Memoria de escultura realista de género fantástico. http://artesaplicadasdelaescultura.blogspot.com.es/

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2. Contenido
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1. PLANTEAMIENTO INICIAL ...................................................................................................... 3
1.1Desarrollo: ............................................................................................................................ 3
1.2 Bocetos ................................................................................................................................ 5
2. MAQUETA PREVIA ................................................................................................................. 9
2.1 Desarrollo ........................................................................................................................... 9
2.2 Maqueta a escala 1/2 ........................................................................................................ 10
3. PERSONAJE FANTÁSTICO..................................................................................................... 11
3.1 Desarrollo .......................................................................................................................... 11
3.2 Non liber a peccato est ..................................................................................................... 18
FUENTES ...................................................................................................................................... 19
APENDICE .................................................................................................................................... 20

3. Personaje Fantástico: Alegoría al pecado . 3
1. PLANTEAMIENTO INICIAL
1.1Desarrollo:
Para esta ocasión, afronté la idea desde un punto de vista teológico, un punto
de vista personal pues soy una persona creyente y vi en éste trabajo una oportunidad
de conjugar varios aspectos, estos eran: La idea de mezclar una complejidad técnica
que implicase una postura que me permitiera no solo el estudio de una musculatura,
sino atreverme a crear una figura suspendida o sentada que en cierta manera probase
mi capacidad frente a ésta, por otra parte, quería mantener muchos elementos
humanos sin huir de la fantasía en ciertos aspectos, pero que trabajase realmente una
anatomía masculina, por su complejidad y su belleza tal y como era tratada desde la
antigüedad y tal y como yo la entiendo, a esto quise insuflarle un aire místico que le
diese vida, no quería una escultura bonita ni graciosa, mi reto era que la persona que
la viese, interactuara con ella, se sintiera parte de esta y debido a mi formación
religiosa quise hacer una alegoría a la figura del mal, pues todos tenemos aspectos
negativos,…que unos llamamos pecados, otros lo nombran como el “Yang” de la
persona…. En definitiva es todo el lado oscuro de cada persona que es inherente como
ser humano y yo quería que mi escultura reflejase eso mismo.
Una vez que tenía los aspectos claros pasé una etapa de maduración y
meditación en mi cabeza, como si de un encargo profesional se tratara, es cuando
imaginé lo siguiente; “visioné como un demonio sentado o agachado apoyado sobre
unas enormes garras, tenía unas alas tenebrosas desplegadas y estaba mirándote con
unos enormes y fríos ojos oscuros con diminutas y brillantes pupilas, de su cabeza dos
cuernos de gran tamaño se retorcían y sus fauces se abrían mofándose y riéndose de ti
cual burla humillante. Él sostenía con las dos manos un espejo redondo y te lo
mostraba para que tú te vieses en el. Tenía en su cabeza rapada un seis inscrito, otro
seis se retorcía en su cola y el tercer seis era el pecado de la persona que en el espejo se
mostraba”. No estaba mal… pensé, muy complicado de hacer y más de
comprender…pero me dije, esto es un reto y tengo que superarlo, sabía que ante
posibles complicaciones iba a tener ayuda por parte de la profesora, por lo que decidí
definir el boceto y presentar mi maquiavélica idea…

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5. Para sustentar la figura y como complemento de apoyo decidí inscribir una frase en
latín en la misma. “NON LIBER A PECCATO EST” Nadie está libre de pecado…, Una frase
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un poco desesperanzadora en verdad, pero teniendo en cuenta la máscara que
llevamos todos puesta, cuando en realidad nuestra verdadera cara nos asusta a
nosotros mismos, ¡no es para llevarnos las manos a la cabeza!. En síntesis esa frase
aglutina algunos pensamientos encontrados en la red, como por ejemplo:
-“Cuando descubrí mis demonios internos, me asusté de lo que soy”
-“Para el pesimista el amor no existe, es sólo una ilusión, una máscara que cubre a un
demonio”
- “Un temor es un demonio que se alimenta de ti y el cual te sacara hasta el último
instante de desazón y desesperación”
-“Todos tenemos algo de ángel y de demonio, el problema es cuál de los dos está
hablando y cual está actuando”
www.citasyrefranes.com
Una vez terminados los primeros bocetos rápidos le presenté la idea a la
profesora en el segundo trimestre, la cual se mostró conforme y manifestó las
capacidades que la propia escultura tenía por su complejidad, de esta forma me animó
reiteradas veces a conseguirla, suponiendo para mí una motivación moral pues mi
intención no era el resultado, sino aprender en el proceso de la estatua, haciendo la
estructura, el vaciado, el molde… ¡sinceramente quería hacer un destrozo!, pero
entendiéndolo desde el punto de vista de que es ahora, en este momento de mi vida,
cuando quiero ver que se me caían las partes acopladas, que la estructura no me
aguantaba, que se me agrietara o no se…mil infortunios…en el fondo eso es lo que
quería probar…el resultado… valió la pena.
1.2 Bocetos
La primera fase consistía en dibujar a escala real, un boceto a lápiz u otro
material de la figura con todos sus detalles, a poder ser lo más veraz con el resultado
final opté por hacerlo en lápiz de grafito por la agresividad de su trazo. Durante el
transcurso, este proceso fue esencial para analizar proporciones, armonía y la
composición del personaje, pues si bien a primera hora tenía pensado realizarle unas
alas que le cubrirían la espalda y quedaba la escultura encerrada en una circunferencia
imaginaria, una vez planteadas en el papel, eliminaban exageradamente la vista lateral

6. del personaje, siendo un problema y casi un estorbo para la escultura posterior, así
que decidí plantearlo con las alas alzadas y desplegadas para que la escultura luciese
sin ningún obstáculo a modo de triangulo invertido. He tenido en cuenta el concepto
eterno de la proporción y de la geometría heredado desde la cultura egipcia, en mi
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caso he buscado una figura geométrica alejada de las grandes influencias escultóricas
como en la renacentista era el óvalo o el rectángulo. Es aquí donde empecé a ver la
complejidad de la estructura, y donde comencé a sopesar diferentes formas de realizar
algunos elementos de la escultura dada su complejidad. Es el caso de las alas, al ser
éstas de un grosor mínimo, no podrían ser realizadas en arcilla con una armazón de
alambre, pues el peso de la arcilla mojada torcería este y no aguantarían su vaciado
posterior, por lo que me planteé crear un molde perdido. Lo consulté con la profesora,
y ésta se mostró optimista por dicha solución, así debatiendo llegamos a la conclusión
de modelar las alas con una plastilina libre de sulfatos que sirviera por su dureza
optima y que permitiera la elaboración correcta del ala una vez hecha la estatua, para
después sacarle un molde perdido a ésta en escayola y acoplarlas al demonio.
Para dibujar a escala real la estatua consulté varios libros de anatomía, con
ilustraciones e incluso usé un programa de ordenador de modelado en el que coloqué
un cuerpo masculino con la postura que quería para su análisis, tarea en la que me
ayudaron pues desconocía este sistema, aunque el resultado no era el deseado por la
omisión de determinadas partes del cuerpo por defecto, como eran las uniones de la
musculatura en piernas y caderas. No obstante la experiencia valió la pena por el
conocimiento de nuevas herramientas. También me ayudó para determinadas zonas
un amigo que hizo de modelo para el análisis de la pelvis, cintura y la altura de rodillas
y brazos para dibujarlo de frente y de lado. A pesar de todo esto tuve que corregir el
boceto hasta que cuadre las medidas y la simetría, aspecto que en mi figura es
esencial.
Las medidas son estrictamente las solicitadas por la profesora. 60 cm de altura. En mi
estatua esa medida corresponde a la distancia entre la peana y los cuernos, si se le
añaden las alas, ascendería a los 75 cm.
El material que decidí usar fue arcilla corriente, desechando otro tipo de arcillas
teñidas y de chamotas de densidad alta, por ser un material que ya había empleado
anteriormente, con el cual me siento a gusto y me gusta la terminación final por
aportar una tonalidad que facilita las sombras naturales y asimila el color carne.
Estos son los bocetos terminados:

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9. 2. MAQUETA PREVIA
2.1 Desarrollo
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La siguiente fase fue crear a
escala ½ la estatua a modo de
modelo para estudio y análisis
práctico de la estructura y encaje.
Para ello conté con un soporte de
hierro en forma de L invertida sobre
el cual monté con alambres la
estructura que posteriormente me
serviría como esqueleto para la
maqueta de la estatua. Esta se
componía de dos nervios que se
clavaban en la base para seguir hasta
la cintura donde se unían. El
esqueleto estaba unido al soporte
mediante alambres en la cintura y en
la espalda, así el soporte me
facilitaba el sostenimiento del peso
por estar literalmente colgado de la
parte superior, zona en la que salía el
esqueleto de las alas.
En la parte inferior coloque la base,
que era un cubo el cual servía de
pedestal para el personaje, sobre
éste, el demonio se colocaba
rellenado la estructura.
Controlar la humedad fue elemental
para poder terminar la pieza sin
grietas pues al ser pequeño, algunas
partes como las orejas o los dedos
eran tan finos que el secado era casi
inevitable.
Comprobé que el modelaje del torso,
debido a su postura era difícil, así que

10. tenía que plantear otras soluciones cuando modelase el definitivo.
Otra zona que me dio problemas fue la inclinación de la espalda, que debido a la
aparatosa estructura me delimito la inclinación provocando un efecto demasiado
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erguido, el cual era distante del planteado en el boceto a lápiz el cual mostraba una
curvatura que provocaba una visión ovoide del lateral de la figura. Para ello pensé
solucionarlo en el modelo definitivo simplificando el esqueleto por la zona trasera.
2.2 Maqueta a escala 1/2

11. 3. PERSONAJE FANTÁSTICO
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La última parte del ejercicio trataba de crear la estatua del personaje a escala
real, con la idea previa de vaciarlo, para poderlo cocer en el horno y conservarlo en el
tiempo. Por lo que esta última parte del proceso ha sido la más decisiva a la hora de
analizar los errores cometidos anteriormente, para así evitarlos siempre teniendo en
mente el objetivo final, que es la conservación integra de la estatua.
3.1 Desarrollo
Para armar el esqueleto
busque una mayor superficie de
madera, así como varios bancos
que soportasen el peso de la
escultura. Volví a usar el mismo
armazón metálico pues encajaba
en la altura real de la pieza, que
era de 75 cm de altura. En él,
volví a crear una estructura de
alambres más fácil en uniones y
juntas, evitando nudos y
torsiones en lugares más
delicados como rodillas, codos,
cuello u otras zonas más finas,
para evitar futuras
protuberancias inoportunas en
el modelado o que la propia
estructura de alambre saliese
sobre la pieza, tal y como me había pasado en la maqueta.
Coloqué justo enfrente las vistas laterales y frontales de la escultura, para
copiar literalmente a ojo la postura de la figura, para corregir los defectos de la espalda
que tenía la maqueta, así como la abertura de las rodillas y altura de los brazos que
también me había dado problemas en la maqueta.
Fui prensando la arcilla sobre el alambre afín de ir rellenando la altura de la
peana que son 25 cm. Me ayude de una escuadra para perfeccionar las esquinas y los
planos pues en verdad es complicado obtener una superficie totalmente lisa en arcilla,
mas aun un cubo perfecto… bueno, yo al menos lo intenté.

12. Una vez terminado de
encajar el cubo, dado su volumen12
sostenía por sí solo la estructura de
alambre dándole una solidez al
esqueleto que ya estaba listo para
apelmazar el barro sobre el y que
“el demonio” fuese mostrando su
rostro definitivo, ese que había
imaginado una noche.
Tal y como hice con la
maqueta, encaje con arcilla todas
las partes menos los pies y las
manos, pues los primeros, al estar
en la parte inferior en contacto con
la peana y siendo enlace entre la
parte superior de la composición y
la inferior, ante los cimbreos de la primera se podían resquebrajar, así que opté por
dejarlos para el final del encaje. Las manos tenían el problema de que al ser unas
extremidades muy finas y delicadas, la rotura podía ser casi inevitable ante cualquier
roce o golpe, así que también opté por dejarlas para casi el final del encaje y modelar
los dedos por separado,
para acoplarlos momentos
antes de cortar la figura
para su vaciado.
Las fotocopias de
los dibujos originales del
proyecto me fueron vitales
durante el modelado de la
figura, pues intenté seguir
al milímetro las
dimensiones y efectos que
tanto corregí sobre el
papel y que pretendía que
cobrase vida sobre este
poco a poco.
La figura estaba
acoplada a la peana, en
cambio los cuernos los
modele por separado con

13. figura en el horno no se resquebrajase, siendo así otro punto de entrada de aire.
Luego los cuernos se pegarían quedando totalmente disimulados este punto del
proceso.
13
una finalidad muy determinada, quería dejarle los orificios abiertos para que al cocer la
Tal y como había
comprobado durante la
maqueta, el modelado del
torso dada su postura me iba
a ser complejo, así que opté
por esperar a seccionarlo
para su vaciado, y una vez
colocado sobre el cojín de
espuma ya vacio, modelar
tranquilamente la superficie
y con todo detalle esa parte
del cuerpo para después
ensamblarla al resto. Debido
a la celeridad y premura del
tiempo opté sobre la marcha
emplear este método sobre
otras partes de cuerpo como
eran la zona interior de las
piernas, brazos y cola.
En los detalles quise que figurases los pecados capitales, así que con respecto al rostro,
al ser de mayor tamaño y por ser la escultura definitiva hice hincapié en conseguir la
expresión que tenía en mente y que
dibuje sobre el papel.
Su boca debía tener una carcajada
burlesca y desfigurada que
mostrase los grandes colmillos cual
lobo voraz con gula sobre su presa,
sus pómulos debían de ser secos y
huesudos, al igual que su cráneo
rapado coronado con tres ricas
protuberancias de pequeño tamaño
en señal de avaricia, sus ojos tenían
que ser grandes y vivos pero en los
que se mostrase un gran vacío
marcado por un entrecejo forzado y

14. 14
colérico en señal de la ira. En el cuerpo marqué una anatomía llevada al extremo sin
perder el concepto de belleza
clásica, al menos como yo la
entiendo. Así modelé un torso
definido y marcado, junto con
una pelvis que remarcaba un
notable carácter sexual y que
dotaba a la lujuria de toda su
amplitud en esta dimensión. Por
último, la envidia se guardaba
en la intensidad en la que iba a
sostener con sus manos un
espejo que hacía suyo y que le
ayudaba a apropiarse de la
persona que en el se mostrase.
Una vez terminada esta parte,
con un hilo seccioné la escultura
por puntos clave para ir
extrayendo cada pieza por
separado para su vaciado.
Así fui numerando las piezas para saber posteriormente como unirlas y el esqueleto se
fue quedando desnudo de nuevo lentamente. Debido a la premura del tiempo tuve
que transportar las piezas a mi
casa para vaciarlas y coserlas
con varbotina.
Tan sólo vacié la estatua
dejando la peana para después,
ya que traté de forma
independiente la figura de
aquella para cocerlas por
separado y así evitar alguna
aparatosa incidencia en el
trasporte, o durante la cocción.
Una vez en mi casa fui
recomponiendo las piezas a
modo de puzzle, así poco a poco
volvió a nacer un brazo…el
otro…una pierna…y de esta
forma, lentamente y con sumo

15. que antes he explicado.
Para esto use un
15
cuidado iba uniendo parte a parte cada miembro y terminando de modelar las partes
proceso de unión de las
piezas, el cual se le
conoce técnicamente
como “coser “el barro y
que se realiza mediante
la elaboración de un
preparado a base de
arcilla seca con agua y el
cual mediante un pincel
se coloca sobre la
superficie que se quiere
adherir.
También se han de hacer unas pequeñas incisiones sobre ambas superficies para logar
una completa adherencia de las partes y
posteriormente, una vez acopladas las piezas
reconstruir de nuevo la superficie afectada por la
técnica, por lo que yo siempre intento no terminar
mucho la textura en general de pieza, pues ésta por
lo general con esta técnica suele perderse y es un
trabajo “tirado a la basura”. Así que para esta ocasión
también definí la textura y la terminación de la pieza
una vez cosida y unidas las piezas.
Para esta técnica es esencial el empleo de un cojín de
espuma para que las piezas, del peso y de la manipulación no se estropeen. Así como
colocar plásticos en todo momento para evitar el secado por absorción, ya que la
arcilla al ser un material
extremadamente poroso
tiende a secarse con el
contacto de superficies
que absorban el agua que
contiene.
El proceso fue repetido en
la peana, a la cual se le
seccionó la parte
delantera para según el
boceto dibujado, inscribir

16. 16
el texto en un nivel inferior
quedando así dentro de una
especie de marco que
encuadra y remarca a su
vez, el texto que contiene el
mensaje, siendo la
profundidad de 2 cm.
Las letras fueron cortadas una por una y adheridas a la base con varbotina y
repasadas con pincel. El proceso fue repetido para los laterales de la peana, esta vez
con una sección de menor profundidad (1 cm) posteriormente fue repasado todo con
una esponja húmeda, para eliminar restos y suavizar la textura.
Ambas piezas serán cocidas por separado, para unirlas con adhesivo de gran
dureza posteriormente.

17. A la entrega de esta memoria el proceso era el siguiente:
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El proceso continúa con lo siguiente. Se volverá a colocar la figura sobre la base
de madera para crear en su parte trasera la estructura de las alas. Esta será hecha con
alambre común colocado y suspendido en la parte superior justo detrás de la espalda
del personaje. La estructura será simplificada al máximo posible, pues tendré en
cuenta también en esta ocasión los problemas que me surgieron en la maqueta, que
fueron en parte provocados por el peso de la arcilla, imprevisto que en esta ocasión
no debo tener, pues el modelaje lo haré con plastilina libre de sulfatos marca
MAIMERI. Ésta es más ligera que la arcilla, lo que permite más malabarismos y
artificios escultóricos, justo lo que busco. Será colocada cobre la estructura separada
unos centímetros de la espalda. A las alas les haré unos salientes a la altura de los
dorsales que es donde una vez terminadas en escayola irían sujetas al personaje. Una
vez modeladas quitaré la figura y procederé al sacado de estas en escayola mediante
un molde perdido.
La figura quedará ensamblada y es mi intención estucarla, aplicarle un
tapaporos y hacer una textura similar al bronce.

18. 3.2 Non liber a peccato est
18
NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO
NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO
NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO
NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO
NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO
NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO

19. FUENTES
- Anatomía para el artista
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Sara Simblet. Editorial BLUME
- Las claves de la escultura
Juan José Martín González. Editorial ARIEL. Pág. 45-50
- Moldes
Editorial PARRAMON
- Antiguo Testamento
Profeta Ezequiel
- es.wikipedia.org/wiki/Lucifer

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APENDICE
Bocetos