El documento habla sobre conceptos básicos de diseño gráfico como diagramación, tipografía, retícula y composición. Explica que la diagramación organiza contenidos visuales y de texto en publicaciones impresas y electrónicas. Describe los diferentes tipos de tipografía y su importancia en el diseño. Define la retícula como una guía invisible para organizar elementos en una publicación y explica diferentes tipos. Por último, detalla técnicas de composición como el equilibrio, contraste y escala para distribuir elementos de forma armónica.

1. Taller N°1
DIANA CAROLINA VINUEZA SANDOVAL

2. DIAGRAMAR
 Llamada también maquetación.
 Es organizar en un espacio, contenidos escritos,
visuales y en algunos casos audiovisuales
(multimedia) en medios impresos y electrónicos,
como libros, diarios y revistas.

3. ¿Qué importancia tiene en el diseño?
 La importancia de diagramar en el diseño es que permite elaborar un material informativo que
tenga forma y vida, es decir, distribuir de manera correcta y organizada varios elementos en una
página con el fin de favorecer a la presentación final del trabajo.

4. TIPOGRAFÍA
 Definición: Se trata de una actividad
que se encarga de todo lo referente a
los símbolos, los números y las letras
de un contenido que se imprime en
soporte físico o digital.

5. NORMAS DE COMPOSICION
 Simétrica: El peso visual de los
elementos está repartido de modo
equivalente con respecto a uno de los
ejes principales, vertical u horizontal.
• Asimétrica: El peso visual
de los elementos de la
imagen se reparte de
modo desigual con
respecto a uno de los ejes
principales, vertical u
horizontal

6. Tipografías
Serif (con Serif
o Romana)
Tipografías
lineales ( sin Serif
o Paloseco)
Tipografías
cursiva (Script)
Tipografías
Decorativas
(Graphic)
TIPOS DE TIPOGRAFÍA

7. Importancia en el Diseño
 La tipografía es un arte, una forma de diseño que sirve para expresar con diferentes
formas de letras y dibujos distintas sensaciones, estilos, etc. La tipografía existe
desde el mismo momento en que el ser humano inventa la escritura ya que
encontramos distintos formas y letras en la Antigüedad que variaban según quién
escribiera, la región, la utilidad de ese documento escrito, etc.

8. RETÍCULA
 Es un elemento de composición que tiene toda publicación, es una regla invisible para el
espectador, pero visible para quien diseña. Es una base sobre la que se puede trabajar y donde
aplicar los elementos que componen la publicación: columnas, páginas, etc.

9. Tipos de Retícula
Formal
• Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida,
matemática, las líneas habrán de guiar la formación completa del diseño.
Seminformal
• Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de
los módulos.
Informal
• Esta no tiene normalmente líneas estructurales. la organización es generalmente
libre o indefinida.
Inactiva
• Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales.
Activa
• Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales

10. Invisible
• En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si
cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero
no son líneas visibles.
Visible
• Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un
grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas
Repetición
• Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual
alrededor de cada uno.

11. Retícula Simple
 Las retículas simples se encuentran casi en todos los etiquetados, envasados,
periódicos, etc.
 La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por los diseñadores,
ya que les permite componer una distribución equilibrada, aunque en alguna
ocasión, puedan surgir algunas composiciones demasiado simétricas.
 La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retícula como la
más acertada para el diseño de los folletos publicitarios. Proporciona anchas y
columnas muy legibles, y además se tiene la opción, que la de tres columnas se
puede subdividir a su vez en 6 columnas.

12. DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS Y DE
LOS ESPACIOS EN UNA MAQUETACIÓN
Elementos:
 Texto: Titulares, subtitulares o entradillas (copetes), bloques de texto, y pies de
foto o imágen.
En los anuncios publicitarios hay algunos elementos diferentes en cuanto a texto
se refiere como eslóganes etc.
 Imágenes: Fotografías, ilustraciones, espacios en blanco, logotipos.

13.  Titular: Se considera el elemento más importante, ya que es el más atractivo y en el que
más se fija el lector que precisamente es la labor que tiene, captar la atención del lector e
intentar que se introduzca en el tema para leer el resto del texto.
 El cuerpo del texto es el elemento al que menos atención se presta, esto es debido a que
en muchas ocasiones el lector ya ha recibido el mensaje casi en su totalidad con la
información que le ha aportado el titular y la imagen o fotografía.
 El pie de imagen o pie de fotografía se coloca debajo de ellas aportando alguna
información adicional a las mismas. Debería ser corto y breve y aportar la información
necesaria para que el lector capte el mensaje que queremos darle con la imagen.

14. COMPOSICIÓN
 Supone la organización de los elementos que forman el conjunto de imagen, con el fin de obtener un
efecto de unidad y orden.
 Es una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición,
de una forma perfecta y equilibrada.

15. Técnicas de Composición
 La composición y el concepto: En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte
derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que
se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.
 Las proporciones, la forma, el tamaño: Los elementos pueden ser: imágenes, espacios en blanco,
etc. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.
También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que
formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen
combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean
armonía, suavidad y perfección. El tamaño de un elemento, en relación al resto, también
presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo,
más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

16.  La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática
(proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto,
puede representar mediante un número o una fórmula. La escala normalmente
usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida
proporcional al tamaño real.
 La sección áurea: La regla áurea es conocida con numerosos nombres. La
podemos llamar, entre otros, sección áurea, divina proporción, razón dorada,
número áureo, etc. La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se
trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace
referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la
totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que
segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.
 El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representando sobre un
papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza
Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los
pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos
los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

17.  El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a
través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados
para obtener el equilibrio ideal. Como medición del peso de las formas y líneas
utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos
dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los
elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor
peso con los de menor.
 El contraste de tono: El contraste actúa a través de la atracción o excitación del
público observador, mediante la combinación de diferentes intensidades o
de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Los contrastes pueden
proporcionar mayor significado a una composición.
 El contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color más
importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes
El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se
encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más,
mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual

18.  El contraste de escala: El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de
diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de
contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de
forma muy efectiva y eficaz.
 El contraste de contornos: El contraste de contornos irregulares destacan de forma
importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para
la atención del usuario observador a determinados elementos de una composición.