El documento describe la evolución histórica del retrato desde sus orígenes en el arte egipcio y griego hasta la actualidad. Explica que el retrato busca representar la semejanza y personalidad de una persona mediante la pintura, fotografía u otras técnicas. También analiza retratos específicos de artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez y Andy Warhol, señalando su importancia para la historia del género.

1. RETRATO

5. Evolución del retrato

6. Arte egipcio Nefertiti, s. XIV a. C. Ramses II, s. XIII a. C. Templo Abu Simbel

7. Arte griego Pitágoras, siglo V a.C. Séneca, siglo II a.C.

8. Arte romano Julio César, Siglo I a. C. Vibia Matidia

9. Arte romano Panadero Proculo y su esposa , siglo I a. C Retratos de Al Fayum, siglo II a. C.

10. Arte medieval mm Retrato de Teodora. Iglesia de San Vital, Ravena, Italia. Siglo VI

11. Arte renacentista Gioconda (Mona Lisa), 1503-06. Leonardo Da Vinci. Giuliano Medici, 1526-33, Miguel Angel Buonarroti.

12. Arte barroco Don Sebastián de Morra , 1645, Velazquez. El niño de Vallecas , 1636, Velazquez, Las Meninas , 1656, Velazquez.

13. Romanticismo Mujer loca , 1822 Gericault. Autorretrato. Goya Neoclasicismo

14. En 1827 nace la fotografía Retrato de Alice Liddell, 1858. Fotografía de Lewis Carroll.

15. Impresionismo Autorretrato ,1904. Joaquín Sorolla. Retrato de J Dalou, Rodin

16. Postimpresionismo Fauvismo Autorretrato, 1889. Vincent Van Gogh La línea verde, 1905. Henry Matisse

17. Cubismo Las señoritas de Avignon , 1907. Picasso El retrato de Josette , 1916. Juan Gris

18. Expresionismo Autorretrato, 1912. Egon Schiele Autorretrato, 1948.Oskar Kokoschka

19. Surrealismo Galatea de las esferas , 1952. Salvador Dalí La columna rota (autorretrato), 1944. Frida Kahlo

20. Pop Art Marilyn , 1967. Andy Warhol Autorretrato, 1967. Andy Warhol

21. Arte contemporáneo Frankenstein . Serie caviar monsters.2004. Vik Muniz Sócrates, 1998. Serie Consecuencias, Vik Muniz

22. Arte contemporáneo Untitled 1977-80, Cindy Sherman Untitled, 2003. Cindy Sherman

23. Arte contemporáneo Sin título, serie Ghajar, 1998-99 Shadi Ghadirian Domestic life , 2002. Shadi Ghadirian.

24. Arte contemporáneo Ana Laura Alaez

25. Arte contemporáneo Ron Mueck

26. Sheriff Curtis En el aspecto técnico Curtis lleva mucha ventaja también, tanto en la toma como en el positivado. Curtis es un artista de la técnica como demuestran sus obras. Sus tomas son básicamente en exteriores y con luz natural, usaba en la mayoría de casos como fondo para retratos las mismas pieles de los Tipis y aún así, la calidad de sus obras es difícilmente superable hoy en día con los medios que hay. El empeño de Curtis por mostrar las tradiciones de los indios inquebrantables le llevó incluso a retocar fotografías para eliminar rastros del hombre blanco y hay quien dice que incluso les hacía "inventar" danzas, ritos e incluso vestimentas ancestrales para explotar más ese aire místico de la vida india.

27. Retrato de Sheriff Curtis

29. Análisis de las fotos

36. Martin Chambi Jiménez Las fotografías de Chambi son un documento inédito que, hacen aflorar la "conciencia colectiva del Perú". Divididas por temas en la exposición, son un reflejo de la cultura, la sociedad, las tradiciones y la llegada de los primeros signos de modernidad al país andino.

39. Análisis de las fotos

47. Análisis de las fotos

57. Análisis de las fotos

68. DIANE ARBUS

72. Análisis de las fotos

77. RICHARD AVEDON

90. Análisis de las fotos

91. UNTITLED #96 (1981)

93. Análisis formal: Lo primero que llama nuestra atención es la mirada de la adolescente. Y luego nos dirigimos a su mano derecha donde lleva un pedazo de papel en la mano. No hay profundidad de campo, solo hay dos planos (la chica y el fondo). Además llama nuestra atención la cara de la chica porque aparece ligeramente más iluminada y con colores un poco más brillantes que el resto de su cuerpo. El fondo pasa a un segundo plano.

96. Untitled # 21 – Book: Film Still (1978)

98. Análisis formal: Lo que llama nuestra atención es la mirada de la mujer. Está cerca a uno de los puntos áureos, se encuentra en primer plano y está más iluminada que el fondo. La profundidad de campo es media ya que el fondo no aparece completamente en desenfoque. Consideramos importante además la expresión de su cara y también el fondo que contextualiza donde se encuentra ella.

99. Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Con esta imagen la fotógrafa quiso dar la sensación de soledad de la mujer, incluso cierto temor ante una gran ciudad. En la expresión de la chica se puede ver cierta ansiedad frente a la ciudad, que se refuerza con los grandes edificios que se muestran detrás. El espectador puede sentir el stress que ella tiene por su mirada de preocupación.

100. Evaluación: Es una buena foto, su intención de mostrarnos la grandeza de la ciudad con sus diferentes problemas a los cuales les tiene que hacer frente una persona es muy buena. La expresión de temor de la mujer refuerza esta idea. Todo esto logra que el espectador se identifique con la mujer y con su ansiedad.

103. Análisis de las fotos

104. 3 campesinos camino a la feria

106. Análisis formal: Dirigimos nuestra mirada primero a las caras que además de su posición (puntos áureos) crean un contraste por ser blancas con los ternos oscuros que llevan puestos. La profundidad de campo es reducida ya que el campo aparece en desenfoque, sin embargo se puede distinguir el lugar. Consideramos mas importante la expresión la cara de los 3 y la vestimenta que llevan puesta ya que a primera vista no imaginaríamos que son campesinos. El fondo se pierde en el desenfoque, pero complementa la idea de Sander de siempre hacer retratos en el lugar de trabajo de sus protagonistas.

107. Interpretación: ¿Qué pensaba o sentía el fotógrafo respecto a lo que tenía enfrente a su lente? Mediante esta foto, uno de los factores que se quería proyectar es la elegancia de estas personas mediante sus vestimentas que crean un contraste con el fondo que es el campo. Mediante el título nos hace conocer un poco más del estilo de vida que llevaban los campesinos de su época. Vestían muy formalmente cuando había un evento grande.

108. Evaluación: Es buena porque retrata a campesinos en una faceta poco usual o en la que pocas personas nos los imaginamos. Nos permite ampliar nuestra visión de como eran ellos en su época. Crea una historia alrededor de la foto.

109. Boxeadores aficionados

111. Análisis formal: Lo que más llama nuestra atención son las miradas de ambos que se encuentran en un primer plano. Y más aún ambas se encuentran cerca a los puntos áureos, incluso la cara sonriente que llama más la atención coincide perfectamente con uno de ellos. Lo más relevante para entender la foto (y el título) es la vestimenta de las dos personas. Queda en un segundo plano el fondo que es vacío.