las danzas son un sinmbolo del peru y representa su grandeza

2. RESEÑA HISTÓRICA DEL
TONDERO
Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con
características vivaces de ritmo alegre y expresión
mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la
imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de
apareamiento, pues se figura el rodeo que el gallo hace a la
gallina.
Los pasos que realizan los bailarines dependen de su
propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que
cada uno demuestra.
Podemos decir entonces que el Tondero es una danza
propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo
mensaje muchas veces no es consciente en las personas
que lo ejecutan.
Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre
el cual ejecutará el "rodeo", para posteriormente realizar
"careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma
de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de
huir pero a la vez incita a la persecución.
Finalmente la fuga donde los bailarines realizan con
habilidad y espontaneidad los pasos que muestran sus
condiciones con zapateos espontáneos que muestran
sentido rítmico y creatividad.

3. ETIMOLOGÍA
La palabra Tondero es la
deformación del vocablo Lindero; sin
embargo, la etimología de la palabra
tondero es:
Ton.- Apodo del creador de la
melodía del Tondero que tenía la
costumbre de dar golpes con las
manos sobre un tambor llevando el
ritmo.
Diro.- Diminutivo del apodo del
creador de la danza del Tondero,
que significaba en su lengua:
caminar agachado, huidizo,
perseguido.

4. ORIGEN
El Tondero surge
secundando a la marinera
como una imitación, pero ya
no danzando mestizos y
cholos, sino negros y que
hoy, se ha acriollado. Tal era
la mezcla negra en la
colonia que se estableció en
el barrio norte de Pachitea
donde se les bautizó como
Mangaches, cuando el local
de la Tina, donde Don
Enrique López Albújar creó
Matalaché, se danzaba El
Cilem entre otros ritmos.

5. COREOGRAFÍA
1.- Invite o Desplante.
2.- Juego y Careo
3.- Zapateo y fuga
4.- Revuelta

6. VESTIMENTA
Los varones:
- Sombreros de palma u otro tipo de paja.
- Pantalón negro o blanco.
- Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca.
- Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros
llevan una huaraca o cordel de soga
- Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por
ellos mismos, en la actualidad se está dejando de
utilizar.
Las mujeres:
- Las sayas o polleras en algunos casos, en otros
lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que
todavía utilizan muchas comunidades del norte del
Perú, predominando los colores negro y blanco.
- Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa
de seda
- Manta de china
- Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de
oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).

8. ORIGEN
Danza guerrera de origen autóctono perteneciente
a la Provincia de Huamalíes, Departamento de
Huánuco, no representa una lucha efectiva, sino
una exhibición de fuerza, valentía y destreza. No
se conoce en forma exacta sobre el origen del
significado del nombre de dicha danza, se señala
que puede ser de origen onomatopéyico, pues el
"Pinkullo" (flauta andina) al compás de la "Caja"
(bombo), parece decir: Tuy Tuy Tuy. Otra versión
señala que dicho sonido era emitido por los
muchachos de las barriadas supliendo con la boca
el mencionado instrumento musical. El origen de
su nombre quizás provenga de la denominación
de una tribu selvática los "Tuytincanos".

9. DESCRIPCIÓN
La danza es ejecutada por hombres con gran físico y talento
compuesto de seis u ocho parejas de hombres en dos filas
quienes al son del pinkullo y la caja, inician con el Pasacalle,
en seguida los movimientos son delicados, cadenciosos y
suaves a los cuales se les denomina Pasión, luego con arte,
elegancia, gallardía, destreza y resistencia ponen a prueba
toda su gracia, realizando singulares zapateos y extendiendo
los brazos con bastones y broqueles hacia los costados y
adelante uno frente a otro, los pies en movimiento estremecen
el piso.
Cada vez que el compás de la música lo permite retroceden
con los antebrazos cruzados sobre el pecho, como ejecutando
una prudente retirada para en seguida extender los brazos y
avanzar hacia la pareja, con más brío. Usan muchos tipos de
mudanzas y al final de cada una de ellas, como para dar más
fuerza a su acción, todos al unísono expresan un ¡jaaaaa!
estentóreo.

10. VESTUARIO
Casquete ovoide de color azul o rojo hecho de paño o cartón, con
cimera de variados colores, espejos, lentejuelas y flores de variados
colores a manera de semicírculo sobre el lomo del casco
Pañuelo grande azul o rojo para cubrirse la cabeza y parte del rostro
 Máscara de madera tallada pintada con representaciones de rostros
diversos
 Pañolón azul o rojo doblado en triángulo y cubriendo hombros y
espalda
 Saco azul y en las mangas llevan pañuelos blancos simulando puños
de camisa
 Faja de color rojo o azul cuyos extremos caen a los lados
 Polainas listadas de color rojo y azul, sobre ellas amarran sartas de
cascabeles de bronce
 Pantalones blancos
 Zapatos
 Camisa blanca
 Corbata roja
Como armas de combate: un bastón resistente de lloque en la mano
derecha sujeto por una tira de cuero y en la mano izquierda llevan un
duro broquel como escudo. mientras en la mano izquierda lleva un
broquel y en la derecha una vara de lloque.

11. MUDANZAS
El Mishi Jaruy o pisada de gato.- Mudanza en la que los guerreros se
acercan mutuamente imitando a los pasos de gato para no ser sentidos
por el adversario y así sorprender el ataque. La Orientación es el zapateo
del Mishi jaruy que consiste en ubicarse en el escenario para el inicio de la
lucha, poco a poco los contrincantes se van juntando frente a frente, y con
los brazos extendidos hacen una inspección el área o el terreno en el cual
se iniciará la lucha.
 La Cebadilla.- Consiste en tantear con el pie y el lloque la firmeza del
terreno, es por ello, que a manera de calentamiento ambos
contrincantes danzan sobre el pie izquierdo levantando a media altura a
ras del suelo la pierna derecha juntamente con el bastón estirado por la
mano derecha.
 La Gorinilla.- Consiste en que ambos guerreros, alternativamente,
ubican el bastón por detrás de la rodilla y forman un ángulo de 45° y
dando pequeños saltos con un solo pie se amenazan mutuamente.
 El Pacha Nanay (Dolor de estómago).- En esta mudanza se simula
tener dolor de estómago, por ello los danzantes se movilizan
encorvados cogiéndose el estómago con ambas manos y al final de la
mudanza sueltan una expresión como diciendo que en la guerra el dolor
no es nada.
 El Mata Perro.- Aquí el enemigo persigue al adversario simulando
castigar al perro con la vara en la mano. Siempre al final de cada una
de las mudanzas se amenazan ambos guerreros; entonces los pasos
se agilizan y los bastones ya sea atacándose o defendiéndose se
estrellan mutuamente.
 Ayhuallá.- Parte final de la danza, que luego de haber luchado a
muerte ambos contrincantes llegan a perdonarse. Se abrazan como
compartiendo la victoria y al compás de un pasacalle huamaliano, salen
alegres del escenario.

13. ORIGEN Y EXPLICACIÓN
ETIMOLÓGICA
Danza popular que escenifica la siembra de papas,
perteneciente al departamento de Huánuco, provincia de
Huamalíes, comunidad de LA FLORIDA, ubicado hacia el norte
de la ciudad de Llata, hacia la margen izquierda del río Tambo,
ocupando las faldas del cerro Huinao.
La fiesta patronal de florida es el 30 de agosto, cuya festividad
se realiza con diversos actos, asistencia del sacerdote y
acompañamiento de danzas, tales como pallas, pizarro y otras
veces el TATASH, culminando con la corrida de toros.
Etimológicamente, TATASH, proviene de dos voces del dialecto
marañonense:
- TATA, que significa el nombre de la papa y
- ASH, de acción.
Gramaticalmente, la primera voz, sería el sustantivo y la
segunda un verbo. En conclusión, TATASH, significa "Papa
sembrada" o "siembra de papas".

14. DESCRIPCIÓN
Esta danza revela en todo su proceso,
escenas originales de la actividad
agrícola, tales como: localización de
tierras, roturación, eliminación de
malezas, siembra, cuidado y conclusión
de la faena.
Se advierte también, las costumbres de
aquel pasado, el ayni y la minka, ya que
participan en la comparsa, ancianos,
jóvenes y niños con tareas específicas y
provistas de típicos objetos que
representan a las herramientas que se
emplean en la siembra.

15. PERSONAJES
Ocho o más labriegos provistos de
chaquitacllas.
Adolescentes, generalmente mujeres que
hacen las veces de rapadores o
semilleros, a éstos se les conoce con el
nombre de CHANQUISH, que en
castellano significa gorriones.
"Añas" o zorrillo.
Un viejo y una vieja con típica vestimenta
de campesinos, representan a los dueños
del predio.
Se complementa la comparsa, con una
choza de paja y un perro tierno,
expresando de esta manera la originalidad
rural de la sierra huanuqueña.

16. VESTIMENTA
Los labriegos se cubren la cabeza con sombreros
de paja, adornado con penacho de varios colores
y cintas que terminan colgándoles por la espalda,
camisa y pantalón blanco, chaleco oscuro,
bufandas largas y anchas terminado en flecos;
en los pies llevan medias blancas con llanquis y
sarta de cascabeles de bronce debajo de las
rodillas. También llevan, fajas, así como cintas
anchas de colores y una máscara de piel de
cabra.
Los adolescentes, que hacen de "Chanquish" o
gorrión, se cubren la cabeza con tul color rojo,
llevando como corona el rostro reproducido de
este pájaro, al igual que blusas y faldas de
castilla; una cata en la espalda, llanquis,
canastas pequeñas para las flores que
representan la semilla.
El Zorrillo (Añas) se disfraza con buzo negro y
rayas blancas, se cubre la cabeza y el rostro con
tul blanco llevando un sombrero negro, zapatillas
y en las manos las pezuñas delanteras de este
animal, arañando el suelo que simula cuando
baila para desenterrar la semilla.
"El Viejo" dueño de la chacra, viste poncho,
manta cruzada por el hombro, pantalón largo de
cordellate, máscara que expresa a un anciano
campesino, sombrero de lana, una huaraca u
honda en la mano para ahuyentar al Añas,
"Huallqui" -bolsa para coca- y el "ishcu puru" -
frasquito para la cal .
"La vieja" lleva un sombrero (chuco) de lana,
máscara que revela a una anciana, trenzas
largas, blusa de color, manta de lana de carnero
en la espalda y falda larga, sandalias, bolsa de
coca y frasquito de cal.

18. ORIGEN DE LA
DANZA
Después de la Batalla de Junín, el ejercito español avanza hacia Ayacucho
desplazándose por la parte alta o montañosa, al avizorar la inminente
batalla final muchos españoles escondieron sus cuantiosos botines en
lugares especiales, con la idea de regresar y recuperar sus tesoros una
vez culminado el hecho bélico, pero al retornar se vieron con una serie de
problemas, especialmente de tránsito libre por lo que muchos soldados
españoles quedaron reducidos en las alturas de Huanta, llegando a formar
familias. Estos personajes sumaron características especiales de corte
español en los bravos iquichanos, produciéndose una transculturación
entre lo europeo y nativo de Huanta. Estos españoles llegaron con
banderas blancas que representaban la paz y es así que durante las
fiestas de la Virgen de la Asunción niños de ambos sexos vestidos con
uniformes militares y con banderas blancas en las manos acompañan y
bailan delante de las procesiones, los varones delante de la Virgen y las
mujeres delante de los dos niños . La fiesta Patronal de la Virgen de la
Asunción es uno de los acontecimientos públicos más importantes de los
Patasucrinos, se celebra durante varias jornadas, siendo el día central el
20 de agosto, se debe a que este mes está ligado simbólicamente a la
resurrección de los Apus y Wamanis y al despertar de la Pachamama.
después de la conquista española fue vinculado con la “Mamacha Asunta”.
Además, especialmente agosto (mes temido) se presentan calamidades
naturales, friajes, fuertes vientos y se incrementan las enfermedades; lo
que acerca a la gente a la dimensión de lo “trascendental” y finalmente
porque agosto es mes de “ocio” donde no hay importantes labores
agrícolas y ganaderas. Es por esta razón que la comunidad de Patasucru,
Miyo y Caccas celebran durante tres días tal acontecimiento en homeje a
la Virgen de la Asunción, con la fiesta de los cornúpetas.

19. VESTIMENTA QUE SE UTILIZA
EN LA DANZA
Vestimenta de las mujeres:
• Sombrero hongo de lana de oveja adornado con cintas de señal,
watanas, y flores naturales.
• Chaqueta blanca o verde limón
• Poncho color nogal
• Mantel para cubrir su rostro
• Dos fustanes de triple bordado.
• Usutas de jebe conocido con el nombre de hebillanas los cuales debe
estar cubierto de tela yute
• Chaleco con bordados militares
• Banderas.
Vestimenta de los varones:
• Sombrero confeccionado de la piel de carnero o puede ser de venado,
debe ir adornado por un ají, cintas de señal, espejos y bordados.
• Poncho
• Camisa de bayetilla adornado con cintas de señal
• Chamarra militar de color azul
Pantalón de bayeta adornado con cintas de señal y semillas de
qarawichqa
• Escarpines
• Medias de lana de oveja color crema
• Usutas de cuero de llama llamado siquy
• Banderas
• Fusil
• Sable
• Caballo finamente adornado

21. DESCRIPCIÓN
Esta danza nace de la observación
que hace el poblador a estas aves,
de allí que en su coreografía existe
momentos bien marcados de los
hábitos de estas aves.
También los movimientos asemejan
al movimiento que realizan estas
aves en diferentes momentos de su
vida, como son el cortejo, el
apareamiento, la pelea, la caza etc.

22. VESTIMENTA
Varones:
· Pantalón negro corto
· Tablacasaca de color negro
· Poncho pequeño del lugar
· Manguetas blancas
· Chullo
· Montera roja adornada con reatillas
multicolores (parecidas a las cintas)
colgadas alrededor de las monteras.
Mujeres:
· Pollera negra con franja roja ancha al
borde de la misma
· Chamarra roja
· Chumpi
· Montera roja similar al varón en todos
sus detalles
· Ojotas
· Candunga

23. ¡MUCHAS
GRACIAS!