El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario influenciado por el dadaísmo. Se centraba en representar el mundo onírico y el inconsciente a través de técnicas como el automatismo y el collage. El poeta francés André Breton fue su principal figura y definió el surrealismo como una expresión directa de la conexión entre el individuo y el todo a través del inconsciente y el azar.

2. SURREALISMO
El surrealismofrancés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme
['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir
del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del
poeta André Breton.
El precedente más notable es:
Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como
"El jardín de las delicias" o "El carro de heno".
El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática
de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo,
corriente de la que retoma diferentes aspectos.

3. ORIGEN DEL TERMINO
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume
Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que
escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus
autores han conseguido:
“una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las
miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir.
(...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie
de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una
serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo
sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes.
Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras
artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es
sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo
paso que el progreso científico e industrial.”

4. EL BOSCO “EL JARDIN DE LAS DELICIAS”

5. EL BOSCO “EL CARRO DE HENO”

6. SURGUIMIENTO DEL SURREALISMO
Surgió como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben
como consecuencias plásticas de la poesía.
En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista:
el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la
realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es
representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa
conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas
(azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él
convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más
dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone
trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación
mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija
como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las
prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su
interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el
inconsciente.

7. TECNICAS SURREALISTAS
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y
cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el
principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst.
Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de
superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en
grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños,
según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la
credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó
método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de
observación de Leonardo da Vinci, por medio de la cual,
observando una pared se podía ver cómo surgían formas y
técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que
se ven dos imágenes en una sola configuración. Óscar Domínguez
inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el
cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera
presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de
las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los
surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen
igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena
sobre el lienzo encolado.

8. EL SURREALISMO EN LA PINTURA ESPAÑOLA Y
LATINOAMERICANA
En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no en su
vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos
simbolistas y de la pintura popular. Además de Joan Miró y Salvador
Dalí, el surrealismo español lo componen Maruja Mallo, Gregorio Prieto,
José Moreno Villa, Benjamín Palencia y José Caballero, además de los
neocubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Sánchez y Ángel
Ferrant).
Hubo un importante núcleo surrealista en las Islas Canarias, agrupado en
torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl, del que un grupo de
poetas invitaron a André Bretón a venir en 1935; allí compuso este el
poema Le chateau etoilé y otras obras. Los máximos representantes de
la pintura surrealista en el archipiélago fueron Óscar Domínguez, Juan
Ismael y el propio Westerdahl.
En Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados
Roberto Matta(Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington
(ambas inmigrantes europeas posteriormente nacionalizadas mexicanas

9. EL AUTOMATISMO
Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte
de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual
surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por
pintores y escultores.
El Automatismo es un movimiento pictórico;, partiendo del hecho de que
se puede crear de y a partir de todo, la creatividad pura solo
pertenece a la naturaleza y por tanto aprendemos a copiar a través
de la observación atenta, la intuición y la atención suspicaz a
nuestro inconsciente. Por tanto todos los medios de expresión son
válidos. Se nutre estéticamente de todas las corrientes y estilos
artísticos, así como del inconsciente colectivo universal arquetipos
que versa sobre nuestro pasado, presente y futuro, unidos en una
misma línea de tiempo cuya duración es de un instante infinito.

10. PRINCIPIOS DEL AUTOMATISMO
Lo no racional es la base. No existe lo irracional.
El inconsciente predomina y domina
La memorización tiene una importancia secundaria; se le da
preponderancia al instinto
El conocimiento y la información es la base fundamental de la
creación.
La observación es la piedra angular del diseño.
La toma de decisiones debe ser inmediata sin propósitos
concretos, asumiendo todos los riesgos necesarios.
No hay errores, solo oportunidades; el error mínimo se debe
convertir en la pieza fundamental de una obra maestra.

11. ANDRE BRETTON

12. ANDRE BRETTON