El documento habla sobre la distribución equilibrada de elementos en un diseño. Explica que primero se deben elegir los elementos y luego distribuirlos teniendo en cuenta el espacio disponible para lograr un equilibrio formal y peso igualado entre ellos. También menciona que los elementos pueden ser imágenes, espacios en blanco u otros componentes.
Este documento describe varias técnicas de diseño gráfico como composición, maquetación, proporción, simetría, escala, sección áurea, factores de equilibrio, contrastes, tratamiento de texto y hojas de estilo. Explica conceptos como retículas, rejillas, páginas maestras y diferentes formatos como carteles, posters, dípticos y folletos. Además, cubre temas como tratamiento de texto, hojas de estilo y mejores maneras de visualizar textos. En general, provee una introdu
Técnicas de composición y maquetación daya britoDaya Brito
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como la importancia de la simetría y el equilibrio, el uso de la sección áurea, las proporciones y escalas, y el contraste. También cubre temas como páginas maestras, retículas, tratamiento de texto, diseño de carteles y folletos, y las mejores maneras de visualizar textos.
El documento habla sobre los fundamentos de la diagramación. Explica que la tipografía, el color y la composición constituyen las bases de la diagramación. También describe brevemente el proceso de diagramación y algunas técnicas como la distribución de elementos visuales considerando su peso, tamaño y proporciones para lograr un equilibrio y facilitar la lectura.
Este documento describe varios conceptos clave relacionados con la composición y el diseño gráfico, incluyendo la sección áurea, el equilibrio, la simetría, el contraste, las proporciones y las técnicas de maquetación como páginas maestras y hojas de estilo. Explica cómo estos elementos pueden combinarse para crear diseños efectivos y cómo cada uno afecta la percepción visual.
El documento habla sobre conceptos básicos de diseño gráfico como diagramación, tipografía, retícula y composición. Explica que la diagramación organiza contenidos visuales y de texto en publicaciones impresas y electrónicas. Describe los diferentes tipos de tipografía y su importancia en el diseño. Define la retícula como una guía invisible para organizar elementos en una publicación y explica diferentes tipos. Por último, detalla técnicas de composición como el equilibrio, contraste y escala para distribuir elementos de forma armónica.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación en diseño gráfico, incluyendo la composición, proporción, simetría, escala, regla áurea y factores de equilibrio. También cubre varios formatos de diseño como carteles, trípticos, catálogos y folletos, así como tratamiento de texto, retículas y hojas de estilo.
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, definiendo que es la combinación del arte y aspectos tipográficos para comunicar ideas de manera clara y directa, generalmente a través de campañas publicitarias. Luego, describe conceptos clave como ritmo, unidad, armonía, secuencia, énfasis y contraste. Finalmente, detalla los elementos básicos del diseño como punto, línea, forma, tono y textura, y elementos formales como contraste, equilibrio, proporción, ritmo, movimiento y unidad.
Mafer manobanda victor coquinche -taller1MaferMn95
El documento describe cómo la industria editorial está experimentando profundos cambios debido a la adopción de nuevas tecnologías y cambios en los hábitos de lectura de los consumidores. Esto ha llevado a que los servicios editoriales se conviertan en medios de comunicación y agencias de publicidad. Para competir en este sector en evolución, es fundamental saber gestionar una publicación y adaptarla a los nuevos formatos.
Este documento describe varias técnicas de diseño gráfico como composición, maquetación, proporción, simetría, escala, sección áurea, factores de equilibrio, contrastes, tratamiento de texto y hojas de estilo. Explica conceptos como retículas, rejillas, páginas maestras y diferentes formatos como carteles, posters, dípticos y folletos. Además, cubre temas como tratamiento de texto, hojas de estilo y mejores maneras de visualizar textos. En general, provee una introdu
Técnicas de composición y maquetación daya britoDaya Brito
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como la importancia de la simetría y el equilibrio, el uso de la sección áurea, las proporciones y escalas, y el contraste. También cubre temas como páginas maestras, retículas, tratamiento de texto, diseño de carteles y folletos, y las mejores maneras de visualizar textos.
El documento habla sobre los fundamentos de la diagramación. Explica que la tipografía, el color y la composición constituyen las bases de la diagramación. También describe brevemente el proceso de diagramación y algunas técnicas como la distribución de elementos visuales considerando su peso, tamaño y proporciones para lograr un equilibrio y facilitar la lectura.
Este documento describe varios conceptos clave relacionados con la composición y el diseño gráfico, incluyendo la sección áurea, el equilibrio, la simetría, el contraste, las proporciones y las técnicas de maquetación como páginas maestras y hojas de estilo. Explica cómo estos elementos pueden combinarse para crear diseños efectivos y cómo cada uno afecta la percepción visual.
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El documento describe cómo la industria editorial está experimentando profundos cambios debido a la adopción de nuevas tecnologías y cambios en los hábitos de lectura de los consumidores. Esto ha llevado a que los servicios editoriales se conviertan en medios de comunicación y agencias de publicidad. Para competir en este sector en evolución, es fundamental saber gestionar una publicación y adaptarla a los nuevos formatos.
Este documento ofrece consejos para hacer un cartel efectivo, incluyendo enfocarse en una sola idea principal, usar composiciones claras, seleccionar tipos de letra que refuercen el mensaje, utilizar el color y el espacio de manera estratégica, y mantener la simplicidad para maximizar la legibilidad.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica, incluyendo el uso del espacio, proporciones, forma, tamaño, escala, equilibrio, simetría, diagramación y contraste. Explica conceptos como la sensación de peso visual que transmiten los elementos en función de su posición, y la importancia de lograr un equilibrio en la composición a través de estas técnicas.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como el uso del espacio, proporciones, equilibrio, simetría, escala, contraste y diagrama. Explica que los elementos en la parte derecha transmiten avance visual mientras los de la izquierda transmiten ligereza. También cubre conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico, y cómo aplicar la regla áurea en la composición.
El documento explica qué es la maquetación. Se define como el oficio del diseño editorial que se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos como libros, diarios y revistas. La maquetación consiste en hacer una maqueta del documento que indica dónde colocar encabezados, el diseño de la portada y páginas interiores, la numeración y más.
Este documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación como la proporción, equilibrio, simetría, escala, contraste de tono y escala. También explica conceptos como la regla áurea, diagramación, elementos de una página y fuentes de información adicionales sobre estos temas.
El documento habla sobre los elementos y técnicas de composición gráfica. Explica que la composición permite organizar elementos de manera creativa para comunicar una idea visualmente. Luego describe 20 elementos principales de composición como el texto, titulares, ilustraciones, escala, sección áurea, equilibrio simétrico y asimétrico, contraste de tono, color, escala, contornos, medida, color, textura, dirección, posición, espacio, gravedad, representación, significado y función.
Este documento define la composición en diseño gráfico como la disposición de elementos visuales para transmitir una idea. Explica que existen composiciones clásicas o estáticas basadas en la simetría y el equilibrio, y composiciones libres o dinámicas dominadas por el contraste. También describe elementos de la composición como el punto, la línea, el plano y el volumen, así como técnicas como las proporciones, la sección áurea y el equilibrio. Resalta que una buena composición es fundamental para transmitir un mensaje de manera
El documento presenta los elementos fundamentales del diseño, divididos en cuatro categorías: conceptuales, visuales, relación y prácticos. Explica cada categoría y sus elementos constituyentes. Asigna imágenes numeradas a grupos para que identifiquen cómo se manifiestan los distintos elementos del diseño en cada figura y expliquen sus hallazgos.
Taller 1 jefferson_ramos_tecnicas de composicion y maquetacion.jeffersonRamos57
El documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como la proporción, escala, equilibrio, simetría y regla áurea. Explica conceptos como la distribución de elementos, las formas, tamaños y su significado, así como el uso de la escala, contraste, retículas y la importancia del orden de lectura en un diseño.
Este documento resume los principios visuales de la composición digital. Explica conceptos como elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y elementos prácticos (función). También describe cómo se pueden usar las formas como punto, línea y plano, así como las formas positivas y negativas, la distribución del color y las intersecciones de formas. El objetivo es crear diseños útiles, funcionales y est
El documento habla sobre el diseño gráfico y sus elementos básicos. Explica que el diseño gráfico busca transmitir mensajes de forma clara usando elementos visuales como el punto, la línea y el contorno. Luego describe las propiedades de estas formas básicas como la forma, dirección, color, textura y más, y cómo estas afectan la comunicación visual. Finalmente, discute conceptos como el equilibrio, proporción, contraste y escala que son importantes para crear composiciones gráficas efectivas.
El documento presenta los fundamentos del diseño visual según Wucius Wong. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño - conceptuales, visuales, de relación y prácticos - y proporciona ejemplos de cada uno. También cubre conceptos como forma, estructura, repetición, contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento define conceptos clave de diseño arquitectónico como proceso, expresión visual y creación con un propósito. Explica que el diseño de un edificio debe satisfacer las necesidades del usuario. Luego, describe cuatro definiciones de diseño relacionadas con la arquitectura: como proceso de conocer y comunicar experiencias con el medio, como óptima expresión visual de la esencia de algo, como acción creadora que cumple una finalidad, y como proceso de creación visual con un propósito. Finalmente, discute elementos espaciales
El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.
ASIGNATURA: GEOMETRIA DE LA FORMA
DISEÑO GRÁFICO - SEM V
Descripción y definición de los elementos que intervienen intrínseca o implícitamente en un diseño, o en ocasiones de manera tangible y directa. Su relación y la importancia de su conocimiento como fundamento para comprenderlos en un futuro estudio meticuloso.
ELABORÓ: ARQ. LUIS DAVID TORRES QUIÑÓNEZ
UNIVERSIDAD SAN SEBASTIAN
CULIACÁN, SINALOA
El documento describe las características visuales de una imagen publicitaria de una zapatilla de tenis. La imagen presenta la zapatilla desde un ángulo diferente para enfatizar su forma orgánica tridimensional y los colores cálidos y desaturados le dan una sensación de liviandad y estabilidad. El tamaño y posición de la zapatilla en la imagen también intentan persuadir al espectador sobre las cualidades del producto.
El documento describe varios principios de diseño como el equilibrio, contraste, patrón y ritmo. Define el equilibrio simétrico y asimétrico y explica que el equilibrio se logra a través de líneas y formas para compensar los pesos. Describe diferentes tipos de contraste como de figura, escala, color y textura. Explica que un patrón o módulo es un elemento que se repite sistemáticamente y que existen diferentes tipos de repetición de patrones. Finalmente, define el ritmo como la repetición de elementos en
Este documento describe el concepto de plano gráfico y sus formas. Explica que un plano es una superficie bidimensional delimitada por líneas, lo que determina su forma. Luego clasifica las formas planas en geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales dependiendo de si son construidas matemáticamente, tienen curvas libres, líneas rectas, uniones irregulares de rectas y curvas, son caligráficas o están determinadas por procesos materiales.
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo los antecedentes históricos de estilos artísticos, el diseño gráfico en la actualidad y los campos en los que trabajan los diseñadores, los elementos básicos del diseño como puntos, líneas y formas, y los principios del diseño como el uso equitativo y flexible con información perceptible que requiere poco esfuerzo.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
Técnicas de composición y maquetación lucia olivoLucii Loop
El documento presenta diferentes técnicas de diseño gráfico como la composición, escala, contraste de tonos y colores. Explica que la composición requiere distribuir elementos visuales como imágenes y texto de manera equilibrada considerando el peso visual de cada uno. También describe conceptos como la simetría, escala y regla áurea aplicables al diseño.
Este documento ofrece consejos para hacer un cartel efectivo, incluyendo enfocarse en una sola idea principal, usar composiciones claras, seleccionar tipos de letra que refuercen el mensaje, utilizar el color y el espacio de manera estratégica, y mantener la simplicidad para maximizar la legibilidad.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica, incluyendo el uso del espacio, proporciones, forma, tamaño, escala, equilibrio, simetría, diagramación y contraste. Explica conceptos como la sensación de peso visual que transmiten los elementos en función de su posición, y la importancia de lograr un equilibrio en la composición a través de estas técnicas.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como el uso del espacio, proporciones, equilibrio, simetría, escala, contraste y diagrama. Explica que los elementos en la parte derecha transmiten avance visual mientras los de la izquierda transmiten ligereza. También cubre conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico, y cómo aplicar la regla áurea en la composición.
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El documento presenta los elementos fundamentales del diseño, divididos en cuatro categorías: conceptuales, visuales, relación y prácticos. Explica cada categoría y sus elementos constituyentes. Asigna imágenes numeradas a grupos para que identifiquen cómo se manifiestan los distintos elementos del diseño en cada figura y expliquen sus hallazgos.
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El documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como la proporción, escala, equilibrio, simetría y regla áurea. Explica conceptos como la distribución de elementos, las formas, tamaños y su significado, así como el uso de la escala, contraste, retículas y la importancia del orden de lectura en un diseño.
Este documento resume los principios visuales de la composición digital. Explica conceptos como elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y elementos prácticos (función). También describe cómo se pueden usar las formas como punto, línea y plano, así como las formas positivas y negativas, la distribución del color y las intersecciones de formas. El objetivo es crear diseños útiles, funcionales y est
El documento habla sobre el diseño gráfico y sus elementos básicos. Explica que el diseño gráfico busca transmitir mensajes de forma clara usando elementos visuales como el punto, la línea y el contorno. Luego describe las propiedades de estas formas básicas como la forma, dirección, color, textura y más, y cómo estas afectan la comunicación visual. Finalmente, discute conceptos como el equilibrio, proporción, contraste y escala que son importantes para crear composiciones gráficas efectivas.
El documento presenta los fundamentos del diseño visual según Wucius Wong. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño - conceptuales, visuales, de relación y prácticos - y proporciona ejemplos de cada uno. También cubre conceptos como forma, estructura, repetición, contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento define conceptos clave de diseño arquitectónico como proceso, expresión visual y creación con un propósito. Explica que el diseño de un edificio debe satisfacer las necesidades del usuario. Luego, describe cuatro definiciones de diseño relacionadas con la arquitectura: como proceso de conocer y comunicar experiencias con el medio, como óptima expresión visual de la esencia de algo, como acción creadora que cumple una finalidad, y como proceso de creación visual con un propósito. Finalmente, discute elementos espaciales
El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.
ASIGNATURA: GEOMETRIA DE LA FORMA
DISEÑO GRÁFICO - SEM V
Descripción y definición de los elementos que intervienen intrínseca o implícitamente en un diseño, o en ocasiones de manera tangible y directa. Su relación y la importancia de su conocimiento como fundamento para comprenderlos en un futuro estudio meticuloso.
ELABORÓ: ARQ. LUIS DAVID TORRES QUIÑÓNEZ
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El documento describe las características visuales de una imagen publicitaria de una zapatilla de tenis. La imagen presenta la zapatilla desde un ángulo diferente para enfatizar su forma orgánica tridimensional y los colores cálidos y desaturados le dan una sensación de liviandad y estabilidad. El tamaño y posición de la zapatilla en la imagen también intentan persuadir al espectador sobre las cualidades del producto.
El documento describe varios principios de diseño como el equilibrio, contraste, patrón y ritmo. Define el equilibrio simétrico y asimétrico y explica que el equilibrio se logra a través de líneas y formas para compensar los pesos. Describe diferentes tipos de contraste como de figura, escala, color y textura. Explica que un patrón o módulo es un elemento que se repite sistemáticamente y que existen diferentes tipos de repetición de patrones. Finalmente, define el ritmo como la repetición de elementos en
Este documento describe el concepto de plano gráfico y sus formas. Explica que un plano es una superficie bidimensional delimitada por líneas, lo que determina su forma. Luego clasifica las formas planas en geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales dependiendo de si son construidas matemáticamente, tienen curvas libres, líneas rectas, uniones irregulares de rectas y curvas, son caligráficas o están determinadas por procesos materiales.
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo los antecedentes históricos de estilos artísticos, el diseño gráfico en la actualidad y los campos en los que trabajan los diseñadores, los elementos básicos del diseño como puntos, líneas y formas, y los principios del diseño como el uso equitativo y flexible con información perceptible que requiere poco esfuerzo.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
Técnicas de composición y maquetación lucia olivoLucii Loop
El documento presenta diferentes técnicas de diseño gráfico como la composición, escala, contraste de tonos y colores. Explica que la composición requiere distribuir elementos visuales como imágenes y texto de manera equilibrada considerando el peso visual de cada uno. También describe conceptos como la simetría, escala y regla áurea aplicables al diseño.
El documento habla sobre conceptos de diseño gráfico como composición, proporción, simetría y escala. Explica los tipos de equilibrio simétrico y asimétrico en una composición y los factores que crean equilibrio como el contraste de escala, contornos, tono y color. También cubre temas como diseño de moda digital, técnicas para crear carteles y posters publicitarios, y tipos de folletos como trípticos, dípticos y catálogos de productos.
Este documento presenta información sobre técnicas de composición y maquetación. Explica conceptos como distribución de elementos, proporción, escala, equilibrio, contraste, simetría y sección áurea. También define la maquetación como la organización de contenidos escritos y visuales en medios impresos y electrónicos, tomando en cuenta factores como el producto, la temática y las 7 reglas básicas de maquetación.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como la comunicación de ideas a través de imágenes y texto. Explica elementos básicos como el punto, la línea y la forma, así como conceptos como el contraste, equilibrio y ritmo. Finalmente, concluye que el diseño gráfico involucra varios elementos, conceptos e imágenes para organizar ideas de manera efectiva.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación como la simetría, proporción, escala, contraste y el uso de páginas maestras y hojas de estilo. Explica que la composición implica distribuir elementos de forma equilibrada y que factores como la posición, tamaño y forma de los elementos afectan su peso visual. También cubre el diseño de carteles, trípticos y el uso de herramientas como páginas maestras y hojas de estilo para aplicar formatos de manera uniforme.
Este documento presenta diferentes técnicas de composición y maquetación en diseño gráfico, incluyendo conceptos como composición, proporciones, escala, equilibrio, simetría, diseño publicitario, sección áurea, maquetación y distribución de elementos. Explica cómo aplicar estas técnicas para crear diseños equilibrados y legibles mediante el uso de herramientas como retículas, páginas maestras y alineación de texto e imágenes.
TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN Y MAQUETACIÓN:
Factores de equilibrio (simétrico y asimétrico), y composición
Contrastes de tono, colores, escala y contornos
Técnicas y modas del diseño
Carteles y posters publicitarios.
Dípticos, trípticos, catálogos y folletos
Qué es una Página maestra
Tratamiento de texto y hojas de estilo
Retículas y rejillas
Mejores maneras de visualizar textos
Este documento presenta los fundamentos, principios y elementos básicos del diseño gráfico. Explica que los fundamentos se refieren a los elementos que ayudan a concebir, organizar y realizar comunicaciones visuales para transmitir un mensaje. Luego describe los elementos básicos como el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y más. También cubre principios como el equilibrio, la jerarquía, el ritmo y la unidad. Finalmente, introduce la teoría de la Gestalt y sus leyes de la organización perceptual.
Presentacion power point actividad 1.1.3 Pedro Carrillopedrovinca
El documento describe varias técnicas de composición en diseño gráfico, incluyendo la distribución equilibrada de elementos, el uso de la sección áurea, y diferentes tipos de equilibrio como simétrico y asimétrico. También discute el contraste a través de color, escala y contornos para dirigir la atención visual.
El documento presenta los fundamentos del diseño visual, incluyendo principios como el balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad. Explica que el balance puede ser simétrico u asimétrico, y que el contraste se refiere a las proporciones entre elementos. También define el énfasis, ritmo y unidad, y sus usos para dirigir la atención. Finalmente, describe elementos básicos como línea, forma, textura, espacio, tamaño, tonalidad y color.
Técnicas de composición y maquetacion olmedo-garcesmoterita
El documento habla sobre diferentes técnicas de composición y maquetación como la distribución equilibrada de elementos, el uso de escalas y proporciones como la regla áurea, y factores de equilibrio simétrico y asimétrico. También discute el uso de contrastes y diferentes tipos de folletos como flyers, dípticos y trípticos.
El documento habla sobre diagramación, tipografía y composición. Explica que la diagramación es distribuir elementos como texto e imágenes en el espacio de manera jerarquizada para lograr funcionalidad y estética. También define la tipografía como el arte de transmitir comunicación mediante la palabra impresa de manera hábil y efectiva. Por último, describe conceptos clave de la composición como escala, regla áurea, equilibrio y contraste para distribuir elementos de forma equilibrada en un diseño.
El documento describe diferentes técnicas de composición gráfica como la distribución equilibrada de elementos, el uso de la escala y proporción, y los tipos de equilibrio simétrico y asimétrico. También explica el concepto de contraste y cómo puede usarse para dirigir la atención visual en un diseño.
La diagramación se refiere al equilibrio y armonía entre elementos gráficos y texto en una página. Para diagramar correctamente, se debe considerar el número de columnas, dejar espacios para gráficos, y evitar demasiado texto o espacios vacíos. Elementos clave incluyen el formato del papel, márgenes, y el área de contenido. El uso adecuado del color y la tipografía también son importantes para facilitar la lectura y atraer al lector.
Fundamentos y elementos del diseño gráfico-Andrea Sandoval- Melissa Bolagay-T...Andy Sandoval
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo el balance, contraste, color, ritmo y unidad. Explica los tipos de balance, la importancia del contraste, la naturaleza del color y cómo crear ritmo. También describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen un diseño.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la composición, distribución de elementos, equilibrio, simetría, escala y contraste. Explica que la composición implica disponer todos los elementos de forma equilibrada y que el equilibrio se logra compensando los "pesos visuales". También menciona conceptos como el eje de simetría, sección áurea, maquetación y diferentes formatos de diseño.
El documento describe los fundamentos y elementos del diseño gráfico. Explica que los fundamentos como el balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad afectan la relación entre los elementos de una página y cómo transmiten el mensaje. Luego describe elementos como la línea, forma, texto, espacio, tamaño, tono y color, y cómo estos elementos se pueden usar individualmente o en combinación para crear diseños. Finalmente, menciona brevemente la teoría de la Gestalt y proporciona algunos enlaces de referencia.
Este documento describe diferentes técnicas de composición como el uso de proporciones, formas y tamaños apropiados, la escala para representar medidas reales, la sección áurea para dividir líneas de forma armónica, y el equilibrio a través de líneas y formas compensadas. También explica el contraste entre tonos, colores y contornos para atraer la atención del público y resaltar elementos en una composición.
El documento trata sobre conceptos de diseño gráfico como diagramación, maquetación, composición y tipografía. Explica que la diagramación organiza elementos visuales en el espacio de forma jerarquizada buscando funcionalidad y estética, y que la maquetación distribuye elementos como texto e imágenes en la página. También describe técnicas de composición como la escala, sección áurea y equilibrio visual, y la importancia de la tipografía y retícula en el diseño.
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Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
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Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
T1.hidalgo.gabriela y martinez.ricardo
1.
2. Distribución o
disposición
de todos los
elementos
que
incluiremos
en un diseño
o
composición,
de una forma
perfecta y
equilibrada
En un diseño
lo primero
que se debe
elegir son
todos los
elementos
que
aparecerán
en el, luego
debemos
distribuirlos,
para
colocarlos
con el
espacio
disponible
Es muy
importante,
tener en
cuenta de
que forma
situaremos
estos
elementos, en
nuestra
composición,
para que
tengan un
equilibrio
formal y un
peso
igualado.
Los elementos
pueden ser
tanto
imágenes,
como
espacios en
blanco, etc
3. Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4
Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría,
suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes
definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero
las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
Crean armonía, suavidad y perfección
4. Existe una escala cuando se da
una relación matemática
(proporción) entre las
dimensiones de distintos
elementos
Una escala, por tanto, se puede
representar mediante un número
o una fórmula.
La escala normalmente se
usa en cartografía, planos,
mapas... para poder
representar una medida
proporcional al tamaño real.
La escala normalmente se
usa en cartografía, planos,
mapas... para poder
representar una medida
proporcional al tamaño real.
Es cuando citamos, por
ejemplo, este plano está en
escala 1:10. Este concepto
hace referencia a que, para
realizar el plano, se ha
aplicado un factor de
reducción determinado (en
este caso, dividir por diez),
para poderlo dibujar en un
lugar más pequeño, sin que
pierda sus proporciones.
5. La podemos
llamar, entre
otros, sección
áurea, divina
proporción,
razón dorada,
número áureo,
etc. La regla o
sección áurea es
una proporción
entre medidas
Se trata de la
división armónica
de una recta en
media y extrema
razón
Esto hace
referencia a que
el segmento
menor es al
segmento mayor,
como éste es a
la totalidad de la
recta.
Normalmente se
busca este
equilibrio,
aunque en
alguna ocasión
se provoca un
desequilibrio
intencionado
para conseguir
unos resultados
específicos en un
diseño.
6. El equilibro simétrico se
produce cuando al dividir una
composición en dos partes
iguales, existe igualdad de
peso en ambos lados. No se
encuentran elementos que
sobresalgan más que el resto
en importancia y peso.
Un equilibrio es asimétrico
cuando al dividir una
composición en dos
partes iguales, no existen
las mismas dimensiones
en tamaño, color, peso
etc., pero existe un
equilibrio entre dos
elementos. En el equilibrio
asimétrico, al ser
desiguales los pesos a un
lado y otro del eje, el
efecto es variado.
7. El contraste actúa a
través de la atracción
o excitación del
público observador,
mediante la
combinación de
diferentes intensidades
o niveles de contraste,
en el color, el tamaño,
la textura, etc. Los
contrastes pueden
proporcionar mayor
significado a una
composición.
8. El tono es una de las
dimensiones del color más
importantes. El contraste
más efectivo se obtiene
combinando los diferentes
tonos. El contraste creado
entre dos colores será
mayor cuanto más
alejados se encuentren del
círculo cromático. Los
colores opuestos
contrastan mucho más,
mientras que los análogos
apenas lo hacen,
perdiendo importancia
visual ambos.
9. El contraste de escala se consigue a través de la
contraposición de diferentes elementos a diferentes
escalas de las normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se
encuentra alterado. Esta clase de contraste es
utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la
atención del espectador de forma muy efectiva y
eficaz.
10. El contraste de
contornos irregulares
destaca de forma
importante sobre los
regulares o más
conocidos. Este tipo
de contraste es ideal
para captar la
atención del usuario
observador a
determinados
elementos de una
composición.
11. Se dice que una figura es
simétrica cuando se
corresponden las partes
resultantes de fraccionarlas
a través de una o varias
rectas divisionarias,
llamadas ejes de simetría.
Cada eje de simetría divide
a las figuras en unas partes
llamadas planos
La asimetría es la falta de
correspondencia entre las
partes de un todo, está
próxima al desequilibrio.
12. Cuando hablamos de los fundamentos de
la diagramación nos referimos en esencia a
los fundamentos del diseño gráfico: la
tipografía, el color y la composición.
Es decir distribuir organizar elementos del
mensaje en el espacio bidimensional
mediante criterios de jerarquización
buscando funcionalidad del mensaje
mediante una apariencia estética
agradable.
13. WINDOWS: la mayoría del área del formato está
ocupada por una imagen. Este tipo de
diagramación publicitaria es utilizada cuando se
necesita exponer el producto y existe poca
descripción de las cualidades del mismo.
ESPACIO EN BLANCO: este tipo de diagramación
está ligada con el movimiento minimalista,
conformado por mucho espacio circundante, por lo
que existe más áreas en blanco que elementos
gráficos. Dándole elegancia y constando de un nivel
pragmático muy elevado.
PANEL: se asemeja a una diagramación editorial,
constituida por columnas, filas, que contienen varias
imágenes y texto extenso. Por lo general es utilizada
en publicidad desplegada en revistas.
14. SIMETRÍA: siendo una diagramación ordenada,
tradicional, favorece la percepción y lectura fluida. Sus
elementos sostienen el mismo peso visual, tanto para la
derecha, que para la izquierda del área del formato a
trabajar, dividida verticalmente, por lo que no hay puntos
de resalte focal. ASIMETRÍA: por lo contrario de la
diagramación simétrica, el balance del peso visual es
roto, dando un resalte focal a uno de los costados, con
preferencia a la derecha.
SUPERPANEL O MADRIAN: de alguna manera es una
variación de la diagramación de panel, se puede percibir
una serie de columnas sobre montadas. Cirrus:
generalmente utilizada en doble página de forma
horizontal. Existen elementos secundarios compuestos por
una infinidad de detalles anexos a imágenes, que rondan
a un elemento central.
15. El formato tiene que ver con la forma y
la orientación de una superficie. •El
formato es todo ese espacio donde se
configura la composición.
TIPOS DE FORMATOS
Horizontal
Vertical
Circular
Cuadrado
16. FORMATO
El tamaño final de la publicación. Este tema se relaciona también con papel, ya que
dependiendo del tipo de soporte se puede establecer un formato.
MÁRGENES
Definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir los textos; las imágenes
podrán distribuirse en toda la página aprovechando el trazado de la rejilla de
diagramación.
COLUMNAS
Las columnas definen la modulación vertical. No necesariamente deben ser del mismo
ESPACIO ENTRE COLUMNAS
Se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo de diseño pero la separación estándar es de
5mm.
CUADRICULA, PLANTILLA, REJILLA
Para lograr la elaboración de una rejilla, una plantilla o de una cuadrícula de diagramación
es necesario trazar divisiones horizontales en la caja de diagramación. Estas divisiones
pueden ser de dos, tres, cuatro, etc. Estos trazados forman la modulación horizontal que se
combinan con las columnas (modulación vertical) para definir los espacios que servirán para
ubicar los elementos de la diagramación.
17. • lustraciones manuales, ilustraciones digitales,
fotografías, fotomontajes, infografías,
diagramas, viñetas, logotipos
IMAGENES
• títulos, antetítulos, subtítulos, gorro, capitular,
leyendas, extractos, cuerpo de texto, autores
de texto y fotografía, número de páginas,
encabezado de sección, cintillos
TEXTOS
• líneas, tramas, signos señaléticos, marcadores
de leyendas, fondo texturados, recuadros
para texto.
RECURSOS
GRAFICOS
18. Apreciación
estética,
imaginación y
originalidad, que
permitan el
desarrollo de
proyectos
novedosos, creativos
y de valor plástico
Agudeza visual,
agilidad manual y
precisión para el
manejo de equipo y
herramientas, para
la aplicación de
procesos técnicos y
artísticos.
Habilidad para
diseñar y dibujar
Habilidad para
conceptualizar y
desarrollar proyectos
a partir de la
recopilación, la
interpretación y el
análisis de la
información.
19. En un cartel, los textos y los tipos de letras
son elementos importantes que deben ser
realzados usando distintos colores, y a ser
posible colores muy llamativos y diferentes
tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer
el cartel con facilidad. También debemos
seleccionar un tipo de letra ancha, negrita
y con un tamaño de letra grande (mínimo
16 puntos) para los encabezamientos. Si el
cartel tiene distintos encabezamientos,
utilizaremos dos o más tamaños de letra.
20. Dípticos Es un impreso publicitario que ayuda a comunicarse,
principalmente a las empresas y negocios, y permite darnos a
conocer entre el público, corporativa o publicitariamente. El
objetivo de un díptico publicitario en forma de folleto tiene el
objetivo de crear mayor interés en la población, pudiendo
captar nuevos clientes si el impreso está bien diseñado y
distribuido.
Trípticos Es un folleto informativo doblado en tres partes, por lo
regular es una hoja de papel tamaño ( 297 x 210 mm) también
conocido como A4, Contiene la información del evento e
institución que lo organiza, fechas, en la cara interna de la hoja
vienen los invitados especiales, el contenido de conferencias,
horarios, ponentes, recesos, datos de la inauguración y
clausura, en la parte posterior se dejan los datos para
inscripción e informes. Puede incluir textos e imágenes de
apoyo, organizando la información de manera clara sobre un
tema. Debido a su tamaño y diseño, permite tener un mayor
impacto entre la población a la que va destinada.
21. Catálogos El vocablo griego catálogos, que se puede
traducir como “lista”, llegó al latín como catálogos. Un
registro que presenta, de manera ordenada,
descripciones y datos generales de individuos, objetos,
documentos u otras cosas que mantienen algún tipo de
vínculo entre sí.
Folletos El término folleto proviene del vocablo italiano
foglietto.. Así se denomina a un documento impreso que
presenta una cantidad acotada de hojas y que no suele
tener periodicidad. Por lo general los folletos tienen un fin
publicitario o divulgativo Los folletos son entregados en
mano en la vía pública con información de interés sobre
restaurantes, bares, lugares turísticos o similares, aunque
también son utilizados con la misma finalidad siendo
dejados en mostradores u otros muebles en lugares como
agencias turísticas y allí cada quien toma el folleto que le
interesa.
22. La podemos
llamar, entre
otros, sección
áurea, divina
proporción,
razón dorada,
número áureo,
etc
La regla o
sección áurea
es una
proporción
entre
medidas.
Se trata de la
división
armónica de
una recta en
media y
extrema
razón.
Esto hace
referencia a
que el
segmento
menor es al
segmento
mayor, como
éste es a la
totalidad de
la recta.
23.
24. Imagen Global Recuperado de:
https://www.slideshare.net/ALVAROLEIM
ECRUZ/diagramacion-y-composicion-
71879292
Fonostra Recuperado de:
https://www.fotonostra.com/videos/