Las primeras vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos como una serie de movimientos que buscaban la innovación y renovación radical en el arte a través de la experimentación con nuevas formas y contenidos. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Artistas emblemáticos de estas corrientes incluyen a Picasso, Dalí y Miró. Las primeras vanguardias transformaron la forma de entender y producir

1. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
DEL SIGLO XX

2. Índice:
 Introducción.
 Referentes Históricos.
 Localización y Evolución Histórico.
 Características Generales.
 Organicismo y Funcionalismo.
 Arquitectura: Vanguardias.
Fauvismo.
Expresionismo.
 Primeras Vanguardias Artísticas: Cubismo.
Futurismo.
Dadaísmo.
Abstracción.
Surrealismo.
 Maestros españoles de Vanguardia: Picasso.
Dalí.
 Conclusión. Miró.

3. Introducción:
 Las Primeras Vanguardias
surgieron a principios del siglo
XX. Se trataba de una serie de
movimientos artísticos que
buscaban innovación en la
producción artística.
Destacaban por la renovación
radical en la forma y el
contenido, exploraban la
relación entre arte y vida, y
buscaban reinventar el arte
confrontando movimientos
artísticos anteriores.

4. Referentes Históricos:
• El siglo XX quedó marcado por la
crisis de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918).
•Aparición de nuevas
modas y costumbres.
• Caída de los grandes
Imperios.
• Revolución Rusa.
•La mujer desempeña un
nuevo papel y aparecen las
ideas Marxistas.
•Gran número de
bajas.
•Nuevas potencias
político-militares.

5. Localización y Evolución:
 Los grandes centros artísticos de la primera mitad del siglo XX
estuvieron relacionados directamente con la aparición de los
diversos “ismos” o tendencias que configuraron el denso y rico
mapa artístico de las llamadas Primeras Vanguardias. Francia, y más
concretamente París –ciudad fetiche del arte moderno-, Alemania,
Austria, Rusia, Suiza, Holanda y más adelante la gran metrópolis de
Nueva York, se convirtieron en los principales centros de creación
artística.
 Las Primeras Vanguardias de iniciaron en 1905, fecha en la cual
aparecieron los dos primeros movimientos artísticos, Fauvismo y
Expresionismo. Tras ellos, se sucedieron el Cubismo, el Futurismo, la
Abstracción, el Dadaísmo y el Surrealismo, que continuaron con la
ruptura de los sistemas de representación establecidos hasta el
momento.

6. Características Generales:

7. Arquitectura y Funcionalismo:
 Se caracteriza por el desarrollo técnico e industrial y el culto a
la máquina marcó el signo de la arquitectura y la planificación
urbanística de lo que se ha denominado Movimiento Moderno.
 Fue una corriente arquitectónica que tiene como máxima „‟la
forma sigue a la función‟‟.
 Presenta formas técnicas emparentadas con las de las máquinas,
algo lógico porque estamos hablando de un movimiento muy
vinculado al progreso industrial.
 Le Corbusier, el defensor más importante del Funcionalismo,
planteaba sus viviendas como máquinas para vivir el hombre. Se
distinguió por haber reducido las formas arquitectónicas a el
cuadrado en superficie, el cubo y el cilindro desde el punto de
vista volumétrico. En 1926 publicó „‟Los cinco puntos de la nueva
arquitectura‟‟, libro en el que aparece los principios básicos de la
arquitectura funcionalista: empleo de pilotes, planta y fachada
libre, ventana a lo largo de toda la fachada y la terraza-jardín.

8. Organicismo:
 Derivada del Funcionalismo
cuyo principal difusor fue
Frank Lloyd Wright, intentó
plasmar, a través de los
elementos constructivos, la
psicología de las personas
destinadas a habitar en ella.
Otro de los aspectos que
caracterizaron su arquitectura
fue la cuidada integración en el
entorno, La Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada.

9. Arquitectura de Vanguardia:
 Cabe citar también las denominadas vanguardias arquitectónicas,
la proyección arquitectónica de edificios de estética muy
personal, intentando recrear la respectiva estética pictórica.
 El Neoplasticismo holandés: Los edificios neoplasticistas
presentan una tira de influencias del funcionalismo. Gerrit
Rietveld utilizo formas geométricas claras y rectilíneas, colores
blancos y agrisados, combinados con planos y detalles de
cromatismo primarios.

10. Fauvismo:
 Nacido en 1905, el Fauvismo está considerado el primer movimiento
de vanguardia, viene de la palabra francesa fauve que significa
”fieras”. Por encima de la copia mimética de la realidad, prima la
visión subjetiva y estética del artista.
 Los representantes más destacados del Fauvismo son Henri
Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck y Raoul Dufy.

11. Expresionismo:
 Intentó reflejar de forma vehemente, crítica y a veces cruel, la atmósfera
socio-política que presagió el advenimiento de la I Guerra Mundial y sus
terribles consecuencias.
 Utilizó la línea quebrada, curva y angulosa, así como la esquematización de la
forma, hecho que imprime a la obra un carácter agresivo y angustioso. Esta
agresividad también se transmite a partir del uso de colores exaltados y
contrastados.
 Los artistas de este expresionismo querían expresar mediante una realidad
figurativa ácida y desgarrada, la soledad, el horror y la angustia del hombre
de la posguerra, con una clara voluntad de denuncia.
 Surgen varios grupos principalmente:
- Escuela alemana: - Grupo El puente : Ernst Ludwing Kirchner.
- Grupo “El jinete azul”: Wassily Kandinsky, Franz Marc.
- Nueva objetividad (a partir de 1918): Otto Dix y Max
Beckmann.
- Escuela francesa: Amedeo Modigliani.
 Egon Schiele pinta la figura humana atormentada, desesperada y trágica.
Oscar Kokoschka se decanta más por el paisaje y por el retrato.

13. Cubismo:
 Se vincula a la obra Les Damoiselles d´Avignon de Pablo Picasso en
1907. La principal característica del Cubismo es la fragmentación
geométrica del espacio y la configuración de la figura en planos
interrelacionados. Además del retrato, puede reconocer objetos
cotidianos como frutas, pipas, partituras musicales, guitarras, vasos
y botellas, dispuestos sobre mesas. Sus autores más
representativos fueron Pablo Ruíz Picasso, Georges Braque, Juan
Gris y Pablo Gargallo. Se distinguen dos etapas:
 Fase Analítica; (1907-1911) caracterizada por el empleo de colores
cálidos y de frías tonalidades.
 Fase Sintética; (191-1914) en la que apareció el collage (técnica hoy
día utilizada también).

15. Futurismo:
 El principal propósito ideológico del Futurismo fue romper
con el pasado y exaltar el poder de la tecnología, la máquina
y la modernidad. Los artistas buscaron reproducir de
manera obsesiva la sensación de movimiento, dinamismo,
cambio y transformación. Se inventó el Simultaneísmo, que
consiste en repetir las imágenes de la manera superpuesta
constituyendo algo similar a una secuencia fílmica, utilizando
colores vivos y muy variados. Sus principales artistas fueron
Humberto Boccioni, Giacomo Balla
y Carlo Carrá.
 Derivado del Futurismo surgió la
Pintura metafísica que recreaba
una realidad inquietante…

16. Dadaísmo:
 Su nombre surge como consecuencia del azar al
abrir un diccionario por la letra „‟d‟‟, y se define
como un movimiento „‟antiartístico‟‟. Sus obras están
destinadas a desprestigiar la obra de arte
tradicional, creando en su lugar una propuesta
nihilista, iconoclasta, ilógica y absurda, fiel reflejo
del desencanto producido por la autodestrucción de
la raza humana durante la I Guerra Mundial.
 Los autores más significativos fueron Marcel
Duchamp, Francis Picabia y Jean Arp.

18. Abstracción:
 La abstracción está considerada la ruptura más grande del siglo XX.
Wassily Kandinsky, abandonó conscientemente la figuración, para
influir espiritualmente en el alma del espectador a través de la
armonía entre la forma y el color. Posteriormente, aparecieron
diferentes corrientes abstractas como el Constructivismo y el
Suprematismo ruso, y el Neoplasticismo holandés.

19. Surrealismo:
 Recogió las inquietantes imágenes producidas durante el sueño de la
pintura metafísica, y añadió el importante concepto del automatismo,
proceso por el que la expresión libre, rápida y fluida, en ausencia de
cualquier control ejercido por la razón se convierte en el principal
método de ejecución de las obras.
 Dentro del Surrealismo se distinguen:
-Corriente automatista: reproduce el universo de símbolos, a
veces abstractos, surgidos del inconsciente y el azar, representados de
manera rápida y fluida. Sus representantes fueron André Masson y
Joan Miró.
-Corriente onírica: el artista recrea asociaciones extrañas e
inquietantes propias del mundo de los sueños. Sus representantes
fueron Salvador Dalí y René Magritte.

21. Picasso:
 Nacido en Málaga, Picasso está considerado el artista más famoso,
versátil y prolífico del siglo XX. Su incansable capacidad de
aprendizaje le llevó a estudiar la obra de Cézanne , investigando las
posibilidades de la geometría como lenguaje expresivo. La
culminación de esta experimentación condujo a Picasso a crear el
cubismo (1907), movimiento que desarrolló en sus dos modalidades;
Sintético y analítico.
 A principios de la década de 1930, Picasso empezó a crear obras con
un alto contenido expresivo, cargadas de tensión emocional y que
muestran un gran sentimiento de angustia y de presagio de desastre
de la Guerra Civil Española. Su obra más célebre, el Guernica, fue la
culminación de esta etapa, y el inicio de la voluntad de Picasso de
utilizar el arte como un arma de la guerra y a favor de la paz.

22. “No, la pintura no está
hecha para decorar las
habitaciones. Es un
instrumento de guerra
ofensivo y defensivo
contra el enemigo.”
Pablo Picasso

23. Dalí:
 Salvador Dalí fue uno de los artistas más activos
del movimiento surrealista. Fascinado por el
subconsciente y los mecanismos de la locura, el
pintor catalán aportó al movimiento surrealista
el método paranoico-crítico, consistente en
asociar imágenes de lo más arbitrario con la
voluntad de querer de plasmar sobre el lienzo lo
irreal: el sueño. Con este método, Dalí realizó
obras tan conocidas como la Persistencia de la
memoria o el Gran masturbador.

25. Miró:
 Joan Miró mostró una amplia gama de influencia
como los brillantes colores fauvistas, la
fragmentación cubista y la bidimensionalidad.
 Sus cuadros eran creados a partir de múltiples
formas orgánicas y símbolos, pintados con una gama
de colores brillantes y vivos, especialmente el azul, el
rojo, el amarillo, el verde y el negro.

27. Conclusión:
 Para finalizar, las primeras vanguardias
provocaron un cambio en la forma de entender
y comprender la expresión artística.
 Hubo un cuestionamiento en el arte.
 El arte era un reflejo de la crítica social y
política.

29. ¡¡¡GRACIAS POR MOLESTAROS
EN VER ESTA
PRESENTACIÓN,
CHICOS/AS!!!
RAÚL VERBO ROMERO