El documento define la tipografía como el arte y técnica de impresión utilizando tipos móviles de plomo. Explica que la tipografía busca maximizar la comprensión del texto por el lector mediante la organización de las letras y el espacio. También describe brevemente la anatomía de los tipos y algunos de los orígenes e hitos históricos de la tipografía como la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo de diferentes estilos de letras.

1. Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio del poder popular para la Educasion
U.T.S Antonio Jose de sucre
Extencion Valencia-Edo- Carabobo
Docente:
Rosalina Lara
Integrantes:
Angelys Duque
Nieves
C.I. 27354886
Valencia, 10/05/2015 Seccion H
Tipografia

2. Definición de tipografía:
La Tipografía resulta ser el arte y la técnica de impresión a través de formas con relieve
que reciben el nombre de tipos, los cuales, hechos de plomo, una vez entintados serán
aplicados sobre el papel para así obtener un trabajo de impresión, ya sea un documento,
un texto, entre otros materiales. El objetivo principal y primordial que se plantea la
tipografía es el de conseguir, colocando las letras, repartiendo el espacio y organizando los
tipos en cuestión, la máxima comprensibilidad del texto en cuestión de parte del lector.
Se denomina también tipografía o impresión tipográfica (también conocida como
letterpress) al método de impresión que hace uso de tipos, en contraposición a otros
métodos existentes, como impresión ófset, impresión digital, etc.
Es el arte y técnica del manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión.
El tipógrafo Stanley Morison la definió como: Arte de disponer correctamente el material
de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el
espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la
comprensión del texto escrito verbalmente.
En la tipografía, el diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de esta
especialidad. Es probable diferenciar las distintas ramas o divisiones en este arte, como la
tipografía creativa es la que investiga las formas gráficas más allá del propósito lingüístico
de los signos, la tipografía de publicación es enlazada con las propiedades, normativas, la
tipo tipografía del detalle o micro-tipografía que es la que interpreta los siguientes
encarnados como las letras, el espacio entre las letras y entre las palabras, el interlineado
y la columna.
por otra parte cuando se habla de los tipos de tipografía que son cada una de las
diferentes tipos de letras o de las piezas del taller que se utilizan para destacar una letra o
un signo donde se tiene que subrayar porque cuentan con una serie de componentes que
forman lo que es su anatomía.
A b
CE D

3. Origen de la tipografía:
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la
tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg
imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo
gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma
exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían
alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producción de
materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la minúscula
carolingia y a las mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los
caracteres e inscripciones encontrados en las ruinas
del imperio romano.
Estas fueron entre otras, las primeras tipografías romanas, clásicas o con
serifa. Llamamos serifas a las pequeñas extensiones o adornos que pueden
llevar los caracteres tipográficos.
La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, posteriormente
se estilizaron sus líneas y se dio origen a la llamada bastardilla, similar a los
que actualmente conocemos como itálica.
Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de tipografías y familias
tipográficas en infinidad de variedades de estilos. Actualmente los sistemas
informáticos permiten la utilización y el almacenamiento de cientos de fuentes.
Incunables: 1440-1500: Con la disponibilidad del papel, la impresión con
bloques de madera tallada y la creciente demanda de libros, naciones como
Italia, Alemania, Francia y los Países Bajos,buscaban la producción de textos
por medio de la mecanización utilizando tipos móviles.
Alrededor de 1440, Johann Gensfleisch zum Gutenberg, desarrolló en
Alemania una técnica para elaborar moldes de tipos que se utilizarían para la
impresión de letras individuales (los chinos fueron los primeros en utilizar tipos
móviles, hechos de madera, durante la primera mitad del siglo xi); escogió el
tipo textura como modelo, imitando el trabajo de los escribas de la época, para
que el nuevo estilo fuera aceptado. La obra más representativa de Gutenberg
es su Biblia de 42 líneas
que desarrolló con esta técnica, la cual estuvo vigente por 500 años. Los tipos
móviles Son la innovación técnica más revolucionaria que se dio durante el
Renacimiento; el arte de imprimir se propagó rápidamente por toda Europa
produciendo diversos textos conocidos en la ctualidad como “ incunabula” (del
latín cunae, que significa cuna).

4. Historia de la Tipografía:
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia en
el año 4000 A.C y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los
productos en el comercio existente entre los ríos. Entre estos dos surgieron los
Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC. Los
asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía
forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba
totalmente aislado de occidente. La escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la
caligrafía china eran muy complejos, puesto que tenían cientos de caracteres.
Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de
símbolos visuales
(caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos de signos que
existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera
revolución. El primer alfabeto fue el semítico del norte. Los cananeos,
hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de escritura propio y común
a todos. El alfabeto semítico del norte presento una notable influencia
cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.
En occidente el alfabeto romano fue evolucionando y, en el siglo X, en el
monasterio de St. Gall, en Suiza, se desarrolló un nuevo tipo de letra
comprimida y angulosa, la letra gótica, más rápida de escribir y que
aprovechaba mejor el papel, factores importantes en un momento que la
demanda de escritos se había incrementado notablemente, escritos que se
realizaban a mano, primeramente en pergaminos y luego, a partir del año
1.100, en papel. La letra gótica se difundió por toda Europa, surgiendo
diferentes variantes (Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de
Niccoli, etc.). En 1.450 se produjo uno de los hechos más importantes para el
desarrollo de la Tipografía y de la cultura humana: Johann Gutenberg (1398-
1468) inventa a la vez los caracteres móviles y la prensa, creando
la imprenta. El primer texto occidental impreso, la Biblia de 42 líneas de
Mazarino, sale en 1.456, al parecer de la imprenta de Gutenberg. Hacia el año
1500, el invento de Gutenberg había tenido tan amplia difusión, que en Europa
ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países
germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque el tipo utilizado en
la primera Biblia de Gutenberg fue textura).Adiferencia deAlemania, en el sur
de Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia
junto a las mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones
que se encontraban en las ruinas del Imperio romano, como la Columna de
Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los primeros
impresores italianos, para crear las familias tipográficas clásicas o con serifas
(también llamados gavilanes o remates).

5. Origen yAnatomía del tipo:
Origen y Anatomía del tipo Este término hace referencia a la proporción que
mantienen las letras, sin embargo no hay que olvidar que existe una variante y
una similitud entre todas las familias tipográficas. Los dos elementos
principales en la constitución de una letra son las ASTAS y los REMATES.
Respecto a los contornos, encontramos internos o externos. Entre las partes
de las letras se encuentran los brazos, la cabeza, los remates y la cola.
Duales, de manera que aprendió a mezclarlas. Su reputación se basa en la
elegancia y claridad en el diseño de sus libros. Dos personajes importantes de
la época fueron Geoffroy Tory y Claude Garamond. Tory, como reformador de
la lengua francesa, incluyó el apóstrofe, el acento y la
cedilla. Su trabajo más importante e influyente fue Champfleury publicado en
1529, donde medita sobre la estructura, proporción y el signifi cado místico de
las letras. Está compuesto por 3 libros: en el primero intenta establecer y
ordenar la lengua francesa por medio de reglas fijas de
pronunciación y lenguaje; en el segundo examina la historia de las letras
romanas y compara sus proporciones con las medidas ideales de la fi gura
humana; en el tercero, da instrucciones sobre la construcción geométrica de
23 letras del alfabeto latino sobre una cuadrícula. Claude Garamond fue el
primer fundidor de tipos que trabajó de forma independiente; gracias a sus
caracteres romanos, los impresores franceses publicaron libros con gran
legibilidad y belleza.
Fue aprendiz de fundidor de tipos del maestro Antoine Augereau; como
Colines, grabó diversos tipos romanos e itálicos. Sus fundiciones, que realizó
durante la década de 1540, lo graron la maestría de la forma visual, efectuó un
ajuste que permitió reducir la distan cia entre las palabras y aumentó la
armonía de diseño entre mayús culas, minúsculas e itálicas. Comisionado por
Françoisi de Fran cia y con Robert Estienne como consejero, Garamond grabó
las gre cs du roi, un juego de tres tipos cursivos griegos basados en la letra de
Angelos Vergikios, escriba griego del rey. Sus diseños hermosos y legibles
permanecieron vigentes por más de 200 años. Garamond murió en 1561,
muchos de sus tipos y matrices fueron destruidos y algunos fueron adquiridos
por Christophe Plantin.
Aún se conservan algunos ejemplares que se utilizan como referencia para
realizar versiones contemporáneas, tales como Stempel Garamond (1924),
Sabon (hecha por Jan Tschichold en 1964), Galliard (creada por Matthew
Carter en 1978),Adobe Garamond (propuesta por Robert Slimbach en 1989) y
Augereau (diseñada en 1996 por GeorgeAbrahams).

6. ÁPICE
Unión de dos astas en la parte superior de la letra.
APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.
ASTA
Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.
ASTA ASCENDENTE
Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).
ASTA DESCENDENTE
Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.
ASTA ONDULADA O ESPINA
Rasgo principal de la S o la s.
PERFIL, FILETE O BARRA
Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.
BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

7. BUCLE O PANZA
Trazo curvo que encierra una contraforma.
COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.
CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.
BUCLE O PANZA
Trazo curvo que encierra una contraforma.
COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.
CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.
BUCLE O PANZA
Trazo curvo que encierra una contraforma.
COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.
CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.
HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.
LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.

8. OJAL
Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.
OREJA
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.
PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.
SERIF, REMATE O GRACIA
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la
definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).
UÑA O GANCHO
Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.
VÉRTICE
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.
http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/12482562/Tipografia-Anatomia-Estructura-
Clasificacion.html

9. El Tipo y su Clasificación:
Las fuentes serif:
Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras
se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los
bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica
que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas
las letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates
muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
Según los diseñadores esta tipografía proporciona el efecto de tranquilidad,
autoridad, dignidad y firmeza; contiene un pequeño embellecimiento
(pequeños patines, pies o terminaciones) en los extremos de un carácter
llamado enlace, lo que permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobretodo en
bloques de texto amplios, modifica el significado del texto y añade
connotaciones específicas a lo expresado.
Las Serif se subclasifican en las siguientes clases: Romanas Clásicas,
Romanas de Transición, Romanas de Antiguas o viejo estilo, Romanas
Modernas o Didonas, De cuña o glífico y Caligrafiadas. Son muy apropiadas
para la lectura seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y
los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto,
facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.

10. Las fuentes serif:
Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras
se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los
bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica
que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas
las letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates muy
característicos, conocidos con el nombre de serif.
Las Serif se subclasifican en las siguientes clases: Romanas Clásicas,
Romanas de Transición, Romanas de Antiguas o viejo estilo, Romanas
Modernas o Didonas, De cuña o glífico y Caligrafiadas. Son muy apropiadas
para la lectura seguida de largos textos –impresos– ya que los trazos finos y
los remates ayudan al ojo a fijar y seguir una línea en un conjunto de texto,
facilitando la lectura rápida y evitando la monotonía.

11. Las fuentes Sans serif:
Según los diseñadores éste tipo de fuente crea el efecto de modernidad,
sobriedad, alegría y seguridad, es más neutra y aunque son muy populares,
dificultan la lectura de textos largos, por lo que se usan sólo en casos de textos
muy cortos donde existiera una razón para ello.
Asociadas desde su inicio a la tipografía comercial, su legibilidad y durabilidad
los hacían perfectos para impresiones de etiquetas, embalajes, envolturas y
demás propósitos comerciales. Poco a poco las fuentes Sans serif fueron
ganando terreno a las serif quizá porque la ausencia de remates y sus trazos
finos las hacían muy apropiadas para letras grandes usadas en unas pocas
palabras para ser vistas a distancia– como es el caso de rótulos, carteles, y
sobre todo en medios electrónicos como la televisión y las presentaciones
digitales.
Los tipos Sans serif o palo seco, se subclasifican en: De contraste, geométrica,
grotesca, humanista, informal, híbrida, de terminación redonda, Bauhaus y
ajustada. Los ejemplos incluyen: Arial, Chicago, Mónaco, Tahoma, Helvética,
Verdana y Univers.
Sans serif cuenta con clasificación ampliada llamada Sans Serif tensionada,
una subcategoría pequeña pero significativa la cual fue creada para afilar el
centro de los movimientos y señalar los extremos por medio de luces.

12. Las fuentes manuscritas o script:
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual,
formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse
aquí el grafiti. Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush,
Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos. Se
subclasifica en escritura gótica antigua e iniciales y escritura medieval. Se ha
discutido sobre si la tipografía gótica, debería ser la primera en cualquier
sistema de clasificación por ser la base y principio del desarrollo histórico del
tipo.

13. Las fuentes de Exhibición:
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía decorativa:
Antigua, art Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de
arte pop, de esténcil, y la más reciente para mass media.
Por su alto grado de asociación y referencia mediática, las fuentes de la
exhibición se utilizan en todos los casos única y exclusivamente para el título.
Entre las fuentes más conocidas de exhibición se encuentran: Terminator, Star
Wars, Final Frontier y Jokerman, en su gran mayoría creadas por la industria
del entretenimiento, el arte y la tecnología.

14. Las fuentes de símbolos:
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no
encontrados en alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen
diseños que contienen juegos de caracteres de matemáticas, fonéticos, y
otros usos especializados. Fuentes integradas por símbolos, muestras,
logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -alfabéticos. Estas
fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.

15. Estilos y personalidad del tipo:
Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los símbolos del
desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para su creación se expresaron
vívidamente en la arquitectura, la pintura, la
fotografía, el cine y la escultura, así como en los medios publicitarios. La
influencia de esta revolución industrial y las cambiantes orientaciones
políticas estimularon el desarrollo de movimientos artísticos como el futurismo
y el constructivismo. Los artistas y los diseñadores innovadores propagaron la
creación de poderosas imágenes visuales que reflejaron el espíritu vibrante de
la época. Desde la época de Gutenberg, la fundición de tipos fue el principal
método de composición. Sin embargo, hacia fines del siglo xix, la composición
manual que utiliza tipos fundidos fue reemplazado por la introducción de
máquinas de composición tipográfica que permitían grabar los caracteres
directamente en el taller tipográfico. Relación de la tipografía con
la escritura. Influencia de los orígenes históricos de las formas escritúrales
sobre las familias tipográficas modernas.
La evolución histórica de la escritura:
1 Semasiográfica
2. Pictográfica
3. Fonográfica
4. Hipergráfica
•Evolución de las formas fonográficas según un modelo (no paradigmático) de
etapas: Jeroglíficas,
Silábicas, Protoalfabéticas,Alfabéticas
•Evolución histórica de los alfabetos y de su uso social hasta el presente.-
Alfabetos griegos-
Alfabeto romano- La escritura medieval- Renacimiento e invención de la
imprenta.

16. Psicologíaycomposicióndel po:
La pogra a está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales... En principio, la pogra a no
debería ser protagonista, sino que su obje vo es permanecer oculta mientras la
información se transmite eficazmente.Sinembargo, en realidadlees imposibleeste
“permanecer oculta”, en lugar de ello se u liza un po de letra apropiado según el
mensaje que se desea transmi r. El po de letra que se elige para el logo po de una
empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no
seusaelmismo poparaelrótulodeunaguarderíaqueparaloscartelesdelnombre
delascalles.Yestoesasí
porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la
letracondeterminadasac tudes:seriedad,alegría,elegancia,flexibilidad,rudeza.
La pogra a está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales…En principio, la pogra a no
debería ser protagonista, sino que su obje vo es permanecer oculta mientras la
información se transmite eficazmente.Sinembargo, en realidadlees imposibleeste
“permanecer oculta”, en lugar de ello se u liza un po de letra apropiado según el
mensaje que se desea transmi r. El po de letra que se elige para el logo po de una
empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no
seusaelmismo poparaelrótulodeunaguarderíaqueparaloscartelesdelnombre
de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas
asociamos la forma de la letra con determinadas ac tudes: seriedad, alegría,
elegancia,flexibilidad,rudeza…
h ps://theartesanos.wordpress.com/2012/01/02/psicologia-de-la- pografia/

17. Familias tipográficas:
Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten
rasgos de diseñocomunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica.
Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre sí, pero también
tienen rasgos propios.
Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias
de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a
derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente
puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.
Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de
quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos
XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la
imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente
para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran
parte por la web.
Familias tipográficas. División en subfamilias según el trazo, los ejes y las
proporciones.
– Superfinas, finas, medium, negras, supernegras…
– Rectas, cursivas, cursivas retrógradas…
– Redondas, chupadas o condensadas, expandidas o anchas…
– Perfiladas, sombredas.
Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen
rasgos propios.
Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen
entre otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa
personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una
presentación digital.
Aria
Arial ounded MT Bold
Arial Unicode MS
Raavi
Rege ltalic
Ravie
Rockwell Extre Bold
Rod
Rosewood Std Regular
Vani
Verdana
Vijaya
Viner hand ITC
Viveldi
Vladimir Script

18. Fuentes tipográficas:
Es un tipo de letra que está conformada por un conjunto de grifos (letras,
números y caracteres especiales) es el diseño de caracteres uniforme,
aunque, para autoedición, la totalidad de los caracteres citados suelen estar
en fuentes denominadas.
En tipografía, una fuente tradicionalmente ha sido un conjunto completo de
tipos o caracteres de un determinado tamaño (cuerpo) y un diseño específico
(familia). Por ejemplo, el conjunto completo de todos los caracteres de Times
a 9 puntos se llama fuente y la Times de 10 puntos sería otra fuente
independiente, pero parte de la misma familia. (La palabra tipo se aplica tanto
a los caracteres individuales como a las clases de letras o familias.)
Apartir de alrededor de 1980, con la introducción de fuentes informáticas, los
diferentes tamaños de un solo estilo, que eran fuentes independientes en los
tipos de metal, se generan a partir de una fuente informática, porque las
formas vectoriales se pueden cambiar de tamaño libremente. No obstante,
algunos tipos de letras se suministran en varias fuentes de diferentes
tamaños.
La palabra fuente se utiliza actualmente para describir todos los elementos
anteriores más las cursivas, finas y negras de la misma familia de tipos. Una
tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por
todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra. Cada tipo
era un bloque metálico paralelepipédico de 2,5 cm de longitud que llevaba en
una de sus caras una letra o un carácter en relieve. Las líneas de tipos se
componían, se entintaban y se colocaban en la prensa de imprimir que
oprimía el tipo contra el papel u otro tipo de soporte, produciendo una imagen
legible. Aunque la época de mayor auge de los tipos metálicos y la impresión
en relieve quedó atrás hace
tiempo, la palabra tipo sigue describiendo un carácter de impresión
independientemente del material, ya sea éste metal, película o soporte
magnético, o incluso esté almacenado en forma de una serie de fórmulas
matemáticas en una computadora.
Es el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y
signos, regidos por características comunes.
Clasificación de Robert Bringhurst Divide las fuentes en:
Renacentistas
-Barrocas -Modernistas geométricas
-Neoclásicas -Modernistas líricas
-Románticas -Posmodernistas
-Realistas

19. Antecedentes del alfabeto:
La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio
después de haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto
formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la Edad de Bronce media), y
se gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos
egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o bien descienden
directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se
inspiraron en su diseño.
Hacia el año 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado un
conjunto de 22 jeroglíficos para representar las consonantes de su lenguaje,
más un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al final de
una palabra. Estos glifos eran utilizados a manera de guías de pronunciación
en logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y posteriormente para
transcribir palabras y nombres extranjeros. Sin
embargo, si bien el sistema era de naturaleza alfabética, no fue empleado para
una escritura puramente alfabética. Por ello, aunque el sistema permitía ser
usado como un alfabeto, fue siempre utilizado con un fuerte componente
logográfico, posiblemente debido al gran valor simbólico del complejo sistema
de jeroglíficos egipcios.
El primer sistema de escritura totalmente alfabético se estima que fue
desarrollado hacia el 1850 a. C. por los trabajadores semíticos en la zona
egipcia del Sinaí. Durante los cinco siglos siguientes se difundió hacia el norte,
y muchos alfabetos de Occidente provienen de él, o han sido inspirados en uno
de sus descendientes.
El alfabeto meroítico, fue una adaptación en el III siglo a. C. de los jeroglíficos,
en Nubia en el sur de Egipto –aunque muchos estudiosos sospechan que
existieron influencias del primer alfabeto. Primeros alfabetos. La palabra
«alfabeto» deriva etimológicamente de la primera y segunda letras del alfabeto
griego, «alfa» y «beta”. Esto en sí mismo puede indicar cuál es el origen de los
modernos alfabetos. Las formas escritas del lenguaje evolucionaron
progresivamente durante siglos, de pinturas a símbolos, hasta llegar a un
complejo sistema en el que los signos abstractos representan sonidos
articulados. El primer pictograma del que tenemos constancia data del año
3500 a.C. y es una tablilla en pieza caliza de la ciudad de Kish. Más adelante
los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que representan ideas
asociadas menos concretas) en un número cercano a los 2000. Comenzaron
no sólo a asociar representación e idea, sino a equiparar el mismo símbolo a
sonidos iguales.

20. Los primero alfabetos:
El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la Edad de Bronce media), y se gestó a partir
de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos
actuales del mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos
griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.
En Egipto, en 1500 a.C., se había establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes. Los
fenicios, 1000 años antes de Cristo, a través de las tribus semitas del norte, transmitieron
este primer alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases de los alfabetos
empleados actualmente en Occidente. Esto ocurría 850 años antes de Cristo, y ya se
utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas. En el siglo I los romanos ya
manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta dela J, la W y la V. También aplicaban
diferentes tipos de escritura. Sedes arrollaban ya las variantes y estilos tipográficos
fundamentales. El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental,
por crear un analfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a este
alfabeto por toda Europa conquistada.
Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata, Rústica y
Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas, originalmente cinceladas en
piedra. Rústica, las versiones menos formales y más rápidas en su ejecución. Cursiva se
denominaba a varias modalidades de inclinación de las mayúsculas. De entre las grandes
aportaciones de los romanos a la tipografía, una destaca especialmente: el
establecimiento de un canon de escritura muy perfilado, la columna Trajana (Roma, 114
d.C.). Los caracteres muestran un pequeño pie para compensar el ensanchamiento óptico
de la parte central de los rasgos verticales y establecer una base imaginaria de línea.

22. Elementos anatómicos:
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos
ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas similitud es
estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las
letras de su bidimensional dad y las pone en movimiento haciéndolas
participar activamente dentro de la composición. Hablar de anatomía del tipo
es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en
que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del
tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la
función que esta cumple, es importante conocer como la presencia o ausencia
de ciertos elementos pueden afectar aúna determinada familia de tipos, y por
ende al texto en el cual es usada. Desde sus orígenes los caracteres han
sufrido una constante transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio
a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido
infinidad de aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto histórico,
político, económico y social del que forma van parte. Es gracias a estas
características que podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen
ciertos conflictos para llevar a cabo dicha tarea.
La aplicación indiscriminada de términos ha provocado que el estudio de la
tipografía se dificulte, algunos conceptos han logrado alcanzar cierta
estandarización.
K j g T p
Asta ascendente Pie panza ibulo Brazo Hombro Ojal
Perna Cola Ligadura bulcle Asta Asta Decendente
Linea Superior
Linea de Base
Altura de La X

23. Signo y símbolo:
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la
interpretación y producción del sentido) con propiedades diferenciadas. Un
signo se da por la relación semiótica de lo designado, el resignante y la
representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que
puede ser parte del signo.
Son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la interpretación y
producción del sentido con base a la comunicación) con propiedades
diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el
designante y la representación; mientras que un símbolo es una
representación gráfica que puede ser parte del signo.- Ambos transmiten
ideas en las culturas pre alfabetizadas o prácticamente analfabetas. Pero su
utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario, es
mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de
comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficas es para producir
una respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales
principales y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y
memoria.
Ambos transmiten ideas en las culturas pre-alfabetizadas o prácticamente
analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas:
al contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su
exigencia de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces
para producir una respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos
visuales principales y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de
percepción y memoria.
qwertyuiopasfghjkl
ñzxcvbnm
qwertyuiopasdfghj
klzxcvbnm
qwertyuiopasdfghjklñ
zxcvbnm

24. La imprenta:
La Imprenta La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e
imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta,
generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al
papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la
primera revolución cultural. El concepto de impresión es más amplio pues
supone la evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible hacerlo
mediante múltiples métodos de impresión y reproducción. Como la flexografía,
la serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la
fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografía y los métodos
digitales actuales.
La Bauhaus tipográ ca Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo
estilo tipográfico en su escuela de diseño deAlemania, Bauhaus (1919- 1933).
Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y Bayer diseñó un
tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en
forma raciona
La impresión consiste en reproducir palabras e imágenes o dibujos sobre el
papel, tela, madera o metal.
A mediados del siglo XV, el inventor alemán Johann Gutenberg utilizó tipos
móviles por primera vez en Europa para imprimir su primer libro impreso se
conoce como la Biblia de Gutenberg Esta técnica amplió las posibilidades de
estudio y condujo a cambios radicales en la forma de vivir de los pueblos.
http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/12482562/Tipografia-Anatomia-Estructura-
Clasificacion.html

25. La Bauhaus tipográfica:
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la
famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de
crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo
propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de
elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard
Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC.
El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y
monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser
usada en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época delArt Decó
con líneas simples, limpias y contraformas sin cerrar.

26. La tipografía siglo XX:
Se inicia en el siglo XX un periodo creativo muy brillante con la ayuda de los
medios de producción, que son receptivos a las aportaciones creativas en el
cambio de estilo. El momento es especialmente propicio en el aspecto técnico.
Ya se utiliza el papel a base de madera, las rotativas y también el hueco
grabado. La máquina de Componer Lyrotiper se patenta en1885 y su propio
creador el americano Mergenthales la perfecciono en1887. La monotipia nace
del americano Lamston en 1904, enneoyorkino Ira Ruber inventa la prensa
litográfica offset, sistema de impresión que revolucionara 50 años más tarde el
mundo de las artes gráficas. El desarrollo del mundo editorial en general el de
laprensa periodica en particular, prepara un terreno abonado para
losdiseñadores de tipos eficases, legibles y bellos. Una serie de nombres
propios que disputan la gloria del diseño de la mejor letra: Morris F.Benton ,
Frederic W. Goudy, Stanley Morrison, Eric Gill, Edbenguiat,W.A. Dwiggins,
Paul Renner, Imre Reiner, A.M. Cassandre,LucienBernhaed y Oswald
Cooper.
La revolución industrial tuvo un impacto dramático en la tipografía. Los tipos
hechos por Bodoni y Didot se adaptaron a la naciente industrialización, las
líneas delgadas se convirtieron en gruesas disminuyendo el contraste del
trazo para soportar mejor las exigencias de la impresión. No duraría mucho.
Aparecieron los tipos pesados y rígidos empleados en los títulos para llamar la
atención. Aparece el tipo sans serif, cuya característica más importante es la
ausencia de serfis (adornos) En la segunda mitad del siglo XIX tiene lugar la
corriente llamada Historicismo, que se caracteriza por la adopción de formas
del pasado. Los materiales impresos parecen pequeños monumentos. El
texto aparece centrado y los alfabetos están excesivamente decorados. Este
proceso tecnológico conlleva un cambio conceptual verdaderamente notable.
La sustitución de las arcaicas prensas por los nuevos ingenios mecánicos
permite la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los
carteles y naturalmente las letras- superan los estrechos límites en que los
pequeños formatos y los caracteres tipográficos corrientes a que estaban
sometidos. Es tal el impacto que el nuevo procedimiento produce que abre
nuevas e indiscriminadas expectativas al tipógrafo, quien usa y abusa de esta
técnica hasta límites insospechados. La cantidad de tipos nuevos a los que se
somete a toda posible variación es enorme. Las aplicaciones de la tipografía
se multiplican: Carteles, manifestó, periódicos, publicidad comercial, etc.
El uso de caracteres de cuerpo enorme construidos en madera y de
caracteres góticos que aumentan la superficie de negro sobre la página ya no
son suficientes. Así, en el intento de corresponder a las nuevas necesidades,
se establecen, de hecho, nuevas directrices en el desarrollo de los caracteres.

27. Bibliografía:
http://www.definicionabc.com/general/tipografia.php#ixzz3YXHzDB
FB
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa
http://www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
http://duracreatividad.blogspot.com/2013/03/el-origen-de-la-
tipografia.html
http://sobredetipografia.blogspot.com
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capitulo1.pdf
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http://es.slideshare.net/YuliGzz/tipografia-19034561
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https://prezi.com/znsdjfralzhq/antecedentes-del-alfabeto/
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primer-alfabeto
http://es.slideshare.net/jeczari/tipografia-origen-y-anatoma-del-tipo
http://www.conocimientosweb.net/dcmt/ficha17318.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Signo_y_s%C3%ADmbolo
http://es.letrag.com/tipografia.php?id=43