El surrealismo se desarrolló a partir de influencias como el dadaísmo y las teorías de Freud. Utilizó técnicas como el automatismo, el collage y el cadáver exquisito para crear obras literarias y artísticas que exploraban el inconsciente y los sueños. En las artes plásticas, la primera exposición surrealista se celebró en 1925 con obras de artistas como Ernst, Masson y Miró. El surrealismo también influyó en el cine a través de películas de vanguardia dirigidas por Bu

1. PROCEDENTES
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios
pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de
Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable
es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El
jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos
y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente
más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.
PRIMEROS PASOS
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton,
precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund
Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume
Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con
el dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se
decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la
destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se
sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.
TECNICAS SURREALISTAS
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía
así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto
encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas
visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el
roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes
obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver
exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de
un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las
criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y
la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición
cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la
métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un

2. verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión
interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se
fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y
social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que
los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción
del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y
la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como
la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del
léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con
nuevos procedimientos expresivos.
SURREALISMO EN ARTES PLASTICAS
Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un
poco más tarde no producirá grandes resultados en las artes plásticas. Surge un
concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico,
procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que
más tarde sería recogido por pintores y escultores.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925,
y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron
artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró,
que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él
adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves
Tanguy,René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.
SURREALISMO EN LA LITERATURA
El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y el
movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp.
Animados por idéntico espíritu de provocación, André Breton, Louis Aragon y Ph.
Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en EE.UU
manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y
en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.
A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente,
emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul Éluard, Soupault, Robert
Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de
primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921), escrita
conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al
movimientoAntonin Artaud, André Masson y Pierre Naville.

3. SURREALISMO EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos
enmarcados en el cine de las vanguardias históricas, como La coquille et le
clergyman (1926) 'La concha y el clérigo', de Germaine Dulac o L'étoile de
mer (1928) 'La estrella de mar', de Man Ray y Robert Desnos, un
cortometraje dadaísta.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un
perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'âge d'or, 1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista
catalán parte de la escenografía de Recuerda (Spellbound).
Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem,
o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.
ALEJANDRAMOLINAOLANO…11*2