El documento describe la transición entre el Renacimiento y el Manierismo en Italia. El Renacimiento se caracterizó por la restauración de los temas y formas de la Antigüedad clásica y la búsqueda de la belleza a través de la proporción. Artistas como Masaccio, Botticelli y Brunelleschi aplicaron técnicas como la perspectiva para lograr mayor realismo. En el Manierismo, el estilo clásico se fue distorsionando sin perder sus referencias originales.

1. Del Renacimiento al Manierismo

2. Renacimiento
 Restauración de los temas de
los principios y de las
características formales de la
Antigüedad clásica.
 Continua indagación e
investigación en las leyes de la
naturaleza.
 En la belleza renacentista se
recupera el canon clásico de
proporcionalidad.
 Constante evolución
renovadora.
 Ruptura del lenguaje clásico sin
perder sus referencias y
motivaciones.
XV XVI
Quattrocento italiano Cinquecento italiano

3. Datos  Signore: burgués acaudalado que se beneficia
del trabajo de artesanos y comerciantes.
Le interesa más el universo concreto de la
naturaleza y el hombre.
 Humanismo: Punto de vista cultural, factor
determinante de la época haciendo referencia a
la afirmación intelectual.
MÉDICIS
Mecenazgo

4. Pintura
 Revivir arte verosímil y naturalista.
 En el quattrocento los pintores buscan la solución a los problemas
técnicos: perspectiva, luz, proporciones, composición etc.
 Perspectiva lineal, cuyos objetos se acortan con la dostancia.
 Perspectiva aérea, en la que se difuminan con la distancia.
 Originalidad y apariencia tridimensional mediante: La perspectiva, el
tratamiento lineal, el tratamiento aéreo , el sombreado.
 Fondos arquitectónicos y paisajes se incorporan en oposición a los
fondos dorados medievales.
 Ciudades con mayor producción y escuelas: Florencia,Venecia y
Roma.
 Temas: Retratos, mitología clásica, temas religiosos.
 Figura humana: se recupera el ideal clásico.

5. Tommaso di ser Giovanni di Mone,
Masaccio (1401-1428)
 Masaccio creó la ilusión de profundidad y volumen, mientras
las tonalidades cromáticas de la perspectiva aérea darán un
impulso a la pintura del siglo XVI
 Su estilo está dominado por el realismo y la sobriedad; por la
solidez formal y sus efectos de luz.
 Madonna con el niño (1426) para la iglesia Carmelita de Pisa.
 Fresco de laTrinidad para la iglesia de Santa María Novella en
Florencia.
 Frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia de Santa María
del Carmine de Florencia.

6. Fresco de la Trinidad Fresco de la Capilla Brancacci:
Predicación de San Pedro

7. Sandro Botticelli (1455-1510)
 Su repertorio artístico engloba temas religiosos, mitológicos y
retratos.
 Temas religiosos: Se pierde la tranquilidad y la alegría de los pintores
anteriores y se torna melancolía.
La virgen del Magnificat (1485), La virgen con el Niño y San Juan.
 Temas mitológicos: Sintió una fuerte afición por lo mitológico.
Algunas de sus obras fueron destruidas por él mismo.
Venus de Marte, El nacimiento deVenus (1485), Céfiro, La primavera
(1478), La calumnia (1495).

8. La primavera
El nacimiento de Venus

9. Fra Angélico (1395-1455)
 Se manifiesta en la utilización de arquitecturas goticistas
como marco de sus expresiones plásticas.
 No se estanca en un estilo inalterable, contribuye a
“modernizar” el lenguaje precedente y en sus últimas obras
aceptan nuevos recursos de perspectiva y composición.
La anunciación: para la iglesia de Santo Domingo de Fiesole.

10. Andrea Mantegna (1431-1506)
 Los primeros años del siglo XVI fueron influidos por
Mantegna en la pintura italiana. Una de sus obras principales
es el Cristo muerto.

11. Escultura
 Vuelta a cánones clásicos, al ideal de belleza humana, al sentido de la
armonía y el equilibrio clásico.
 En el siglo XV las obras renacentistas amalgaman la inspiración clásica
con el naturalismo gótico
 En el siglo XVI el gusto vuelve hacia lo grandioso así como hacia la
interpretación idealista de la estatuaria clásica.
 Aun se trabajaba el mármol como predilecto pero se desarrollo la
técnica del bronce y se popularizó el uso del barro vidriado recubierto
con esmalte policromado para darle un sentido más realista.
 Florecen los temas profanos: estudio de desnudo, esculturas de niños y
adolescentes, estatuaria ecuestre, retrato de personajes ilustres y el
bulto-retrato.
 El relieve se caracteriza por la perspectiva, el espacio y la profundidad.

12. Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
 Fue orfebre, escultor, arquitecto y escritor de arte.
 Realizó las segundas puertas del Baptisterio y en 1425, las
terceras, las que Miguel Ángel denominó “del Paraíso”.

13. Donato di Niccolo, Donatello (1386-1466)
 Se formó en el taller de Ghiberti, con el que empieza a
colaborar a los 17 años.
 En 1408, a los 12 años, realiza su primera obra en mármol, el
David.
 Experimenta en el campo de la perspectiva en relieves como
en El banquete de Herodes o Assunta, y es habitual su
práctica en todo tipo de materiales.
 Obras fundamentales: el David en bronce y las piezas de
Cantoria de la catedral de Florencia.

14. David de bronce
Cantoria de la catedral de
Florencia

15. Arquitectura
 Violenta ruptura con los modelos arquitectónicos medievales y el
retorno de los elementos y técnicas romanas de construcción.
 Utilización de elementos constructivos tornados de laAntigüedad
clásica.
 Búsqueda de la unidad espacial.
 Se utiliza de nuevo: El arco de medio punto, columnas y pilastras con
órdenes clásicos.
 La forma de representación racional del espacio es la perspectiva.
 Edificios Civiles: Palacios – lugar en el que vivían los nobles italianos,
Villas – pequeña vivienda que los nobles poseían en el campo.
 Edificios Religiosos:Templos – iglesias con planta de cruz latina o
basílica y espacios diáfanos.
 Ciudad ideal del Renacimiento, punto de encuentro entre el
pensamiento político y e pensamiento estético.
PERSPECTIVA DEL QUATTROCENTO: Es la perspectiva
geométrica, una visión matemática de la realidad en la que las figuras
y objetivos representados se encuadran en un haz de líneas que
convergen en un punto para constituir lo que se ha dado en llamar la
“pirámide visual”.

16. Filippo Brunelleschi (1377-1446)
 Se orienta inicialmente hacia los trabajos de orfebre y
escultura.
 En 1423 inicia su labor en la cúpula de la catedral de
Florencia.
-Cúpula de la Catedral de Santa María dei fiori
-Hospital de los Inocentes
-Basílica de San Lorenzo
-Basílica del Santo Espíritu

17. León Bautista Alberti (1406-1472)
 Realizó sus estudios en Padua y Bolonia
 Realizó el Palacio encargado por la familia Recellai y la
fachada de la iglesia de Santa María Novella.