CR
•Descargar como PPSX, PDF•
0 recomendaciones•286 vistas
La técnica cerámica raku y el estilo raku-yaki son tradiciones japonesas que aparecieron durante el periodo Momoyama entre 1572 y 1615. El alfarero Chōjirō desarrolló el estilo raku para Sen Rikyū, un maestro de la ceremonia del té. La palabra "raku" en japonés puede significar tranquilidad o felicidad.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
RIV
La técnica y alfarería raku se originó en Japón durante el periodo Momoyama entre 1572 y 1615. Fue desarrollada por el alfarero Chōjirō para Sen Rikyū, un maestro de la ceremonia del té. El kanji para "raku" significa tranquilidad o felicidad.
El rey de los instrumentos: el piano
El documento describe la historia y estructura del piano. Comenzó como la cítara y monocordio y evolucionó hasta el piano moderno inventado por Cristofori en 1695, el cual usa martillos cubiertos de cuero para pulsar las cuerdas en lugar de agujas metálicas. Existen pianos de cola, verticales y electrónicos. El piano tiene cuerdas, caja de resonancia, tabla armónica, teclado y tres pedales. El documento también menciona famosos pianistas como Beethoven, Chopin y Liszt.
Piano
El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. Originalmente se llamó Pianoforte porque podía contrastar el volumen del sonido. El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical.
Historia del piano
El piano tiene sus orígenes en instrumentos antiguos como la cítara y el monocordio. A través de los siglos, instrumentos como el salterio, dulcémele, zimbalón y clavicordio evolucionaron, incorporando mecanismos que permitían variar el volumen del sonido. En 1695, Bartolomeo Cristofori creó el primer piano, llamado fortepiano, al agregar martillos cubiertos de cuero para producir sonidos más suaves y sostenidos. Más adelante se introdujeron mejoras como el sistema
El piano
El piano es un instrumento de cuerda percutida que consiste en una caja de resonancia, una tabla armónica, un mecanismo de percusión y cuerdas. Al presionar una tecla, un martillo golpea la cuerda correspondiente haciéndola vibrar. Los antepasados más antiguos del piano fueron la cítara y el monocordio, y posteriormente se desarrolló el clavicordio que hacía vibrar las cuerdas mediante un plectro. En 1695, Bartolomeo Cristofori inventó el pianoforte,
el piano instrumento
El piano ha evolucionado a lo largo de la historia a partir de instrumentos de cuerdas como la cítara y el salterio. Bartolomeo Cristófori inventó el primer piano en el siglo XVIII al añadir un mecanismo que permitía variar el volumen de las notas entre suave y fuerte. Desde entonces, el piano se ha perfeccionado y convertido en uno de los instrumentos más complejos, capaz de emular la sonoridad de una orquesta cuando es tocado por pianistas expertos.
Historia del piano antecesores y creador
Este documento describe los antecedentes, características e historia del piano. El piano fue inventado en el siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori como una evolución de instrumentos previos como la cítara, el monocordio y el clavicordio. El piano ha tenido un gran impacto en la música al ser un instrumento polifónico y pedagógico ampliamente utilizado.
El piano
El piano evolucionó a partir de instrumentos más antiguos como la cítara y el monocordio. Bartolomeo Cristofori construyó el primer piano en 1695 en Italia, el cual utilizaba martillos cubiertos de cuero para percutir las cuerdas y permitir sonidos más suaves y volúmenes variables. Desde entonces, el piano ha experimentado mejoras continuas en sus materiales y diseño, pero mantiene el concepto original de producir sonidos tanto fuertes como suaves.
Recomendados
RIV
La técnica y alfarería raku se originó en Japón durante el periodo Momoyama entre 1572 y 1615. Fue desarrollada por el alfarero Chōjirō para Sen Rikyū, un maestro de la ceremonia del té. El kanji para "raku" significa tranquilidad o felicidad.
El rey de los instrumentos: el piano
El documento describe la historia y estructura del piano. Comenzó como la cítara y monocordio y evolucionó hasta el piano moderno inventado por Cristofori en 1695, el cual usa martillos cubiertos de cuero para pulsar las cuerdas en lugar de agujas metálicas. Existen pianos de cola, verticales y electrónicos. El piano tiene cuerdas, caja de resonancia, tabla armónica, teclado y tres pedales. El documento también menciona famosos pianistas como Beethoven, Chopin y Liszt.
Piano
El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. Originalmente se llamó Pianoforte porque podía contrastar el volumen del sonido. El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posición vertical.
Historia del piano
El piano tiene sus orígenes en instrumentos antiguos como la cítara y el monocordio. A través de los siglos, instrumentos como el salterio, dulcémele, zimbalón y clavicordio evolucionaron, incorporando mecanismos que permitían variar el volumen del sonido. En 1695, Bartolomeo Cristofori creó el primer piano, llamado fortepiano, al agregar martillos cubiertos de cuero para producir sonidos más suaves y sostenidos. Más adelante se introdujeron mejoras como el sistema
El piano
El piano es un instrumento de cuerda percutida que consiste en una caja de resonancia, una tabla armónica, un mecanismo de percusión y cuerdas. Al presionar una tecla, un martillo golpea la cuerda correspondiente haciéndola vibrar. Los antepasados más antiguos del piano fueron la cítara y el monocordio, y posteriormente se desarrolló el clavicordio que hacía vibrar las cuerdas mediante un plectro. En 1695, Bartolomeo Cristofori inventó el pianoforte,
el piano instrumento
El piano ha evolucionado a lo largo de la historia a partir de instrumentos de cuerdas como la cítara y el salterio. Bartolomeo Cristófori inventó el primer piano en el siglo XVIII al añadir un mecanismo que permitía variar el volumen de las notas entre suave y fuerte. Desde entonces, el piano se ha perfeccionado y convertido en uno de los instrumentos más complejos, capaz de emular la sonoridad de una orquesta cuando es tocado por pianistas expertos.
Historia del piano antecesores y creador
Este documento describe los antecedentes, características e historia del piano. El piano fue inventado en el siglo XVIII por Bartolomeo Cristofori como una evolución de instrumentos previos como la cítara, el monocordio y el clavicordio. El piano ha tenido un gran impacto en la música al ser un instrumento polifónico y pedagógico ampliamente utilizado.
El piano
El piano evolucionó a partir de instrumentos más antiguos como la cítara y el monocordio. Bartolomeo Cristofori construyó el primer piano en 1695 en Italia, el cual utilizaba martillos cubiertos de cuero para percutir las cuerdas y permitir sonidos más suaves y volúmenes variables. Desde entonces, el piano ha experimentado mejoras continuas en sus materiales y diseño, pero mantiene el concepto original de producir sonidos tanto fuertes como suaves.
Presentación sobre el piano
El documento resume los tipos principales de piano, incluyendo el piano de cola, el piano de pared y el piano electrónico. Explica que el piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas y describe sus partes principales como la tabla armónica, el bastidor, el clavijero y la caja y tapa.
El piano
1. Historia del piano…….……………………………...................................4
1.1 Desde la antigüedad hasta el piano de Cristófori.…………………………………….4
1.2 Desde el piano de Cristófori hasta el piano moderno………………………………..7
1.3 Piano Moderno……………………………………………………………………………9
1.4 Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos……………………………………………12
2. Características, propiedades y modelos…………………..……………...13
2.1 Características del piano………………………………………………………………….13
2.2 Acústica del piano………………………………………………………………………….15
2.3 Inarmonía y tamaño del piano……………………………………………………………16
2.4 Curva de Railsback………………………………………………………………………..17
2.5 Cuerdas múltiples………………………………………………………………………….19
2.6 Modelos De Pianos………………………………………………………………………...20
3. Lecciones De Piano……………………………...…………………………..23
3.1 Lección 1 : El teclado y las notas musicales…………………………………………….23
3.2 Lección 2: El doble pentagrama…………………………………………………………..24
3.3 Lección 3: Digitación y posición en el piano……………………………………………..26
3.4 Lección 4: La extensión Do - Sol para piano…………………………………………….27
3.5 Lección 5: El ritmo y los compases………………………………………………………28
3.6 Lección 6: La extensión Fa - Do en el piano…………………………………………….30
3.7 Lección 7: Los silencios del piano………………………………………………………..31
3.8 Lección 8: Tocar con las dos manos……………………………………………………..33
3.9 Lección 9: Movimiento de la mano: de Do - Sol a Fa – Do……………………………34
4. Artistas Reconocidos………………………………………………………...35
4.1 Frédéric Chopin……………………………………………………………………35
4.2 Franz Liszt………………………………………………………………………….38
4.3 Wolfgang Amadeus Mozart………………………………………………………………..39
4.4 Ludwig van Beethoven……………………………………………………………………..43
Conclusión…………………………………………………………………48
CUERDAS - VIENTOS - PERCUSIÓN
La clasificación tradicional europea de instrumentos musicales divide los instrumentos en tres grupos: cuerdas, vientos y percusión. Esta clasificación surgió en el siglo XVII en Europa cuando las orquestas sinfónicas se hicieron más grandes para que el público pudiera escuchar mejor sin amplificación eléctrica, colocando los instrumentos más fuertes en el fondo y los más suaves adelante. Un director de orquesta dirigía a los numerosos músicos y corregía errores, estableciendo así la organización de instrumentos que
PIANO
El documento describe la historia y los componentes del piano. Explica que el piano evolucionó de instrumentos más antiguos como la cítara y el salterio. Luego describe los tres tipos principales de pianos modernos - de cola, vertical y electrónico - y sus características. También explica los componentes clave del piano como las cuerdas, la caja de resonancia, el teclado y los tres pedales.
El piano
El documento describe la historia y el funcionamiento del piano. Explica que los primeros instrumentos de cuerda pulsada como el virginal y la espineta dieron origen al piano, mientras que el clavicordio y el pianoforte, de cuerda percutida, permitieron variar la intensidad del sonido. Finalmente, el piano moderno desarrollado por Cristofori en el siglo XVII y perfeccionado en el siglo XX tiene un mecanismo más sofisticado que hace vibrar las cuerdas al golpearlas macillos accionados por las teclas
Historia del piano trabajo
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
Piano
El documento resume la historia y características del piano. Bartolomeo Cristofori inventó el primer piano en Padua, Italia a fines del siglo XVII. El piano tiene cuerdas, una caja de resonancia y una tabla armónica que amplifican el sonido. Existen diferentes tipos de pianos como verticales, de cola y electrónicos. El piano se usa en diversos géneros musicales y es versátil para componer y arreglar música debido a su riqueza armónica y melódica.
El piano
El piano debe su nombre a su capacidad de gradación sonora desde intensidades suaves hasta fuertes. Fue creado alrededor de 1700 por Bartolomeo Cristofori como una mejora del clave e incorporaba martillos en lugar de plectros. A lo largo del siglo XVIII, el piano fue perfeccionándose con la adición de apagadores, pedales y una pulsación más suave, extendiéndose por Europa.
Presentación piano
Este documento presenta información sobre el piano. El piano fue inventado en 1700 por Bartolomeo Cristofori y se clasifica como un instrumento de teclado de cuerdas percutidas. Existen tres tipos principales de piano: de cola, de pared y electrónico. El piano se utiliza en música solista, de cámara, acompañamiento y composición, y ha sido usado por compositores como Mozart, Beethoven y Chopin. Tocar el piano desarrolla ambos hemisferios cerebrales y la coordinación de manos.
Instrumentos Cuerda Punteada Slideshare
Este documento describe diferentes instrumentos de cuerda como la guitarra, la bandurria, el banjo y el laúd. Explica las partes de la guitarra como el mástil, el cuerpo, las cuerdas y la tapa armónica. También menciona instrumentos como la guitarra eléctrica, el arpa y el clavecín, identificando sus principales componentes.
El piano
El documento describe la historia y características del piano. Comenzó como el clavicémbalo y el clavicordio, instrumentos de cuerda pulsada. El pianoforte, inventado en 1709, permitía variar el volumen mediante la fuerza de la pulsación de las teclas. Desde entonces ha evolucionado para incluir un marco de hierro, macillos de fieltro y un mecanismo que permite una mayor potencia de sonido.
Historia del piano
El piano se originó como el piano forte en Italia en el siglo 18 y ha evolucionado para convertirse en el instrumento musical más común en la actualidad. Se desarrolló a partir del clavicordio y fue inventado por Cristofori de Padua en 1711. Consiste en un teclado que acciona un mecanismo de palancas para golpear cuerdas con macillos de madera e producir sonido. El piano tiene una caja de resonancia y cuerdas metálicas que producen notas a lo largo de seis u ocho octavas. Los pedales permit
Instrumentos Medievales
El documento describe varios instrumentos musicales medievales como la fídula, el rabel, el laúd y el organistrum. Explica que el organistrum era un instrumento grande que requería dos personas para tocarlo y que se usaba principalmente para acompañar cantos religiosos. Más tarde evolucionó a la zanfona, un instrumento más pequeño que podía tocarse por una sola persona. También menciona otros instrumentos como el arpa, el salterio, flautas, trompetas, gaitas y órganos portátiles.
TP4
Julio Le Parc es uno de los principales artistas cinéticos y ópticos de los años 1960. A lo largo de más de 50 años, ha creado instalaciones interactivas que utilizan la luz y el movimiento para generar experiencias dinámicas e inestables para el espectador. Sus obras buscan fomentar una relación activa entre el público y la pieza artística.
RSXIX
Este documento presenta una colección de retratos pintados en el siglo XIX en Argentina. Incluye retratos de figuras importantes de la independencia como José de San Martín, Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. También presenta retratos de otros personajes históricos como Juan Manuel de Rosas, así como retratos de familias y personas anónimas realizados por pintores como Prilidiano Pueyrredón, Juan Mauricio Rugendas y Sor Josefa Díaz y Clucellas.
AVMO
El documento describe varias obras de arte del siglo XIX que representan escenas de la vida gaucha y malones en la pampa argentina, incluyendo el rapto de mujeres por los indígenas. Muchas de las pinturas muestran el contraste entre la civilización y la barbarie tal como lo planteó Sarmiento.
AV
Este documento presenta una colección de artistas viajeros del siglo XIX que visitaron y retrataron paisajes y escenas de la vida cotidiana en Argentina a través de acuarelas, litografías y pinturas. Incluye obras de artistas europeos como Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Richard Adams y Jean Léon Pallière, así como de los primeros artistas argentinos como César Hipólito Bacle, Prilidiano Pueyrredón y José Agujari que capturaron paisajes porteños, escenas gauchas
EM
Las corbetas Atrevida y Descubierta realizaron una expedición al mando de Alejandro Malaspina entre 1789 y 1794 para explorar el Pacífico Sur y recopilar información científica, cartográfica y política sobre los territorios y mares visitados. Fernando Brambila participó en la expedición y produjo varias pinturas que representaban vistas y escenas de los lugares visitados por las corbetas, incluyendo Buenos Aires.
TK
Kurinuki es una técnica japonesa de cerámica sustractiva donde se vacía el interior de una forma sólida de arcilla para crear espacio interior y piezas únicas. Artistas como Kaneta Masanao de Japón, Hiroyuki Wakimoto de Japón, Yoshitaka Hasu de Japón y Lucien Koonce de EE.UU. utilizan esta técnica para esculpir formas externas y extraer el interior.
Tpp2
La técnica de plancha o placas consiste en aplicar presión sobre una porción de pasta cerámica usando un rodillo o laminadora para alisar e igualar la masa y obtener una plancha delgada y uniforme. Si se necesitan varias planchas, deben hacerse seguidas y dejarlas reposar para que pierdan humedad y ganen consistencia antes de manipularlas.
RI
Este documento resume las principales figuras retóricas que se pueden aplicar a imágenes visuales según Roland Barthes. Describe figuras de adjunción como la repetición, similitud, oposición y acumulación. También cubre figuras de supresión como la elipsis y de sustitución como la metonimia y metáfora. Explica cómo estas figuras retóricas pueden usarse para transmitir significados en obras de arte visuales de una manera más allá de lo denotado. Incluye ejemplos de obras que ilustran estas
PT
El documento describe varios artefactos arqueológicos de diferentes culturas precolombinas de Argentina, incluyendo urnas funerarias, puco cerámicos y objetos de bronce. Los artefactos datan de entre los años 850 y 1450 d.C. y fueron encontrados en las provincias de Catamarca y La Plata.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Presentación sobre el piano
El documento resume los tipos principales de piano, incluyendo el piano de cola, el piano de pared y el piano electrónico. Explica que el piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas y describe sus partes principales como la tabla armónica, el bastidor, el clavijero y la caja y tapa.
El piano
1. Historia del piano…….……………………………...................................4
1.1 Desde la antigüedad hasta el piano de Cristófori.…………………………………….4
1.2 Desde el piano de Cristófori hasta el piano moderno………………………………..7
1.3 Piano Moderno……………………………………………………………………………9
1.4 Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos……………………………………………12
2. Características, propiedades y modelos…………………..……………...13
2.1 Características del piano………………………………………………………………….13
2.2 Acústica del piano………………………………………………………………………….15
2.3 Inarmonía y tamaño del piano……………………………………………………………16
2.4 Curva de Railsback………………………………………………………………………..17
2.5 Cuerdas múltiples………………………………………………………………………….19
2.6 Modelos De Pianos………………………………………………………………………...20
3. Lecciones De Piano……………………………...…………………………..23
3.1 Lección 1 : El teclado y las notas musicales…………………………………………….23
3.2 Lección 2: El doble pentagrama…………………………………………………………..24
3.3 Lección 3: Digitación y posición en el piano……………………………………………..26
3.4 Lección 4: La extensión Do - Sol para piano…………………………………………….27
3.5 Lección 5: El ritmo y los compases………………………………………………………28
3.6 Lección 6: La extensión Fa - Do en el piano…………………………………………….30
3.7 Lección 7: Los silencios del piano………………………………………………………..31
3.8 Lección 8: Tocar con las dos manos……………………………………………………..33
3.9 Lección 9: Movimiento de la mano: de Do - Sol a Fa – Do……………………………34
4. Artistas Reconocidos………………………………………………………...35
4.1 Frédéric Chopin……………………………………………………………………35
4.2 Franz Liszt………………………………………………………………………….38
4.3 Wolfgang Amadeus Mozart………………………………………………………………..39
4.4 Ludwig van Beethoven……………………………………………………………………..43
Conclusión…………………………………………………………………48
CUERDAS - VIENTOS - PERCUSIÓN
La clasificación tradicional europea de instrumentos musicales divide los instrumentos en tres grupos: cuerdas, vientos y percusión. Esta clasificación surgió en el siglo XVII en Europa cuando las orquestas sinfónicas se hicieron más grandes para que el público pudiera escuchar mejor sin amplificación eléctrica, colocando los instrumentos más fuertes en el fondo y los más suaves adelante. Un director de orquesta dirigía a los numerosos músicos y corregía errores, estableciendo así la organización de instrumentos que
PIANO
El documento describe la historia y los componentes del piano. Explica que el piano evolucionó de instrumentos más antiguos como la cítara y el salterio. Luego describe los tres tipos principales de pianos modernos - de cola, vertical y electrónico - y sus características. También explica los componentes clave del piano como las cuerdas, la caja de resonancia, el teclado y los tres pedales.
El piano
El documento describe la historia y el funcionamiento del piano. Explica que los primeros instrumentos de cuerda pulsada como el virginal y la espineta dieron origen al piano, mientras que el clavicordio y el pianoforte, de cuerda percutida, permitieron variar la intensidad del sonido. Finalmente, el piano moderno desarrollado por Cristofori en el siglo XVII y perfeccionado en el siglo XX tiene un mecanismo más sofisticado que hace vibrar las cuerdas al golpearlas macillos accionados por las teclas
Historia del piano trabajo
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
Piano
El documento resume la historia y características del piano. Bartolomeo Cristofori inventó el primer piano en Padua, Italia a fines del siglo XVII. El piano tiene cuerdas, una caja de resonancia y una tabla armónica que amplifican el sonido. Existen diferentes tipos de pianos como verticales, de cola y electrónicos. El piano se usa en diversos géneros musicales y es versátil para componer y arreglar música debido a su riqueza armónica y melódica.
El piano
El piano debe su nombre a su capacidad de gradación sonora desde intensidades suaves hasta fuertes. Fue creado alrededor de 1700 por Bartolomeo Cristofori como una mejora del clave e incorporaba martillos en lugar de plectros. A lo largo del siglo XVIII, el piano fue perfeccionándose con la adición de apagadores, pedales y una pulsación más suave, extendiéndose por Europa.
Presentación piano
Este documento presenta información sobre el piano. El piano fue inventado en 1700 por Bartolomeo Cristofori y se clasifica como un instrumento de teclado de cuerdas percutidas. Existen tres tipos principales de piano: de cola, de pared y electrónico. El piano se utiliza en música solista, de cámara, acompañamiento y composición, y ha sido usado por compositores como Mozart, Beethoven y Chopin. Tocar el piano desarrolla ambos hemisferios cerebrales y la coordinación de manos.
Instrumentos Cuerda Punteada Slideshare
Este documento describe diferentes instrumentos de cuerda como la guitarra, la bandurria, el banjo y el laúd. Explica las partes de la guitarra como el mástil, el cuerpo, las cuerdas y la tapa armónica. También menciona instrumentos como la guitarra eléctrica, el arpa y el clavecín, identificando sus principales componentes.
El piano
El documento describe la historia y características del piano. Comenzó como el clavicémbalo y el clavicordio, instrumentos de cuerda pulsada. El pianoforte, inventado en 1709, permitía variar el volumen mediante la fuerza de la pulsación de las teclas. Desde entonces ha evolucionado para incluir un marco de hierro, macillos de fieltro y un mecanismo que permite una mayor potencia de sonido.
Historia del piano
El piano se originó como el piano forte en Italia en el siglo 18 y ha evolucionado para convertirse en el instrumento musical más común en la actualidad. Se desarrolló a partir del clavicordio y fue inventado por Cristofori de Padua en 1711. Consiste en un teclado que acciona un mecanismo de palancas para golpear cuerdas con macillos de madera e producir sonido. El piano tiene una caja de resonancia y cuerdas metálicas que producen notas a lo largo de seis u ocho octavas. Los pedales permit
Instrumentos Medievales
El documento describe varios instrumentos musicales medievales como la fídula, el rabel, el laúd y el organistrum. Explica que el organistrum era un instrumento grande que requería dos personas para tocarlo y que se usaba principalmente para acompañar cantos religiosos. Más tarde evolucionó a la zanfona, un instrumento más pequeño que podía tocarse por una sola persona. También menciona otros instrumentos como el arpa, el salterio, flautas, trompetas, gaitas y órganos portátiles.
La actualidad más candente (13)
Más de Cynthia Blaconá
TP4
Julio Le Parc es uno de los principales artistas cinéticos y ópticos de los años 1960. A lo largo de más de 50 años, ha creado instalaciones interactivas que utilizan la luz y el movimiento para generar experiencias dinámicas e inestables para el espectador. Sus obras buscan fomentar una relación activa entre el público y la pieza artística.
RSXIX
Este documento presenta una colección de retratos pintados en el siglo XIX en Argentina. Incluye retratos de figuras importantes de la independencia como José de San Martín, Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. También presenta retratos de otros personajes históricos como Juan Manuel de Rosas, así como retratos de familias y personas anónimas realizados por pintores como Prilidiano Pueyrredón, Juan Mauricio Rugendas y Sor Josefa Díaz y Clucellas.
AVMO
El documento describe varias obras de arte del siglo XIX que representan escenas de la vida gaucha y malones en la pampa argentina, incluyendo el rapto de mujeres por los indígenas. Muchas de las pinturas muestran el contraste entre la civilización y la barbarie tal como lo planteó Sarmiento.
AV
Este documento presenta una colección de artistas viajeros del siglo XIX que visitaron y retrataron paisajes y escenas de la vida cotidiana en Argentina a través de acuarelas, litografías y pinturas. Incluye obras de artistas europeos como Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Richard Adams y Jean Léon Pallière, así como de los primeros artistas argentinos como César Hipólito Bacle, Prilidiano Pueyrredón y José Agujari que capturaron paisajes porteños, escenas gauchas
EM
Las corbetas Atrevida y Descubierta realizaron una expedición al mando de Alejandro Malaspina entre 1789 y 1794 para explorar el Pacífico Sur y recopilar información científica, cartográfica y política sobre los territorios y mares visitados. Fernando Brambila participó en la expedición y produjo varias pinturas que representaban vistas y escenas de los lugares visitados por las corbetas, incluyendo Buenos Aires.
TK
Kurinuki es una técnica japonesa de cerámica sustractiva donde se vacía el interior de una forma sólida de arcilla para crear espacio interior y piezas únicas. Artistas como Kaneta Masanao de Japón, Hiroyuki Wakimoto de Japón, Yoshitaka Hasu de Japón y Lucien Koonce de EE.UU. utilizan esta técnica para esculpir formas externas y extraer el interior.
Tpp2
La técnica de plancha o placas consiste en aplicar presión sobre una porción de pasta cerámica usando un rodillo o laminadora para alisar e igualar la masa y obtener una plancha delgada y uniforme. Si se necesitan varias planchas, deben hacerse seguidas y dejarlas reposar para que pierdan humedad y ganen consistencia antes de manipularlas.
RI
Este documento resume las principales figuras retóricas que se pueden aplicar a imágenes visuales según Roland Barthes. Describe figuras de adjunción como la repetición, similitud, oposición y acumulación. También cubre figuras de supresión como la elipsis y de sustitución como la metonimia y metáfora. Explica cómo estas figuras retóricas pueden usarse para transmitir significados en obras de arte visuales de una manera más allá de lo denotado. Incluye ejemplos de obras que ilustran estas
PT
El documento describe varios artefactos arqueológicos de diferentes culturas precolombinas de Argentina, incluyendo urnas funerarias, puco cerámicos y objetos de bronce. Los artefactos datan de entre los años 850 y 1450 d.C. y fueron encontrados en las provincias de Catamarca y La Plata.
DAVITP2
El documento propone un trabajo práctico creativo sobre las sombras que nos habitan. Sugiere observar cómo el aplazamiento permite al niño crear en el mundo simbólico y desarrollar su singularidad. Luego de una reflexión sobre las sombras, pide a los participantes tomar fotos con su celular y armar un collage de 3 o 4 imágenes sobre sombras oscuras o cotidianas.
DF
Este documento discute las tipologías de detalle y fragmento en la composición pictórica. Explica que el detalle se define por un corte o ruptura de un sujeto más grande y depende del punto de vista de quien lo observa, mientras que el fragmento se define por una ruptura sin necesidad de la presencia del todo del que procede. También señala que tanto el detalle como el fragmento pueden volverse autónomos y hacer perder de vista los cuadros de referencia generales.
TF02
Este documento presenta diferentes tipos de transformaciones formales en la pintura como la metamorfosis, la anamorfosis y el escorzo. Brevemente define la metamorfosis como un cambio de forma irreversible y cita ejemplos de obras de arte que representan este concepto. Luego define la anamorfosis como una deformación reversible de una imagen producida a través de procedimientos ópticos o matemáticos para forzar una perspectiva. Por último, explica que el escorzo es un recurso que se usa en pintura, dibujo y fotografía
TF01
Este documento resume los principales géneros pictóricos clasificados por su contenido temático, incluyendo retrato, autorretrato, desnudo, bodegón, vanidades, paisaje, marina, religiosa, mitológica, alegórica, de historia y de género. Cada género se define brevemente con ejemplos de obras representativas.
PA
Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información
PEP
El proyecto "Entre ponchos" busca recuperar el capital cultural y artístico de los pueblos originarios a través de la representación de los colores y geometrías utilizados en los ponchos del sur y noroeste de Argentina. Otro proyecto explora el autorretrato como forma de autoconocimiento y expresión, mientras que uno más representa el agua a través de formas, colores y texturas plasmados en diferentes soportes. Finalmente, un proyecto manifiesta la unidad entre realidad y fantasía a través de imá
PEC
Este proyecto de cerámica aborda la influencia negativa de los medios de comunicación y la industria de la belleza en la construcción de un modelo hegemónico de cuerpo para la mujer. Se utilizará una muñeca Barbie moldeada en cerámica para representar este ideal dañino y cómo la industria promueve la adhesión a este estándar a través de sus productos. El objetivo es generar conciencia sobre los efectos de esta imposición corporal en la salud psicológica y física de las mujeres.
IA
El documento discute la intertextualidad y la transtextualidad, las cuales describen las relaciones entre textos. La intertextualidad se refiere a las conexiones entre un texto y otros textos previos, mientras que la transtextualidad incluye cinco tipos de relaciones entre textos como la hipertextualidad, la paratextualidad y la metatextualidad. La intertextualidad reconoce que ningún texto es original sino que se construye sobre otros textos a través de citas, alusiones y otras referencias.
CE
El documento habla sobre la obra del artista Leonardo Battistelli y su capacidad de capturar la fugacidad de la vida a través de su arte. Aunque la vida no tiene sentido y estamos condenados a desaparecer, los artistas como Battistelli nos enfrentan a la belleza y la intensidad de la vida a través de sus obras, logrando petrificar el fluir del tiempo. El documento también incluye enlaces a los sitios web de Battistelli y otro artista, Gabriel Baggio.
ESC
El documento describe las instalaciones de la artista Anna Maria Maiolino que acumulan formas básicas de barro que parecen desechos preindustriales o excrementos. Estas formas rudimentarias moldeadas directamente por gestos primordiales buscan evocar la vida cotidiana a través de gestos insignificantes. También describe las esculturas de Anish Kapoor que eluden las distinciones entre dos y tres dimensiones y entre percepción y experiencia, creando piezas cerámicas que parecen desechos alfareros. Finalmente, menciona dos ob
Último
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptx
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...Unidad de Espiritualidad Eudista
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
Actualización de la Gestión Educativa en el ecuador 2023
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Planificación Ejemplo con la metodología TPACK
Ejemplo de una planificación tradicional, convertida a una planificación con tpack y usando los verbos de la taxonomía de bloom
el pensamiento critico de paulo freire en basica .pdf
resumen sobre el pensamiento critico de paulo freire, tema que se vera en el consejo tecnico escolar de educaion basica
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Último (20)
Inteligencia Artificial para Docentes HIA Ccesa007.pdf
Inteligencia Artificial para Docentes HIA Ccesa007.pdf
665033394-TODAS-LAS-SANGRES-resumen-Por-Capitulos.pdf
665033394-TODAS-LAS-SANGRES-resumen-Por-Capitulos.pdf
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
el pensamiento critico de paulo freire en basica .pdf
el pensamiento critico de paulo freire en basica .pdf
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
CR
- 1. Raku, cerámica raku y raku-yaki (楽焼), denominan tanto a la técnica como a un tipo de alfarería tradicional esencialmente japonesa, aparecida durante el periodo Momoyama (1572-1615) y desarrollada por el alfarero Chōjirō (長次郎) para Sen Rikyū, maestro de la ceremonia del té («chanoyu»). El kanji (ideograma, equivalente a palabra) «raku» significa tranquilidad, pero también "diversión" o "felicidad". Una vasija negra chawan estilo raku utilizada para té grueso (Museo Nacional de Tokio).
- 4. Diana Tonnison ROSSELLA CAPUANO
- 10. El trabajo de DenisDi Luca aúna diseño, técnicas tradicionales de cerámica e investigación.
- 13. Andrée Stemmelin - Cerámica RAKU - Raku