El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y se desarrolló principalmente en la pintura aunque también tuvo expresiones en la literatura y la arquitectura.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El Fauvismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas, con la intención de transmitir emociones. Liderado por Henri Matisse, pintores como Derain, Vlaminck y Marquet empleaban colores sin mezclar de modo espontáneo, rechazando el naturalismo e impresionismo en favor de la expresión a través del color.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futu...Ignacio Sobrón García
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaismo, Surrealismo y Picasso, Miró y Dalí Estándares de aprendizaje. 2º de Bachillerato LOMCE.
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos como una serie de movimientos que buscaban la innovación y renovación radical en el arte a través de la experimentación con nuevas formas y contenidos. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Artistas emblemáticos de estas corrientes incluyen a Picasso, Dalí y Miró. Las primeras vanguardias transformaron la forma de entender y producir
El documento resume brevemente la historia del movimiento artístico cubista entre 1907 y 1914. Se destaca que el cubismo rompió con la pintura tradicional al eliminar la perspectiva y representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, trabajando desde París.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
El Fauvismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas, con la intención de transmitir emociones. Liderado por Henri Matisse, pintores como Derain, Vlaminck y Marquet empleaban colores sin mezclar de modo espontáneo, rechazando el naturalismo e impresionismo en favor de la expresión a través del color.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futu...Ignacio Sobrón García
Resumen de estandares de aprendizaje las vanguardias. Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaismo, Surrealismo y Picasso, Miró y Dalí Estándares de aprendizaje. 2º de Bachillerato LOMCE.
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos como una serie de movimientos que buscaban la innovación y renovación radical en el arte a través de la experimentación con nuevas formas y contenidos. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Artistas emblemáticos de estas corrientes incluyen a Picasso, Dalí y Miró. Las primeras vanguardias transformaron la forma de entender y producir
El documento resume brevemente la historia del movimiento artístico cubista entre 1907 y 1914. Se destaca que el cubismo rompió con la pintura tradicional al eliminar la perspectiva y representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, trabajando desde París.
El documento explora el arte contemporáneo, comenzando con las primeras vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Luego describe movimientos abstractos como el suprematismo, el neoplasticismo y el dadáismo, que rechazaron la representación de la realidad en favor de formas puras y el absurdo. El dadáismo en particular surgió como una reacción contra la irracionalidad de la Primera Guerra Mundial.
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso pintó "Las señoritas de Avignon" y revolucionó la concepción del espacio al romper las reglas de perspectiva renacentista. Se caracterizó por la descomposición geométrica de las formas vistas desde ángulos múltiples y la incorporación de influencias africanas. Tuvo dos fases, analítica y sintética, destacando el collage como aportación y contando con Picasso, Braque y Gris como exponentes principales.
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Tema 22.El Expresionismo abstracto. El Informalismo. El Minimal Art, ...Junta de Castilla y León
1) El expresionismo abstracto surge después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la acción painting, donde el artista pinta directamente sobre el lienzo usando sus manos y materiales.
2) Jackson Pollock fue el máximo representante del dripping, donde dejaba gotear la pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo colocado en el suelo.
3) El pop art recuperó los objetos cotidianos y las imágenes de la publicidad para aplicarlos al arte, siendo Andy Warhol el máximo exponente con sus serigrafías de lat
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
El documento habla sobre las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Resume que las vanguardias surgieron entre 1905 y 1945 como corrientes que rompían con las formas establecidas, alcanzando su momento clásico después de la Primera Guerra Mundial. Describe los principales movimientos vanguardistas como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo.
Las vanguardias artísticas de la primera mitad delsoledadtovar
Este documento resume las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe las características y artistas clave de cada movimiento. También analiza brevemente el desarrollo del arte en España durante este periodo, incluyendo la arquitectura modernista catalana.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y abstracción pictórica. Cada movimiento se caracterizó por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas y enfoques a la pintura como el uso de colores puros, distorsión de formas, descomposición de elementos y rechazo de la perspectiva tradicional.
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Pablo Lobato es un caricaturista argentino que explora el arte cubista mezclado con la cultura pop. Ha ilustrado figuras como Rihanna, Jack Nicholson y Barack Obama. Su estilo presenta las características del cubismo llevado a un ámbito digital con énfasis en los colores y formas. Ha trabajado para revistas como Rolling Stone, The New Yorker y Time Magazine.
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
El cubismo fue un movimiento artístico vanguardista del siglo 20 introducido por Pablo Picasso y Georges Braque que revolucionó la pintura europea. La primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico, se desarrolló entre 1908 y 1911 en Francia. En la segunda fase, el cubismo sintético, los objetos se fragmentaban y analizaban de forma conjunta en lugar de desde un solo punto de vista. Juan Gris surgió como una figura importante durante esta segunda fase.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume la evolución del arte en Estados Unidos y Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Los expresionistas abstractos dominaron la escena artística de Nueva York en los años 50, seguidos por los neodadaístas y el pop art. Movimientos como el minimalismo, el land art y el arte conceptual cuestionaron la naturaleza de la obra de arte. Finalmente, el arte feminista abordó temas como la identidad femenina y la representación del cuerpo de la mujer.
El documento resume los movimientos artísticos del Cubismo y el Futurismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos. El Futurismo surgió en Italia en 1909 como rechazo al pasado y celebración de la modernidad. Liderado por Marinetti, Boccioni y Balla promovió la representación del movimiento y la velocidad. Ambos movimientos influyeron en otras artes como la
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908 por Picasso y Braque que rompió con la pintura tradicional. Se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y eliminar la perspectiva tradicional, influenciado por el arte africano y Cézanne. El cubismo evolucionó de una etapa analítica monocroma a una sintética con colores y collages donde se pegaban materiales a la tela.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos usando formas geométricas. Se originó con el cuadro Las Señoritas de Avignon de Picasso y se desarrolló en dos fases: el cubismo analítico, que analizaba la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
El documento describe la historia y características del cubismo. Surge en París a principios del siglo XX y fue creado por Picasso y Braque entre 1907-1914. Rompe con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Se divide en dos fases: analítica, con descomposición geométrica de formas; y sintética, con incorporación de materiales no pictóricos como collage. Figuras clave incluyen a Picasso, Braque, y Gris.
El documento explora el arte contemporáneo, comenzando con las primeras vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Luego describe movimientos abstractos como el suprematismo, el neoplasticismo y el dadáismo, que rechazaron la representación de la realidad en favor de formas puras y el absurdo. El dadáismo en particular surgió como una reacción contra la irracionalidad de la Primera Guerra Mundial.
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso pintó "Las señoritas de Avignon" y revolucionó la concepción del espacio al romper las reglas de perspectiva renacentista. Se caracterizó por la descomposición geométrica de las formas vistas desde ángulos múltiples y la incorporación de influencias africanas. Tuvo dos fases, analítica y sintética, destacando el collage como aportación y contando con Picasso, Braque y Gris como exponentes principales.
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Tema 22.El Expresionismo abstracto. El Informalismo. El Minimal Art, ...Junta de Castilla y León
1) El expresionismo abstracto surge después de la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la acción painting, donde el artista pinta directamente sobre el lienzo usando sus manos y materiales.
2) Jackson Pollock fue el máximo representante del dripping, donde dejaba gotear la pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo colocado en el suelo.
3) El pop art recuperó los objetos cotidianos y las imágenes de la publicidad para aplicarlos al arte, siendo Andy Warhol el máximo exponente con sus serigrafías de lat
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
El documento habla sobre las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Resume que las vanguardias surgieron entre 1905 y 1945 como corrientes que rompían con las formas establecidas, alcanzando su momento clásico después de la Primera Guerra Mundial. Describe los principales movimientos vanguardistas como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo.
Las vanguardias artísticas de la primera mitad delsoledadtovar
Este documento resume las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe las características y artistas clave de cada movimiento. También analiza brevemente el desarrollo del arte en España durante este periodo, incluyendo la arquitectura modernista catalana.
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y abstracción pictórica. Cada movimiento se caracterizó por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas y enfoques a la pintura como el uso de colores puros, distorsión de formas, descomposición de elementos y rechazo de la perspectiva tradicional.
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Pablo Lobato es un caricaturista argentino que explora el arte cubista mezclado con la cultura pop. Ha ilustrado figuras como Rihanna, Jack Nicholson y Barack Obama. Su estilo presenta las características del cubismo llevado a un ámbito digital con énfasis en los colores y formas. Ha trabajado para revistas como Rolling Stone, The New Yorker y Time Magazine.
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
El cubismo fue un movimiento artístico vanguardista del siglo 20 introducido por Pablo Picasso y Georges Braque que revolucionó la pintura europea. La primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico, se desarrolló entre 1908 y 1911 en Francia. En la segunda fase, el cubismo sintético, los objetos se fragmentaban y analizaban de forma conjunta en lugar de desde un solo punto de vista. Juan Gris surgió como una figura importante durante esta segunda fase.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume la evolución del arte en Estados Unidos y Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Los expresionistas abstractos dominaron la escena artística de Nueva York en los años 50, seguidos por los neodadaístas y el pop art. Movimientos como el minimalismo, el land art y el arte conceptual cuestionaron la naturaleza de la obra de arte. Finalmente, el arte feminista abordó temas como la identidad femenina y la representación del cuerpo de la mujer.
El documento resume los movimientos artísticos del Cubismo y el Futurismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos. El Futurismo surgió en Italia en 1909 como rechazo al pasado y celebración de la modernidad. Liderado por Marinetti, Boccioni y Balla promovió la representación del movimiento y la velocidad. Ambos movimientos influyeron en otras artes como la
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908 por Picasso y Braque que rompió con la pintura tradicional. Se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y eliminar la perspectiva tradicional, influenciado por el arte africano y Cézanne. El cubismo evolucionó de una etapa analítica monocroma a una sintética con colores y collages donde se pegaban materiales a la tela.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos usando formas geométricas. Se originó con el cuadro Las Señoritas de Avignon de Picasso y se desarrolló en dos fases: el cubismo analítico, que analizaba la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
El documento describe la historia y características del cubismo. Surge en París a principios del siglo XX y fue creado por Picasso y Braque entre 1907-1914. Rompe con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Se divide en dos fases: analítica, con descomposición geométrica de formas; y sintética, con incorporación de materiales no pictóricos como collage. Figuras clave incluyen a Picasso, Braque, y Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que surgió en 1907 en Europa y marcó una fuerte distancia de la pintura tradicional. Fue llamado así por el crítico Louis Vauxcelles, quien notó que las pinturas de Georges Braque y otros artistas "reducían los paisajes y figuras humanas a insípidos cubos". Picasso y Braque son considerados los fundadores del cubismo, caracterizado por la perspectiva múltiple y el uso de formas geométricas para descomponer los objetos en el lienzo.
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la representación tradicional del espacio y dio origen al arte moderno. Se caracterizó por la descomposición geométrica de formas (cubismo analítico) y luego por resaltar sus partes más significativas (cubismo sintético).
Presentación de los diferentes movimientos artísticos que tienen lugar en la primera mitad de siglo XX, es decir, todo el nuevo arte europeo que comienza en torno en 1910 y llega hasta 1945, coincidiendo con el fin de la 2ª Guerra Mundial.
Las diferentes tendencias artísticas que se desarrollan en este momento reciben el nombre de «vanguardias artísticas» y son principalmente las siguientes: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
El cubismo surgió en Francia entre 1907-1914 influenciado por Cézanne. Fue iniciado por Picasso con su obra "Las señoritas de Avignon" en 1907. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles en 1908 al referirse a las pinturas de Braque. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas planas en lugar de una sola perspectiva tradicional, rompiendo con las convenciones del arte anterior.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo creado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo revolucionó la pintura occidental al romper con la estética clásica y la perspectiva tradicional. Picasso creó obras fundamentales como "Las señoritas de Avignon" que marcaron el inicio del cubismo. El nuevo estilo implicaba una fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples ángulos simultáneos.
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.alnugar
El documento resume el contexto histórico y artístico del arte de las primeras vanguardias a comienzos del siglo XX. Explica los movimientos más importantes como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el dadaísmo, describiendo sus características y principales exponentes como Matisse, Picasso, Kandinsky y otros. El documento analiza cómo estas corrientes innovadoras cuestionaron el arte del pasado e introdujeron nuevos lenguajes basados en la experimentación.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, cuyos principales fundadores fueron Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se dividió en cubismo analítico, hermético y sintético. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras representa gráficamente el contenido.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y utilizar formas geométricas. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles y tuvo fases analítica, hermética y sintética. Otros artistas cubistas importantes fueron Fernand Léger y Juan Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque, Metzinger y Gleizes. Se caracterizó por descomponer las formas de la realidad en geometrías básicas y mostrar múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la tradición pictórica. Tuvo dos fases, el cubismo analítico que descomponía las formas, y el sintético que incorporó collages. Fue una ruptura definitiva que abrió paso a las vanguardias del siglo
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, con Picasso, Braque y Gris como principales exponentes. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se caracterizó por una primera etapa analítica de colores monocromos y una segunda etapa sintética donde incorporaron collages. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras sugiere formas.
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del cubismo, que revolucionó la pintura al abandonar la representación espacial clásica a comienzos del siglo XX. Explica que el cubismo analítico fragmentó las formas en ángulos múltiples y el cubismo sintético creó una visión total del objeto. También destaca a artistas clave como Picasso, Braque, Gris y sus obras emblemáticas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Nacimiento del cubismo
De 1907 a 1920, un grupo de artistas y escritores en París
desarrollaron lo que sería uno de los movimientos artísticos más
Mientras tanto, en el suburbio de Puteaux, un grupo de artistas y
escritores se reunían para discutir cuál era la mejor forma de
promulgar este nuevo movimiento artístico. Fluyentes de la historia:
el cubismo. 1912 fue un año clave para los dos grupos de cubistas.
En Montmartre, Georges Braque se inventó su técnica de ‘papier
collé’, que le permitió incorporar en sus pinturas objetos como
periódicos, cajas de cigarrillo y cartas.
3. ¿Cuándo surge?
En la primera década del siglo XX
constituyendo la primera de
las vanguardias artísticas. Entre las
circunstancias que contribuyeron a su
surgimiento, se ha señalado tradicionalmente
tanto la obra de Cézanne como el arte de otras
culturas, particularmente la africana. En efecto,
Cézanne pretendió representar la realidad.
4. ¿Cómo comenzó?
El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907
y 1914. El término cubismo proviene del vocablo
francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis
Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que
aparecían en las pinturas de artistas como Pablo
Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros exponentes
del cubismo. Los cubistas buscaban descomponer las formas
naturales y presentarlas mediante figuras geométricas.
5. ¿Qué fue?
Fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger,
Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume
Apellinare. El término cubismo fue acuñado por el
crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que
había bautizado a los fauvistas motejándolos
de fauves (fieras).
6. ¿Cómo es considerado?
La primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies.“Perspectiva múltiple”: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano.
7. ¿Quién lo invento?
Se considera a Picasso el creador del cubismo. Pero la verdad nunca
es simple. Cubismo es un término que se usó por primera vez por el
crítico Louis Vaucelles sobre nos paisajes de Braque (1908) en las
que la perspectiva se hallaba irremediablemente trastornada. El
artista ya no es más esclavo de lo que ve sino que procesa en el
empeño a la naturaleza como es. A tanto llego su empeño que los
objetos de las naturalezas muertas como botellas, manzanas, mesas
y violines estaban tan fragmentados que eran difícilmente reconocido.
8. ¿Qué es?
La pintura cubista es la expresión pictórica del
movimiento artístico denominado Cubismo,
originado en París, el año 1908, de la mano de
Pablo Picasso. El segundo pintor en adoptar el
estilo fue Georges Braque, quien aunque es
considerado uno de los fundadores del
cubismo, realmente es un adoptador temprano
del estilo, al igual que Juan Gris.
9. ¿Como esta considerado?
El cubismo está considerado como una de las más
importantes revoluciones artísticas desde el Renacimiento.
Tal es su importancia que fue capaz de crear una realidad
artística capaz de romper con todo lo anterior. Además de
esta característica, también es uno de los estilos más
reconocibles por todos los aficionados, y no tanto, al arte
contemporáneo. Por la belleza de los cuadros incluidos
dentro del cubismo, se presenta esta exposición en el
Museo Patio Herreriano.
10. ¿Hasta que año se mantuvo
activo?
Hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un
movimiento realmente corto, sin embargo su importancia
fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda
Europa como el Dada o el Futurismo en Italia, nacieron
como movimientos miméticos del cubismo.
Posteriormente también estilos como el surrealismo y la
mayoría de corrientes asociadas al modernismo,
estuvieron plenamente empapadas de su influencia.
11. CARACTERISTICAS
Predominan las líneas rectas, modeladas
básicamente por cubos y cilindros, dada la
geometrización de las formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así
como al "claro-oscuro" y empieza a usarse
colores neutros.
Se empiezan a descomponer las imágenes en
formas geométricas.
12. ¿Qué es cubismo poético?
Conducen a la categoría de la simultaneidad, que me parece
la capital en la construcción de Apollinaire relacionada con
su posible cubismo poético. Escribe el poeta en 1913 Salón
d'Automne: En la pintura todo se presenta a la vez, el ojo
puede errar por el cuadro, volver sobre tal color, mirar, al
principio, de abajo hacia arriba, o hacer lo contrario; en la
literatura, en la música, todo es sucesivo y no se puede
retornar, azarosamente, a una palabra o a un sonido.
13. Influencias (ciencia y arte
africano)
El arte africano le enseñó a Picasso cómo las formas
podían ser distorsionadas y llevadas a figuras
geométrica era revolucionario porque distorsionaba las
perspectivas e inclinaba la superficie de los objetos
hacia el espectador simples y aun así podían mantener
sus significantes esenciales. Superficies y los espacios
para ofrecer una vista del mundo que abarcara mucho
más que lo que se podía ver normalmente.
14. Las señoras de Aviñón
Este cuadro marca el comienzo del “pensamiento
cubista”. Picasso rechaza las reglas que regían la
percepción del espacio, el naturalismo de los colores
y las proporciones naturales para representar los
cuerpos. Las mujeres desnudas son representadas
en tres dimensiones y el espacio donde se mueven
se sitúa dentro de un decorado en dos dimensiones
donde coexisten al mismo tiempo diferentes
perspectivas.
15. Fases
“Las señoritas de Aviñón” de Pablo Picasso, en
1907. Desde entonces, el cubismo planteó una
nueva forma de arte; donde forma, perspectiva,
movimiento y espacio eran protagonistas pero
eran comprendidas de una forma estética muy
diferente a la hasta entonces conocida. Se
trataba de un arte mental, es decir que se desliga
de la interpretación o la semejanza a la
naturaleza.
16. Sintético
Se basó en la recomposición de los objetos, es decir
ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en
captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas
resaltaban a través de colores y formas
predominantes las partes más significativas de la
figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el
uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo
ofrecer una imagen global ofreciendo un referente
concreto.
17. Analítico o hermético
En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y
consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos
crearon las dos tendencias del cubismo. La primera
es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la
pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no interesaban pues lo
importante eran los diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo.
18. ESCENICO
Las obras de Paul Cezanne sirvieron de
inspiración para la consolidación del arte
cubista.
También conocido como "cubismo pre
analítico", esta es considerada la fase inicial de
este arte(1907 - 1909), donde la principal base
era el trabajo de Cézanne, con fuerte influencia
del arte africano y debido al uso de formas
simplificadas.
19. En literatura
Aunque fue más fuerte en las artes plásticas, el
cubismo también se manifestó en el campo literario.
La literatura cubista presentó como principales
características: elaboración formal del texto, uso de
impresión tipográfica y destaque para los espacios
en blanco y negro. El más importante representante
de la literatura cubista fue el escritor y poeta francés
Guillaume Apollinaire.
20. En arquitectura
Este estilo se desarrolló más en la teoría que en la
práctica y tuvo desde luego su mayor repercusión en
la pintura, pero con el paso del tiempo comenzaron a
darse en la Arquitectura algunas re-interpretaciones
de este estilo. Muchas veces este estilo puede llegar
a confundirse en su volumetría con el minimalismo lo
cual hace que sea más difícil aún poder llegar a una
re-interpretación que sea fácil de identificar
21. Artistas
Pablo Picasso (1881-1973) Habiendo vivido 92 años y pintado desde muy joven hasta cerca de su muerte, pasó
por diversas fases: La fase Azul, entre 1901-1904, que representa la tristeza y el aislamiento provocados por el
suicidio de Casagemas, su amigo, son evidenciados por la monocromía y también la representa la miseria y la
desesperación humanas.
Georges Braque (1882-1963) Fue un pintor y escultor francés que junto con Pablo Picasso inventó el cubismo.
Braque inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura decorativa de su padre. La mayor parte de su
adolescencia fue pasada en Le Havre, pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el Salón de los
Independientes.
Juan Gris (1887-1927) Pintor español que se unió al cubismo en 1912, era un hombre muy lúcido en cuyo arte el
factor de racionalización tenía un gran peso.