El documento plantea la necesidad de un diálogo entre el arquitecto y el biólogo para dar cabida a distintas formas de habitar que incluyan a la naturaleza. Se discute el concepto de "ethos" como un lugar de encuentro entre seres humanos y naturaleza. El objetivo es observar formas de habitar del ser humano en conjunto con la naturaleza. Se argumenta que la arquitectura debe estar en relación con el clima, territorio y reconocer a la naturaleza como parte fundamental que sustenta las ciudades.
El documento discute la importancia del diálogo entre arquitectos y biólogos para lograr una arquitectura que permita la cohabitación entre seres humanos y la naturaleza. Propone que la cohabitación en propiedad, entendida como un vínculo que da cabida a distintas formas de habitar, es clave para este diálogo. También destaca la necesidad de que la arquitectura esté en armonía con el clima, territorio y ciclos naturales para que las ciudades sean sostenibles.
El documento presenta una conversación entre un arquitecto y un naturalista sobre cómo integrar sus visiones para desarrollar una arquitectura que permita la cohabitación armónica entre humanos y el entorno natural. Proponen el dibujo como herramienta para que ambos oficios dialoguen y exploren esta idea. Buscan que la arquitectura reconozca y se base en los sistemas naturales para que las ciudades sean sostenibles a largo plazo.
El documento propone una nueva forma de entender la arquitectura basada en una fuerte relación con el naturalismo, para que la arquitectura sea parte de un sistema natural más complejo y no lo destruya. Se plantea un cambio de paradigma hacia la cohabitación del ser humano con su entorno natural, entendiendo a la arquitectura como un sistema que debe reconocer y adaptarse a los sistemas naturales para subsistir a largo plazo.
El documento resume una investigación sobre cómo la arquitectura puede integrar a otros seres vivos en el hábitat humano. Propone una conversación entre la arquitectura y la biología para desarrollar una "arquitectura naturalista" basada en principios ecológicos. El dibujo se presenta como una herramienta para que ambas disciplinas dialoguen y comprendan la relación entre la construcción humana y el paisaje. El objetivo final es encontrar formas de habitar que permitan la coexistencia armónica entre los seres humanos y no humanos.
Este documento resume un artículo que explora el diálogo entre la arquitectura y la naturaleza para lograr una cohabitación. Argumenta que la observación del modo en que habita la naturaleza puede ayudar a incorporar formas arquitectónicas que acojan tanto a humanos como a otros seres. Se enfoca en los oficios del arquitecto y el naturalista, con el fin de establecer una relación entre el habitar humano y el entorno natural que vaya más allá de la mera supervivencia.
Este documento explora la posibilidad de una arquitectura que fomente la cohabitación entre seres humanos y la naturaleza. Propone que el diálogo entre arquitectos y biólogos es fundamental para entender los hábitats naturales y diseñar edificios que se adapten al medio ambiente sin dañarlo. También introduce el concepto de "ethos" como un espacio seguro donde humanos y otros seres vivos puedan cohabitar.
Este documento presenta una lista de 43 referencias bibliográficas relacionadas con conceptos como fronteras, territorio, desterritorialización y reterritorialización. Las referencias incluyen libros, tesis, artículos de revistas académicas y sitios web, y cubren temas como la morfología de estuarios, el diseño especulativo, la geografía humana y la economía solidaria.
El documento discute la importancia del diálogo entre arquitectos y biólogos para lograr una arquitectura que permita la cohabitación entre seres humanos y la naturaleza. Propone que la cohabitación en propiedad, entendida como un vínculo que da cabida a distintas formas de habitar, es clave para este diálogo. También destaca la necesidad de que la arquitectura esté en armonía con el clima, territorio y ciclos naturales para que las ciudades sean sostenibles.
El documento presenta una conversación entre un arquitecto y un naturalista sobre cómo integrar sus visiones para desarrollar una arquitectura que permita la cohabitación armónica entre humanos y el entorno natural. Proponen el dibujo como herramienta para que ambos oficios dialoguen y exploren esta idea. Buscan que la arquitectura reconozca y se base en los sistemas naturales para que las ciudades sean sostenibles a largo plazo.
El documento propone una nueva forma de entender la arquitectura basada en una fuerte relación con el naturalismo, para que la arquitectura sea parte de un sistema natural más complejo y no lo destruya. Se plantea un cambio de paradigma hacia la cohabitación del ser humano con su entorno natural, entendiendo a la arquitectura como un sistema que debe reconocer y adaptarse a los sistemas naturales para subsistir a largo plazo.
El documento resume una investigación sobre cómo la arquitectura puede integrar a otros seres vivos en el hábitat humano. Propone una conversación entre la arquitectura y la biología para desarrollar una "arquitectura naturalista" basada en principios ecológicos. El dibujo se presenta como una herramienta para que ambas disciplinas dialoguen y comprendan la relación entre la construcción humana y el paisaje. El objetivo final es encontrar formas de habitar que permitan la coexistencia armónica entre los seres humanos y no humanos.
Este documento resume un artículo que explora el diálogo entre la arquitectura y la naturaleza para lograr una cohabitación. Argumenta que la observación del modo en que habita la naturaleza puede ayudar a incorporar formas arquitectónicas que acojan tanto a humanos como a otros seres. Se enfoca en los oficios del arquitecto y el naturalista, con el fin de establecer una relación entre el habitar humano y el entorno natural que vaya más allá de la mera supervivencia.
Este documento explora la posibilidad de una arquitectura que fomente la cohabitación entre seres humanos y la naturaleza. Propone que el diálogo entre arquitectos y biólogos es fundamental para entender los hábitats naturales y diseñar edificios que se adapten al medio ambiente sin dañarlo. También introduce el concepto de "ethos" como un espacio seguro donde humanos y otros seres vivos puedan cohabitar.
Este documento presenta una lista de 43 referencias bibliográficas relacionadas con conceptos como fronteras, territorio, desterritorialización y reterritorialización. Las referencias incluyen libros, tesis, artículos de revistas académicas y sitios web, y cubren temas como la morfología de estuarios, el diseño especulativo, la geografía humana y la economía solidaria.
El documento trata sobre cómo el urbanismo contribuye a la belleza de la arquitectura. Explica que el urbanismo influye en la definición del comportamiento de la comunidad y cómo vivirán en una ciudad bella. También destaca que si bien se puede construir urbanismo sin arquitectura, la calidad no es la misma cuando se incluye arquitectura. Finalmente, concluye que el diseño urbano y el uso de áreas verdes dan una arquitectura más bella.
Modulo III. El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.maria-zavala
El documento resume el movimiento artístico del Land art y su enfoque hacia el medio ambiente. Explica cómo artistas como Robert Smithson, Walter de María y Michael Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje que cuestionaron las nociones tradicionales de arte y naturaleza. También analiza cómo estas obras presagiaron el paso a la posmodernidad y su visión de la naturaleza como una construcción social. Finalmente, discute cómo el Land art continúa evolucionando para abordar problemas ambientales y sociales de manera conceptual.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica Lourdes ValerianoLou Valeriano
El documento discute el arte contemporáneo en respuesta a la crisis ecológica. Se describe el Land Art de los años 60 y 70 que ocurrió en entornos naturales para plantear la naturaleza como parte de la estética y el activismo. También se analizan obras de artistas como Mario Merz, Robert Smithson y Alan Sonfist que usaron materiales orgánicos y procesos naturales para crear piezas que fomentan la conciencia ecológica. Finalmente, el documento explica cómo el arte actual continúa involucrándose con
el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.Efraín de la Rosa
El documento discute cómo el arte contemporáneo ha abordado la crisis ecológica. El Land Art de los años 60 y 70, como la espiral de Robert Smithson, usó el paisaje natural como lienzo. Joseph Beuys plantó 7000 robles en Kassel para crear conciencia. Más recientemente, obras como Plantas Nómadas de Gilberto Esparza usan la tecnología para limpiar el agua contaminada y explorar nuevas formas de vida sostenibles. El arte contemporáneo ha evolucionado para enfocarse más en acciones directas que gener
El documento resume la evolución del concepto de paisaje a través de la historia. Inicialmente se enfocaba en lo físico y perceptible, pero luego incorporó factores como el tiempo, lo invisible y la complejidad. También analizó el paisaje urbano y rural desde enfoques subjetivos u objetivos. Más recientemente, la geografía cultural estudia los significados culturales, simbólicos e identitarios que las personas otorgan al paisaje.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaarreolacristina
Este documento resume la evolución del arte ecológico desde la década de 1960 hasta la actualidad a través del análisis de tres obras representativas. La primera, Spiral Jetty de 1970, representa el Land Art mediante una instalación en el desierto. La segunda, Coyote: I like America and America likes me de 1974, es un performance de Joseph Beuys que buscaba promover la armonía entre humanos y naturaleza. La tercera, Plantas nómadas de 2010, es una obra del artista mexicano Gilberto Esparza que combina
El documento describe la evolución del arte hacia formas que exploran la relación entre el arte, la naturaleza y el medio ambiente. El Land Art de la segunda mitad del siglo XX abrió un diálogo replanteando el concepto de espacio e involucrando la política y la estética. Más adelante, artistas como Joseph Beuys y Hans Haacke crearon obras que concientizan sobre problemas ecológicos y reflexionan sobre la interacción humano-naturaleza. El arte contemporáneo ha seguido explorando estas relaciones de man
Este documento presenta un seminario-taller sobre el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el análisis del espacio geográfico. Aborda conceptos geográficos como el espacio físico, producido y social, y los componentes e interrelaciones del espacio geográfico. También discute perspectivas teóricas como el enfoque sistémico propuesto por Ostuni para comprender la organización y transformación del espacio.
Desde las prácticas sociales a las prácticas de planificación: integración de...INVI
Presentación de Yves Jouffe en el "Seminario Sostenibilidad, movilidad, calidad de vida, en el ámbito de los instrumentos de ordenamiento territorial" organizado por el INVI, realizado el 28 de julio de 2008
Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
.
El documento discute el Land Art y cómo evolucionó para enfocarse más en la ecología y el medio ambiente. Inicialmente, el Land Art modificaba la tierra para expresar conceptos artísticos sin considerar el cuidado de los recursos naturales. Más tarde, artistas como Robert Smithson propusieron utilizar paisajes dañados y el paso del tiempo en sus obras. El arte ecologista de los 70's evitaba dañar la tierra e impulsaba la concientización ambiental. La artista Minerva Cuevas critica el impacto de las corporaciones en los
El documento discute las relaciones entre el arte contemporáneo y el activismo ecológico. Examina cómo el Land Art de los años 60 y 70 contribuyó a generar conciencia sobre el medio ambiente y cómo los enfoques han cambiado, con un énfasis ahora en los discursos, la localización y las acciones colaborativas. También analiza ejemplos específicos de obras de arte que abordan temas ecológicos de manera práctica o crítica.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica equipo moradoYuttianed Vela Marrón
Este documento explora cómo el arte contemporáneo ha abordado la crisis ecológica desde los años 1960 hasta la actualidad. En las décadas de 1960 y 1970, el Land Art surgió como una forma de trasladar el arte fuera de los museos y galerías hacia el paisaje natural, lo que permitió reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Más recientemente, el arte contemporáneo ha combinado disciplinas como la ciencia para crear proyectos de investigación que no solo crean conciencia sobre problemas ecológicos,
CABALLERO, Adrián .Estructura fisica de la ciudad sin imagenesUrba2014
El documento presenta una introducción a la noción general de estructura urbana, haciendo hincapié en la estructura física de la ciudad. Explica que la estructura urbana incluye tanto los aspectos físicos como sociales de la ciudad, pero que se enfocará principalmente en la estructura física. Luego define la noción general de estructura desde diferentes perspectivas como un todo organizado, una disposición funcional, un comportamiento y una caracterización permanente. Finalmente, analiza la idea de la estructura como un soporte suby
Caballero, A. Estructura fisica de la ciduadUrba2014
Este documento presenta una introducción a la noción de estructura física de la ciudad. Explica que analizará los componentes y elementos de la estructura física a través de sucesivas desagregaciones. También define la estructura física como una parte de la noción más amplia de estructura urbana, que incluye tanto los aspectos físicos como sociales de la ciudad. Finalmente, introduce diferentes acepciones del término "estructura", como organización, disposición, comportamiento y soporte, las cuales desarrollará en mayor prof
Actividad 3. el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica gerardooox
El documento discute cómo el Land Art de la época abordó las preocupaciones ecológicas, aunque algunas obras fueron contradictorias con sus discursos al apropiarse de la naturaleza. Más adelante, el arte contemporáneo ha cambiado sus estrategias para resaltar problemas ambientales de manera más efectiva, por ejemplo la obra de Joseph Beuys que concientizó sobre la siembra de árboles o la obra de Mark Dion y William Scheffrine que cuestiona las concepciones dominantes de la historia y la naturaleza.
El documento trata sobre el concepto de espacio geográfico desde diferentes perspectivas teóricas en la geografía. Define el espacio geográfico como una construcción social influenciada por factores históricos y describe cómo ha sido abordado desde enfoques como el posibilismo, la nueva geografía, y la geografía crítica. También analiza conceptos relacionados como región, lugar, territorio y paisaje.
La arquitectura se deriva de las palabras griegas "arch" que significa jefe y "tekton" que significa constructor. Los antiguos griegos consideraban al arquitecto como el jefe de la construcción y el arte de dirigir proyectos y construcciones. A lo largo de la historia ha habido diferentes definiciones de arquitectura, pero generalmente se entiende como el diseño del entorno físico construido para satisfacer las necesidades humanas a través de la belleza, firmeza y utilidad de los edificios. La arquitectura moderna ha ten
Este libro describe las interacciones entre la naturaleza y la humanidad, enfatizando la importancia de planificar cualquier proyecto tomando en cuenta el equilibrio ambiental. El autor analiza cómo los paisajes naturales se transforman en artificiales y los efectos sobre la tierra. Insta a valorar la naturaleza y adoptar un enfoque de planificación urbana que integre mejor las ciudades y el campo.
La tarea consiste en realizar una maqueta a escala 1:75 de un templo griego clásico utilizando como base cartón panal y maqueta blanca de hilado 9 o 180. La maqueta debe incluir detalles arquitectónicos característicos de los principales templos de la Acrópolis de Atenas como el Partenón, el Erecteion o el Templo de Atenea Niké, así como del Templo de Zeus en Olimpia.
El documento describe el Santuario Panhelénico de Olimpia en Grecia, consagrado a Zeus. Ubicado cerca del río Kladeos, el santuario albergaba importantes edificios como el Templo de Hera y el Templo de Zeus, así como tesoros y estatuas. Se incluyen planos, maquetas y reconstrucciones virtuales que muestran la distribución y aspecto original del importante centro religioso y deportivo de la Antigua Grecia.
El documento trata sobre cómo el urbanismo contribuye a la belleza de la arquitectura. Explica que el urbanismo influye en la definición del comportamiento de la comunidad y cómo vivirán en una ciudad bella. También destaca que si bien se puede construir urbanismo sin arquitectura, la calidad no es la misma cuando se incluye arquitectura. Finalmente, concluye que el diseño urbano y el uso de áreas verdes dan una arquitectura más bella.
Modulo III. El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.maria-zavala
El documento resume el movimiento artístico del Land art y su enfoque hacia el medio ambiente. Explica cómo artistas como Robert Smithson, Walter de María y Michael Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje que cuestionaron las nociones tradicionales de arte y naturaleza. También analiza cómo estas obras presagiaron el paso a la posmodernidad y su visión de la naturaleza como una construcción social. Finalmente, discute cómo el Land art continúa evolucionando para abordar problemas ambientales y sociales de manera conceptual.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica Lourdes ValerianoLou Valeriano
El documento discute el arte contemporáneo en respuesta a la crisis ecológica. Se describe el Land Art de los años 60 y 70 que ocurrió en entornos naturales para plantear la naturaleza como parte de la estética y el activismo. También se analizan obras de artistas como Mario Merz, Robert Smithson y Alan Sonfist que usaron materiales orgánicos y procesos naturales para crear piezas que fomentan la conciencia ecológica. Finalmente, el documento explica cómo el arte actual continúa involucrándose con
el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.Efraín de la Rosa
El documento discute cómo el arte contemporáneo ha abordado la crisis ecológica. El Land Art de los años 60 y 70, como la espiral de Robert Smithson, usó el paisaje natural como lienzo. Joseph Beuys plantó 7000 robles en Kassel para crear conciencia. Más recientemente, obras como Plantas Nómadas de Gilberto Esparza usan la tecnología para limpiar el agua contaminada y explorar nuevas formas de vida sostenibles. El arte contemporáneo ha evolucionado para enfocarse más en acciones directas que gener
El documento resume la evolución del concepto de paisaje a través de la historia. Inicialmente se enfocaba en lo físico y perceptible, pero luego incorporó factores como el tiempo, lo invisible y la complejidad. También analizó el paisaje urbano y rural desde enfoques subjetivos u objetivos. Más recientemente, la geografía cultural estudia los significados culturales, simbólicos e identitarios que las personas otorgan al paisaje.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaarreolacristina
Este documento resume la evolución del arte ecológico desde la década de 1960 hasta la actualidad a través del análisis de tres obras representativas. La primera, Spiral Jetty de 1970, representa el Land Art mediante una instalación en el desierto. La segunda, Coyote: I like America and America likes me de 1974, es un performance de Joseph Beuys que buscaba promover la armonía entre humanos y naturaleza. La tercera, Plantas nómadas de 2010, es una obra del artista mexicano Gilberto Esparza que combina
El documento describe la evolución del arte hacia formas que exploran la relación entre el arte, la naturaleza y el medio ambiente. El Land Art de la segunda mitad del siglo XX abrió un diálogo replanteando el concepto de espacio e involucrando la política y la estética. Más adelante, artistas como Joseph Beuys y Hans Haacke crearon obras que concientizan sobre problemas ecológicos y reflexionan sobre la interacción humano-naturaleza. El arte contemporáneo ha seguido explorando estas relaciones de man
Este documento presenta un seminario-taller sobre el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el análisis del espacio geográfico. Aborda conceptos geográficos como el espacio físico, producido y social, y los componentes e interrelaciones del espacio geográfico. También discute perspectivas teóricas como el enfoque sistémico propuesto por Ostuni para comprender la organización y transformación del espacio.
Desde las prácticas sociales a las prácticas de planificación: integración de...INVI
Presentación de Yves Jouffe en el "Seminario Sostenibilidad, movilidad, calidad de vida, en el ámbito de los instrumentos de ordenamiento territorial" organizado por el INVI, realizado el 28 de julio de 2008
Como parte de las actividades del Módulo 3 del Curso Arte Contemporáneo Actual del Cenart, se presenta este trabajo entorno al la crisis ambiental desde la mirada artística.
.
El documento discute el Land Art y cómo evolucionó para enfocarse más en la ecología y el medio ambiente. Inicialmente, el Land Art modificaba la tierra para expresar conceptos artísticos sin considerar el cuidado de los recursos naturales. Más tarde, artistas como Robert Smithson propusieron utilizar paisajes dañados y el paso del tiempo en sus obras. El arte ecologista de los 70's evitaba dañar la tierra e impulsaba la concientización ambiental. La artista Minerva Cuevas critica el impacto de las corporaciones en los
El documento discute las relaciones entre el arte contemporáneo y el activismo ecológico. Examina cómo el Land Art de los años 60 y 70 contribuyó a generar conciencia sobre el medio ambiente y cómo los enfoques han cambiado, con un énfasis ahora en los discursos, la localización y las acciones colaborativas. También analiza ejemplos específicos de obras de arte que abordan temas ecológicos de manera práctica o crítica.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica equipo moradoYuttianed Vela Marrón
Este documento explora cómo el arte contemporáneo ha abordado la crisis ecológica desde los años 1960 hasta la actualidad. En las décadas de 1960 y 1970, el Land Art surgió como una forma de trasladar el arte fuera de los museos y galerías hacia el paisaje natural, lo que permitió reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Más recientemente, el arte contemporáneo ha combinado disciplinas como la ciencia para crear proyectos de investigación que no solo crean conciencia sobre problemas ecológicos,
CABALLERO, Adrián .Estructura fisica de la ciudad sin imagenesUrba2014
El documento presenta una introducción a la noción general de estructura urbana, haciendo hincapié en la estructura física de la ciudad. Explica que la estructura urbana incluye tanto los aspectos físicos como sociales de la ciudad, pero que se enfocará principalmente en la estructura física. Luego define la noción general de estructura desde diferentes perspectivas como un todo organizado, una disposición funcional, un comportamiento y una caracterización permanente. Finalmente, analiza la idea de la estructura como un soporte suby
Caballero, A. Estructura fisica de la ciduadUrba2014
Este documento presenta una introducción a la noción de estructura física de la ciudad. Explica que analizará los componentes y elementos de la estructura física a través de sucesivas desagregaciones. También define la estructura física como una parte de la noción más amplia de estructura urbana, que incluye tanto los aspectos físicos como sociales de la ciudad. Finalmente, introduce diferentes acepciones del término "estructura", como organización, disposición, comportamiento y soporte, las cuales desarrollará en mayor prof
Actividad 3. el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica gerardooox
El documento discute cómo el Land Art de la época abordó las preocupaciones ecológicas, aunque algunas obras fueron contradictorias con sus discursos al apropiarse de la naturaleza. Más adelante, el arte contemporáneo ha cambiado sus estrategias para resaltar problemas ambientales de manera más efectiva, por ejemplo la obra de Joseph Beuys que concientizó sobre la siembra de árboles o la obra de Mark Dion y William Scheffrine que cuestiona las concepciones dominantes de la historia y la naturaleza.
El documento trata sobre el concepto de espacio geográfico desde diferentes perspectivas teóricas en la geografía. Define el espacio geográfico como una construcción social influenciada por factores históricos y describe cómo ha sido abordado desde enfoques como el posibilismo, la nueva geografía, y la geografía crítica. También analiza conceptos relacionados como región, lugar, territorio y paisaje.
La arquitectura se deriva de las palabras griegas "arch" que significa jefe y "tekton" que significa constructor. Los antiguos griegos consideraban al arquitecto como el jefe de la construcción y el arte de dirigir proyectos y construcciones. A lo largo de la historia ha habido diferentes definiciones de arquitectura, pero generalmente se entiende como el diseño del entorno físico construido para satisfacer las necesidades humanas a través de la belleza, firmeza y utilidad de los edificios. La arquitectura moderna ha ten
Este libro describe las interacciones entre la naturaleza y la humanidad, enfatizando la importancia de planificar cualquier proyecto tomando en cuenta el equilibrio ambiental. El autor analiza cómo los paisajes naturales se transforman en artificiales y los efectos sobre la tierra. Insta a valorar la naturaleza y adoptar un enfoque de planificación urbana que integre mejor las ciudades y el campo.
La tarea consiste en realizar una maqueta a escala 1:75 de un templo griego clásico utilizando como base cartón panal y maqueta blanca de hilado 9 o 180. La maqueta debe incluir detalles arquitectónicos característicos de los principales templos de la Acrópolis de Atenas como el Partenón, el Erecteion o el Templo de Atenea Niké, así como del Templo de Zeus en Olimpia.
El documento describe el Santuario Panhelénico de Olimpia en Grecia, consagrado a Zeus. Ubicado cerca del río Kladeos, el santuario albergaba importantes edificios como el Templo de Hera y el Templo de Zeus, así como tesoros y estatuas. Se incluyen planos, maquetas y reconstrucciones virtuales que muestran la distribución y aspecto original del importante centro religioso y deportivo de la Antigua Grecia.
Egipto se ubica en el valle del río Nilo y oasis del desierto. Tuvo un periodo de gran esplendor entre los años 2575-2134 a.C conocido como Imperio Antiguo, donde se construyeron las famosas pirámides de Giza. Los antiguos egipcios creían en principios espirituales como el Ka, Ba y Aj que necesitaban ser alimentados después de la muerte.
Este documento presenta las referencias bibliográficas citadas en un manuscrito sobre la comunicabilidad de un proyecto creativo. Incluye más de 40 referencias de libros, artículos, informes y documentos oficiales sobre temas como la vulnerabilidad social y ambiental, la resiliencia de los ecosistemas y las comunidades, y la gobernanza de los humedales.
Sumeria fue la primera civilización que se desarrolló en Mesopotamia entre los años 8000 a.C. y 700 a.C. La presentación incluye mapas de Asia Occidental y la zona de Mesopotamia, así como imágenes de ruinas arqueológicas importantes como Eridu, Uruk y Jericó que muestran los primeros asentamientos y murallas defensivas erigidas por los sumerios. También se incluyen reconstrucciones virtuales de centros urbanos sumerios como Ur y de monumentales zigurats.
Este documento describe la tarea final de 3 diagramas de investigación proyectual que representan el 25% de la nota final. Cada diagrama y su descripción deben presentarse en una página A4 con formato Times New Roman 12pt e interlineado de 1,5. Los diagramas incluyen: 1) diagrama disciplinar que ubica la investigación en el campo y la aproximación metodológica, 2) diagrama de actores que describe la problemática e interacción de actores relevantes, y 3) diagrama de operacionalización que explica los objetivos,
Este documento presenta el cronograma de actividades para un proyecto de investigación y diseño de un plan seccional y normativo para el barrio Monjas en Valparaíso, Chile. El proyecto se desarrollará durante dos semestres e incluirá 6 etapas: 1) recopilación de datos, 2) discusión y clasificación de tipologías arquitectónicas, 3) propuesta de lineamientos de intervención y plano seccional, 4) seminarios con la comunidad, 5) jornadas de corrección conjunta y 6) exposición
Este documento describe los pasos para construir una bitácora utilizando dos métodos diferentes. El primer método utiliza pegamento para unir las hojas de papel entre sí y con las tapas de cartón. El segundo método, llamado acordeón, también une las hojas pero sin mencionar el uso de pegamento. Se proporcionan detalles sobre los materiales necesarios y cada uno de los pasos a seguir para ambos métodos de construcción.
Este documento describe los pasos para construir una bitácora utilizando dos métodos diferentes. El primer método utiliza pegamento para unir las hojas de papel entre sí y con las tapas de cartón. El segundo método, llamado acordeón, también une las hojas pero sin mencionar el uso de pegamento. Se proporcionan detalles sobre los materiales necesarios y cada uno de los pasos a seguir para ambos métodos de construcción.
El documento habla sobre un encuentro en el Centro de Proyecciones de Sombras. Brevemente describe el lugar y la actividad que se llevó a cabo allí sin dar más detalles.
El documento habla sobre un encuentro en el Centro de Proyecciones de Sombras. Brevemente describe el lugar y la actividad que se llevó a cabo allí sin dar más detalles.
El documento describe observaciones y fotografías de encuentros bajo sombras limitadas por un umbral. Se realizaron observaciones que condujeron a conclusiones.
Este documento contiene varios planos arquitectónicos de un proyecto de taller de reinserción y vivienda estudiantil. Los planos incluyen plantas del subsuelo, primer nivel, entrepiso y segundo nivel, mostrando la distribución espacial de bodegas, talleres, baños y otras áreas. El proyecto fue desarrollado por un grupo de estudiantes para un curso de vivienda colectiva.
El documento presenta los planos y detalles de un proyecto de una Escuela de Remo ubicada en el Parque Sausalito en Viña del Mar. Incluye una planta arquitectónica, elevaciones, cortes y un cuadro de superficies. Se detallan las distintas áreas de la Escuela de Remo y la cafetería adjunta, así como los espacios verdes del parque.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/