El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán

1. ARTE EN LA EDAD MODERNA Mª Victoria Landa RENACIMIENTO

2. EL RENACIMIENTO ORIGEN ITALIA DESARROLLO INDUSTRIAL Y MERCANTIL CRECIMIENTO DE LA BURGUESIA PREOCUPACION POR EL PENSAMIENTO RACIONAL Y CIENTIFICO TRADICION DEL MUNDO CLASICO GRECORROMANO NUEVO MODO DE PENSAR HUMANISMO NUEVAS IDEAS POLITICAS CULTURALES LINGÜÍSTICAS

3. el arte deja de ser una “ actividad manual ” o mecánica para convertirse en una “ actividad intelectual ”, individual y autónoma GÓTICO ARTESANO SOMETIDO A REGLAS ARTISTA RENACIMIENTO CREADOR DE FORMAS

4. Se configura el lenguaje artístico posterior Se teoriza sobre la actividad técnica. Restauración de los temas y de las formas de la Antigüedad , pero sin una imitación directa Los temas de la mitología conviven con los de la hagiografía cristiana Antropocentrismo : Retorno a la medida humana Idea de belleza surge de la exploración de la naturaleza y sus leyes El paisaje será un tema de gran importancia, hasta convertirse en género pictórico. IDEALES :

5. TRANSFORMACIÓN DE LA CONCEPCIÓN Y FUNCIÓN DEL ARTE  Idea de genio como resultado individual de un tipo de artista  Subdivisión del arte en : Artes mayores Artes menores  Distinción entre : Arquitecto : responsable de la forma de un edificio Constructor : garantiza la técnica  C onvicción de que las artes plásticas (escultura o pintura) deben “reproducir algo”.  Reglas para distinguir “lo bello”, “lo feo”....  Visión unitaria : La obra plástica debe presentarse simultáneamente, y en su conjunto, al espectador.

6. BASES PRINCIPALES El Renacimiento es algo complejo y variado donde se elaboran los principios, métodos y formas que han perdurado hasta nuestros días y que derivan sobre todo de : REUTILIZACIÓN DEL ARTE CLÁSICO GRECORROMANO (inspiración ) NUEVAS TÉCNICAS: LA PERSPECTIVA

7. REUTILIZACIÓN DEL ARTE CLÁSICO Las formas del arte greco-romano se vuelven a recordar, aunque no se conciben como un repertorio de modelos a imitar , sino como inspiración y “ reencuentro” con el pasado. Interesaba sobre todo a la arquitectura ya que pensaban que “ el arte, como ciencia, tenía sus propias leyes ”, y que éstas habían sido descubiertas y aplicadas por los arquitectos griegos y romanos.

8. NUEVAS TÉCNICAS: PERSPECTIVA FRONTAL: GIOTTO (S. XIV) PERSPECTIVA : conjunto de reglas gráficas y matemáticas que permiten reproducir sobre cualquier superficie plana, “ con exactitud científica ” el aspecto de la realidad. PROYECTO PERSPECTIVA LINEAL : BRUNELLESCHI Y MASACCIO (S. XIV) “Ciencia matemática” PERSPECTIVA AÉREA : ALBERTI Y PERUGINO los colores se difuminan cuando teóricamente están más alejados. LEONARDO Y VELAZQUEZ

9. NUEVAS TÉCNICAS: EL PROYECTO La perspectiva permitía dibujar y mostrar a todos en términos comprensibles el resultado final de la obra de arte, o lo que es lo mismo, permita proyectarla . Así nació la idea de “proyecto” , más que la de la realización de la propia obra; de aquí también deriva que sea un arte individual

10. ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO (S. XV): Basa sus formas en un conjunto de REGLAS que estaban agrupadas en esquemas fijos o CÁNONES que permitían economizar tiempo y trabajo, a la vez que el edificio podía confeccionarse constantemente al trabajarse sobre “UN PROYECTO” ya definido con reglas comunes Se concibe el edificio en dos partes ARMAZÓN O ESTRUCTURA: ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS. DECORACIÓN O REVESTIMIENTO: ELEMENTOS DECORATIVOS.

11. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS SIMPLIFICACIÓN DE ELEMENTOS plantas centralizadas (cruz griega) o longitudinales. Elemento sustentante fundamental: muro . Elementos sustentados : las cubiertas que se prefieren son las de cañón o aristas y las cúpulas . También se utilizarán las cubiertas adinteladas de madera por ser más económicas, ligeras y fáciles de realizar, decoradas con casetones.

12. ELEMENTOS DECORATIVOS: Tienen mayor importancia que los constructivos: Se recuperan los órdenes clásicos , aunque sin las proporciones clásicas, utilizándolas según las exigencias del edificio. Gran fantasía decorativa , como por ejemplo los “grutescos”, (combinación de decoración vegetal, zoomorfa y humana entrelazada) o las guirnaldas o laureas.

13. BRUNELLESCHI (1377 - 1446) Arquitecto y escultor florentino que fue uno de los iniciadores del Renacimiento, aunque su formación artística y el ambiente en que se desarrolló está localizado en la Edad Media. Su interés por las matemáticas y el estudio de los monumentos antiguos orientaron su actividad hacia la arquitectura

14. CÚPULA DE STª Mª DEL FIORI, CATEDRAL DE FLORENCIA

15. CÚPULA

16. LOGGIA DEL HOSPITAL DE LOS SANTOS INOCENTES. 1419-1444. Creó una sucesión de 9 arcos que se correspondían con unos módulos, cuya repetición daba sensación de perspectiva

17. BASÍLICA DE SAN LORENZO (FLORENCIA) 1420-1429. 1423 y 1428, Recupera el modelo de basílica romana con tres naves apeadas sobre columnas clásicas con arcos y planta de cruz latina.

18. CAPILLA PAZZI, STª CROCCE

19. LEON BATISTA ALBERTI. (Génova, 1404- Roma, 1472) Arquitecto, teórico de arte y escritor italiano. Realizó estudios en Padua y en Bolonia . Su obra arquitectónica se caracteriza por una referencia precisa a la arquitectura romana clásica. Como teórico, fue el primer tratadista del Quattrocento. Sus escritos ejercieron una gran influencia: « Tratado de la pintura » (1435), « Tratado de la arquitectura (“De Re Aedificatoria”) » (1450-1472), en diez volúmenes, y « Tratado de la escultura » (1464), su obra principal.

20. TEMPLO MALATESTIANO Rímini (1446-1450). Transformación de la iglesia de San Francisco en Rímini, en un templo- mausoleo para Segismundo Malatesta Tipología clásica: el arco triunfal para la fachada, los acueductos para el flanco, que se presenta como una sucesión de pequeñas arcadas. La fachada en forma de arco de triunfo es una muestra del conocimiento y uso de los esquemas arquitectónicos romanos

21. PALACIO RUCELLAI, Florencia (1446-1451). Alberti fija el modelo del palacio en su ordenamiento exterior: a la sucesión vertical de los distintos órdenes clásicos superpuestos, contrapone la horizontalidad de los entablamentos. Las pilastras poco salientes, el almohadillado del muro y el uso del zócalo de opus reticulatum son otros elementos que caracterizan en su arquitectura una restauración de las formas de la Antigüedad.

22. FACHADA DE SANTA MARÍA NOVELLA (Florencia). Era una iglesia gótica a la que le faltaba la fachada y era todo un reto el casar lo gótico y lo renacentista , dándole ritmo con arcos y columnas, siendo el piso superior de ornamentación más simple de cuadrados. Hay unas grandes volutas usadas para hacer la transición del primer al segundo piso y de paso para tapar el tejado

23. IGLESIA DE SAN ANDRÉS (Mantua) Tipología del arco de triunfo con la de la pronaos de un templo clásico, Alberti crea un gigantesco orden de pilastras que se alza para soportar un frontón triangular. El interespacio central dobla en anchura los de los laterales y, mientras que la altura de éstos se divide en tres pisos, la central acoge un profundo atrio cubierto por una bóveda de casetones

24. ESCULTURA DEL QUATTROCENTO Gran naturalismo Interés por el hombre y su anatomía , movimiento corporal y las relaciones espaciales. Las medidas o proporción, se fijan en un canon de entre nueve y diez cabezas. Profundización y perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos Tendencia al monumentalismo Recurso a esquemas compositivos, geométricamente simples.

25. LORENZO GHIBERTI (1.378-1.455) Escultor, orfebre, arquitecto, escritor. Las dos grandes etapas de la evolución artística de Ghiberti están marcadas por las dos puertas que modeló y fundió para el baptisterio de Florencia.

26. PUERTAS DEL PARAÍSO (Baptisterio de Florencia)

28. DONATO DI NICCOLO, “ Donatello ” Es uno de los grandes escultores del Quattrocento. Siente más interés por la figura humana aislada que por las grandes composiciones de carácter pictórico y narrativo. Busca la veracidad en la representación del cuerpo humano por lo que se interesa en la anatomía , el movimiento corporal y las relaciones espaciales. Las medidas o proporción, se fijan en un canon de entre nueve y diez cabezas. La representación del hombre desnudo constituye un tema primordial. (1.386-1.446)

29. CANTORÍA: “ niñez ”

30. DAVID: “ adolescencia ”

31. SAN JORGE (1.417-1.420): “ madurez ” La escultura esta realizada para ser colocada en el exterior, por lo que tiene un punto de vista frontal.

32. Padua. Plaza del Santo Retrato ecuestre CONDOTTIERO GATTAMELLATA.

33. “ senectud” PROFETA HABACUC.

34. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO 1ª- época de grandes conquistas pictóricas: MASSACCIO . 2ª- en la segunda mitad de siglo: FRA ANGÉLICO y BOTTICELLI Se pueden seguir dos tendencias : Se desarrolla 1º en FLORENCIA irradiándose posteriormente a Venecia, ROMA, Padua, Ferrara..

35. MASACCIO

36. LA SANTÍSIMA TRINIDAD

37. EL TRIBUTO DE LA MONEDA CAP. BRANCACCI, STA M' DEL CARMINE

39. LA EXPULSIÓN DEL PARAISO (ADÁN Y EVA) Capilla Brancacci en St Mª Del Carmine Florencia

41. ALESSANDRO BOTTICELLI. (Florencia, 1445-íd., 1510) Fue discípulo de Filippo Lippi y se formó bajo la influencia del Verrocchio y de Pollaiuolo. Desde 1470 tuvo su propio taller, trabajó para los Médicis . Es el representante más puro de principios del Renacimiento florentino, del que supo expresar como nadie, a través de una atmósfera poética e irreal, las seducciones y los ardores juveniles. Será considerado un místico del bello ideal, como un puro esteta.

42. LA PRIMAVERA Galería Uffizi, Florencia.

44. “ EL NACIMIENTO DE VENUS” Galería Uffizi, Florencia

47. LA CALUMNIA DE APELES. FLORENCIA, UFFIZI

48. LA MADUREZ DEL CINQUECENTO (S. XVI):

49. BRAMANTE Será el verdadero creador del siglo XVI. Si Florencia había sido el centro artístico italiano del siglo XV, Roma es el núcleo más importante del siglo XVI. Se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva, simplicidad, que van a caracterizar la arquitectura del siglo XVI. Superintendente general de todas las construcciones papales, proyectó la unión de los palacios vaticanos con la villa de Inocencio VIII mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos para el nuevo San Pedro, de planta central con cruz griega dominada por una inmensa cúpula. Tuvo como herederos y continuadores a algunos de los mayores artistas de su tiempo: Rafael , Antonio da Sangallo el Joven, Sansovino .

50. SAN PIETRO IN MONTORIO Manifiesto de su estilo y de la nueva época

51. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

52. PROYECTOS DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ( PLANTA

53. PINTURA: LOS PINTORES FLORENTINO- ROMANOS

54. LEONARDO DA VINCI. (Vinci 1452- castillo de Cloux, Amboise, 1519) Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y sabio italiano, constituye, con su pasión por las más diversas formas del saber, el gran arquetipo del hombre renacentista . Sus manuscritos y dibujos nos hablan de su dimensión científica, sus escritos de su cultura clásica y de su afán de experimentar.

55. LEONARDO Y LA CIENCIA

56. LEONARDO Y LA INGENIERÍA

57. SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO

58. LA GIOCONDA

59. LA SANTA CENA

60. RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483- Roma, 1520) Considerado, junto con Miguel Ángel y Leonardo, uno de los principales maestros del Renacimiento italiano.

61. DESPOSORIOS DE LA VIRGEN PINACOTECA DI BRERA, MILÁN.

62. LA MADONNA DEL JILGUERO GALERIA DE LOS UFFIZI, Florencia.

63. LA ESCUELA DE ATENAS ESTANCIAS DE LA SIGNATURA. VATICANO.

65. MANIERISMO Estilo artístico desarrollado en el s. XVI, caracterizado por la aparición de un arte confuso y lleno de contradicciones , heredero de las inquietudes de Leonardo y de Miguel Ángel . La exageración, las deformaciones, la rareza, la afectación, los excesos, la paradoja y la angustia se mezclaron con el gusto por el erotismo y por lo morboso.

66. MIGUEL ANGEL Escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano nacido en Caprese, lugar muy cercano a Florencia, en 1475. En su formación artística resultaron básicos el estudio de la escultura antigua y el ejemplo de Donatello y, comenzó muy joven su formación artística, pues a la vista de sus aptitudes innatas para dibujar, entró a los trece años en el taller de Doménico Ghirlandaio. pronto fue recomendado por él a Lorenzo el Magnífico. Con él se inicia el “MANIERISMO”, en su última etapa crativa.

68. PRIMERA ÉPOCA EN ROMA VIRGEN DE LA ESCALERA. COMBATE DE CENTAUROS Y LAPITAS

69. LA PIETÁ DE SAN PEDRO DEL VATICANO.

70. SEGUNDA EPOCA: REGRESO A FLORENCIA (1501) Madona Pitti Tondo Doni DAVID «LA BATALLA DE CASCINA»

71. DAVID

72. TERCERA EPOCA: ROMA Moisés MAUSOLEO DE JULIO II

73. los Cautivos o “Esclavos”

74. CUARTA ETAPA: FLORENCIA CAPILLA FUNERARIA DE LOS MÉDICIS

75. LAS TUMBAS DE LOS MÉDICIS En 1520 Miguel Ángel comienza a realizar el proyecto de las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis en la Sacristía Nueva de San Lorenzo , en Florencia. Las tareas escultóricas las inició en 1524

76. ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA

77. ETAPA FINAL

78. PIEDAD RONDANINI

79. CAPILLA SIXTINA

80. JUICIO FINAL BÓVEDA

81. CREACIÓN DE ADAN

83. JUICIO FINAL