El documento trata sobre las artes escénicas. Describe que las artes escénicas permiten el desarrollo de competencias comunicativas y expresivas del estudiante y su interacción con el medio. Incluye el teatro, la danza, la ópera, la comedia musical, el circo y los conciertos musicales. El objetivo es que el estudiante aprenda a expresar, comunicar y recibir pensamientos y emociones a través de las técnicas de las artes escénicas.

1. ARTES ESCÉNICAS

2. Permite que el alumno desarrolle
competencias
comunicativas, sociales, expresivas, cre
ativas o las relacionadas con la
resolución de problemas y la
autonomía personal, estimulando su
interacción
con
el
medio
y
garantizando, por tanto, el logro de
fines formativos y propedéuticos
asignados a esta etapa.
Se concibe como “arte escénica” a toda
manifestación artística que se inscriba
en una escena, es decir, un espacio
donde los artistas representan la
acción en vista del público
ARTES ESCÉNICAS
Las artes escénicas generalmente
tienen un espacio especialmente
destinado para la representación –las
salas de espectáculos-, pero pueden
desarrollarse en cualquier lugar y
entorno, con tal de que coexistan
artistas y espectadores.
Teatro,
danza,
ópera,
comedia
musical, circo, conciertos musicales y
performances integran el espectro de
las artes escénicas, cada una con sus
múltiples manifestaciones y sus
características propias, pero con un
elemento común

3. En resumen, el estudiante que
aprende esta materia aprende
también a expresar, comunicar y
recibir
pensamientos, emociones, sentimien
tos e ideas, propias y
ajenas, mediante el uso de las más
variadas técnicas y destrezas
inherentes a las artes escénicas. Los
objetivos y los contenidos de esta
materia se articulan en torno a dos
ejes de actuación: por una parte
potenciar la formación integral del
individuo y por otra, incidir en su
formación humanista y artística a
través de la apropiación de un
conocimiento amplio de las artes
escénicas, consideradas desde
diferentes perspectivas y partiendo
de la vivencia y experiencia de
conceptos y situaciones.

4. TEATRO

5. • Es la rama del arte escénico relacionada con
la actuación, que representa historias frente
a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonid
o y espectáculo. Es también el género
literario que comprende las obras
concebidas para un escenario, ante un
público.

6. Obra dramática
• La obra drama únicamente a aquella obra
que incluye ciertos
elementos, especialmente cuando tiene un
"final trágico", pero el término hace
referencia también a las obras cómica.
•
Representación de una historia con actores y diálogo o a la narración que
interpela al público a partir de la sensibilidad.
El tono de la obra dramática puede ser
tanto trágica como cómico

7. La zarzuela
• Es una forma de arte que combina la música y el teatro.
• El espectador disfruta de temas diversos como el amor, política y otros.

8. El teatro de sombras es una de las manifestaciones dramáticas originarias de
Oriente que ha llegado hasta Occidente.
El teatro de sombras utiliza el lenguaje de las imágenes, que nos invita a tener
que
imaginar
a
los
personajes,
todo
ello
acompañado
de
luces, sombras, movimientos, voces, sonidos y música por lo cual es un recurso
mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas.

9. OBJETIVOS
Desarrollar las posibilidades comunicativas.
2- Promover el conocimiento de uno mismo, de los demás y del
entorno.
3- Inducir al niño a una actitud observadora de la actividad propia y
de la actividad de los compañeros.
4- Conceder al niño un papel activo en el seno del grupo.
5- Experimentar y reconocer la riqueza expresiva que proporciona el
movimiento a nivel gestual, postural y actitudinal.
6- Realizar sencillos trabajos de dramatización motivados por el
montaje de las sombras chinescas.
7- Aumentar el bagaje de patrones expresivo-motrices.
8- Desarrollar y valorar el espíritu creativo propio y del resto de los
miembros del grupo.
9- Optimizar el conocimiento y aceptación entre los miembros del
grupo.

10. La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento
del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de
interacción social.
La danza promueve la coordinación, la
expresión
corporal,
desarrolla
la
inteligencia musical y el ritmo y fomenta
la buena condición física, además si la
danza es en pareja, se trabaja el área
interpersonal, el trabajo en pareja o
grupo. Si la danza es presentada al
público, además, esto incrementará la
inteligencia emocional y la autoestima al
escuchar los aplausos y recibir
reconocimiento además de que es una
actividad mucho muy divertida.

11. Con la danza el niño descubre muchas cosas sobre su
persona su cuerpo su mente sus pensamientos, su
imaginación, sus ideas. Descubre las posibilidades de su
cuerpo, su fuerza y elasticidad. El desafío a la gravedad por
medio del salto y adquiere la conciencia del ritmo. Tambien
reconoce el espacio al percibirlo con el movimiento.
La danza enseña al niño la conciencia del cuerpo como
control de sus movimientos

12. EL TITERE
Una marioneta o un títere es una pequeña figura o muñeco que se gobierna de manera que parezca que su movimiento sea autónomo. Se muestra en unos
teatrillos llamados retablos. Su movimiento se efectúa con la ayuda de muelles, cuerdas, guantes, alambres, palos y otros utensilios adaptados a cada tipo de
marioneta o títere. figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras de teatro. Es importante que quien maneja el
títere pueda ocultarse y sólo deje al muñeco a la vista del público. De esta forma, se crea la ilusión de que el títere tiene vida propia y se mueve sin ningún
guía..

13. •
Propósitos:
•
Los títeres cumplen diferentes funciones en el desarrollo de la literatura infantil, podemos mencionar las siguientes:
•
•
•
•
•
•
•
•
Contribuyen al desarrollo verbal (dicción, vocabulario, sintaxis)
Enriquecen el lenguaje y la práctica de los buenos hábitos.
Mejoran la expresión del niño y la niña, en cuanto a la resolución de conflictos y necesidades.
Estimulan la partición de los niños y niñas tímidos.
Pueden ser confeccionados por los propios niños/niñas.
Permiten a los niños y niñas disfrutar, reír y sentir placer.
Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasía, así como por la
música.
Aplicación:
•
Los títeres tienen variadas aplicaciones, entre esas podemos señalar:
•
•
•
•
•
•
•
•
Pueden ser utilizados en el proceso enseñanza – aprendizaje de diversas asignaturas.
Sirven para desarrollarle el lenguaje oral a los niños y niñas.
Ayudan a los niños y niñas a desarrollar un pensamiento creativo.
Se emplean perfectamente en la presentación de actividades y dramatización de cuentos.
Permiten a los infantes representar pequeños papeles.
Son útiles para aplicar y justificar las normas de disciplina y de organización del plantel.
En ocasiones se emplean como medida terapéutica par a liberar tensiones, ansiedades, miedos y otros trastornos.
Sirve para desarrollar destrezas motoras finas de las manos.
En la etapa de la educación preescolar, los títeres son muy valiosos, ya que a través de ellos se pueden expresar ideas, sentimientos, así
como representar hechos de la vida diaria.
Muchos niños y niñas se sienten tímidos y avergonzados ante la idea de representar algún papel. Pensando en estas criaturas tan
pequeñas, surge especialmente el teatro de títeres o teatrillo, que puede ser un medio de sobreponerse y adquirir soltura en la
dramatización, les brindan la oportunidad de crear en su mente y con sus manos, diferentes situaciones, que los ponen en contacto con
el medio artístico; sus posibilidades educativas son numerosas.

14. MIMO
El mimo es un artista del cuerpo y del espíritu, no imita fehacientemente la realidad, aunque se nutre de ella. El arte del Mimo es tan viejo
como el hombre, ya que éste lo usaba para imitar y para hacerse comprender, y a la vez joven porque siempre está vigente ya que es
síntesis de emociones, sentimientos y sensaciones.
Es muy importante la práctica de esta manifestación del arte por niños desde pequeños. Marcel Marceau justifica tal importancia
diciendo. Es necesario enseñar a los niños desde muy temprano a dominarse por el gesto, a conocerse, a quererse. Si el niño se conoce
se querrá. Si ‚él se quiere y se respeta querrá y respetará a los demás”

15. •
El mimo utiliza la técnica de la mímica, habitualmente llamada arte del silencio, en ella no tiene lugar la palabra
pero intervienen el cuerpo, la mente y el espíritu. El gesto transmite ricos mensajes visuales. Estos permanecen
mucho después de que los mensajes verbalizados hayan sido olvidados. La mímica utiliza un lenguaje universal
de gestos y actitudes que van más allá de diferencias culturales, idiomas, edades, etc.
Este tipo de arte posee gran capacidad de comunicación. Se trata de imitar, representar o darse a entender por
medio de gestos, ademanes o actitudes que pueden ser signos convencionales o sujetos a reglas determinadas
.

16. La Dramatización

17. Conceptos
• Se fundamentan en la creación de personajes
tratando de resolver conflictos, la palabra
designa por extensión hacia lo
cotidiano, cualquier conflicto decisivo.
• Se inserta plenamente en el marco del juego
simbólico hasta llegar a constituir el más
genuino de estos juegos, también calificados
como juegos de fantasía.

18. RECURSOS
•
•
•
•
•
Espejo.
Caretas, pelucas.
Maquillaje.
Marionetas de mano y dedos.
Muñecos, objetos para el juego simbólico.

19. Las destrezas que se desarrolla con la
dramatización
• Las actividades dramáticas aportan grandes beneficios
en el desarrollo integral, entre ellas están:
• Ayuda a expresar sus
emociones, sentimientos, ideas, percepciones, miedos,
etc.
• Ayuda a la formación de su esquema
corporal, construcción de su identidad, auto concepto
y autoestima.
• Adquieren mayor autonomía en sus actividades
frecuentes.
• Ayuda a integrar a los niños/as cohibidos, tímido, entre
otros.
• Aprenden e interiorizan valores, actitudes y normas.