Tema para la enseñanza de la psicomotricidad en primaria.

1. TEMA 8: APLICACIÓN DIDÁCTICA DE LA
EXPRESIÓN CORPORAL AL ÁMBITO
ESCOLAR
PERCEPCIÓN, MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN

2. DRAMATIZACIÓN
La dramatización es
la acción de dar
forma y vida a
personajes concretos
Actividad de libre
expresión, juego
creativo que motiva la
espontaneidad del
individuo, así como el
desarrollo de la
imaginación (Vaca
Pozuelo, 1999)
Conversión en
expresión teatral de
una situación real o
imaginaria, una
narración, poema, o
cualquier otro texto
(Velasco, 2008)

3. DRAMATIZACIÓN EN ACCIÓN
Juego dramático:
son aquellos en los
que se usa el
cuerpo como
medio de creación,
expresión y
comunicación.
Son dramatización “estructurada”,
la importancia se centra en el
proceso y no en el resultado

4. IMPORTANCIA EN LA EDAD INFANTIL
Todavía el niño tiene dificultades
para el lenguaje, por lo que
necesita de recursos para
favorecer esa comunicación
¿CÓMO SE LOGRA?
EXPRESIÓN GESTUAL

5. PROCEDIMIENTO PREVENTIVO
El niño muestra
su
PERCEPCIÓN
DE LA
REALIDAD
Emociones,
tensiones,
conocimiento
del mundo
Detectar
DIFICULTADES,
DÉFICIT EN EL
DESARROLLO

6. METODOLOGÍAS EN LA INERPRETACIÓN
MÉTODO STANISLAVSKY
¨ Concentración: Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el
“personaje” que estamos interpretando.
¨ Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski creía
que existen leyes naturales de la actuación que se deben seguir.
¨ Circunstancias dadas: Desarrollando la habilidad de usar las habilidades anteriores
para crear el mundo del guión (circunstancias dadas en el texto) por medio de
verdad y medios orgánicos.
¨ Relajación: Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se
realizan las presentaciones.
¨ Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a
memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada “memoria sensorial” y/o
“memoria afectiva”; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones,
expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski “esferas de atención”.
¨ Ejercicio práctico

7. METODOLOGÍAS EN LA INTERPRETACIÓN
EJERCICIOS FÍSICOS DE GROTOWSKY
Una de las características más importantes de su filosofía del teatro
era que la emoción llegaba a partir de la actividad física. Alejándose
así de la extrema inmersión emocional del actor sobre sus propias
experiencias personales para dar naturalidad a los personajes que
prodigaba Stanislavski.
¨ Ejercicios de relajación de músculos y columna vertebral.
¨ Ejercicio “Vuelo”( imaginamos que somos pájaros)
¨ Ejercicios de pies (juegos de equilibrio)
¨ Ejercicios plásticos (imaginamos que levantamos peso, que
transportamos al compañero con una cuerda, pararlo súbitamente…)

8. TEATRO EN EL ÁMBITO CULTURAL
¨ PANTOMIMA (CLOWN): Es el tipo teatro físico que se
representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto
en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones
de manera comprensible, este tipo de teatro emplea
códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo
teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.
¨ TEATRO DE TITERES Y MARIONETAS: Estos tipos de
teatro emplean muñecos en lugar de actores y
representan situaciones humanas o animales de forma
analógica a como lo harían los actores. Este tipo de
teatro generalmente está destinado al público infantil.

9. TEATRO EN EL ÁMBITO CULTURAL
¨ TEATRO DE SOMBRAS: Este tipo teatral originado en China e India, también emplea muñecos
en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los
muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al
espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.
¨ TEATRO NEGRO: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de
objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este
es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos, donde los
“titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a
luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este
tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.
¨ TEATRO CALLEJERO: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las
masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener
alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es
diferente al que se emplea en el teatro en sala, debido al entorno. En estas obras se suele
aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del
teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está
presenciando una obra teatral.

10. METODOLOGÍAS INFANTILES
TEATRO JUEGO DRAMÁTICO

11. METODOLOGÍAS INFANTILES
¨ Proyecto oral colectivo organizado
en democracia.
¨ Posibilidad de cambio del proyecto
oral inicial, siempre abierto a
cualquier modificación.
¨ Interesa el proceso de juego.
¨ No tiene que realizarse en un
escenario, se puede jugar en
cualquier espacio amplio.
¨ Se configura como realización de un
proyecto que ha producido la
motivación general del grupo.
¨ Proyecto escrito, planificado y
ensayado.
¨ Pocas o nulas posibilidades de
cambio del proyecto escrito inicial.
¨ Interesa el resultado final.
¨ Básicamente se realiza en un lugar
con escenario.
¨ Se configura con la realización de un
espectáculo lo más efectivo, estético
y artístico posible.
JUEGO DRAMÁTICO TEATRO ESCOLAR-ESPECTÁCULO

12. TEATRO EN EDAD INFANTIL
¨ TEATRO BASADO EN UN TEXTO (OBRA TEATRAL
CERRADA):
- Favorece el desarrollo y la activación de estrategias de
comunicación;
- Posibilita el trabajo en grupos, mediante la cooperación
e interacción
- Ámbito adecuado para que los estudiantes aprendan y
adquieran la capacidad del lenguaje hablado.
- Desarrollo de la capacidad de análisis de las diversas
situaciones propuestas (experimentan, se organizan,
cooperan, negocian, participan…)

13. JUEGO DRAMÁTICO PARA NIÑOS
¨ Se trata de un proceso de enseñanza (EXPERIENCIA
ABIERTA) que busca imprimir un carácter dramático a
algo que no lo tiene, sin pretender ser un espectáculo.
Nosotros adoptaremos este concepto debido a que el
juego es el componente que nunca puede faltar en la
EDAD INFANTIL. Son pocos los educadores que han
tenido la oportunidad de trabajar el juego dramático
de modo SISTEMÁTICO, ESTRUCTURADO Y CREATIVO
en su labor profesional, porque sus fundamentos
teóricos y sus posibilidades prácticas a veces no se
desarrollan suficientemente.

14. CONSECUENCIAS PEDAGÓGICAS
POSITIVAS
¨ Desarrollo de hábitos cooperativos y de conciencia
¨ Trabajo de habilidades en el lenguaje
¨ Desarrollo de las capacidades de invención y
creatividad
¨ Producción de un trabajo sistemático
¨ Trabajo en la toma de decisiones constante y
trabajo corporal postural
¨ Desarrollo de actitudes para el diálogo abierto
¨ Afianzamiento de la personaliad

15. OBJETIVOS DE LA DRAMATIZACIÓN
descubrir la
acción como
materia de
representación
y juego;
descubrir en los
objetos de la
vida ordinaria
fuentes de
imaginación;
coordinar los
distintos
recursos
expresivos al
servicio de la
acción
traducir ideas,
sentimientos,
temores y
esperanzas en
acciones
representables
potenciar la
función
imitativa en
palabras y
gestos;

16. METODOLOGÍAS DE TRABAJO
SESIÓN DE TRABAJO Se realizan ejercicios de relajación, ejercicios de
ritmo y psicomotricidad, donde el pensamiento y el
movimiento se relacionan; de expresión corporal
libre y espontánea, donde el movimiento
experimenta creativamente para inventar respuestas
satisfactorias a situaciones nuevas, de manera
individual y colectiva; de vocalización, como
manifestación oral; de improvisación,
ASAMBLEA Es el espacio para la organización y la coordinación
del trabajo en colectivo. Las ideas surgen de acuerdo
con los intereses de los niños.
SUBGRUPOS, EQUIPOS DE TRABAJO Es el tiempo para la creación y la elaboración del
vestuario, la utilería y el maquillaje; de la luminotecnia
y el sonido; y de la decoración. De igual manera, se
pueden construir títeres, marionetas o máscaras.
LABORATORIO SONIDO Y MONTAJE Es el momento para la creación de los efectos
especiales, de las onomatopeyas y de las
sonorizaciones. También, se realiza la composición y
las grabaciones musicales.
REPRESENTACIÓN Es la etapa de la creación colectiva, la adaptación y
el montaje. Se pueden utilizar títeres, marionetas y
máscaras.

17. METODOLOGÍAS DE TRABAJO
Selección del texto El educador consulta material bibliográfico o
explora en Internet y elige un texto dramático
escrito por un autor adulto para escenificar.
Asignación de roles Basándose en las “capacidades expresivas
observadas” en sus alumnos, reparte los roles
que, generalmente, se limitan a la
representación de personajes.
Memorización y ensayos El educador dirige la “actuación” de los
participantes, exigiendo la memorización tanto
del texto como del trazo proyectado para un
escenario.
Adquisición de elementos Se encarga a los padres la compra de
“disfraces” y los educadores realizan la
escenografía sin la intervención de los alumnos.
Representación Se representa la “obra de teatro” ante el
público, que son los padres de familia e
invitados, con fines de “exhibición” del
trabajo escolar.

18. DANZA
RITUAL MÁGICO-
RELIGIOSO
Comunicación con
los dioses
ESPECTÁCULO
Desde el
Renacimiento
(salones
palaciegos) hasta
hoy
SOCIEDAD EN
COMUNIDAD
(ESCLAVISMO)
Liberación de
energías. Alegrías
y tristezas en la
vida cotidiana

19. CONCEPCIONES DE LA DANZA
La danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje
expresivo (Willen, 1985, p. 5).
Danza es un movimiento puesto en forma rítmica y espacial, una
sucesión de movimientos que comienza, se desarrolla y finaliza>>
(Murray, 1974, p. 7).
Podemos definir la danza como arte de producir y ordenar los movimientos,
según los principios de organización interna y estructura ligados a una época y a
un lugar dado, con el fin de comunicar e interpretar un mensaje literal . (Quebec,
M. E. (1981), p. 77).

20. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA
DANZA
¨ PREHISTORIA
No había espectadores. Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel dentro del
ritual coreográfico: danzantes, músicos, testigos. La danza primitiva y la mayor parte de las
actividades que realizaban estos pueblos eran de carácter religioso.
En la cultura africana, las danzas tradicionales están relacionadas con las fases de la
tierra, los cambios de estaciones, y las fases de la vida.
La danza surge para expresar todas las
necesidades vitales del ser humano: necesidad
de alimento (caza, recolección...), de tipo social
(matrimonio, guerra...), religioso (ritos fúnebres,
lluvia, trueno...). Sin perder nunca su carácter
colectivo, se van configurando los diferentes
tipos de danza poco a poco.

21. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA
DANZA
La danza tenía sus propios dioses.
Hathor era la diosa de la danza
sagrada. Las danzas hathóricas eran
cantos coreografiados en su honor,
divididos en funerarios y de fertilidad.
Es complicado adivinar cómo eran estas
danzas, pero gracias a la observación
de restos artísticos podríamos decir que
realizaban sus movimientos con los
brazos en oposición, las rodillas
flexionadas, y acrobacias...
EGIPTO

22. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA
DANZA
Su práctica estaba ligada al culto del dios
Dionisos, y, junto con la poesía y la música,
era elemento indispensable de la tragedia
griega, donde la catarsis ponía al individuo
en relación con los dioses, aunque también
entre los griegos cumplía la danza una
función de comunicación y cohesión social.
Durante la Grecia clásica, la danza aparecía
relacionada normalmente a los juegos y en
concreto a los olímpicos. Se podrían
diferenciar distintas modalidades de danzas
corales, como las llamadas "Grandes
Dionisiacas", que se realizaban a las afueras
de la población, mediante carruajes, rituales
y danzas, y para las que se construían
diferentes escenas.
GRECIA Y ROMA

23. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA
DANZA
En la EDAD MEDIA, la danza estuvo muy
apartada del desarrollo de las demás
artes, debido a la mentalidad cristiana,
que la encontraba cargada de
connotaciones sexuales, o sea,
pecaminosas. La Iglesia rechazaba todo
cultivo del cuerpo con fin estético. Sin
embargo, las prohibiciones no tuvieron
efecto real, pues tanto el pueblo como los
cortesanos siguieron bailando en sus
celebraciones. En esta época se produce la
separación entre la danza de corte y la
popular, lo que perjudicó al desarrollo de
la danza como actividad artística. Floreció
la danza popular, eso sí, en lo que
conocemos como folclore.
EDAD MEDIA

24. ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DE LA
DANZA
Durante esta época la danza se empezó a
considerar una actividad social muy importante
sobre todo en las clases más altas. Se esperaba
que las personas educadas y los nobles supieran lo
mínimo del baile. En todas sus celebraciones el baile
estaba presente.
En las clases bajas como el pueblo, claro que
también bailaban pero era un baile más alegre y
menos refinado. A este le llamaban la danza del
pueblo llano.
Respecto a las clases altas, tenían varios tipos de
baile como la danza cortesana, gallarda, pavana y
branle. Claro que estas no eran los únicas, solo que
eran las más populares.
La danza recobra su posición perdida gracias a la
burguesía italiana, que quiere mostrar su poder con
grandes actuaciones dancísticas.
RENACIMIENTO

25. ÁREAS DE APLICACIÓN
ÁMBITO PSICOLÓGICO: el uso
psicoterapéutico del movimiento
dentro de un proceso que persigue
la integración psicofísica (cuerpo-
mente) del individuo” (ADMTE,
2015). Trabaja con las emociones a
través del cuerpo, del movimiento, y
del proceso creativo.
ÁMBITO RECREATIVO: Nos
encontramos ante una actividad
donde la música, las interacciones y
la participación de todos juegan un
papel decisivo en la práctica,
favoreciendo así la creación de un
clima de aula distendido (Montávez
y Nogueira, 1998).
ÁMBITO EDUCATIVO:
DANZA- ESPECTÁCULO: Orientada
hacia la profesionalización de los
bailarines, y bajo la orden del
coreógrafo, encontramos este tipo de
danza, en cualquiera de sus
vertientes, al servicio de los
espectadores y como gran aporte en
el ámbito de la cultura.

26. ELEMENOS DE DOMINIO. García Ruso, 1997
Los INSTRUMENTOS: cuerpo, espacio,
ritmo, música.
Las SITUACIONES: que hacen referencia
a la relación expresiva con el
entorno.
Las MOTIVACIONES: moverse, jugar,
celebrar, divertirse, aprender un
dominio nuevo.
Los aspectos del ARTE: la música, las
artes plásticas y dramáticas, la
poesía…
CONTEXTO
DANCÍSTICO

27. TIPOS DE DANZA
-DANZA CLÁSICA
(BALLET)
-DANZA ESPAÑOLA
-DANZA
CONTEMPORÁNEA
-DANZA MODERNA

28. TIPOS DE DANZA
¨ DANZA CLÁSICA:
- Surge Renacimiento
- Academicismo
- Normas estrictas
- Grandes clásicos de la
coreografía:
- En España: CND (Compañía
Nacional de Danza) Dirige:
Joaquín de Luz.
- (Antiguo: Nacho Duato, Neoclásico)
- https://vimeo.com/showcase/
6254757?page=1
- https://cndanza.mcu.es/es/

29. TIPOS DE DANZA
¨ DANZA ESPAÑOLA:
No confundir con flamenco
Zapato español
Castañuela
Grandes clásicos
Escuela bolera, flamenco
Ballet Nacional de España:
Dirige: Rubén Olmo
http://
balletnacional.mcu.es

30. TIPOS DE DANZA
¨ DANZA
CONTEMPORÁNEA
- En contraposición a la clásica
- Género alternativo y
diferenciado del ballet
- Supone la ruptura del clasicismo
y virtuosismo impuestos
- Movimiento libre
- Grandes referentes: Pina Bausch

31. LA DANZA EN ESPAÑA
-Flamenco: fruto del mestizaje cultural árabe, cristiano, judío y gitano. Palos
flamencos. Es la clasificación por su métrica, por ejemplo los compases tienen
diferentes tiempos, también hay que fijarse donde está el acento musical (Soleá,
alegrías, bulerías…)
-Escuela bolera: ballet clásico + bailes populares españoles
-Clásico-español: forma estilizada de interpretar música clásica española como
piezas de Manuel de Falla, Granados o Albéniz, a caballo entre el flamenco y el
ballet clásico
-Folklore: como expresión cultural, lo componen músicas, danzas y vestuarios
tradicionales de cada uno de los diferentes lugares
https://todoballet.com/danza-espanola/

32. EDUCACIÓN PRIMARIA Y DANZA
Importancia de la implementación de la danza en
educación PRIMARIl:
¨ Es una actividad con la cual podemos trabajar los
distintos planos o áreas en los que el niño realiza su
desarrollo evolutivo.
Es una propuesta de trabajo innata en el niño con la
cual podría comunicarse de una forma distinta a través
del gesto, el movimiento y la expresión
¨ Permite adaptar la educación psicomotriz a la tipología
del niño y a los logros conseguidos a nivel evolutivo.
MOVIMIENTO + MÚSICA

33. LA DANZA EN LA ESCUELA
PSICOLÓGICO:
SENTIMIENTOS,
EMOCIONES
FLEXIBILIDAD,
FUERZA,
EQUILIBRIO
CONCENCTRACIÓN,
MEMORIA
DESARROLLO
COLABORATIVO
HABILIDADES
COMUNICATIVAS,
EXPRESIVAS,
CREATIVAS

34. ADAPTACIÓN A EDADES TEMPRANAS
- ADAPTACIÓN A LA TIPOLOGÍA DEL NIÑO: desde los primeros años,
formas jugadas, imaginación, libertad de movimientos al inicio, guiados al
final.
- CONTEXTO DE INTERVENCIÓN: en el colegio, gimnasio, adaptación a
espacios y materiales, limitación horaria, no limitar a exhibición final
(Navidad, fin de curso), programación y desarrollo de unidades didácticas.
- MOTIVACIÓN GRUPAL: trabajo individual y social. Uso de la música,
creaciones grupales, percusión corporal…
- ESTIMULACIÓN TEMPRANA: sensorial, motor, artístico, matemático-espacial,
emocional…
EJEMPLO MANCHEGAS DE ALBACETE:
- https://www.youtube.com/watch?v=EY0Dwf0qF7I&pbjreload=10
EJEMPLO CLÁSICO INICIACIÓN, FORMA JUGADA:
- https://www.youtube.com/watch?v=aRqiL0DO3hE