará a lo largo del tiempo y se mantendrá en el arte cristiano medieval de Europa Occidental.
  • 36. Cristo en la cruz: triunfante, vivo. Se evita representar crudamente el sufrimiento. Tipo de modelo bizantino que continuará en el Románico.
  • 37. FINALIDAD DE LA ICONOGRAFÍA BIZANTINA Los conjuntos iconográficos del arte bizantino no se pueden comprender sin ligarlos a los ideales cristianos, se trata por tanto de una iconografía religiosa, cuya finalidad y sentido es: a)Ofrecer una visión decorativa de las principales líneas teológicas. Finalidad didáctica: mediante imágenes se enseña a los que desconocen la escritura. Familiarizar a las personas con cultura con las personajes sagrados. b) Servirse de la imagen o figura humana, por ser la más digna del Cosmos al haberla elegido Dios para encarnarse su Hijo, para representar a Cristo, La Virgen María, Apóstoles, Santos/as, etc. Pero esa representación posee ciertos rasgos de abstracción y desmaterialización, porque los cuerpos simbolizan el alma. c) Litúrgica: acercar a los fieles al significado de los actos de culto. d)También ideológica, señalando la imagen de Dios que tenían las personas de esta época.
  • 38. MOSAICOS DE SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los siglos IX y XII, es de inspiración cristiana. Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca; posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían. La combinación de luz y color crea un ambiente de extraordinaria riqueza.
  • 40. PANTOCRÁTOR Y EMPERADOR CONSTANTINO Y ZOÉ OFERENTES El color utilizado como fondo en las zonas dedicadas a lo divino fue el oro, ya que la importancia de las figuras de Cristo, la Virgen o los Santos debían tratarse con el máximo lujo por razones puramente místicas. De igual modo, el tamaño de las figuras correspondía a criterios jerárquicos, es decir, se representaba con mayores dimensiones a las figuras más importantes (perspectiva jerárquica).
  • 41.
  • 42. PANTOCRÁTOR El mosaico ofrece unos recursos decorativos muy superiores a la pintura debido a sus posibilidades cromático-luminosas.
  • 43. ZOÉ
  • 46. La decoración, tendía a dar la impresión de movimiento al cubrir las paredes con colores resplandecientes. Las columnas se hicieron de mármoles policromos. Placas de los mismos colores cubrían los pilares y los zócalos de los muros. Las paredes altas y los intradoses de las bóvedas y las cúpulas se revistieron de mosaico. Para dar variedad al efecto de las teselas de vidrio se usaron algunas piedras semipreciosas.
  • 47. LA VIRGEN CON LOS EMPERADORES JUSTINIANO, QUE OFRENDA LA IGLESIA A LA VIRGEN, Y CONSTANTINO,(QUE LE PRESENTA LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA
  • 48. Constantino presenta, ante la Virgen, la ciudad de Constantinopla
  • 50. SANTA SOFÍA: THEOTOKOS CON EL EMPERADOR JUAN II E IRENE Los rostros con rasgos lineales y los ojos abiertos, transmiten la impresión de una vida interior intensa y espiritual. No hay gradaciones tonales y por consecuencia no hay tratamiento del volumen y las figuras se mueven en un mundo bidimensional. Esquematización de los rasgos.
  • 51.
  • 52. IRENE
  • 54. LA DEESIS: JESUCRISTO, ENTRE LA VIRGEN Y SAN JUAN BAUTISTA La riqueza decorativa de las iglesias bizantinas nunca fue arbitraria, sino que siempre estuvo sujeta a un programa iconográfico riguroso, en el que se distinguían diferentes zonas, correspondiéndole a cada una de ellas una temática propia
  • 55. “DEESIS”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de las figuras de la Virgen María y de San Juan Evangelista
  • 56. PANTOCRÁTOR del siglo XII El más famoso de los mosaicos bizantinos de Santa Sofía “DEESIS”
  • 57. “DEESIS” En la pintura bizantina, es el rostro el que juega un papel muy importante en la expresión de los sentimientos de la figura.
  • 58.
  • 59.
  • 62. “Durante toda la Edad Media, Bizancio fue el país de las maravillas en el que existían tesoros ilimitados, palacios centelleantes de oro y fiestas inacabables: sirvió a todo el mundo de modelo de elegancia y de esplendor. Los medios para sostener tal magnificencia provenían del comercio y del tráfico. Constantinopla era una metrópoli en el sentido moderno en mucha mayor medida que lo había sido la antigua ciudad de Roma: una ciudad de población mezclada y de mentalidad cosmopolita un centro de artesanías y exportaciones, cruce del comercio extranjero y de las comunicaciones en distancias grandes y una verdadera ciudad oriental que a sus habitantes les resultaría imposible entender por qué en Occidente el comercio se consideraba una profesión humillante”. HAUSER, ARNOLD: “Historia social de la literatura y del arte”.
  • 63. RÁVENA Los mosaicos más conocidos e importantes se encuentran en Rávena (ltalia), y enlazan con los mosaicos paleocristianos. Rávena, ciudad italiana de las costas del Adriático, ya fue una de las más importantes ciudades de Italia en la época romana. A partir del siglo V, Rávena se convirtió en una ciudad bizantina y como en otras ciudades del imperio se produjo una sólida síntesis entre lo occidental y lo oriental. Su perfecta integración con el bizantinismo la llevó durante el siglo VI, época de Justiniano, a ser la segunda capital del Imperio y la más importante de Occidente Los mosaicos que adornan el presbiterio de San Vital de Ravena creados por artistas de Constantinopla, son de enorme valor. Allí se construyeron los edificios bizantinos de mayor riqueza de Occidente : - SAN VITAL - IGLESIA DE SAN APOLINAR IN CLASSE - SAN APOLINAR EL NUEVO
  • 64. IGLESIA DE SAN VITAL PRIMERA EDAD DE ORO, SIGLO VI San Vital, una de las iglesias más bellas del mundo, fue creada para que el emperador más poderoso de su época asistiese a los oficios religiosos que allí tendrían lugar. A pesar de que las efigies de Justiniano y de su esposa Teodora están reproducidas en sus mosaicos no hay pruebas de que ellos fueran los patrocinadores directos de la obra; se ha señalado que un banquero local, Juliano Argentario, fue quien sufragó los gastos de su construcción, pero quienes impulsaron su creación fueron los obispos Eclesio, Víctor y Maximiano.
  • 65. SAN VITAL DE RÁVENA (S. VI) ÁBSIDE: Se muestra a Cristo, sin barba, sentado sobre el globo terrestre, haciendo entrega a San Vital de la corona del martirio y recibiendo del obispo Eclesio la maqueta del templo. A ambos lados dos ángeles que acompañan a Cristo. :Marcada intención paisajística. Fondos oro y verde. Figuras que no muestran estados de ánimo. PARTE INFERIOR DEL ARCO TRIUNFAL: Mosaicos del emperador Justiniano y la emperatriz Teodora con su séquito. Son los más destacados. Ambos aparecen en el momento en el que iban a hacer una ofrenda a la iglesia con motivo de su consagración.
  • 66. MUROS LATERALES donde aparecen los evangelistas sobre un fondo paisajista y rocoso y también junto al altar se representan escenas del Antiguo Testamento: el Sacrificio de Isaac, el sacrificio de Abraham, Abel y Melquisedec.
  • 67. SAN VITAL DE RÁVENA
  • 68. INTERIOR DEL ÁBSIDE Mosaico de la Teofanía Cortejo de Cortejo de Justiniano Teodora En el interior de San Vital se encuentran los mosaicos más famosos del arte bizantino, pues revelan la magnificencia de Justiniano y su corte. Los mosaicos del presbiterio son auténticos documentos que muestran la forma de vida de un emperador en la cúspide de su poder. Así lo revelan sus lujosos atavíos, la riqueza de sus joyas, su actitud y su porte.
  • 70. En el mosaico del lado del Evangelio se aprecia como figura central a Justiniano, con un nimbo rodeando su cabeza, significando con ello que su investidura proviene de Dios. En sus manos sostiene una gran patena de oro. La dirección de sus brazos, vueltos hacia el altar, indica que es una ofrenda a Cristo. CORTEJO DE JUSTINIANO Está revestido de una túnica blanca y su “clámide” o manto corto es de fina púrpura; lleva también, un tablión de brocado de seda, sostenido por una fibula (especie de hebilla de oro y piedras preciosas). Justiniano se encuentra rodeado de altos dignatarios. Se puede identificar al obispo Maximiano, quien consagró la iglesia. Algunos estudiosos han dicho que el personaje que porta un escudo es el general Belisario, otros afirman que se trata simplemente de un integrante de la guardia imperial.
  • 71. COMPOSICIÓN Aparecen una serie de figuras en posición frontal, casi del mismo tamaño, enmarcadas en un rectángulo con dibujos estilizados en los bordes a modo de tapiz. Entre las figuras no existen espacios intermedios - “horror vacui”, de origen oriental)- y destacan sobre fondos planos y brillantes, de esta forma se consigue situar a los personajes en un marco irreal, no reconocible. Amplia gama cromática. A pesar de no Hay un predominio de la línea recta vertical, dada por existir espacios la verticalidad de las figuras y por las líneas de color intermedios las figuras negro de sus perfiles. están diferenciadas entre Hay ausencia de movimiento, debido al predominio sí mediante el color negro de la línea recta y de que ninguna figura sobresale del de sus perfiles. conjunto, formando una especie de bloque compacto.
  • 72. ANÁLISIS Sobre un fondo neutro, abstracto, este grupo de figuras rígidas, firmes, que miran fijamente hacia el espectador, son un claro ejemplo de las reglas que rigen la representación humana y espacial en el arte bizantino y de las tradiciones que influyeron en su formación. INFLUENCIAS ROMANAS: el tema principal es la figura humana; la individualización de los rostros -retratos- con miradas profundas (ojos grandes y muy abiertos), llenos dé expresividad; el representar el emperador joven a pesar de estar hecho cuando tenía bastantes años; y el que Justiniano destaque del grupo se debe a que se trata de glorificar al Emperador como hacían los romanos. INFLUENCIAS ORIENTALES: se aprecian en la ausencia de un entorno real; en la falta de volumen y movimiento en las figuras, ordenadas según la ley de la frontalidad; en el gusto por resaltar los efectos decorativos; el enmarque del conjunto a modo de tapiz; la minuciosidad en cualquier detalle (escudo, tapas del libro, corazas, joyas...); y en los fuertes contrastes de colores: vestidos blancos o marrones sobre fondo dorado o verde.
  • 73. JUSTINIANO REALIZANDO UNA OFRENDA A SAN VITAL La contraposición entre unos rostros muy expresivos y unos cuerpos rígidos e hieráticos responde a la idea cristiana de un cuerpo material perecedero y un espíritu (transmitido por la intensa y fija mirada) inmortal.
  • 74. Detalle de Belisario, el más famoso general de la historia del Imperio bizantino y el principal protagonista militar de la expansión del Imperio en el Mediterráneo occidental durante el reinado de Justiniano.
  • 77. ÁBSIDE DE SAN VITAL DE RÁVENA: CORTEJO DE TEODORA
  • 78.
  • 79. La emperatriz Teodora lleva un cáliz de oro para ofrecer a San Vital, y va precedida por dos dignatarios de la corte y seguida por Antonia, esposa del general Belisario y su hija Juana. Cierran el cortejo las doncellas de la emperatriz.
  • 80. CORTEJO DE TEODORA En el costado opuesto aparece el mosaico de la emperatriz Teodora, con las vestiduras propias de las grandes ceremonias. La clámide de púrpura tiene bordadas en una franja inferior a los Reyes Magos, simbolizando que es también reina y que, a semejanza de ellos, viene a hacer un presente a Cristo, pues porta un precioso cáliz. Se A diferencia del mosaico de Justiniano y su corte en este encuentra acompañada se insinúa un fondo arquitectónico (cortinajes, la por dos altos funcionarios venera, la puerta...). El detalle de la fuente alude a que únicamente en Bizancio se habían preservado los y por algunas damas de la conocimientos de hidraúlica para construirlas y se corte. consideraban auténticos lujos.
  • 81. Teodora, delante de un ábside y enmarcada por columnas corintias y frisos de marcado carácter decorativo, sobresale en altura sobre el resto de los personajes.
  • 82.
  • 84. Elementos alegóricos: la fuente de la vida = bautismo No se utiliza la técnica de la perspectiva. Sólo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos arquitectónicos se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de profundidad.
  • 85. Los rostros de Justiniano y Teodora son verdaderos retratos. Al ser una obra de propaganda destinada a manifestar el poder del emperador y de su aliado, el arzobispo Maximiliano, en una Rávena reintegrada al Imperio Bizantino, deben ser reconocibles.
  • 86. En uno de los muros laterales donde aparecen los evangelistas sobre un fondo paisajista y rocoso y también junto al altar se representan escenas del Antiguo Testamento como la de Abel y Melquisedec.
  • 87. OFRENDAS DE ABEL Y MELQUISEDEC Este mosaico muestra dos escenas de ofrendas del libro del Génesis. Abel muestra su ofrenda, el “primogénito de su rebaño”, y la ofrenda de Melquisedec es parte de la historia de Abraham cuando Melquisedec, el sacerdote, ofrece a Abraham pan y vino. El simbolismo eucarístico de esta imagen se ve con el altar portando el pan y el vino entre las figuras de Abel y Melquisedec presentando sus ofrendas.
  • 88. LUNETO DE SAN VITAL
  • 89. ÁBSIDE DE SAN VITAL
  • 90. HISTORIAS DE ABRAHAM: VISION DE MAMBRÉ Y SACRIFICIO DE ISAAC En el centro, los tres ángeles bajo el roble –visión de Mambré- anunciando a Abraham el nacimiento de su hijo Isaac, y a la izquierda su esposa Sara (Génesis 18:1-15). A la derecha el sacrificio de Isaac
  • 91. LOS ÁNGELES Y ABRAHAM
  • 92. SAN VITAL: BÓVEDA DEL CORDERO MÍSTICO Agnus Dei o Cordero místico, con cuatro ángeles. La bóveda está dividida en cuatro, por nervaduras formadas por hojas de laurel. En el centro, cuatro ángeles parados sobre orbes sostienen una guirnalda central que enmarca al Agnus Dei, símbolo de Cristo sacrificado, inmolado para la Redención de la Humanidad, rodeado de cuatro superficies triangulares con elementos vegetales (tallos enrollados en círculos, hojas, flores), aves (palomas, pavos reales) y otros animales (cordero, ciervo) de clara ascendencia paleocristiana.
  • 93. ÁBSIDE DE SAN VITAL El mosaico principal de la iglesia de San Vital, localizado en el ábside, presenta a un Cristo imberbe, joven, entro nizado en un globo que representa el Universo. Porta el Libro del Apocalipsis. A ambos costados se encuentran dos ángeles y en los extremos se puede ver a San Vital y al obispo Eclesio.
  • 94. ÁBSIDE DE SAN VITAL Mosaico de la Teofanía. Cristo aparece como Cosmocrátor sentado en la esfera del cosmos. Con la diestra le entrega la corona al titular de la Iglesia (San Vital). Al Salvador le flanquean dos ángeles y a la derecha aparece el arzobispo Eclesio que porta la maqueta del templo. La escena se sitúa en el jardín del Paraiso Celestial.
  • 95.
  • 96. SAN APOLINAR EL NUEVO Se levantó por iniciativa de Teodorico en 505 para el culto arriano, aunque fue consagrada al culto católico en el siglo VI. En los muros de la nave principal de este templo basilical se contempla una serie de mosaicos que representan una procesión de santos, en uno de sus muros, que van a ofrecer la corona del martirio al Señor, que está sentado en un trono y acompañado por cuatro ángeles. En el muro del lado opuesto la procesión de las santas vírgenes que ofrecen también sus coronas a la Virgen, sentada en el trono y acompañada del Niño.
  • 97. Las procesiones contrapuestas de los SANTOS MÁRTIRES Y LAS SANTAS VÍRGENES, se realizaron durante el dominio bizantino y evidencian algunos caracteres propios del arte del Imperio de Oriente como la repetición de los gestos, el preciosismo de la indumentaria, la falta de volumen y también la absoluta frontalidad, la fijeza de las miradas, la práctica monocromía de los fondos dorados, el uso de elementos vegetales con fines ornamentales y de relleno, la falta de un plano de apoyo para las figuras que, por esa razón, aparecen como suspendidas y flotando en el espacio.
  • 98. EL PUERTO DE CLASSE En las paredes frontales está representado el Puerto de Classe, que en aquella época era el mayor de todo el Adriático, además de una de las principales sedes de la flota imperial romana. A la derecha de los barcos, se observan las murallas de la ciudad, dentro de la cual se adivinan varios edificios notablemente estilizados: un anfiteatro, un pórtico, una basílica, una construcción civil de planta central cubierta con un techado cónico. Sobre la puerta de acceso a la ciudad, en el extremo derecho, se lee la expresión latina: CIVI CLASSIS (Ciudad de Classe).
  • 99. DETALLE DEL PUERTO DE CLASSE A la izquierda, tres embarcaciones alineadas verticalmente, a marradas en el agua azul y tranquila del puerto, en una insólita prospectiva "a vista de pájaro“. Están protegidas por ambos lados por torres de piedra.
  • 100.
  • 101. Todos los santos guardan una misma actitud: los pies colocados en la forma usual: verticales y formando ángulo; sin embargo hay diversidad en el vestido y en lo rostros.
  • 102. En estas procesiones se observa el ritmo de repetición de origen oriental
  • 103. SAN APOLINAR EL NUEVO, PALACIO DE TEODORICO
  • 104.
  • 105. PROCESIÓN DE SANTAS VÍRGENES
  • 106. Los tres Reyes Magos, que portan sus ofrendas para la Virgen y el niño.
  • 107. MARÍA ENTRONIZADA CON EL NIÑO Y RODEADA POR CUATRO ÁNGELES
  • 108. SAN APOLINAR EL NUEVO: REYES MAGOS Los tres Reyes Magos, que portan sus ofrendas para la Virgen y el Niño
  • 109. Procesión de santas vírgenes y ofrenda de los Reyes Magos
  • 110. Procesión de santas portando una corona y separadas por palmeras con dátiles. Se dirigen, desde Classe -puerto de Rávena- hacia el lugar en donde está la Virgen. Ritmo de repetición y de alternancia (coronas rojas y verdes) de origen oriental.
  • 111. SAN APOLINAR IN CLASSE Basílica italiana situada en Classe , puerto histórico de Rávena. Se construyó durante la primera mitad del siglo VI, y fue financiada por Giuliano Argentario para el obispo Ursicino. Fue consagrada en 547 por el primer arzobispo Maximiano y se dedicó a San Apolinar, primer obispo de Rávena.
  • 112. SAN APOLINAR IN CLASSE.RÁVENA.
  • 113.
  • 114. En la parte superior del ábside, extendiéndose horizontalmente por toda la anchura del arco se representa a Cristo dentro de un medallón circular. A sus lados, en medio de un mar de nubes estilizadas se hallan los símbolos alados de los evangelistas El Águila (San Juan), el Hombre (San Mateo), el León (San Marcos) y el Ternero o Toro (San Lucas).
  • 115. SAN APOLINAR IN CLASSE
  • 116. En la parte superior un gran disco cierra un cielo estrellado sobre el que se sitúa una cruz con piedras preciosas, que simboliza el cruce de los brazos y la faz de Cristo. Sobre la cruz se ve una mano que surge de las nubes: es la mano de Dios. A los lados del disco están las figuras de Elías y Moisés. Los tres corderos situados un poco más abajo, justo donde empieza la zona verde, con el hocico vuelto hacia la cruz simbolizan a los apóstoles Pedro, Santiago y Juan.
  • 117. En la zona más baja se extiende un verde valle florido, en el que hay rocas, arbustos, plantas y aves. En el centro se erige solemne la figura de San Apolinar, primer obispo de Rávena, con los brazos abiertos en actitud orante, representado en el momento de elevar su plegaria a Dios para que conceda la gracia a los fieles que están a su cargo, representados por doce ovejas blancas.
  • 118. SAN APOLINAR IN CLASSE San Apolinar, primer obispo de Rávena, con los brazos abiertos en actitud orante.
  • 119. SAN MARCOS DE VENECIA La Basílica de San Marcos es el principal templo católico de la ciudad de Venecia y la obra maestra de la influencia bizantina en el Véneto. San Marcos es un museo vivo de arte bizantino latinizado. Con su decoración intacta de mosaicos, parece más bizantino que las iglesias de Constantinopla blanqueadas por los turcos, o las de Salónica, ahumadas por los incendios.
  • 120. SAN MARCOS: CÚPULA DEL GÉNESIS Dividida en tres círculos concéntricos cuenta el relato bíblico de la Creación
  • 121. SAN MARCOS: CAÍN Y ABEL
  • 122. "El estilo bizantino pudo arraigar en todos los sitios donde existía un arte cristiano, únicamente porque la Iglesia Católica de Occidente aspiraba a convertirse en el poder que era ya en Bizancio el emperador. El objetivo artístico de ambos era el mismo: la expresión de la autoridad absoluta, de la grandeza sobrehumana, de la mística inaccesibilidad. La tendencia a representar de manera impresionante a las personas dignas de respeto y reverencia, tendencia que se hace cada vez más fuerte a partir de los últimos tiempos de la época imperial, alcanza su punto culminante en el arte bizantino. También ahora, como lo fue antaño en el arte del Antiguo Oriente, el medio artístico con que se busca alcanzar ese fin es, ante todo, la frontalidad. El mecanismo psicológico que con él se pone en marcha es doble: por una parte la actitud rígida de la figura representada frontalmente obliga al espectador a adoptar una actitud espiritual correspondiente a aquella; por otra, el artista pregona, mediante tal actitud de la figura, su propio respeto al espectador, al cual se imagina siempre en la persona del emperador, su cliente y favorecedor. (...) Mediante la frontalidad, toda representación de una figura adquiere en cierta medida el carácter de una imagen ceremonial. El formalismo del ritual eclesiástico y cortesano, la solemne gravedad de una vida ordenada por reglas ascéticas y despóticas, el afán protocolario de la jerarquía espiritual y temporal coinciden por completo en sus exigencias frente al arte y hallan su expresión en las mismas formas estilísticas". ARNOLD HAUSER: "Historia social de la literatura y del arte" Presentación realizada por Ana Rey Lama