El documento habla sobre los elementos y técnicas de composición gráfica. Explica que la composición permite organizar elementos de manera creativa para comunicar una idea visualmente. Luego describe 20 elementos principales de composición como el texto, titulares, ilustraciones, escala, sección áurea, equilibrio simétrico y asimétrico, contraste de tono, color, escala, contornos, medida, color, textura, dirección, posición, espacio, gravedad, representación, significado y función.

1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD DE CIENCIAS POLÌTICAS Y ADMINISTRATIVA
DISEÑO GRÀFICO
NOMBRE: Tanya Villamarìn
FECHA: 11/12/2015
LICENCIADA: Ing. Esperanza Vaca
COMPOSICIÒN GRAFICA
Para los diseñadores la composición grafica es algo muy importante porque permite el
desarrollo de una creatividad especial al momento de organizar los elementos en un
formato, mediante la composición grafica debemos dejar plasmada una idea clara de lo
que queremos dar a entender con o sin palabras, usando las imágenes, la tipografía y
el color.
Es importante conocer que los elementos de composición se empiezan con elementos
conceptuales como punto, línea y plano. Son numerosos los elementos que integran
una composición gráfica, cada uno de ellos posee una importancia y un peso específico
según la función de nuestro diseño requerido.
Veremos a continuación algunos de los elementos principales a tomar en cuenta a la
hora de realizar un diseño gráfico.
1. Texto:trasmite información escrita de nuestra composición. Es de gran importancia
tanto por su contenido como por el espacio que suele ocupar dicho texto; también
pueden existir composiciones que no contengan ningún tipo de texto.
2. Titular: elemento de máxima importancia, ya que es el que resume de una manera
breve el contenido de la información en general. Y en muchas ocasiones es el único
elemento de texto que contiene dicho diseño.
3. Ilustraciones: complementan la información aportada por el texto, por lo tanto
deben hacer conjunto con el resto de los elementos, que sean visualmente
satisfactorias y tengan una posición adecuada.
TÈCNICAS DE COMPOSICIÒN

2. Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su
resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para
obtener un resultado con un cierto equilibrio.
Las proporciones, la forma, el tamaño.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones.
Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más
pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
1. La escala: decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática
(proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se
puede representar mediante un número o una fórmula.
En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas, dependen
del resto de elementos presentes en la composición. En este caso, la escala hace
referencia a la relación entre los tamaños y otras características de las piezas que
forman el diseño con sus vecinas.
2. La sección áurea: la regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se
trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace
referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la
totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el
segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

3. 3. El equilibrio en una composición
Cada forma o figura representando sobre un papel se comporta como un peso, un peso
visual, porque ejerce una fuerza óptica.
Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos
de una balanza. Una composiciónse encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos
elementos que la forman se compensan entre sí.
4. El equilibrio simétrico
En una composiciónse puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas.
Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se
observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que
queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con
los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico
El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes
iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que
sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

4. El equilibrio asimétrico
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no
existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio
entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto
es variado.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo,alegría y vitalidad; en este tipo
de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada
del aquel.
5. El contraste de tono
El contrasteactúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante
la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño,
la textura, etc. Los contrastes pueden proporcionar mayor significado a una
composición.
El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados,la combinación
de claro-oscuro; el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que
este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono
y redimensionarlo después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo
de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
6. El contraste de colores: el tono es una de las dimensiones del color más
importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos.
El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se
encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más,
mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
7. El contraste de escala: el contraste de escala se consigue a través de la
contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el
uso de medidas irreales.

5. 8. El contraste de contornos
El contraste de contornos irregulares destaca de forma importante sobre los regulares
o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario
observador a determinados elementos de una composición.
9. Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable.
10. Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se
utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad
propiamente dicha, comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro
visible sino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de la misma manera
sus variaciones tonales y cromáticas.
11. Textura:Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana
o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.
12. Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la
interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la
dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
13. Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que
la contiene o con otras formas cercanas.
14. Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
15. Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para
sugerir profundidad.
16. Gravedad:Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.
17. Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más
allá del alcance del mismo.

6. 18. Representación:Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo
hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-
abstracta.
19. Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
20. Función: Es el propósito para qué sirve el diseño.