El surrealismo fue un movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920 que buscaba representar los mundos oníricos y los deseos, miedos y frustraciones del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el uso de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Algunos de sus principales exponentes fueron los pintores Salvador Dalí, Max Ernst y los cineastas Luis Buñuel y Salvador Dalí.

1. PAULA ANDREA BETANCUR
GUTIERREZ Y ANGIE GAMBOA

2. • El dadaísmo (que se opuso a la razón positivista y se rebeló contra las
convenciones literarias burguesas) es el antecedente inmediato del
surrealismo, cuyo primer manifiesto fue firmado por el poeta y crítico literario
francés André Breton en 1924.
• Los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras
automáticas donde se omiten las correcciones racionales. Los escritos
surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión
demociones.
• El término surrealismo fue acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917,
cuando lo utilizó en el marco del programa que escribió para el
musical “Parade”. Con el correr de los años, la noción experimentó
diversos cambios y alteraciones.
• Muchos han sido los artistas que se han convertido en auténticos referentes
del surrealismo a lo largo de la historia. No obstante, entre todos ellos
podríamos destacar, por ejemplo, al francés Marcel Duchamp que pasó a
ser además un referente para el conocido movimiento pop. Entre sus obras
más conocidas se encuentra “La fuente”.
• De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto al español Salvador
Dalí. Uno de los mayores y mejores representantes del surrealismo es este

3. • Man Ray, Meret Oppenheim o Masson también son artistas
fundamentales a la hora de entender este movimiento artístico que
se hizo extensible no sólo a la pintura sino también a otros campos.
De esta manera, hay que subrayar que al cine llegó de manos de
ilustres directores que marcaron un antes y un después en la historia
de aquel.
• En concreto, merece la pena destacar a insignes personajes como
al español Luis Buñuel que, precisamente junto a Dalí, creó una
película que se ha convertido en una producción de culto. Nos
estamos refiriendo a “El perro andaluz” (1928).
• En la literatura, por su parte, hay que subrayar a Pierre Naville o
André Breton. Y mientras en las artes plásticas en general también
se apostó de manera contundente por el surrealismo gracias a la
influencia que pintores, escultores, cineastas y literatos estaban
ejerciendo en todos los ámbitos de la vida.
• El surrealismo, más allá de su apariencia irracional, adquirió
conciencia política a partir de 1925, cuando estalló la guerra
de Marruecos. Breton, de hecho, se adhirió al Partido
Comunista (PC).
• Existieron, sin embargo, conflictos entre quienes sostenían que el
surrealismo debía ser un movimiento puramente artístico y aquellos
que impulsaban un giro del movimiento hacia la
izquierda revolucionaria.

4. • En cuanto al aspecto artístico, una de las principales innovaciones
del surrealismo fue la técnica del cadáver exquisito, que consiste
en la creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos. Un
artista comienza una obra y se la pasa a otro artista, quien la
continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente.

5. • SURREALISMO: Vanguardia artística caracterizada por la búsqueda
de la representación de los mundos oníricos, lugar donde habitan y
se materializan las más profundas pasiones, deseos, miedos y
frustraciones del subconciente del autor. La mayor parte de los
historiadores del arte coiniciden en señalar a André Bretón como el
"padre del surrealismo".

6. • Exaltación de procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo
contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.
-Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la
magia y la irracionalidad.
-El surrealismo, fue ante todo una ACTITUD, (la actitud del artista en
el momento de pintar, gobernado por su impulsos irracionales,
oníricos y hasta absurdos) ya que dentro de este movimiento
aparecieron tendencias muy distintas, desde el realismo hasta la
abstracción.
• El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más
réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y
literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto
del siglo ** en torno a la personalidad del poeta André Breton.
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin
correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus
emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

7. •
Origen del término
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien
los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el
musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han
conseguido.
Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las
miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir.
(...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie
de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una
serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo
sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes.
Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras
artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es
sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo
paso que el progreso científico e industrial.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de
Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la
reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece.
Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama,
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda,
que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado,
inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario
no se parece a la vida que representa más que una rueda a una

8. • Precedentes
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al
nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosch "el
Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos
XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del
heno". Pero fue en el siglo ** cuando surgiría el nacimiento de una
vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los
desarrollaría como nunca antes se había hecho.
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado
por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en
el cuadro, eran propios de la estación del verano en el siglo XVI.
Algunos surrealistas vieron en él, a un precursor.
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado
por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en
el cuadro, eran propios de la estación del verano en el siglo XVI.
Algunos surrealistas vieron en él, a un precursor.

9. • Primeros pasos
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que
André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento,
descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de
conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los
siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaísmo,
movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se
decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado
hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción
romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos
durante su desarrollo.
En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en
este incluye lo siguiente:
Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra
surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que
nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de
que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para
siempre:

10. • Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por
cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un
dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón,
ajeno a toda preocupación estética o moral."
• Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad
superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la
aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a
destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y
a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la
vida.
Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes
señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil,
Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll,
Peret, Picon, Soupault, Vitrac."
Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y
Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió
por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura
se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.
En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton

11. • El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y
cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio
del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes,
como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó
el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el
papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural,
pintada en París en 1926.
• Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas
partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho
pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiración a Miró.
• En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el
lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no
asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni
formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética
denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que
se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente,
como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes
de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica
se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las
Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello
utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura
automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como
la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista

12. • En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional
del Surrealismo que marcó el apogeo de este
movimiento antes de la guerra. Participaron entre
otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man
Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim. La
exposición ofreció al público sobre todo una excelente
muestra de lo que el surrealismo había producido en la
fabricación de objetos.
• Con el estallido de la Segunda Guerra MundiAl, los
surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton,
Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los
Estados Unidos, donde siembran el germen para los
futuros movimientos americanos de posguerra
(expresionismo abstracto y Arte Pop).

13. •
*Salvador Dali
•

14. • Max Ernst

15. • Vladimir Kush

16. • Jacek Jerka

17. • Lina cortes