Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia
El documento habla sobre los aspectos formales de la composición fotográfica. Explica que la composición consiste en ordenar los elementos gráficos dentro de un espacio visual para transmitir un mensaje claro. Luego describe cómo las líneas horizontales provocan armonía y equilibrio, las líneas verticales actúan como divisorias y las líneas curvas dan gracia y movimiento. Finalmente, menciona que el color crea la mayor respuesta emocional y otros elementos como el contraluz, peso visual y posiciones.
Este documento resume los fundamentos y principios básicos del diseño gráfico. Explica que los fundamentos se refieren a los elementos que ayudan a concebir, organizar y realizar comunicaciones visuales para transmitir un mensaje. Luego describe principios como el balance, ritmo, proporción, dominancia y unidad. También explica elementos básicos como punto, línea, color, formas, tamaños y texturas. Finalmente, presenta conceptos como elementos conceptuales, visuales y la teoría de Gestalt.
El documento describe los 10 elementos básicos de la comunicación visual: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Cada elemento se define brevemente y se explica cómo se utilizan para transmitir significados visuales en la publicidad y el diseño.
El documento describe diferentes principios del diseño gráfico y publicitario como la disposición estratégica de elementos, la simplicidad, el equilibrio, la proporción, el movimiento, la continuidad y el uso de la tipografía para expresar emociones en el mensaje. Cada principio se ilustra con un ejemplo breve.
Este documento resume los elementos composicionales fundamentales de la fotografía, incluyendo el punto, la línea, la forma, el plano, el recorrido visual, el formato, el punto de toma, la perspectiva, el encuadre y ejemplos de cada uno.
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que su tamaño es lo más importante. La línea es una cadena de puntos y se usa para delimitar formas. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. La textura puede ser natural o artificial y puede percibirse táctil o visualmente. El documento también proporciona ejemplos y técnicas para trabajar con estos elementos.
Este documento describe los elementos y fundamentos básicos del diseño gráfico. Entre los elementos se encuentran la línea, color, tamaño, forma, textura y tonalidad. Los fundamentos incluyen el balance, contraste, ritmo y unidad. También se mencionan los principios de diseño como la unidad, armonía, secuencia, énfasis y contraste.
El documento habla sobre los aspectos formales de la composición fotográfica. Explica que la composición consiste en ordenar los elementos gráficos dentro de un espacio visual para transmitir un mensaje claro. Luego describe cómo las líneas horizontales provocan armonía y equilibrio, las líneas verticales actúan como divisorias y las líneas curvas dan gracia y movimiento. Finalmente, menciona que el color crea la mayor respuesta emocional y otros elementos como el contraluz, peso visual y posiciones.
Este documento resume los fundamentos y principios básicos del diseño gráfico. Explica que los fundamentos se refieren a los elementos que ayudan a concebir, organizar y realizar comunicaciones visuales para transmitir un mensaje. Luego describe principios como el balance, ritmo, proporción, dominancia y unidad. También explica elementos básicos como punto, línea, color, formas, tamaños y texturas. Finalmente, presenta conceptos como elementos conceptuales, visuales y la teoría de Gestalt.
El documento describe los 10 elementos básicos de la comunicación visual: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Cada elemento se define brevemente y se explica cómo se utilizan para transmitir significados visuales en la publicidad y el diseño.
El documento describe diferentes principios del diseño gráfico y publicitario como la disposición estratégica de elementos, la simplicidad, el equilibrio, la proporción, el movimiento, la continuidad y el uso de la tipografía para expresar emociones en el mensaje. Cada principio se ilustra con un ejemplo breve.
Este documento resume los elementos composicionales fundamentales de la fotografía, incluyendo el punto, la línea, la forma, el plano, el recorrido visual, el formato, el punto de toma, la perspectiva, el encuadre y ejemplos de cada uno.
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que su tamaño es lo más importante. La línea es una cadena de puntos y se usa para delimitar formas. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. La textura puede ser natural o artificial y puede percibirse táctil o visualmente. El documento también proporciona ejemplos y técnicas para trabajar con estos elementos.
Este documento describe los elementos y fundamentos básicos del diseño gráfico. Entre los elementos se encuentran la línea, color, tamaño, forma, textura y tonalidad. Los fundamentos incluyen el balance, contraste, ritmo y unidad. También se mencionan los principios de diseño como la unidad, armonía, secuencia, énfasis y contraste.
Este documento describe diferentes técnicas de expresión gráfica como proyecciones ortogonales y perspectivas que son útiles para la representación de ideas y diseños. También explica cómo el claroscuro y el color pueden usarse para comunicar información completa de manera precisa y dar volumen a los objetos diseñados. Finalmente, señala que las estructuras gráficas pueden generar sensación de espacialidad en imágenes planas dependiendo del soporte y la técnica utilizada.
Este documento explica diferentes técnicas de expresión gráfica para la presentación de diseños, como proyecciones ortogonales, perspectivas y claroscuro. También describe cómo el color puede dar volumen mediante claroscuro o perspectiva. Finalmente, señala que las estructuras gráficas constituyen una herramienta para generar sensación de espacialidad en imágenes planas.
El documento describe los conceptos fundamentales de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica que estos tres elementos constituyen las bases de la diagramación y deben ser entendidos por cualquier diagramador. También resalta la importancia de armonizar la función y la forma en el diseño gráfico.
Este documento define el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Explica que el diseño gráfico transmite información a través de composiciones gráficas en diferentes soportes como folletos y carteles. Luego describe brevemente la historia del diseño gráfico y sus elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
Este documento presenta los elementos básicos del diseño gráfico, incluyendo puntos, líneas, planos y volúmenes como elementos conceptuales. Luego describe los elementos visuales como la forma, medida, color y textura. También cubre elementos de relación como la dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, menciona elementos prácticos como la representación, significado y función.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento primario y más simple que ocupa un espacio mínimo, la línea resulta del movimiento del punto y puede ser recta, curva u ondulada, y el plano tiene dos dimensiones y puede ser de diferentes formas como vertical u horizontal. Estos tres elementos se usan para construir mensajes visuales mediante la articulación del lenguaje visual.
El diseño es un proceso creativo para comunicar un mensaje visualmente. Los elementos básicos del diseño incluyen la línea, el plano, el color y la textura. Estos elementos, como la línea, el punto, el contorno y la dirección, son los componentes mínimos que constituyen cualquier diseño y le dan forma, dimensión y significado.
La composición es la organización de elementos visuales para expresar una idea de manera efectiva. Existen diferentes clases de composición como la vertical, horizontal, diagonal, en cruz, rectangular y circular. Los elementos fundamentales de la composición incluyen líneas, espacio, forma, color y contraste. Técnicas como el equilibrio, proporción, escala y contraste son esenciales. Una buena composición es fundamental para el éxito del diseño gráfico ya que permite transmitir un mensaje de forma sencilla y directa.
El diseño es la base de todas las creaciones y se origina a partir del movimiento de un punto que toma forma. El proceso de diseño es enriquecedor e infinito ya que permite contrastar colores, tamaños y espacios para crear productos funcionales o visuales. El diseño implica programar, proyectar e imaginar formas simples que respondan a necesidades o transmitan un mensaje.
Este documento introduce los conceptos básicos del diseño gráfico, incluyendo su historia, elementos morfológicos como puntos, líneas, formas, color y composición, y técnicas como el uso del color. Explica que el diseñador gráfico organiza visualmente la información y que el diseño surgió como disciplina independiente en el siglo XX.
Este documento describe los diferentes factores que influyen en el diseño gráfico, incluyendo factores culturales, tecnológicos, ergonómicos, estéticos, de uso, económicos y humanos. También describe elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos del diseño, así como características del color y conceptos como simetría y repetición. El objetivo general es satisfacer necesidades a través de formas funcionales que sean agradables, inteligibles, cómodas y eficientes para los usuarios.
Elementos compositivos que intervienen en la obra gráficarosaliachmd
Este documento describe los diferentes elementos composicionales que intervienen en una obra gráfica, incluyendo elementos conceptuales como el formato, punto, línea y plano; elementos visuales como la forma, tamaño, color y textura; y elementos de relación como la dirección, ritmo, simetría, equilibrio, inestabilidad, regularidad, simplicidad y economía. Explica cómo estos elementos se organizan para lograr un efecto de unidad y orden en la composición de una imagen.
El documento describe los elementos conceptuales básicos de la forma visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y la línea representa el movimiento del punto. El plano carece de grosor pero tiene largo y ancho, mientras que el volumen tiene posición en el espacio y está limitado por planos. También describe elementos visuales como la forma, medida, color y textura, así como elementos de relación como la gravedad, el espacio, la posición y la dirección. Finalmente, cubre
Este documento describe los principales principios de diseño que los diseñadores y artistas utilizan para combinar elementos en un todo organizado. Estos principios incluyen el balance, el énfasis, la armonía, la variedad, la gradación, el movimiento, el ritmo y la proporción. Al mezclar inteligentemente estos principios y elementos, se pueden crear trabajos unificados.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Finalmente, la textura es la apariencia de una super
El documento presenta los diferentes mecanismos de relación entre las partes que componen una composición arquitectónica. Explica cuatro mecanismos principales: 1) Fondo y figura, que se refiere a la relación entre los objetos y su entorno. 2) Articulación, que son las formas en que los elementos se unen entre sí. 3) Agrupación, que ocurre por similitudes entre las partes como tamaño, forma o color. 4) Continuidad lineal, que conecta unidades a través de líneas tensionales. El documento ilustra
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
Este documento presenta una introducción al diseño. Explica que el diseño es un método para embellecer objetos y lograr que cumplan una función de manera eficiente. Luego describe los diferentes elementos del diseño como la forma, el color, la textura, el espacio y la función. Finalmente, analiza cómo se pueden crear formas a partir de los elementos conceptuales básicos como el punto, la línea y el plano.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
La diagramación se refiere al proceso de organizar armoniosamente textos e imágenes en una publicación impresa para facilitar la lectura y comprensión. Los diagramadores se encargan de tareas como elegir los tamaños y posiciones de fotos y titulares siguiendo las directrices del diseñador jefe. La diagramación ha evolucionado a lo largo de la historia con avances tecnológicos que permiten formatos más legibles.
Este documento describe diferentes técnicas de expresión gráfica como proyecciones ortogonales y perspectivas que son útiles para la representación de ideas y diseños. También explica cómo el claroscuro y el color pueden usarse para comunicar información completa de manera precisa y dar volumen a los objetos diseñados. Finalmente, señala que las estructuras gráficas pueden generar sensación de espacialidad en imágenes planas dependiendo del soporte y la técnica utilizada.
Este documento explica diferentes técnicas de expresión gráfica para la presentación de diseños, como proyecciones ortogonales, perspectivas y claroscuro. También describe cómo el color puede dar volumen mediante claroscuro o perspectiva. Finalmente, señala que las estructuras gráficas constituyen una herramienta para generar sensación de espacialidad en imágenes planas.
El documento describe los conceptos fundamentales de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica que estos tres elementos constituyen las bases de la diagramación y deben ser entendidos por cualquier diagramador. También resalta la importancia de armonizar la función y la forma en el diseño gráfico.
Este documento define el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Explica que el diseño gráfico transmite información a través de composiciones gráficas en diferentes soportes como folletos y carteles. Luego describe brevemente la historia del diseño gráfico y sus elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
Este documento presenta los elementos básicos del diseño gráfico, incluyendo puntos, líneas, planos y volúmenes como elementos conceptuales. Luego describe los elementos visuales como la forma, medida, color y textura. También cubre elementos de relación como la dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, menciona elementos prácticos como la representación, significado y función.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento primario y más simple que ocupa un espacio mínimo, la línea resulta del movimiento del punto y puede ser recta, curva u ondulada, y el plano tiene dos dimensiones y puede ser de diferentes formas como vertical u horizontal. Estos tres elementos se usan para construir mensajes visuales mediante la articulación del lenguaje visual.
El diseño es un proceso creativo para comunicar un mensaje visualmente. Los elementos básicos del diseño incluyen la línea, el plano, el color y la textura. Estos elementos, como la línea, el punto, el contorno y la dirección, son los componentes mínimos que constituyen cualquier diseño y le dan forma, dimensión y significado.
La composición es la organización de elementos visuales para expresar una idea de manera efectiva. Existen diferentes clases de composición como la vertical, horizontal, diagonal, en cruz, rectangular y circular. Los elementos fundamentales de la composición incluyen líneas, espacio, forma, color y contraste. Técnicas como el equilibrio, proporción, escala y contraste son esenciales. Una buena composición es fundamental para el éxito del diseño gráfico ya que permite transmitir un mensaje de forma sencilla y directa.
El diseño es la base de todas las creaciones y se origina a partir del movimiento de un punto que toma forma. El proceso de diseño es enriquecedor e infinito ya que permite contrastar colores, tamaños y espacios para crear productos funcionales o visuales. El diseño implica programar, proyectar e imaginar formas simples que respondan a necesidades o transmitan un mensaje.
Este documento introduce los conceptos básicos del diseño gráfico, incluyendo su historia, elementos morfológicos como puntos, líneas, formas, color y composición, y técnicas como el uso del color. Explica que el diseñador gráfico organiza visualmente la información y que el diseño surgió como disciplina independiente en el siglo XX.
Este documento describe los diferentes factores que influyen en el diseño gráfico, incluyendo factores culturales, tecnológicos, ergonómicos, estéticos, de uso, económicos y humanos. También describe elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos del diseño, así como características del color y conceptos como simetría y repetición. El objetivo general es satisfacer necesidades a través de formas funcionales que sean agradables, inteligibles, cómodas y eficientes para los usuarios.
Elementos compositivos que intervienen en la obra gráficarosaliachmd
Este documento describe los diferentes elementos composicionales que intervienen en una obra gráfica, incluyendo elementos conceptuales como el formato, punto, línea y plano; elementos visuales como la forma, tamaño, color y textura; y elementos de relación como la dirección, ritmo, simetría, equilibrio, inestabilidad, regularidad, simplicidad y economía. Explica cómo estos elementos se organizan para lograr un efecto de unidad y orden en la composición de una imagen.
El documento describe los elementos conceptuales básicos de la forma visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y la línea representa el movimiento del punto. El plano carece de grosor pero tiene largo y ancho, mientras que el volumen tiene posición en el espacio y está limitado por planos. También describe elementos visuales como la forma, medida, color y textura, así como elementos de relación como la gravedad, el espacio, la posición y la dirección. Finalmente, cubre
Este documento describe los principales principios de diseño que los diseñadores y artistas utilizan para combinar elementos en un todo organizado. Estos principios incluyen el balance, el énfasis, la armonía, la variedad, la gradación, el movimiento, el ritmo y la proporción. Al mezclar inteligentemente estos principios y elementos, se pueden crear trabajos unificados.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Finalmente, la textura es la apariencia de una super
El documento presenta los diferentes mecanismos de relación entre las partes que componen una composición arquitectónica. Explica cuatro mecanismos principales: 1) Fondo y figura, que se refiere a la relación entre los objetos y su entorno. 2) Articulación, que son las formas en que los elementos se unen entre sí. 3) Agrupación, que ocurre por similitudes entre las partes como tamaño, forma o color. 4) Continuidad lineal, que conecta unidades a través de líneas tensionales. El documento ilustra
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
Este documento presenta una introducción al diseño. Explica que el diseño es un método para embellecer objetos y lograr que cumplan una función de manera eficiente. Luego describe los diferentes elementos del diseño como la forma, el color, la textura, el espacio y la función. Finalmente, analiza cómo se pueden crear formas a partir de los elementos conceptuales básicos como el punto, la línea y el plano.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
La diagramación se refiere al proceso de organizar armoniosamente textos e imágenes en una publicación impresa para facilitar la lectura y comprensión. Los diagramadores se encargan de tareas como elegir los tamaños y posiciones de fotos y titulares siguiendo las directrices del diseñador jefe. La diagramación ha evolucionado a lo largo de la historia con avances tecnológicos que permiten formatos más legibles.
Este documento presenta los fundamentos de la diagramación de revistas. Explica que la diagramación involucra tres elementos clave: la tipografía, el color y la composición. Estos tres elementos son las bases para organizar los textos e imágenes en una página de manera funcional y estéticamente agradable.
El documento describe diferentes tipos de retículas que se pueden usar para organizar elementos en un diseño de página. Una retícula es una guía para alinear y distribuir elementos de forma ordenada. El documento explica retículas como la de manuscrito, columnas, modular y jerárquica, detallando sus características y usos. También discute cómo construir una retícula efectiva y mantener el interés a través de variaciones en el diseño de páginas.
Una revista es una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico sobre un tema o temas en particular. Las revistas se clasifican por su frecuencia de publicación (semanal, quincenal, etc.), público objetivo (niños, jóvenes, etc.) y temas (política, deportes, etc.). Las partes principales de una revista son la carátula, el índice o sumario, artículos y avisos publicitarios. El proceso de diagramación de una revista implica definir el público objetivo, diseñar
La diagramación o maquetación es el proceso de organizar contenidos escritos, visuales y audiovisuales en publicaciones impresas y electrónicas. Involucra distribuir estos elementos en el espacio de acuerdo a líneas editoriales y consideraciones de legibilidad e incorporando imágenes de manera balanceada. Los maquetadores usan programas de diseño para componer las páginas siguiendo una retícula que guía la estructura.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Este documento presenta varios ejercicios de diseño y maquetación que involucran el uso de palabras, títulos e imágenes. Los ejercicios exploran conceptos como el equilibrio visual, el peso, el espacio, la alineación, el tamaño y la tipografía. El objetivo es experimentar con diferentes configuraciones y formatos para analizar los efectos creados y mejorar los diseños.
Asistente para crear presentaciones paso a paso
Share: Compartir la presentación públicamente o privadamente
Present: Comenzar la presentación en pantalla completa
View: Ver la presentación en modo presentación
Zoom: Acercar o alejar la vista del lienzo
Path: Ver y modificar el orden de los elementos
Trash: Papelera donde se envían los elementos borrados
Help: Ayuda y soporte de Prezi
Account: Gestionar la cuenta de usuario
Log out: Cerrar sesión
Este documento describe diferentes tipos de color y sus funciones en la comunicación gráfica. Explica el color denotativo, icónico, saturado y fantasioso que mantiene la forma subyacente. Luego describe el color connotativo, psicológico, simbólico, esquemático, emblemático, señalético y convencional que incorpora valores subjetivos y códigos culturales para comunicar significados.
Este documento describe varios tipos de formatos de archivos, incluyendo formatos de imagen como JPEG, GIF y PNG, que almacenan imágenes digitales mediante píxeles y compresión. También describe formatos de texto como TXT, DOC y PDF, que almacenan documentos de texto con o sin formato. Por último, menciona formatos de audio como AAC, diseñado para reemplazar a MP3 con mayor calidad de sonido a igual tamaño de archivo.
Este manual presenta 7 pasos para crear láminas de presentación de proyectos arquitectónicos que causen un fuerte impacto visual. El primer paso es reunir los elementos del proyecto ejecutivo como plantas, fachadas y perspectivas. El segundo paso es realizar un estudio semiótico para entender cómo los colores, formas e imágenes transmiten significados. Los pasos 3 al 6 explican formas de composición, teoría del color, tipografía y técnicas de composición. El último paso es estudiar el uso efectivo de imágenes. El objet
El documento describe los orígenes y géneros de la ilustración. Explica que los inicios se remontan a las miniaturas de manuscritos y que luego se utilizaron grabados y la litografía. Describe seis géneros de ilustración: conceptual, narrativa, decorativa, cómic, humor gráfico e infantil. También cubre ocho medios de ilustración como la pluma y tinta, y cuatro usos principales: editorial, informativo, publicidad y gráfica, y TV y cine.
Este documento describe los conceptos básicos de la diagramación de medios impresos, incluyendo los elementos que componen una página como texto, imágenes y recursos gráficos. Explica que la diagramación consiste en equilibrar estos elementos a través de las páginas para guiar la vista del lector de una manera ordenada. También cubre temas como los diferentes formatos de periódicos y revistas, y los programas de computadora utilizados para la diagramación.
Las 20 reglas para crear un buen diseño incluyen consejos como tener claro el concepto y mensaje, comunicar en lugar de decorar, utilizar un lenguaje visual coherente con dos o tres fuentes como máximo, atraer y retener la atención del público objetivo, elegir colores con un propósito, y huir de composiciones estáticas y simétricas.
El documento habla sobre el diseño editorial y la diagramación. La diagramación se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos como libros, revistas y periódicos. Organiza estos contenidos usando elementos como la direccionalidad, las tensiones, las jerarquías visuales y el ritmo.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje visual como líneas, formas, color y textura. Explica diferentes tipos de líneas, formas geométricas vs. orgánicas, colores primarios, saturación y valores. También cubre texturas táctiles vs. visuales y los principios de diseño como equilibrio, unidad, proximidad y continuidad.
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, definiendo que es la combinación del arte y aspectos tipográficos para comunicar ideas de manera clara y directa, generalmente a través de campañas publicitarias. Luego, describe conceptos clave como ritmo, unidad, armonía, secuencia, énfasis y contraste. Finalmente, detalla los elementos básicos del diseño como punto, línea, forma, tono y textura, y elementos formales como contraste, equilibrio, proporción, ritmo, movimiento y unidad.
El documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico como la línea, forma, color, tamaño y composición. Explica que el diseño gráfico utiliza estos elementos para comunicar contenidos a través de diferentes formatos visuales mediante la creatividad y la percepción visual.
1) El documento describe los conceptos fundamentales de la composición en diseño gráfico, incluyendo la disposición de elementos para transmitir un mensaje, el uso de equilibrio y contraste, y la importancia de la percepción del receptor.
2) Explica que la composición implica combinar diferentes elementos gráficos en un espacio visual para expresar un significado claro.
3) Señala que el equilibrio simétrico y asimétrico, así como el formal e informal, son formas de lograr balance composicional.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo conceptos como interfaces, teoría del color, composición de imágenes, y tipografía. También discute la creatividad en el diseño y las técnicas, características y ejemplos de la misma. Explica conceptos como matiz, saturación, valor y grupos de colores, así como principios de composición como el encuadre, planos, ángulo y la ley de tercios.
Introducción al diseño, fundamentos, principios, elementosJordan Garcia
El documento define el diseño gráfico como la ordenación, composición y combinación de formas y figuras para transmitir ideas en imágenes visuales. Explica que el diseñador gráfico trabaja para clientes aplicando principios como el contraste, equilibrio, proporción, ritmo, armonía, movimiento y unidad. Además, detalla elementos fundamentales del diseño como la línea, forma, tono, textura y espacio que se usan para organizar y comunicar mensajes de manera efectiva.
Fundamentos y elementos del diseño gráfico-Andrea Sandoval- Melissa Bolagay-T...Andy Sandoval
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo el balance, contraste, color, ritmo y unidad. Explica los tipos de balance, la importancia del contraste, la naturaleza del color y cómo crear ritmo. También describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen un diseño.
Este documento describe los principales elementos del diseño gráfico para interfaces de usuario como la importancia del color, las formas, el tamaño y la composición. Explica cómo estos elementos pueden usarse para crear una interfaz intuitiva y de fácil uso centrada en el usuario.
Este documento ofrece consejos para hacer un cartel efectivo, incluyendo enfocarse en una sola idea principal, usar composiciones claras, seleccionar tipos de letra que refuercen el mensaje, utilizar el color y el espacio de manera estratégica, y mantener la simplicidad para maximizar la legibilidad.
Este documento presenta conceptos clave del diseño gráfico como la ley de gestalt, el análisis denotativo y connotativo de imágenes, y los elementos de la composición como líneas, color, forma y proporción. Explica principios como la figura y el fondo, la similitud, la continuidad, la proximidad y la simplicidad que guían la percepción visual según la psicología de la gestalt. El objetivo es analizar e interpretar imágenes de manera efectiva considerando estos diferentes niveles de significado.
Analizar teorias de diseño, identificar el impacto y el enfoque de diseños existentes.
Diseñar formatos considerando las zonas áureas, dirección, sentido y equilibrio y aplicar la teoría del color considerando el circulo cromático, contraste y RGB.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación en diseño gráfico, incluyendo la composición, proporción, simetría, escala, regla áurea y factores de equilibrio. También cubre varios formatos de diseño como carteles, trípticos, catálogos y folletos, así como tratamiento de texto, retículas y hojas de estilo.
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño, incluyendo elementos espaciales, conceptuales, visuales y de relación. Describe puntos, líneas, planos y volúmenes como elementos conceptuales clave, y forma, tamaño, textura y color como elementos visuales importantes. El diseño se define como un proceso creativo visual con un propósito.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación como la simetría, proporción, escala, contraste y el uso de páginas maestras y hojas de estilo. Explica que la composición implica distribuir elementos de forma equilibrada y que factores como la posición, tamaño y forma de los elementos afectan su peso visual. También cubre el diseño de carteles, trípticos y el uso de herramientas como páginas maestras y hojas de estilo para aplicar formatos de manera uniforme.
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico, incluyendo el punto, la línea, el plano, el espacio, el volumen, el ritmo y el equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, la jerarquía, la retícula, el tiempo y el movimiento. Explica que estos elementos se combinan para crear comunicaciones visuales efectivas mediante la transmisión de mensajes a grupos específicos.
El documento discute las diferencias entre diseño y arte, explicando que el diseño se enfoca en satisfacer las necesidades del cliente y el usuario final de manera práctica, mientras que el arte puede ser más espontáneo. También describe los elementos básicos del diseño gráfico como líneas, formas, tipografía, ilustraciones y fotografías y cómo estos se combinan usando conceptos como proximidad, contraste y jerarquía para comunicar mensajes de manera efectiva.
El documento habla sobre la composición gráfica y sus elementos básicos. Describe que la composición gráfica permite organizar elementos de manera creativa para comunicar una idea usando imágenes, tipografía y color. Luego define elementos como el texto, titulares, ilustraciones, colores, forma, dirección, escala y movimiento y cómo estos contribuyen a la composición.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como la comunicación de ideas a través de imágenes y texto. Explica elementos básicos como el punto, la línea y la forma, así como conceptos como el contraste, equilibrio y ritmo. Finalmente, concluye que el diseño gráfico involucra varios elementos, conceptos e imágenes para organizar ideas de manera efectiva.
El documento describe elementos compositivos básicos del lenguaje visual como el movimiento, simetría, asimetría, textura, proporción, ritmo, armonía, equilibrio, positivo-negativo, estructura, agrupamiento, contraste, dirección, escala, gradación, tensión, unidad, tamaño, orden, figura-fondo. Explica brevemente cada elemento y cómo afectan la percepción visual y la composición de imágenes. Incluye también una bibliografía de referencias sobre diseño visual.
Guía de creación arquitectónica para universidades en mundos virtualesCamilo Andrés Suárez
Este documento presenta una guía para el desarrollo de proyectos arquitectónicos virtuales en Second Life para universidades, dividiendo el proceso en dos etapas principales: 1) diseño y 2) construcción. La etapa de diseño incluye actividades como zonificación, conceptos, maquetas virtuales y cálculo de recursos, mientras que la construcción implica tanto el modelado en Second Life como el desarrollo previo de texturas fuera de la plataforma. El autor propone este método para generar escenarios dinámicos y participat
Ahora que se abre un nuevo campo de exploración y creación en los mundos virtuales, se deben comprender e implementar las ventajas que como docentes y profesionales podemos obtener de estos mundos paralelos accesibles para todo el mundo desde un computador.
Al desarrollar proyectos para mundos virtuales vemos que necesidades dentro de estos son diferentes, las leyes físicas, sociales, espaciales y estéticas cambian según la plataforma, y también cambian las herramientas y el entender espacial de los usuarios frente a estos nuevos espacios.
De ahora en adelante debe entenderse el concepto de la “ arquitectura virtual”, como una arquitectura que no solo es representativa, para poder proyectar, comprender o vender un proyecto, sino que es el proyecto en si, porque contiene el fundamento básico de un este, su fin primario, modificar un espacio acorde a las necesidades del hombre y la interacción con su entorno. Ahora la diferencia entre un proyecto arquitectónico en el mundo físico y otro en un ambiente digital, son las necesidades del hombre que surgen en esos ambientes. En el mundo físico el hombre tiene necesidades físicas básicas, el comer, dormir, evacuar, respirar, moverse, reproducirse, son necesidades propias de la carne, del mundo físico, pero mentalmente el hombre siempre a tenido otros tipos de necesidades que lo hacen desarrollarse como ser humano, la curiosidad, querer aprender, los sentimientos, la religiosidad, el ocio, experimentar y transmitir conocimientos, amar, esas son algunas de las necesidades propias de la mente, de los mundos virtuales, mundos intangibles, pero no por ello mundos irreales. Pues desde siglos el hombre ha buscado la manera de compartir este mundo, a través de los gestos, de los sonidos, de las palabras, del lenguaje, de la escritura, de la ilustración, de los mitos, de las religiones, de la ciencia, y ahora a través de la gran conjunción de todos los medios de comunicación a nivel global.
Los Videojuegos y mundos virtuales, también llamados "Metaversos" han generado una gran curiosidad en el mundo educativo, pues vislumbran una serie de posibilidades y metodologías en las cuales la interacción, la simulación, la inmersión y la práctica adquieren gran relevancia. A pesar de la gran cantidad de proyectos educativos que usan estas herramientas, aún es mucho le desconocimiento que tenemos de ellas, y estamos en el momento adecuado para empezar a conocerlas, a manejarlas, a usarlas en nuestros propios modelos educativos, y de este modo participar activamente en la preparación de una gran revolución educativa, la que está empezando justo ahora.
El documento describe las diferentes etapas del proceso de producción de una narrativa audiovisual, incluyendo la creación de un estilo visual, biblioteca de recursos, storyboard, grabación de audio, animatic, animación, edición y post-producción. También explica diferentes tipos de planos de cámara, ángulos y movimientos.
El documento describe las diferencias entre los conceptos de memex y meme. Explica que memex fue un sistema de almacenamiento y recuperación de información propuesto por Vannevar Bush en 1945, mientras que meme es un concepto acuñado por Richard Dawkins en 1976 para describir unidades de transmisión cultural que se replican a sí mismas. También resume las etapas clave de preproducción, producción y postproducción en la creación de narrativas audiovisuales.
El documento trata sobre narrativas audiovisuales. Presenta conceptos clave como espacio, tiempo, acción, transformación, secuencia, consecuencia y silencio. Cita al filósofo Paul Ricoeur sobre cómo las personas reconfiguran su experiencia a través de relatos. También menciona los mundos de la acción, interacción, el narrador y receptor. Hace referencia a Marshall McLuhan y su frase "el medio es el mensaje". Finalmente, introduce el tema de narrativas trans-mediáticas y fan fiction.
El documento describe la evolución histórica de las narrativas y la información, desde las primeras formas de narración oral en tribus africanas hasta los medios digitales modernos. Comienza con las pinturas rupestres y los jeroglíficos, luego pasa al teatro griego y la imprenta. Más adelante describe la invención del cine, la telegrafía, el teléfono y el desarrollo de Internet, mostrando cómo los nuevos medios tecnológicos han transformado la forma en que las personas cuentan historias y comparten
Este documento presenta la especialización en Narrativas Audiovisuales como parte de la Comunicación Multimedia. Explora la narración a través de diferentes medios como literatura, cine, imagen, fotografía y sonido. También cubre temas como el lenguaje periodístico y publicitario, aplicaciones de sonido y video, animación interactiva, videojuegos, redes sociales y mercadeo. El objetivo principal es enseñar sobre la narración como eje central del mensaje multimedia.
El documento describe la evolución histórica de las narrativas y la información, desde las primeras formas de comunicación oral en tribus africanas hasta los medios digitales modernos. Comienza con las narrativas orales en tribus y las pinturas rupestres, luego pasa a la literatura escrita, la imprenta, el cine y la televisión, y finalmente llega a Internet y las redes sociales. El documento traza la transición de las narrativas de la oralidad a la escritura y de ahí a los medios audiovisuales y digitales.
Este documento presenta la especialización en Narrativas Audiovisuales como parte de la Comunicación Multimedia. Explora la narración a través de diferentes medios como literatura, cine, imagen, fotografía y sonido. También cubre temas como el lenguaje periodístico y publicitario, aplicaciones de sonido y video, animación interactiva, videojuegos, redes sociales y mercadeo. El objetivo principal es enseñar sobre la narración como eje central del mensaje multimedia.
Este documento resume los conceptos básicos de la fotografía. Explica que la fotografía es un lenguaje visual que representa la realidad y puede ser subjetiva u objetiva. Luego describe elementos clave como la iluminación, la perspectiva y el enfoque. Finalmente concluye resaltando la importancia de estos elementos para la fotografía.
Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad ... less Javeriana, Bogotá Colombia
Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia
Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia
El documento resume los diferentes tipos de iluminación. Explica que hay luz natural y artificial, y que la luz puede ser difusa u dura según su naturaleza. También describe tres clases de iluminación: de manchas, que distribuye manchas luminosas débilmente; de zonas, que crea zonas escalonadas de luz; y de masas, que imita los efectos naturales de la luz.
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Descubra el catálogo completo de buzones BTV, una marca líder en la fabricación de buzones y cajas fuertes para los sectores de ferretería, bricolaje y seguridad. Como distribuidor oficial de BTV, Amado Salvador se enorgullece de presentar esta amplia selección de productos diseñados para satisfacer las necesidades de seguridad y funcionalidad en cualquier entorno.
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Amado Salvador, se compromete a ofrecer productos de primera clase respaldados por un servicio excepcional al cliente. Como distribuidor oficial de BTV, entendemos la importancia de la seguridad y la tranquilidad para nuestros clientes. Por eso, trabajamos en colaboración con BTV para brindarle acceso a los mejores productos del mercado.
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El catálogo general de electrodomésticos Teka presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial Teka, Amado Salvador ofrece soluciones en electrodomésticos Teka que destacan por su tecnología avanzada y durabilidad. Este catálogo incluye una selección exhaustiva de productos Teka que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Teka.
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En Amado Salvador somos distribuidor oficial Teka en Valencia y ponemos atu disposición acceso directo a los mejores productos de Teka. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los electrodomésticos necesarios para equipar tu hogar con la garantía y calidad que solo un distribuidor oficial Teka puede ofrecer.
KAWARU CONSULTING presenta el projecte amb l'objectiu de permetre als ciutadans realitzar tràmits administratius de manera telemàtica, des de qualsevol lloc i dispositiu, amb seguretat jurídica. Aquesta plataforma redueix els desplaçaments físics i el temps invertit en tràmits, ja que es pot fer tot en línia. A més, proporciona evidències de la correcta realització dels tràmits, garantint-ne la validesa davant d'un jutge si cal. Inicialment concebuda per al Ministeri de Justícia, la plataforma s'ha expandit per adaptar-se a diverses organitzacions i països, oferint una solució flexible i fàcil de desplegar.
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