Vida y obra del arquitecto Rem Koolhaas realizado por los estudiantes del grupo c de la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Universidad Nacional de San Agustín-Arequipa.
Inicio del movimiento moderno en europa y norteaméricasubsuelo
Este documento describe el inicio del Movimiento Moderno en arquitectura en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y por plantas y fachadas asimétricas con grandes ventanales horizontales. Surgen tendencias como el racionalismo, funcionalismo y organicismo, impulsadas por figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El movimiento buscaba renovar la arquitectura basándose en la función de los edificios.
Rem Koolhaas es un arquitecto holandés conocido por abandonar el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno y practicar una arquitectura que cristaliza la realidad socio-política. Diseñó la Casa de la Música en Oporto, Portugal, un edificio vanguardista con forma de diamante hueco que alberga salas de conciertos y otros espacios musicales conectados en múltiples niveles a través de una circulación tortuosa.
Este documento presenta la biografía y obras del arquitecto francés Jean-Nicolas-Louis Durand. Nació en 1760 en París y trabajó en la oficina de Étienne-Louis Boullée donde se formó como arquitecto. Publicó dos obras importantes: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" en 1799-1801, un libro que compara arquitecturas a lo largo de la historia. Y "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole poly
La Escuela de Chicago surgió tras el gran incendio de 1871 en Chicago, que destruyó casi por completo la ciudad y requirió reconstruirla. Esto dio paso a nuevos estilos arquitectónicos con estructuras de acero, hormigón y ventanales horizontales que permitieron la construcción de rascacielos e impulsaron el desarrollo de las grandes ciudades modernas. Arquitectos influyentes como Jenney, Sullivan y Burnham & Root crearon obras emblemáticas y establecieron las bases del estilo distintivo de la Escuela
Marcos Novak es un artista y diseñador cibernético pionero en el campo de la transarquitectura y la arquitectura virtual. Nació en 1957 en Los Ángeles y ha desarrollado conceptos como la transarquitectura, arquitecturas líquidas y música navegable que influyen en renombrados arquitectos. Actualmente investiga las intersecciones entre la nano y biotecnología.
Analisis de obra arquitectonica Post Moderna y ContemporaneaGrecia Sevilla
Instituto Universitario Politecnico Santiago Mariño- Extension Puerto Ordaz
Escuela 41 Arquitectura-Historia de la Arquitectura III
Analisis de Obra arquitectonica civil postmodernista y contemporanea
Conocemos dos grandes obras arquitectonicas de distintos arquitectos que marcaron una tendencia en la arquitectura civil
Oscar Niemeyer Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del concreto armado.
Antonio Gaudi Sus obras están declaradas como Patrimonio de la Humanidad.
La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona y en otras ciudades de España.
Santiago Calatrava es un arquitecto, ingeniero y escultor español nacido en 1951. Algunas de sus obras más representativas incluyen la estación de tren de Stadelhofen en Zúrich construida entre 1983-1990, el edificio Turning Torso en Malmö de 2005 y la estación Oriente en Lisboa de 1989-2005. Calatrava se inspira en la naturaleza y la anatomía humana, concibiendo cada proyecto como una obra viva.
La Unidad Habitacional de Marsella diseñada por Le Corbusier en 1952 fue uno de los primeros y más influyentes proyectos de vivienda colectiva. Consistía en un enorme bloque de hormigón de 140 metros de largo y 56 metros de altura que albergaba 337 apartamentos y numerosos servicios comunitarios como una zona comercial, salas de actos, restaurante, lavandería y espacios recreativos en la azotea con pista de atletismo y gimnasio. El edificio se organizaba en torno a amplios cor
Inicio del movimiento moderno en europa y norteaméricasubsuelo
Este documento describe el inicio del Movimiento Moderno en arquitectura en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y por plantas y fachadas asimétricas con grandes ventanales horizontales. Surgen tendencias como el racionalismo, funcionalismo y organicismo, impulsadas por figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El movimiento buscaba renovar la arquitectura basándose en la función de los edificios.
Rem Koolhaas es un arquitecto holandés conocido por abandonar el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno y practicar una arquitectura que cristaliza la realidad socio-política. Diseñó la Casa de la Música en Oporto, Portugal, un edificio vanguardista con forma de diamante hueco que alberga salas de conciertos y otros espacios musicales conectados en múltiples niveles a través de una circulación tortuosa.
Este documento presenta la biografía y obras del arquitecto francés Jean-Nicolas-Louis Durand. Nació en 1760 en París y trabajó en la oficina de Étienne-Louis Boullée donde se formó como arquitecto. Publicó dos obras importantes: "Receuil et parallele des édifices en tout genre, anciens et modernes" en 1799-1801, un libro que compara arquitecturas a lo largo de la historia. Y "Précis des leçons d'architecture données à l'ecole poly
La Escuela de Chicago surgió tras el gran incendio de 1871 en Chicago, que destruyó casi por completo la ciudad y requirió reconstruirla. Esto dio paso a nuevos estilos arquitectónicos con estructuras de acero, hormigón y ventanales horizontales que permitieron la construcción de rascacielos e impulsaron el desarrollo de las grandes ciudades modernas. Arquitectos influyentes como Jenney, Sullivan y Burnham & Root crearon obras emblemáticas y establecieron las bases del estilo distintivo de la Escuela
Marcos Novak es un artista y diseñador cibernético pionero en el campo de la transarquitectura y la arquitectura virtual. Nació en 1957 en Los Ángeles y ha desarrollado conceptos como la transarquitectura, arquitecturas líquidas y música navegable que influyen en renombrados arquitectos. Actualmente investiga las intersecciones entre la nano y biotecnología.
Analisis de obra arquitectonica Post Moderna y ContemporaneaGrecia Sevilla
Instituto Universitario Politecnico Santiago Mariño- Extension Puerto Ordaz
Escuela 41 Arquitectura-Historia de la Arquitectura III
Analisis de Obra arquitectonica civil postmodernista y contemporanea
Conocemos dos grandes obras arquitectonicas de distintos arquitectos que marcaron una tendencia en la arquitectura civil
Oscar Niemeyer Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional.
Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del concreto armado.
Antonio Gaudi Sus obras están declaradas como Patrimonio de la Humanidad.
La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona y en otras ciudades de España.
Santiago Calatrava es un arquitecto, ingeniero y escultor español nacido en 1951. Algunas de sus obras más representativas incluyen la estación de tren de Stadelhofen en Zúrich construida entre 1983-1990, el edificio Turning Torso en Malmö de 2005 y la estación Oriente en Lisboa de 1989-2005. Calatrava se inspira en la naturaleza y la anatomía humana, concibiendo cada proyecto como una obra viva.
La Unidad Habitacional de Marsella diseñada por Le Corbusier en 1952 fue uno de los primeros y más influyentes proyectos de vivienda colectiva. Consistía en un enorme bloque de hormigón de 140 metros de largo y 56 metros de altura que albergaba 337 apartamentos y numerosos servicios comunitarios como una zona comercial, salas de actos, restaurante, lavandería y espacios recreativos en la azotea con pista de atletismo y gimnasio. El edificio se organizaba en torno a amplios cor
Este documento proporciona información sobre las galerías de arte. Define una galería como una sala dedicada a la exhibición de obras de arte visual como pintura y escultura. Explica que existen diferentes tipos de galerías dependiendo de su forma de concepción, contenido y relación con los visitantes. También describe los requisitos espaciales, de distribución, materiales, iluminación, ventilación, salidas de emergencia y estacionamiento que debe cumplir una galería.
Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés que diseñó la Ciudad Industrial, un innovador plan urbanístico que separaba las zonas residenciales de las industriales y comerciales e incluía amplias áreas verdes. La Ciudad Industrial promovía el bienestar de los trabajadores al proporcionar viviendas higiénicas y espacios recreativos. Aunque su visión utópica no fue bien recibida inicialmente, con el tiempo se reconoció a Garnier como pionero del urbanismo moderno.
Premisas del diseño fase esquemática, proyecto "Centro Asistencial Recreativo para el Adulto mayor". Sector "El Espejo" Barcelona - Edo. Anzoátegui
Ejercicio de diseño, Universidad Santiago Mariño
Este documento resume la arquitectura brutalista y el movimiento moderno en Ecuador. El brutalismo surgió entre 1950-1970 y se caracteriza por formas geométricas angulosas y texturas rugosas de hormigón. En 1988 se creó la organización DOCOMOMO para documentar y conservar la arquitectura moderna. DOCOMOMO Ecuador busca investigar y preservar ejemplos modernos notables en el país, como el Colegio San Gabriel en Quito diseñado por el arquitecto Lionel Ledesma en los 1950s.
La Casa Eames de 1949 en California fue diseñada por Charles y Ray Eames como parte del programa Case Study House para explorar nuevos enfoques de vivienda accesible tras la Segunda Guerra Mundial. La casa utilizó materiales prefabricados como acero, vidrio y madera corrugada para una construcción rápida y económica. Sus espacios abiertos y flexibles maximizaban la funcionalidad y adaptabilidad a las necesidades cambiantes de los residentes.
La arquitectura High Tech tiene sus orígenes en el siglo XIX pero se desarrolló principalmente en los años 1970. Se caracteriza por la incorporación ostentosa de la tecnología moderna en los edificios, glorificando la innovación tecnológica. Algunos de sus principales exponentes son Norman Foster, Renzo Piano y Richard Rogers. Busca dar una respuesta a la monotonía urbana propuesta por Le Corbusier a través del Movimiento Moderno, agregando elementos tecnológicos como vidrios, estructuras metálicas y paneles pre
Arquitecto estadounidense de origen estonio, uno de los principales maestros del siglo XX gracias a la poética monumental que desarrolló en sus edificios de ladrillo y hormigón. Nació el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel (Estonia), y a los cuatro años emigró junto a su familia a Estados Unidos
Peter Eisenman es un arquitecto estadounidense conocido por su estilo deconstructivista. Algunos de sus proyectos más representativos incluyen la Casa VI, caracterizada por su división en cuatro secciones basadas en una cuadrícula conceptual, y la Ciudad de la Cultura de Galicia, compuesta de tres estructuras en forma de onda que se conectan entre sí. Eisenman también diseñó el Centro para las Artes Wexner, cuyo diseño incluye una gran cuadrícula blanca de metal, y la Memoria del Holocausto en Berl
El documento describe la arquitectura eclectica que se desarrollo en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX. Se caracteriza por combinar elementos de diversos estilos arquitectónicos para crear nuevos diseños. Permitió mayor creatividad que el estilo académico clásico. El eclecticismo tomaba rasgos de varias fuentes para crear algo nuevo, aplicandose a diversidad de estilos surgida luego del neoclasicismo.
El documento describe el origen y desarrollo del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) y la Carta de Atenas. El CIAM se fundó en 1928 con el objetivo de promover las ideas del movimiento de la arquitectura moderna. En 1933, durante el cuarto congreso del CIAM en Atenas, se publicó la Carta de Atenas, la cual propuso un modelo urbanístico basado en la separación de las cuatro funciones básicas de la ciudad: vivienda, trabajo, esparcimiento y circulación.
Este documento presenta a cuatro arquitectos pioneros del movimiento moderno en arquitectura: Adolf Loos, Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. Introduce las características clave de la arquitectura racionalista que promovieron, incluyendo el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón, la funcionalidad y simplicidad de diseño, y la importancia dada a la luz y ventilación. Resalta algunos de sus proyectos emblemáticos como la Fábrica Fagus de G
El Estilo Internacional se caracteriza por su ortogonalidad, superficies lisas y pulidas sin ornamento, aspecto de ligereza y uso de hormigón armado. Surgió en la primera mitad del siglo XX como respuesta a la necesidad de nuevos tipos de edificios y por los avances en materiales como el hormigón. Sus principales exponentes fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius, con obras emblemáticas como la Villa Savoye, Edificio Seagram y la escuela Bauhaus.
El Auditorium Building en Chicago fue diseñado por Louis Sullivan y construido entre 1887-1889, siendo uno de los primeros edificios en utilizar un esqueleto de acero que permitió grandes ventanales y espacios interiores luminosos. Este edificio representó una innovadora incursión hacia el estilo arquitectónico moderno y actualmente es considerado un patrimonio nacional en los Estados Unidos.
Este documento describe el estilo arquitectónico high-tech que se desarrolló en los años 1970. El high-tech se caracteriza por hacer énfasis en los materiales industrializados y mostrar elementos tecnológicos como parte estética de los edificios. Algunos de los arquitectos más representativos de este estilo son Norman Foster y Richard Rogers. El documento también analiza los orígenes, características y objetivos de esta corriente arquitectónica.
Este documento resume los orígenes y evolución del Movimiento Moderno en arquitectura. Explica el surgimiento del Racionalismo y Funcionalismo en el siglo XIX y su desarrollo en el siglo XX a través de corrientes como la Bauhaus, el Estilo Internacional, el Purismo francés y las megaestructuras. También analiza la difusión de estos estilos en América Latina y sus principales exponentes.
Tadao Ando es un arquitecto que ve al espacio, no como algo estético, sino como un ambiente que nos trasmite algo. Su arquitectura refleja su forma de vida, su forma autodidactica de aprender, y su importancia de la relación con el entorno y el uso limpio en materiales y formas.
El documento describe el urbanismo neoclásico en varias ciudades europeas como París, Washington D.C. y Edimburgo. En París, Haussmann remodeló la ciudad con amplias avenidas y espacios públicos. Washington fue planificada desde un inicio con avenidas radiales y edificios gubernamentales monumentales. En Edimburgo, la colina de Calton Hill se convirtió en un símbolo nacional al construirse varios monumentos y edificios significativos.
La fábrica Fagus diseñada por Walter Gropius entre 1911 y 1913 fue un ejemplo pionero de arquitectura moderna. El edificio de tres plantas y cubierta plana utilizaba una estructura de hormigón armado con pilares de ladrillo que articulaban la fachada de vidrio, hierro y ladrillo. La fábrica integraba todas las etapas de producción de hormas para calzado con un enfoque funcional y racional que mejoró las condiciones laborales.
El documento resume la biografía y obra del arquitecto Renzo Piano, destacando su participación en el diseño del Centro Pompidou en París junto a Richard Rogers. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios de estilo high-tech que destacó por exhibir los elementos funcionales en su fachada, además de contar con una estructura innovadora de vigas de acero.
Rem Koolhaas is a Dutch architect, founder of OMA, and known for his experimental and unconventional approach to architecture. He sees architecture as both omnipotent and impotent, and as a chaotic adventure. Some of his notable works include the Seattle Central Library, which features an unusual design with angled walls and skylights to maximize natural light. It has received both praise for its innovation and criticism for its unconventional design. Koolhaas takes a rigorous analytical approach to his projects, exploring the capabilities of materials and proper use of color.
Rem Koolhaas –designing the design processSjors Timmer
Rem Koolhaas is a renowned Dutch architect known for innovative designs. He co-founded the architecture firm OMA in 1975 and think tank AMO in 1998. Koolhaas' design process involves extensive observation, model building in the studio, archiving models and past projects, publishing books, and drawing from these sources for new projects. This iterative process allows OMA to rapidly generate and test creative ideas.
Este documento proporciona información sobre las galerías de arte. Define una galería como una sala dedicada a la exhibición de obras de arte visual como pintura y escultura. Explica que existen diferentes tipos de galerías dependiendo de su forma de concepción, contenido y relación con los visitantes. También describe los requisitos espaciales, de distribución, materiales, iluminación, ventilación, salidas de emergencia y estacionamiento que debe cumplir una galería.
Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés que diseñó la Ciudad Industrial, un innovador plan urbanístico que separaba las zonas residenciales de las industriales y comerciales e incluía amplias áreas verdes. La Ciudad Industrial promovía el bienestar de los trabajadores al proporcionar viviendas higiénicas y espacios recreativos. Aunque su visión utópica no fue bien recibida inicialmente, con el tiempo se reconoció a Garnier como pionero del urbanismo moderno.
Premisas del diseño fase esquemática, proyecto "Centro Asistencial Recreativo para el Adulto mayor". Sector "El Espejo" Barcelona - Edo. Anzoátegui
Ejercicio de diseño, Universidad Santiago Mariño
Este documento resume la arquitectura brutalista y el movimiento moderno en Ecuador. El brutalismo surgió entre 1950-1970 y se caracteriza por formas geométricas angulosas y texturas rugosas de hormigón. En 1988 se creó la organización DOCOMOMO para documentar y conservar la arquitectura moderna. DOCOMOMO Ecuador busca investigar y preservar ejemplos modernos notables en el país, como el Colegio San Gabriel en Quito diseñado por el arquitecto Lionel Ledesma en los 1950s.
La Casa Eames de 1949 en California fue diseñada por Charles y Ray Eames como parte del programa Case Study House para explorar nuevos enfoques de vivienda accesible tras la Segunda Guerra Mundial. La casa utilizó materiales prefabricados como acero, vidrio y madera corrugada para una construcción rápida y económica. Sus espacios abiertos y flexibles maximizaban la funcionalidad y adaptabilidad a las necesidades cambiantes de los residentes.
La arquitectura High Tech tiene sus orígenes en el siglo XIX pero se desarrolló principalmente en los años 1970. Se caracteriza por la incorporación ostentosa de la tecnología moderna en los edificios, glorificando la innovación tecnológica. Algunos de sus principales exponentes son Norman Foster, Renzo Piano y Richard Rogers. Busca dar una respuesta a la monotonía urbana propuesta por Le Corbusier a través del Movimiento Moderno, agregando elementos tecnológicos como vidrios, estructuras metálicas y paneles pre
Arquitecto estadounidense de origen estonio, uno de los principales maestros del siglo XX gracias a la poética monumental que desarrolló en sus edificios de ladrillo y hormigón. Nació el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel (Estonia), y a los cuatro años emigró junto a su familia a Estados Unidos
Peter Eisenman es un arquitecto estadounidense conocido por su estilo deconstructivista. Algunos de sus proyectos más representativos incluyen la Casa VI, caracterizada por su división en cuatro secciones basadas en una cuadrícula conceptual, y la Ciudad de la Cultura de Galicia, compuesta de tres estructuras en forma de onda que se conectan entre sí. Eisenman también diseñó el Centro para las Artes Wexner, cuyo diseño incluye una gran cuadrícula blanca de metal, y la Memoria del Holocausto en Berl
El documento describe la arquitectura eclectica que se desarrollo en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX. Se caracteriza por combinar elementos de diversos estilos arquitectónicos para crear nuevos diseños. Permitió mayor creatividad que el estilo académico clásico. El eclecticismo tomaba rasgos de varias fuentes para crear algo nuevo, aplicandose a diversidad de estilos surgida luego del neoclasicismo.
El documento describe el origen y desarrollo del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) y la Carta de Atenas. El CIAM se fundó en 1928 con el objetivo de promover las ideas del movimiento de la arquitectura moderna. En 1933, durante el cuarto congreso del CIAM en Atenas, se publicó la Carta de Atenas, la cual propuso un modelo urbanístico basado en la separación de las cuatro funciones básicas de la ciudad: vivienda, trabajo, esparcimiento y circulación.
Este documento presenta a cuatro arquitectos pioneros del movimiento moderno en arquitectura: Adolf Loos, Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. Introduce las características clave de la arquitectura racionalista que promovieron, incluyendo el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón, la funcionalidad y simplicidad de diseño, y la importancia dada a la luz y ventilación. Resalta algunos de sus proyectos emblemáticos como la Fábrica Fagus de G
El Estilo Internacional se caracteriza por su ortogonalidad, superficies lisas y pulidas sin ornamento, aspecto de ligereza y uso de hormigón armado. Surgió en la primera mitad del siglo XX como respuesta a la necesidad de nuevos tipos de edificios y por los avances en materiales como el hormigón. Sus principales exponentes fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius, con obras emblemáticas como la Villa Savoye, Edificio Seagram y la escuela Bauhaus.
El Auditorium Building en Chicago fue diseñado por Louis Sullivan y construido entre 1887-1889, siendo uno de los primeros edificios en utilizar un esqueleto de acero que permitió grandes ventanales y espacios interiores luminosos. Este edificio representó una innovadora incursión hacia el estilo arquitectónico moderno y actualmente es considerado un patrimonio nacional en los Estados Unidos.
Este documento describe el estilo arquitectónico high-tech que se desarrolló en los años 1970. El high-tech se caracteriza por hacer énfasis en los materiales industrializados y mostrar elementos tecnológicos como parte estética de los edificios. Algunos de los arquitectos más representativos de este estilo son Norman Foster y Richard Rogers. El documento también analiza los orígenes, características y objetivos de esta corriente arquitectónica.
Este documento resume los orígenes y evolución del Movimiento Moderno en arquitectura. Explica el surgimiento del Racionalismo y Funcionalismo en el siglo XIX y su desarrollo en el siglo XX a través de corrientes como la Bauhaus, el Estilo Internacional, el Purismo francés y las megaestructuras. También analiza la difusión de estos estilos en América Latina y sus principales exponentes.
Tadao Ando es un arquitecto que ve al espacio, no como algo estético, sino como un ambiente que nos trasmite algo. Su arquitectura refleja su forma de vida, su forma autodidactica de aprender, y su importancia de la relación con el entorno y el uso limpio en materiales y formas.
El documento describe el urbanismo neoclásico en varias ciudades europeas como París, Washington D.C. y Edimburgo. En París, Haussmann remodeló la ciudad con amplias avenidas y espacios públicos. Washington fue planificada desde un inicio con avenidas radiales y edificios gubernamentales monumentales. En Edimburgo, la colina de Calton Hill se convirtió en un símbolo nacional al construirse varios monumentos y edificios significativos.
La fábrica Fagus diseñada por Walter Gropius entre 1911 y 1913 fue un ejemplo pionero de arquitectura moderna. El edificio de tres plantas y cubierta plana utilizaba una estructura de hormigón armado con pilares de ladrillo que articulaban la fachada de vidrio, hierro y ladrillo. La fábrica integraba todas las etapas de producción de hormas para calzado con un enfoque funcional y racional que mejoró las condiciones laborales.
El documento resume la biografía y obra del arquitecto Renzo Piano, destacando su participación en el diseño del Centro Pompidou en París junto a Richard Rogers. El Centro Pompidou fue uno de los primeros edificios de estilo high-tech que destacó por exhibir los elementos funcionales en su fachada, además de contar con una estructura innovadora de vigas de acero.
Rem Koolhaas is a Dutch architect, founder of OMA, and known for his experimental and unconventional approach to architecture. He sees architecture as both omnipotent and impotent, and as a chaotic adventure. Some of his notable works include the Seattle Central Library, which features an unusual design with angled walls and skylights to maximize natural light. It has received both praise for its innovation and criticism for its unconventional design. Koolhaas takes a rigorous analytical approach to his projects, exploring the capabilities of materials and proper use of color.
Rem Koolhaas –designing the design processSjors Timmer
Rem Koolhaas is a renowned Dutch architect known for innovative designs. He co-founded the architecture firm OMA in 1975 and think tank AMO in 1998. Koolhaas' design process involves extensive observation, model building in the studio, archiving models and past projects, publishing books, and drawing from these sources for new projects. This iterative process allows OMA to rapidly generate and test creative ideas.
Este documento presenta un resumen biográfico de Rem Koolhaas, arquitecto holandés nacido en 1944. Comenzó su carrera en el periodismo y luego estudió arquitectura. En 1975 fundó su propia firma, OMA. A lo largo de su carrera ha diseñado varios proyectos innovadores y escrito libros influyentes sobre arquitectura y urbanismo. Su trabajo se enfoca en explorar nuevas formas de integrar la arquitectura con su contexto cultural y social.
Rem Koolhaas is a renowned Dutch architect and founder of OMA, known for visionary projects that push architectural boundaries. Some of his notable works include the Netherlands Embassy in Berlin, Seattle Central Library, and the controversial CCTV headquarters in Beijing, which features a dramatic looped form suspended between two leaning towers. Koolhaas aims to find new synergies between architecture and culture through experimental designs that interrogate functions and embrace contradictions. While pioneering, his radical forms are not without criticism for disregarding aesthetics and cultural context.
Bernard Tschumi is a renowned architect known for his theory of fragmentation and disjunction in architecture. In the 1970s, he developed the "strategy of disjunctions" which expressed contemporary culture through non-unity. His works reference other disciplines like literature and film. Examples include the Glass Video Gallery which prioritized image over structure, and the Parc de la Villette which featured cultural "folly" pavilions superimposed on paths in an experimental cultural park design.
Bernard Tschumi is a renowned architect known initially for his theoretical work. In the 1970s while teaching at the Architectural Association school in London, he developed the "strategy of disjunctions," a theory that contemporary culture and architecture were best expressed through fragmentation rather than classical unity. Tschumi's work often references other disciplines like literature and film, demonstrating his view that architecture should participate in and question cultural norms and structures.
Bernard Tschumi designed Parc de la Villette in Paris using an unconventional approach that superimposed three independent systems: points, lines, and surfaces. The points consisted of a grid of brightly colored follies, or structures, to provide orientation and identity. The lines were paths arranged in a grid. The surfaces were open areas for activities requiring horizontal space. This integration of systems in a state of constant reconfiguration was meant to bring together the natural and artificial.
Bernard Tschumi is an architect known for deconstructivism. Some key philosophies in his work include defamiliarization, cross-programming, event shock, destructuring, and superimposition. His Parc de la Villette in Paris used a grid system with lines, points, and surfaces superimposed. His Blue Residential Tower in New York took advantage of the site's zoning to create an angled facade. His Paul L Cejas School of Architecture in Miami featured two wings connected by colorful generators to promote interaction.
El documento trata sobre el deconstructivismo. Brevemente describe sus orígenes en el movimiento constructivista ruso y cómo Tatlin rompió las reglas clásicas de composición con su Monumento a la Tercera Internacional en 1919. Luego define el deconstructivismo como un proceso de diseño no lineal y la distorsión de principios arquitectónicos como la estructura y la envolvente del edificio. Finalmente, destaca la exposición de 1988 en el MoMA de Nueva York que marcó el auge de esta corriente.
El documento resume la arquitectura posmoderna, sus características y orígenes. Señala que surgió en los años 1950 como reacción al formalismo moderno, utilizando referencias históricas y ornamentación. Entre sus exponentes se encuentran arquitectos como Frank Gehry, Charles Moore y Robert Venturi. También aborda el deconstructivismo, influenciado por la filosofía de Jacques Derrida.
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista. Surge a finales de los años 80 en una exposición en el MoMA organizada por arquitectos como Philip Johnson y Peter Eisenman, donde participaron figuras como Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Frank Gehry y Daniel Libeskind. Se basa en las teorías de la desconstrucción de Jacques Derrida y toma elementos del constructivismo ruso. Se caracteriza por la fragmentación, formas distorsionadas y un caos controlado en la apariencia de los edificios.
El documento describe el estilo arquitectónico deconstructivista. Se originó a finales de los 1980s influenciado por el constructivismo ruso y la filosofía de la desconstrucción. Se caracteriza por la fragmentación y distorsión de formas para liberar la arquitectura de reglas modernistas. Representantes notables incluyen a Daniel Libeskind, Frank Gehry y Zaha Hadid. El Museo Judío de Berlín diseñado por Libeskind ejemplifica el estilo a través de su planta en zigzag y grandes vacíos que representan a
Este documento presenta una introducción a la arquitectura posmoderna y deconstructivista. Comienza describiendo la arquitectura posmoderna como un movimiento que inició en 1950 y se desarrolló a partir de 1970, caracterizado por el regreso del ornamento y la referencia a estilos arquitectónicos pasados. Luego describe algunas características de este estilo como la adopción de tipologías heredadas y la mezcla ecléctica de formas. Finalmente, introduce el deconstructivismo como un movimiento relacionado que surgió en la dé
El documento presenta los fundamentos de una metodología de enseñanza del diseño arquitectónico llamada Conceptualismo. En primer lugar, critica las imitaciones de estilos arquitectónicos del siglo XIX y la tendencia a copiar soluciones ajenas sin entender su contexto. Luego, introduce la noción de que la arquitectura debe expresarse de manera coherente con su época a través de materiales y técnicas nuevas. Finalmente, propone analizar la producción espacial considerando la función, el espacio y el contenido comunicativo
El documento proporciona información biográfica y profesional sobre Zaha Hadid, arquitecta iraquí pionera del deconstructivismo. Se destaca su educación en matemáticas, su trayectoria profesional y los principales premios recibidos. También describe las características del estilo deconstructivista y de las obras de Hadid, que se caracterizan por la falta de simetría, el uso de formas irregulares y la conexión con la geometría.
- Los cuatro libros se refieren a un nuevo estilo arquitectónico llamado "Supermodernismo" caracterizado por la sensibilidad a lo neutral, indefinido e implícito.
- Se caracteriza por edificios de vidrio transparentes y simples formas rectangulares que podrían albergar cualquier tipo de uso, en contraste con el posmodernismo y deconstructivismo.
- Los libros analizan obras de arquitectos como Jean Nouvel, Dominique Perrault, Philippe Starck, Rem Koolhaas, Toyo Ito y Herzog &
Ephraim Owen Goldberg nació en Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929. Su familia era de origen judío-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana.
Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
Bodega-Hotel Marqués de Riscal(Álava), España.
Casa Danzante, Praga, República Checa.
LOS OBRAS CONSTRUCCIÓN MAS LLAMATIVAS DEL MUNDO.oscarsilvapao
El documento presenta 11 de los diseños arquitectónicos modernos más innovadores del mundo, incluyendo el Edificio Infosys en India, el Museo de Arte de Milwaukee en Estados Unidos, el Instituto Holandés de Sonido y Visión en Holanda, y la Biblioteca Alexandrina en Egipto. El documento concluye que los avances en materiales de construcción como el vidrio y el aluminio han permitido una gran variedad de nuevos y modernos diseños arquitectónicos.
Este documento resume un taller de reflexión artística sobre la arquitectura deconstructivista orgánica de Carlos Ott. Explica que Ott rompe con los esquemas arquitectónicos tradicionales mediante el uso de líneas curvas en lugar de rectas y la fragmentación en lugar de la unificación. Analiza la obra Celebra de Ott en Zonamerica como un ejemplo que combina la arquitectura orgánica y deconstructivista. También examina los antecedentes históricos como La Bauhaus y el Art Nouveau e incluye otros arquitect
Jean Nouvel recibió el Premio Pritzker en 2008 por su capacidad de relacionar objetos y situaciones de manera metafórica a través de su arquitectura. Algunas de sus obras más representativas incluyen el Instituto del Mundo Árabe en París, la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo en París y el Serpentine Gallery Pavilion de 2010 en Londres, diseñado para el 40 aniversario de la galería.
El documento resume las características más destacadas de obras arquitectónicas de Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava y Richard Meier. El estilo de Foster se centra en la simplicidad y funcionalidad, mientras que Hadid se caracteriza por formas angulares y dinámicas. Calatrava se inspira en formas naturales y el blanco es distintivo en sus obras. Por último, Meier utiliza volúmenes puros y geometría para lograr un estilo reconocible.
Coop Himmelb(l)au es un estudio de arquitectura experimental con sede en Viena conocido por diseñar edificios con formas atrevidas y espacios indefinidos. Sus diseños buscan crear arquitectura dinámica y flexible como las nubes en lugar de estructuras rígidas. Algunos de sus proyectos notables incluyen la remodelación del techo de Falkestrasse en Viena y el Centro de Cine UFA en Dresde.
El documento presenta diferentes estilos arquitectónicos, incluyendo expresionismo, estilo internacional, racionalismo, orgánico, art déco, brutalista, posmoderno, deconstructivista, high tech y futurista. Describe sus características clave y presenta ejemplos representativos de cada estilo.
Importancia del arquitecto Rem Koolhaas
Aportes mas relevantes de su carrera a la arquitectura y el urbanismo a nivel mundial
Obras mas representativas
Conclusiones de sus trabajos y tendencia arquitectónica
El documento presenta varios ejemplos de proyectos arquitectónicos contemporáneos que logran integrarse armoniosamente con su contexto. Describe proyectos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Guggenheim de Bilbao y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destacando cómo sus diseños y materiales se vinculan con el entorno natural, urbano y cultural.
El documento describe varios proyectos arquitectónicos contemporáneos y cómo se relacionan con su contexto. Incluye el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi de Oscar Niemeyer en Brasil, el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry en España, y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava y Félix Candela en Valencia, España. También analiza cómo estos proyectos se integran en su entorno urbano y paisajístico.
El documento analiza los estilos arquitectónicos de cuatro arquitectos: Paul Andreu, Michel Rojkind, y Francisco Cossío. Describe obras representativas de cada uno y extracta las conclusiones sobre sus respectivos estilos. El estudiante opina que la arquitectura debe ser funcional para el usuario y enfocarse en la sustentabilidad.
Presentación acerca de algunos arquitectos para el Taller de Investigación I del Taller Ramon Marcos Noriega de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Este documento presenta información sobre arquitectura contemporánea y futurista. Brevemente describe las características de la arquitectura contemporánea, como la innovación y flexibilidad, y menciona algunas obras notables como el Museo Guggenheim de Bilbao. También define la arquitectura futurista como un movimiento que ensalzaba la vida moderna y la tecnología, y caracteriza sus diseños por líneas oblicuas y dinámicas, y por inspirarse en elementos modernos como el hormigón y el vidrio. Finalmente, anticip
Zaha Hadid nació en 1950 en Iraq y se graduó en arquitectura en el Reino Unido. Es conocida por su estilo deconstructivista, utilizando formas angulosas y volúmenes dinámicos. Algunos de sus principales proyectos incluyen el Centro de Arte Rosenthal en Cincinnati, el Centro de Ciencias Phaeno en Alemania, y el Centro Nacional de Arte MAXXI en Roma. Ha recibido numerosos premios de arquitectura y es la primera mujer en ganar el prestigioso Premio Pritzker.
El documento resume la obra del arquitecto Rem Koolhaas, incluyendo su biografía, premios y proyectos más destacados. También analiza el proyecto de la Biblioteca Nacional de Qatar diseñada por el estudio de Koolhaas, OMA, describiendo sus conceptos espaciales, iluminación, circulaciones, materiales y estructura.
El documento describe el Museo Phaeno en Wolfsburgo, Alemania, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid. El museo científico se compone de 10 conos de hormigón que sostienen un volumen horizontal suspendido sobre el terreno. El edificio permite la interacción entre el interior y el exterior a través de amplias áreas de vidrio y espacios abiertos. El objetivo del museo es atraer a niños y jóvenes al mundo de la ciencia de una manera didáctica y entretenida.
Este documento resume las características y obras más destacadas de los arquitectos Norman Foster, Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry. Describe proyectos icónicos como el Reichstag de Foster, el Galaxy Soho de Hadid, el Auditorio de Tenerife de Calatrava, el Centro Getty de Meier y el Walt Disney Concert Hall y las Bodegas Marqués de Riscal de Gehry.
El documento describe las características de varios estilos arquitectónicos como el barroco, gótico, posmoderno y neoclásico. También discute los principios fundamentales de la arquitectura según Vitruvio como la belleza, firmeza y utilidad. Finalmente, destaca cómo la arquitectura ha modificado el entorno para el bienestar humano creando diversos espacios según los gustos y necesidades de cada población.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. REM KOOLHAAS
Rem Koolhaas nació el 17 de noviembre de
1944 en Rotterdam y vivió durante cuatro años
de su adolescencia en Indonesia, posteriormente
se establece en Ámsterdam, donde trabajo como
guionista de cine. Terminado sus estudios
escolares se dedico inicialmente al periodismo,
trabajando en un rotativo de la Haya (tercera
ciudad mas grande de los países bajos) titulado
“Haagse Post”.
Posteriormente estudio arquitectura en la
“Architectural Association” de Londres.
Una vez regresado a los países bajos, Koolhaas
estableció en 1975 su despacho de Arquitectura
junto a tres socios, al que dio el nombre de
“Office for Metropolitan Architecture” (OMA),
cuyos objetivos eran la definición de nuevos
tipos de relaciones, tanto teóricas como
practicas, entre la arquitectura y la situación
cultural contemporánea.
2. Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde el 2000
es profesor invitado en la Universidad Harvard. Probablemente sea en
estos momentos el arquitecto mas influyente y contundente del
panorama internacional.
Cabe mencionar que a lo largo de su vida ha recibido varios premios,
siendo estos:
2000: Premio Priztker
2003: Praemium Imperiale
2004: Medalla de Oro del RIBA
2005: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
2007 Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Leuven,
Belgica.
3. Obras representativas
1988 - Edificio Grand Palais , Lille, Francia
1988 - Teatro de la Danza de Holanda , La Haya, Holanda
1991 - Villa Dall'Ava,Saint-Cloud París
1991 - Viviendas Nexus , Fukuoka , Japón
1993 - Museo de Arte Kunsthal ,
1993-97 - Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht , Ultrecht
Holanda
1997-2003 - McCormick Tribune Campus Center , IIT , Chicago, EEUU
1998 - Casa unifamiliar en Burdeos , Burdeos Francia
1999 - Second Stage Theatre Nueva York
2001-02 - Museo Guggenheim de Las Vegas,
Las Vegas, EE.UU.
2001-05 - Casa da Música, Oporto, Portugal
2004–09 - Sede de la Televisión Central de
4. 2004–09 China , Beijing, China Edificio CCTV
2003 - Embajada de los Países Bajos en Berlín , Berlín, Alemania
2003-05 - Museo de Arte de la Universidad Nacional de Seúl , Seoul
2004-09 - Teatro Dee y Charles Wyly , Dallas, Texas
2004 - Biblioteca Central de Seattle, Seattle
2006 - Pabellón de la Serpentine Gallery, Londres
2006 - Shenzhen Stock Exchange, Shenzhen, China
2006-09 - Milstein Hall, Cornell
2007 - Proyecto Torre Bicentenario , México,
D.F Cancelado
Centro de Congresos de Córdoba (Palacio del
Sur) Córdoba, España Cancelado
2008–10 - Edificio del 23 East 22nd Street
Nueva York
2008–10 - Bryghusprojektet, Copenhagen
2009 - Riga Port City Riga
2009-13 - De Rotterdam, Rotterdam
2010 - New Court, St. Swithin's Lane Londres
Diseño de las tiendas de Prada para todo el
mundo Nueva York: 2003, Los Ángeles: 2004
6. La Arquitectura según
Rem Koolhaas
Según Koolhaas la arquitectura es
una profesión peligrosa ,es una
ponzoñosa mezcla de impotencia y
omnipotencia ,porque el arquitecto
abriga sueños megalómanos, pero
para llevarlos acabo depende de
otras personas y de las
circunstancias . Crea un estado artificial de
inconsciencia ,expresa que es
decisivo explorar nuevas fobias para
reforzar nuestras convicciones
-Es necesario tener una cultura
arquitectónica para comprender el
espacio en el que se construirá y lo
que lo rodea.
7. -Un edificio que excede de cierto tamaño pasa
a ser tan grande que el exterior ya no puede
continuar revelando nada preciso del interior.
-Las distancias entre los edificios son tan
grandes que produce una autonomía de los
elementos espaciales.
-El ascensor como instrumento peligroso para
los arquitectos.
-El edificio impresiona simplemente por su
masa.
Otras conceptualizaciones:
-Koolhaas resalta que la materialización y la
organización jueguen un rol muy importante.
-Su trabajo consiste en encontrar soluciones,
cada uno de los problemas tradicionales es
aludido.
-Es importante crear una especie de
aproximación subconsciente,una perturbacion
en la realidad del proceso.
8. -Algo que llama la atención de
Koolhaas en una gran
estructura es la forma en que la
distribución de las cargas va
aumentando a medida que se
aproxima a la parte inferior.
-Instalaciones en general tan
importante como la misma
estructura.
-La idea de Koolhaas es
conseguir que lo inevitable
parezca atractivo ,ir
contracorriente, luchar contra
lo inevitable.
-Tiene la necesidad de innovar
9. Libertad de ordenes
-El surrealismo es una corriente que
toma mucho en cuenta, más por la
capacidad analítica y su explotación del
subconsciente que por su estética
-Se presenta esceptico acerca de lo que la
teoria del caos puede aplicar a la
arquitectura,cuando mas directa y lineal
es la influencia de esta teoria,mas
devastadores son sus efectos.
Libertad de Genealogias
-Ser capaces de alcanzar los
objetivos que perseguimos
presentando coherencia en los
proyectos,la investigacion es muy
importante.
11. La Casa de la Música
(2001 – 2005)
Es una sala de conciertos , que da cabida a la institución del mismo nombre y sus
tres orquestas : Orquesta Nacional do Porto , Orquesta Barroca y Remix Ensemble.
Se construyo al lado de la rotunda de Boavista , el lugar era antiguamente un
almacenamiento de tranvías fuera de servicio , su construcción costo100 millones
de euros
Las constructoras fueron Ove Arup , Londres y Afassociados .
La casa de la Música iba a ser el ícono arquitectónico para Porto , Capital Cultural
Europea en el 2001 , pero muchos problemas , trabajo prolongado sobre las
fundaciones , las condiciones climáticas imprevistas , cambios de gobierno ,
contratistas contenciosos y una serie de cinco comités sucesivas acusado de ejecutar
el proyecto retrasaron la finalización de la construcción.
12. Concepto arquitectónico
Expresa un estilo vanguardista
La mayoría de los proyectos arquitectónicos que versan sobre teatros y salas de
conciertos , de alguna manera sirve solo a una pequeña parte de la población , ya sea
por su forma de prisma o porque el edificio no se integra al medio
Koolhaas, relaciona estos conceptos haciendo un bloque ahuecado. El edificio
revela su contenido a la ciudad casi sin quererlo , al mismo tiempo la ciudad está
expuesta al público dentro de una manera que nunca ha sucedido antes
Se dice que Koolhaas recicló el proyecto de una casa unifamiliar que estaba
diseñando en ese momento y que su cliente rechazó, y que constaba en una cáscara
dura en cuyo centro se ubicaba el corazón íntimo de la vivienda.
13. Acústica
Se le dotó de equipo para que además de la música clásica, también se lleven a cabo
conciertos de música pop por ejemplo.
Se puede modificar la acústica de la sala mediante el uso de elementos adicionales
como la persiana de cristal que se encuentra detrás del escenario.
Se buscaba que el edificio interactuara con el exterior, esto se logró gracias a los
espacios abiertos y transparentes.
El interior cuenta con acabados de madera recubierta en un 20% por pan de oro,
que normalmente se utilizaba en iglesias barrocas de Oporto para ayudar a la
mejora de la acústica. Las butacas están tapizadas con un material que absorbe el
ruido del público, y debajo de ellas, se cuenta con la ventilación silenciosa.
En el escenario se encuentra un panel reflector
de plexiglás que sirve para que el sonido llegue
más rápido a la audiencia en menor tiempo. Es
regulable en altura y ángulo para moverlo
milimétricamente y modificar la reflexión del
sonido. En las paredes laterales y en el techo,
también cuenta con difusores QRD
modificados, y las ventanas de cristal son
difusoras y pueden ser tapadas por una cortina si
es necesario.
14. Espacios
Posee dos auditorios principales , el mayor tiene una capacidad para 1238 personas ,
el segundo una capacidad para 350 personas, pero la capacidad puede variar
dependiendo e la actividad que se realice , también cuenta con un vestíbulo , diez
salas de estudio , áreas vip, restaurantes , espacios técnicos , oficinas
administrativas , tres barras para salas de concierto , tiendas de música , terrazas y
solucionando el problema del estacionamiento , posee un parque subterráneo de tres
pisos con capacidad para 700 vehículos y directo acceso al interior del edificio.
Otra de las ventajas de la casa de la música son las numerosas zonas y pasillos q
permiten una variedad de eventos mas pequeños.
Corte longitudinal Corte Transversal
15. La casa esta formada por una serie de salas rectangulares
intersecadas que se hacen espacio dentro de una
envoltura irregular de hormigón. Todo el piso es de
acero pulido, la cáscara exterior es de hormigón afinado
con la señalética estampada en bajorrelieve y varias
salas están cubiertas de coloridas cerámicas típicas de
Portugal.
La sala principal esta revestida en planchas de terciado,
decoradas con pintura dorada brillante imitando las vetas
de la madera, el piso también es de acero,
las butacas son de una tela ligeramente lila y cada
extremo de la sala termina en gigantescos vanos con
vidrios ondulados.
En el tercer nivel la sala esta cubierta por planchas de
madera con pintura dorada.
En la parte del auditorio principal es como una gran caja
rectangular, sostenida por columnas inclinadas y
envueltas por una piel obtusa, como un gran diamante. El
recubrimiento de estas paredes se lograron con planchas
de policarbonato y acero.
16. LA CASA DE LA MUSICA ES UNA MEZCLA DE LO
RACIONAL Y LO CAÓTICO , DE LO PRIVADO Y LO
PÚBLICO , DE LO LÓGICO Y LO ABSURDO . TAN EXTRAÑA
COMO GEINAL , TAN HURAÑA COMO SENSUAL
17.
18. CCTV, primera obra de Rem Koolhaas y OMA en China , el edificio alcanza los
230 metros , con 54 plantas situada en un solar de 10 hectáreas.
Comenzó a ejecutarerse el 22 de Setiembre del 2004 ; contiene oficinas ,
transmición de noticieros , producción de programas y servivios , para ello se
levantaron dos estructuras casi subterráneas ,
Cada una con una diferente utilidad
; una de ellas es para la
ttransmiciópn de programas y la
otra dedicada a brindar servicios de
investigación y educación , estas se
unen en la parte superior formando
u phenthouse para la gerencia
19. La superficie externa de este edificio se encuentra forrado por una trama
diagonal irregular en bajo relieve , la fachada del edificio se terminó el 1
de enero del 2008.
20.
21. TVCC
La TELEVISION CULTURAL
CENTER o mas conocido como
la TVCC , estructura que se
encuentra un tanto opacada por la
CCTVpero por ello no menos
importante
Esta superficie metálica contiene
una fachada acristalada , hacia el
norte esta fachada es
completamente plana , y hacia el
sur mira al edificio de la
CCTV, se descompone en una
multiplicidad de escamas
vidriadas que multiplican la
riqueza de su textura.
22.
23.
24. Uno de los edificios más
significativos de los últimos años es
la Biblioteca pública deSeattle, del
arquitecto holandés Rem Koolhaas.
La Biblioteca pública de Seattle fue
inaugurada en mayo de 2004. Su diseño
afianzó la carrera del arquitecto Rem Koolhaas por tratarse de un impresionante
edificio, que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de una biblioteca.
Desde el exterior, se puede ver un gran edificio de cristal, delineas rectas que se
cruzan. Está articulado por grandes bloques a diferentes niveles que corresponden
con las dependencias de la biblioteca. Es un edificio que se encuentra en armonía
con el aspecto urbano de la ciudad.
25. Su interior está dividido en 5 bloques diferenciables desde el
exterior. Las 5 areas son de abajo a arriba en el
edificio: garage;espacio público de lectura y cafetería,
compuesto por un gran atrio; información; colecciones y
zona de lectura; yadministración, culminada por una terraza en
el techo.La característica principal del interior son sus grandes
espacios públicos de lectura y ocio, iluminados con luz natural
que entra por sus paredes de cristal. Destacan también las
plantas decolecciones, consistentes en una rampa que se
continúa a lo largode las 5 plantas. Todas las zonas se unen con
escaleras mecánicasde colores vistosos (exceptuando las
colecciones), y el mobiliario y objetos son de un diseño
moderno y colorista.
Por la noche, la Biblioteca pública de Seattle se
iluminadestacando entre los demás edificios. Un increíble y
funcional edificio de uno de los
arquitectos más importantes del mundo.
29. Teoría de la Arquitectura
1er Semestre grupo“C”
Tema: Rem Koolhaas
Arq. : Hugo C.Gómez Tone
Integrantes:
Biografía : David Arisaca Mamani
Conceptualización : Valeria Valdivia Conde
La Casa de la Música : Vanessa Yucra Pumacota
CCTV : Patricia Cahui Torres
La biblioteca de Seatle : Deysi Gutierrez Pacheco