El documento describe el origen y características del impresionismo. Surgió en Francia a mediados del siglo XIX cuando un grupo de jóvenes artistas rechazados por la Academia de Bellas Artes comenzó a pintar paisajes y escenas de la vida cotidiana al aire libre, usando pinceladas sueltas y colores puros para captar la luz y el movimiento. El crítico Louis Leroy les llamó "Impresionistas", un término que acabaron adoptando.

1. IMPRESIONISMO

2. Mediados del siglo XIX, Francia
•La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.
•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados. Paisajes y
bodegones no.
•La academia prefería cuadros con imagenes perfectamente
acabadas que parecieran realistas incluso observadas de cerca.
•El uso del color era muy conservador.
•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.

7. • Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más ligera y brillante
(= brighter, not brilliant).
• Estaban más interesados en el paisaje y la vida contemporánea
que en recrear escenas históricas o mitológicas.
• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus cuadros.
• Un grupo de jóvenes, Claude Monet, Renoir, Sisley, Bazille,
Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin se hicieron amigos y
solían pintar juntos.
• Se reunían en el Café Guerbois, con Edouard Manet, un poco
mayor que ellos, como líder.
Los inicios

8. • En 1863, el jurado rechazó el almuerzo en la hierba de Manet

10. • Después de que el emperador Napoleon III viera las obras rechazadas,
declaró que el público tenía derecho a verlas y juzgar por si mismos,
y se organizó el Salon des Refusés (Salon de los Rechazados).
• Mientras mucha gente iba solo para reirse de las obras el Salon des
Refusés puso de manifiesto la existencia de una nueva tendencia en
el arte y empezó a atraer a más gente que el salón oficial.
Los inicios

11. • El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de
los cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude
Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de
los Impresionistas.
• Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron
Los inicios

13. •El color se aplica en pinceladas libres y predomina sobre
la línea y los contornos.
•Escenas realistas de la vida moderna.
•Muchas veces se pinta al aire libre (a plen air). Antes se
solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en detalles
perfectamente realizados.
CARACTERISTICAS

14. •Uso del color puro y sin mezclar gradualmente como era
la costumbre, para conseguir un efecto de color vibrante.
•El negro prácticamente no se usa (se usan los
complementarios para conseguir grises)
•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los
juegos de luz.
CARACTERISTICAS

15. Claude Monet,
Mujer con sombrilla

16. Cassatt
Mary en el teatro

18. Claude Monet,
pajar

19. Sorolla

21. • Nace en 1863 en Valencia
• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en
1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre
• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado
• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma
• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas tendencias
en el arte
JOAQUÍN SOROLLA

25. ”las Nereidas”

28. • Su estilo es una forma personal de impresionismo: el “Luminismo”
• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a
pleno sol y con traje
• La base de su increible estilo era en realidad su maestría para el
dibujo.
• Sorolla pintaba muy, muy rápido.
• La mayoría de sus cuadros los pintó en 4 o 6 dias, muchos de ellos en
dos o incluso en un dia
SOROLLA el artista

33. •En un principio se especializó en grandes lienzos de temática oriental,
mitológica, histórica y social para presentar en exposiciones como las
de Madrid, Paris, Venecia, Munich, Berlin, o Chicago.
SOROLLA el artista

34. • Sorolla no planificaba sus
cuadros excesivamente,
prefería ir componiendolos
mientras pintaba.
• En el estudio Sorolla usaba una
paleta del tamaño de un piano
y pinceles de un metro de
largo para poder ver bien
mientras pintaba.
• La pincelada es rápida y
suelta.
SOROLLA el artista

35. “Another Marguerite”
Gold medal at the National Exhibition in Madrid
First prize at the Chicago International Exhibition

36. La luz del Mediterráneo

37. “la red”

38. “dia de felicidad”

39. “las redes de pesca”

40. “los constructores de
barcas”

41. “ruinas de buñol”

42. “Javea, Alicante”

43. “la vuelta de la pesca”
Salon du Paris

46. Y todavía dicen que el pescado es caro! 1894

47. • Un punto importante en la carrera de Sorolla fue el cuadro “triste
herencia”
• El tema era mostrar unos niños discapacitados bañandos en Valencia
bajo la supervisión de un sacerdote

49. • La epidemia de polio que afectó a la región en la época se
representa quizá por primera vez en la historia del arte, en los niños
afectados
• La obra le valió a Sorolla su más alto reconocimiento oficial: el Gran
Premio y medalla de oro en la Exposición Universal de Paris en 1900
y su nominacón como Caballero de la Legión de Honor, y la medalla
de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.

51. La playa

60. • En los años siguientes Sorolla sería nombrado miembro de honor de las
Academias de Bellas Artes de Paris, Lisboa y Valencia, y nombrado Hijo
Predilecto de Valencia.
• En Inglaterra conoce a Archer Milton Huntington, quien le hizo miembro de la
Hispanic Society of America en New York City, y le invitó a exponer alli en
1909.
• Sorolla pasó 5 meses en America y pintó más de 20 retratos.

61. Retratos
• Los retratos formales no eran lo que
más le gustaban porque restringía su
libertad artística.
• Sin embargo resultaban ser muy
beneficiosos para su economía, y del
retratar a su familia le era irresistible.

62. ¿Influencia de Velázquez?

67. Mr. Taft
President of the
USA

68. Las Visiones de España
• Archer M. Huntington en Paris contrató a Sorolla para pintar una
serie de oleos sobre la vida en España para la sede de la Hispanic
Society of America.
• Varían entre 12 a 14 pies de alto, y un total de 227 pies de largo
(en total 14 grandes paneles).
• Fue el mayor encargo de su carrera y dedicó la mayor parte de sus
últimos años de vida.
• Todos menos uno fueron pintados al aire libre, y viajó a lugares
específico donde pintó a gentes con los trajes típicos de cada
zona.
• El último panel lo completó en 1919.