Qué es para mí el teatro
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El documento presenta definiciones y perspectivas de varios autores sobre lo que significa el teatro. Shakespeare lo describió como un escenario donde los hombres representan papeles de la vida real, y dijo que "todo el mundo es teatro". García Lorca lo vio como un instrumento para educar y expresar las emociones humanas. Miller dijo que el teatro es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
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Presentación teatro 16 nov
El documento describe los elementos básicos del teatro. El teatro implica una historia escrita (guion teatral) que es representada por actores. Incluye elementos como la escenografía, vestuario, iluminación y maquillaje que ayudan a transmitir la historia. El teatro tiene beneficios como desarrollar la creatividad, imaginación y capacidades de los participantes.
Tipos y caracteristicas
El documento describe los diferentes tipos de teatro, incluyendo el teatro de sombras, títeres, pantomima, dramatizado, clown y negro. Explica que el teatro es un lugar donde los actores representan historias reales o imaginarias a través de la expresión corporal, muñecos, sombras o efectos tecnológicos. También destaca que las características fundamentales del teatro son relatar una historia con personajes y un mensaje, a través de acciones descritas en un libreto.
Exposición sobre teatro
El teatro surgió en la antigua Grecia entre los siglos V y VI a.C. cuando los atenienses celebraban rituales en honor al dios Dionisio que incluían danza, la primera manifestación teatral. La palabra teatro proviene del griego y significa lugar para observar. A lo largo de la historia ha habido diferentes tipos de teatro como el griego, romano, medieval, renacentista y contemporáneo.
Creación de personajes
Este documento presenta diferentes técnicas y perspectivas para la construcción de personajes en narrativas. Explica las visiones de Aristóteles, Linda Seger, Syd Field, Lajos Egri y Eugene Vale sobre los elementos y dimensiones a considerar para crear personajes complejos como su biografía, motivaciones, relaciones y desarrollo a lo largo de la historia. También analiza conceptos como el guión de vida y los esquemas de personalidad según el análisis transaccional.
Análisis de una obra dramática
Este documento proporciona una guía para analizar e interpretar obras dramáticas. Explica cómo resumir el tema, la trama y el tono de una obra, y analizar elementos como el espacio, los conflictos, los personajes y la estructura dramática. También describe cómo evaluar la acción dramática y desarrollar un informe de análisis y apreciación de una obra teatral.
La música en el teatro
El documento describe la relación entre la música y el teatro a través de la historia, desde la Grecia antigua hasta el siglo XX. En la antigua Grecia, los coros cantaban y explicaban la acción en las tragedias. En la Edad Media, la música añadía elementos de ficción y realidad a las obras teatrales. En el Renacimiento, la música se convirtió en una creación personal y Shakespeare utilizó canciones populares en sus obras. En el Barroco, géneros como la ópera y la zarz
El cómic
El documento describe la estructura y elementos del cómic, así como su historia y evolución. Brevemente, explica que el cómic se compone de viñetas que contienen elementos visuales como planos, ángulos y color, así como elementos verbales como bocadillos y onomatopeyas. Históricamente, los orígenes del cómic se encuentran en periódicos estadounidenses de finales del siglo XIX, desarrollándose luego en Estados Unidos, Europa y Japón, con diferentes etapas como la de los superhéroes en los años
Generos teatrales
El documento describe los principales géneros teatrales, dividiéndolos en géneros mayores como la tragedia, comedia y drama, géneros menores como el auto sacramental, sainete y farsa, y géneros musicales como la ópera, zarzuela y opereta.
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COMO REALIZAR UN CORTOMETRAJE
El documento describe los 10 pasos para grabar un cortometraje: 1) desarrollar el argumento, 2) escribir el guión, 3) elegir las localizaciones, 4) seleccionar el vestuario, 5) obtener el equipo de filmación, 6) planificar el rodaje, 7) filmar, 8) editar el material grabado, 9) realizar una proyección previa para recibir comentarios, y 10) crear una sinopsis para promover la película.
Teatro del oprimido
Augusto Boal nació en 1931 en Río de Janeiro, Brasil, donde murió en 2009. Fue un dramaturgo, escritor y director de teatro conocido por desarrollar el Teatro del Oprimido, un método teatral democrático y popular que utiliza ejercicios y técnicas para comprender y buscar soluciones a problemas sociales e interpersonales.
Modalidades de presentación texto dramático y representación teatral
El documento describe las modalidades de presentación de un texto dramático y la representación teatral. Explica que un texto dramático es un texto literario escrito para ser representado en un escenario. Durante una representación teatral, se combinan el texto escrito por el autor con el espectáculo creado por el director, y se mezclan los tiempos de la acción representada y significada a través del uso del presente y el estilo directo.
Guion teatral
El documento describe los elementos clave de una obra de teatro o guion teatral. Estos incluyen la trama, los diálogos, los personajes, la escenografía, los actos, escenas y cuadros. Explica que el guion teatral establece la estructura de la obra y que el director se encarga de que la puesta en escena siga el guion.
Elementos del género dramático
Este documento describe los principales elementos técnicos de un texto dramático. Estos incluyen actos, escenas y cuadros que dividen la obra y marcan cambios en la acción; acotaciones que guían a los actores; y roles como el protagonista, antagonista y personajes secundarios que impulsan la trama. También identifica al dramaturgo como el autor de la obra y creador de los personajes.
El teatro de títeres
Este documento describe los diferentes tipos de títeres, incluyendo títeres de guante, dedos, de varilla, de hilo, sombras, cabezudos, muppets, planos, pupi, marote, gigantes y de ventriloquia. También explica el origen y desarrollo histórico de los títeres, desde las ceremonias religiosas antiguas hasta su uso actual, y los beneficios del teatro de títeres en la escuela.
Construcción del personaje
El documento describe las características fundamentales que debe tener un buen personaje para un guión cinematográfico o historia. Un buen personaje debe ser verosímil, multidimensional, tener un arco de transformación, una meta u objetivo, una motivación, acción dramática, ser necesario y justificable, tener características psicológicas, ser coherente y paradójico, tener vida emocional, valores o modo de pensar, elegir y tomar decisiones, detalles únicos, un pasado oculto y complejidad psicológica.
Teatro absurdo
El teatro del absurdo surgió en las décadas de 1940 a 1960 y se caracteriza por obras sin tramas lógicas o significado claro, con diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática. Cuestiona la sociedad y al hombre a través del humor y la mitificación. Dramaturgos como Beckett, Ionesco y Genet definieron este movimiento teatral que buscaba romper con convenciones aristotélicas y presentar una visión imaginativa de la vida más que imitarla.
Un actor se prepara stanislavski
Este documento describe los métodos del actor Constantin Stanislavski para prepararse para una actuación. Stanislavski explica que un actor debe usar su imaginación para vivir el papel de forma auténtica, creando una vida interior para el personaje basada en circunstancias dadas. También enfatiza la importancia de la acción en el escenario, ya sea física o emocional, con un propósito específico. El actor debe comprender completamente al personaje a través de su investigación antes de poder representarlo de manera creíble.
EL MIMO.
Este documento presenta información sobre la técnica de comunicación del mimo. Define el mimo como una forma de expresión basada en gestos y movimientos corporales sin lenguaje oral. Explica los diferentes tipos de gestos y mímicas utilizados por los mimos, así como algunos de los mimos más famosos como Marcel Marceau y Charlie Chaplin. Finalmente, destaca la importancia del mimo en la educación preescolar para desarrollar la expresión corporal y la personalidad de los niños.
El teatro y sus elementos
El documento describe los elementos fundamentales del teatro, incluyendo los personajes, el diálogo, los tipos de representaciones teatrales como tragedias y comedias, y las partes clave de una representación teatral como los actores, vestuario, utilería, luces, telón y público. También menciona imágenes adicionales relacionadas con el teatro.
Tipos de descripción
Este documento describe diferentes tipos de descripción, incluyendo prosopografía (descripción física de un personaje), etopeya (carácter y sentimientos de una persona), retrato (rasgos físicos y psicológicos de una persona), autorretrato (percepción de uno mismo), caricatura (exageración cómica de rasgos de una persona), y topografía (descripción de lugares y paisajes).
Artes Escénicas y Textos Creativos
Este documento presenta información sobre textos creativos y artes escénicas en la cátedra de Educación Básica Integral de la Universidad de los Andes. Incluye la introducción de la profesora Betty Osorio y lista de estudiantes, seguido de definiciones y ejemplos de textos creativos, artes escénicas y su implementación en el aula.
La literatura como arte (1)
La literatura es una manifestación humana que se da dentro de un contexto histórico, social y cultural.
El mimo gabriela iglesias
El documento describe el origen y evolución del mimo a través de la historia. Se originó en la antigua Grecia y evolucionó en la Europa medieval. En el siglo XIX, Jean-Gaspard Deburau consolidó los atributos modernos del mimo con cara blanca. El mimo jugó un papel importante en el cine mudo y artistas como Chaplin influyeron en los mimos posteriores. También se practica en el teatro, callejeros y el circo, aunque los estilos contemporáneos varían del mimo tradicional silencioso.
Dramatizacion
La dramatización es una técnica de representación de situaciones de la vida real por parte de un grupo de personas para comprender experiencias a través de la visualización y desarrollar habilidades de observación y análisis. Los grupos no deben ser de más de 20 personas y se requiere un espacio amplio. Las dramatizaciones mantienen la atención centrada en el problema representado y producen una vivencia común, analizando el problema desde las percepciones de los actores.
El teatro
Este documento presenta el género dramático o teatral. Explica que el teatro es un género literario destinado a la representación escénica a través del diálogo entre personajes. Describe las características del género teatral, los elementos que componen el texto teatral y la representación, así como los componentes del espacio teatral como el escenario, proscenio y telón. Finalmente, contrasta un texto narrativo con su versión dramática.
Comic
El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.
Los títeres
Este documento describe los diferentes tipos de títeres, su historia y su uso en el campo educativo. Explica que los títeres son objetos manipulados para representaciones teatrales y que fueron usados en Egipto, Grecia, la Edad Media y el Siglo de Oro español. También describe varios tipos de títeres como de guante, dedo, hilo, varilla y peana, e indica que estimulan la creatividad y atención de los niños.
Teatro anterior a 1936 : Lorca y otros autores
El documento describe el panorama teatral en España en las primeras décadas del siglo XX, que se caracterizó por la diversidad y fragmentación. Triunfaron las comedias burguesas de Jacinto Benavente, el teatro poético de Villaespesa y Marquina, y los géneros cómicos de los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches. Otras figuras como Valle-Inclán y Federico García Lorca intentaron innovaciones que no fueron bien recibidas en su época pero que influyeron decisivamente en el teatro posterior.
El teatro anterior a la guerra civil
1) El documento resume el teatro en España anterior a la Guerra Civil, incluyendo el teatro comercial, cómico y en verso, así como intentos de renovación teatral por autores como Unamuno, Azorín y Valle-Inclán.
2) Destaca la obra de Jacinto Benavente, los hermanos Quintero, Pedro Muñoz Seca y Carlos Arniches en el teatro comercial y cómico, así como poetas como los hermanos Machado en el teatro en verso.
3) Explica que Valle-Inclán desarrolló el g
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