El documento habla sobre la creatividad y el lenguaje artístico en la fotografía. Explica conceptos como el punctum y el studium propuestos por Barthes para analizar fotografías, y también analiza el trabajo y concepto de "instante decisivo" de Henri Cartier-Bresson. Finalmente, presenta diferentes estilos fotográficos como retratos, fotografía documental, fotografía callejera y naturalezas muertas.

1. Creatividad y
lenguaje artístico
en fotografía.

2. Creatividad.

3. La creatividad es
la capacidad de generar
nuevas ideas o conceptos,
de nuevas asociaciones
entre ideas y conceptos conocidos,
que habitualmente producen
soluciones originales.
wikipedia

4. Creatividad.
Mensaje.
Técnica
Comunicación
Estética
Tecnología.

5. Lenguaje artístico.

6. Se refiere a los
códigos comunicativos
que un artista usa para transmitir su
mensaje.
Ideas, emociones, sentimientos..

7. Comunicación.

9. Triconomía semiótica
de
Charles Sanders Peirce.
(USA 1839-1914)

10. La semiótica es
la Ciencia que estudia los diferentes
sistemas de signos que permiten la
comunicación entre individuos, sus
modos de producción, de
funcionamiento y de recepción.

11. AlejoF9/semio-signo2

12. Peirce.

13. AlejoF9/semio-signo2

17. AlejoF9/semio-signo2

18. Barthes determina que el atractivo de
una foto viene dada por dos
elementos:
Punctum.
Studium.

19. Punctum.
Fascinación o emotividad del
espectador por algún elemento de
la escena
no premeditado
por el fotógrafo.

20. Studium.
Atracción del espectador al
comprender el mensaje del
fotógrafo al compartir cultura y
gustos con el.

21. Nicaragua
Koen Wessing
1979

22. Retrato de
Lewis Powell

23. Studium.
Imagen de un joven atractvo.

24. Retrato de
Lewis Powell
Alexandre Gadner
1865

25. Punctum.
La muerte inminente.
A su vez, lleva al pensamiento del
día en el que uno mismo no estará
(Por lo tanto, toda foto da lugar al pensamiento de la
propia muerte futura).

26. El hecho de posar es considerado por Barthes
como un elemento teatral.
Al posar me fabrico otro cuerpo, y me
transformo con anterioridad en imagen.
También soy distintos “mirar”: el que creo ser,
el que quiero que otros crean que soy, el que el
fotógrafo cree que soy, y aquel de quien yo
quiero ser.

27. AlejoF9/semio-signo2

31. AlejoF9/semio-signo2

35. AlejoF9/semio-signo2

39. AlejoF9/semio-signo2

42. AlejoF9/semio-signo2

43. Narrativa.

44. “El instante decisivo”.
Henri Cartier-Bresson

45. “El instante decisivo”.
“¿Qué es un informe fotográfico?
A veces, una sola foto, cuya forma tiene
suficiente rigor y riqueza y cuyo contenido tiene
suficiente resonancia, puede ser autosuficiente”.
Henri Cartier-Bresson

46. Tras la estación de
St. Lazare
Henri Carier-Bresson
1932

47. “El instante decisivo”.
“La realidad nos ofrece tanta abundancia que
debemos cortar en el acto, simplificar, pero
¿Seguimos cortando lo que se necesita?
Es necesario llegar, mientras se trabaja, a la
conciencia de lo que uno hace”.
Henri Cartier-Bresson

48. Henri Carier-Bresson

49. “El instante decisivo”.
“El tema no se trata de recopilar datos, porque
los hechos en sí mismos no ofrecen mucho
interés. Lo importante es elegir entre ellos;
comprender el hecho verdadero en relación con
la realidad profunda.”

50. Henri Carier-Bresson

51. “El instante decisivo”.
“En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran
sujeto, los pequeños detalles humanos pasan a
convertirse en un leitmotiv”.

52. Henri Carier-Bresson
Bruselas 1932

53. “El instante decisivo”.
“En cuanto a la forma de expresarse, hay mil y
una maneras de destilar lo que nos sedujo”.

54. Henri Carier-Bresson
Las piernas de Martine 1967

55. “El instante decisivo”.
“La fotografía es el reconocimiento en realidad
de un ritmo de superficies, líneas o valores; el ojo
corta al sujeto y el aparato solo tiene que hacer
su trabajo, que es imprimir en la película la
decisión del ojo.”

56. Henri Carier-Bresson
Abruzze. Ciudad de Aquila
1951

57. “El instante decisivo”.
“Una foto se ve en su totalidad, de una vez, como
una pintura, la composición es una coalición
simultánea, la coordinación orgánica de
elementos visuales.”.

58. Henri Carier-Bresson
Madrid
1933

59. Henri Carier-Bresson
Henri Matisse
1944

60. Según su nivel de
aproximación icónica con la
realidad:

61. De
la analogía
a
la abstracción

64. Senecio
Paul Klee
1922
“El arte no reproduce
lo visible.
Lo hace visible.”
-Pareidolia-

65. La fotografía:
Cuestión de estilos

66. Retrato.

67. Retrato dni
Web
La peliculera.
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68. Retrato de
Rinoplastia.
Dr. Vidal
2017

69. Anónimo
Facebook
2019

70. Anónimo
Facebook
2015

71. Selfie
Anónimo
2019

72. Selfie
Beyoncé
2019

73. Georgia. “Bajo la lluvia”
Cristina García Rodero
1995

74. Kate Moss
Peter Lindberg
1990

75. Le Smoking
Helmut Newton
1966

76. Portrait no.2 Braille.
Patrick Tosani
1984

77. Autorretrato. Suicide
Man Ray
193

78. Money can buy you love
Barbara Kruger
1975

79. Autoretrato
Alberto García-Alix
2016

80. Marilyn Naranja
Andy Warhol
1967

81. Afronauts. IKO IKO
Cristina de Middel
2011

82. Vivian Maier Tribute
Miguel Ramos Oya

83. Foto documental.

84. Retrato de Florence Owens
Dorothea Lange
1936

85. Retrato de Florence Owens
Dorothea Lange
1936

86. El granjero Floyd Burroughs y los niños de los Tingle
Walker Evans
1936

87. Migrations
Sebastiao
Salgado
1997

88. Guerra civil Siria
Manu Brabo
2013

89. Muerte de un miliciano.
Robert Capa
(Gerta Pohorylle –Gerda Taro- y Endre Friedman)
1936

90. Sputnik. « Retrat oficial d’Ivan Istochnikov. »
Joan Fontcuberta
1997

91. Miguel Ramos Oya

92. Foto street.

93. Mimic
Jeff Wall
1982

94. Le baiser de l’hôtel de ville (El beso)
Robert Doisneau
1950

95. 1293 Liberty Drive, Victoria, Columbia Británica,Canadá
.Google maps
2019

96. A new american picture. Google Street wiew.
Dough Rickard, MOMA .SF
2012

97. Frente al Reina Sofia.
Miguel Ramos Oya

98. Naturalezas muertas.

99. Adiantum pedatum.
Karl Blossfeldt
1928

100. Adiantum pedatum.
Chema Madoz

101. Ein-Fuß-Gänger. Caminante de un pie.
Otto Steiner
1950

102. Zapatos de leche III.
Patrick Tosani
2002

103. Luz clásica.
Miguel Ramos Oya

104. Foto de paisaje.

105. Paisaje litoral
José Benito Ruiz

106. Nieblas en el Hayedo
José Benito Ruiz

107. Vestrahorn
José Benito Ruiz

108. Y...
¿Ahora qué?

109. Usaremos las imágenes
como medio no como
un fin.

112. Cualquier pequeño
objeto puede
servir para crear
una gran imagen.

115. Cualquier luz
puede servir
para crear
sensaciones.

118. El color
comunica y
su ausencia
también .

121. Un rincón
puede ser
un universo.

124. En lugar de tomar
fotos vamos a
intentar crear
imágenes.

126. ¡A practicar!