El documento describe el proyecto de la ciudad utópica New Babylon creada por Constant Nieuwenhuys. New Babylon fue desarrollada durante casi 20 años a través de maquetas y ensayos. La ciudad representaba las propuestas de la Internacional Situacionista sobre un nuevo urbanismo del futuro. Aunque Constant sólo fue miembro de la organización por 3 años, New Babylon fue una de sus contribuciones clave. El proyecto reflejaba las ideas situacionistas sobre la crítica urbana y la liberación del ocio y la creatividad humana.
El documento presenta al neobabilonio, habitante propuesto para la ciudad de New Babylon diseñada por Constant. El neobabilonio vive de forma libre, nómada y a la deriva, construyendo colectivamente su entorno como un juego creativo. También contrasta los valores del neobabilonio con el ciudadano contemporáneo ante el mundo digital. Finalmente, sugiere que las ideas de Constant sobre priorizar las necesidades sociales en la construcción del espacio parecen actualizarse hoy en día.
El documento resume las ideas de Colin Rowe y Fred Koetter sobre la ciudad moderna y su fracaso, proponiendo un modelo de "ciudad collage" que integre elementos del pasado, presente y futuro de manera orgánica en lugar de racional. Critica el modelo de ciudad moderna basado en la Carta de Atenas y propone una ciudad abierta que incorpore lo espontáneo.
El documento resume la evolución del arte en el siglo XX. Comenzó con las vanguardias históricas que cuestionaron la realidad y buscaron nuevas formas de expresión. Movimientos como el fauvismo, expresionismo y cubismo experimentaron con el color y la forma. Posteriormente surgió el dadaísmo y surrealismo que enfatizaron lo absurdo e imaginario. Desde la Segunda Guerra Mundial, el arte ha evolucionado rápidamente con nuevos estilos que ponen énfasis en lo conceptual e intelectual sobre lo material.
La Edad Moderna se define como el periodo entre la Edad Media y la Edad Contemporánea, en que triunfaron valores como el progreso, la comunicación y la razón. Se integraron el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo. La Edad Contemporánea intensificó la tendencia a la modernización con características diferentes, marcando el triunfo socioeconómico y cultural. El arte moderno surgió como reacción al academicismo de la Edad Moderna, dando origen a movimientos como el cubismo y el futurismo.
El documento presenta una discusión sobre la tensión entre cultura y civilización en el contexto de la arquitectura y el diseño urbano. Se argumenta que la civilización universal tiende a erosionar los núcleos culturales locales y que la arquitectura de vanguardia ya no puede apoyar plenamente el proceso de modernización. Se propone la necesidad de un enfoque regionalista crítico que permita a las culturas locales arraigar en su pasado al mismo tiempo que participan de la modernidad.
Vanguardia, estilo y movimiento - Carlos Mario Ortíz Kevin VázquezFabiola Aranda
Este documento presenta conceptos fundamentales para el pensamiento arquitectónico contemporáneo como vanguardia, tendencia, estilo y movimiento. Explica que los estilos arquitectónicos han cambiado drásticamente en el siglo XXI debido a factores como nuevos materiales y tecnología. También discute cómo las ideas, modos de vida y tipos de construcciones han evolucionado con el tiempo e influenciado el diseño arquitectónico. Finalmente, ofrece definiciones e historia de vanguardia, tendencia, estilo y movimiento en diferentes campos
El documento presenta al neobabilonio, habitante propuesto para la ciudad de New Babylon diseñada por Constant. El neobabilonio vive de forma libre, nómada y a la deriva, construyendo colectivamente su entorno como un juego creativo. También contrasta los valores del neobabilonio con el ciudadano contemporáneo ante el mundo digital. Finalmente, sugiere que las ideas de Constant sobre priorizar las necesidades sociales en la construcción del espacio parecen actualizarse hoy en día.
El documento resume las ideas de Colin Rowe y Fred Koetter sobre la ciudad moderna y su fracaso, proponiendo un modelo de "ciudad collage" que integre elementos del pasado, presente y futuro de manera orgánica en lugar de racional. Critica el modelo de ciudad moderna basado en la Carta de Atenas y propone una ciudad abierta que incorpore lo espontáneo.
El documento resume la evolución del arte en el siglo XX. Comenzó con las vanguardias históricas que cuestionaron la realidad y buscaron nuevas formas de expresión. Movimientos como el fauvismo, expresionismo y cubismo experimentaron con el color y la forma. Posteriormente surgió el dadaísmo y surrealismo que enfatizaron lo absurdo e imaginario. Desde la Segunda Guerra Mundial, el arte ha evolucionado rápidamente con nuevos estilos que ponen énfasis en lo conceptual e intelectual sobre lo material.
La Edad Moderna se define como el periodo entre la Edad Media y la Edad Contemporánea, en que triunfaron valores como el progreso, la comunicación y la razón. Se integraron el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo. La Edad Contemporánea intensificó la tendencia a la modernización con características diferentes, marcando el triunfo socioeconómico y cultural. El arte moderno surgió como reacción al academicismo de la Edad Moderna, dando origen a movimientos como el cubismo y el futurismo.
El documento presenta una discusión sobre la tensión entre cultura y civilización en el contexto de la arquitectura y el diseño urbano. Se argumenta que la civilización universal tiende a erosionar los núcleos culturales locales y que la arquitectura de vanguardia ya no puede apoyar plenamente el proceso de modernización. Se propone la necesidad de un enfoque regionalista crítico que permita a las culturas locales arraigar en su pasado al mismo tiempo que participan de la modernidad.
Vanguardia, estilo y movimiento - Carlos Mario Ortíz Kevin VázquezFabiola Aranda
Este documento presenta conceptos fundamentales para el pensamiento arquitectónico contemporáneo como vanguardia, tendencia, estilo y movimiento. Explica que los estilos arquitectónicos han cambiado drásticamente en el siglo XXI debido a factores como nuevos materiales y tecnología. También discute cómo las ideas, modos de vida y tipos de construcciones han evolucionado con el tiempo e influenciado el diseño arquitectónico. Finalmente, ofrece definiciones e historia de vanguardia, tendencia, estilo y movimiento en diferentes campos
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación radical en la forma y el contenido del arte, explorando la relación entre arte y vida. Algunos de los artistas más importantes de estas vanguardias fueron Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.
El documento describe el movimiento artístico futurista del siglo XX, incluyendo sus principales características y exponentes. El futurismo buscaba la innovación y la libertad de expresión, alejándose de lo tradicional. Promovía la máquina, el movimiento y la velocidad. Artistas como Balla, Boccioni y Sant'Elia crearon obras dinámicas que representaban estas ideas a través de la pintura, la arquitectura y otras disciplinas. El manifiesto futurista de Marinetti configuró las bases de este movimiento
El documento describe las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en la arquitectura, enfocándose en el cubismo. El cubismo se caracterizó por fragmentar y reordenar temas pictóricos desde múltiples perspectivas. Aunque el cubismo no fue un estilo arquitectónico reconocido, influyó en movimientos como el Moderno a través de la superposición de cubos y la geometrización. La arquitectura cubista se caracterizó por estructuras rígidas con énfasis en las fachadas mediante form
El documento define el expresionismo como un movimiento artístico alemán que surgió entre 1910-1925 en reacción al realismo e impresionismo. Se manifestó primero en la pintura y luego en otras artes. Los artistas expresionistas buscaban expresar sus estados de ánimo y visiones subjetivas en lugar de representar la realidad de forma objetiva. Tres grupos clave fueron Die Brücke, Der Blaue Reiter y Neue Sachlichkeit.
El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo y la mezcla de estilos del pasado, rechazando la idea de progreso e innovación de las vanguardias modernas. Los artistas posmodernos toman libremente referencias de otros estilos y épocas para crear obras que carecen de un mensaje conceptual claro, asumiendo el arte como un fin en sí mismo más que un vehículo para transmitir ideas. A diferencia del arte moderno, el posmoderno no busca la integración del arte con la sociedad sino que refleja el aspecto plural y globalizado del mundo a
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y abstracción pictórica. Cada movimiento se caracterizó por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas y enfoques a la pintura como el uso de colores puros, distorsión de formas, descomposición de elementos y rechazo de la perspectiva tradicional.
El documento describe el movimiento posmodernista en las artes, que surgió en Europa y Estados Unidos a mediados de los 1970. Se caracteriza por reciclar técnicas y temáticas de otros movimientos, y por apreciar formas populares e industriales. También se distingue del movimiento moderno al cuestionar ideales progresistas y establecer una relación de complicidad con la cultura dominante. El documento luego presenta ejemplos de artistas posmodernistas como David Salle, Aldo Rossi y Ralph Erskine.
Este documento presenta un resumen de la segunda intervención del grupo B para la clase de Teoría Arquitectónica II. Los temas a tratar incluyen historicismo, regionalismo, individualismo, racionalismo y modernidad tardía. Se mencionan varios arquitectos y corrientes arquitectónicas como ejemplos para cada tema.
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como protesta contra la Primera Guerra Mundial. Se oponía a los valores establecidos y promovía la libertad y espontaneidad. Más tarde se extendió a Alemania y París, donde influenció el surrealismo. El dadaísmo utilizaba técnicas como el collage y ready made para cuestionar el arte convencional. Fue un movimiento transgresor que abrió camino para el arte conceptual y de instalación del siglo XX.
El documento resume las características del período histórico conocido como posmodernidad. Se divide en dos secciones principales: características histórico-sociales y características sociopsicológicas. En la primera sección, describe los cambios a nivel global tras el fin de la Guerra Fría, incluyendo el surgimiento de la globalización y la economía del consumo. En la segunda sección, describe las características a nivel individual como la búsqueda del presente, lo inmediato y la diferenciación personal.
El documento resume las principales tendencias artísticas surgidas después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Land art, Body art, Hiperrealismo, Pop Art, Arte povera, Action painting, Performance art, Minimalismo e Instalaciones. También discute cómo estas nuevas vanguardias a menudo buscaban salirse de los límites tradicionales del museo e integrar diferentes medios como la luz, el sonido y el video. Algunas de estas tendencias también influyeron en la arquitectura, con estilos como la arquitectura orgánica
El documento describe el realismo del siglo XIX, el cual rechazó la idealización y belleza convencional en el arte y se enfocó en temas de la vida cotidiana. Los artistas realistas representaron el cuerpo humano y temas sociales como los niños y mujeres trabajadoras de una manera realista y sin embellecer. El documento también presenta obras de artistas realistas como Courbet, Millet y Daumier que ilustran estas ideas a través de la representación de la fatiga, el trabajo y la condición humana.
Este documento presenta una introducción a los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a principios del siglo XX, incluyendo el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo. Resalta las características y contribuciones clave de cada movimiento, así como sus principales exponentes como Picasso, Dalí y Miró.
Este documento resume las principales tendencias artísticas desde 1945, incluyendo el Expresionismo Abstracto Americano en las décadas de 1940 y 1950, el Informalismo Europeo en las décadas de 1950 y 1960, las opciones de geometría entre 1950-1970, los ensamblajes y neodadá, el arte pop y el minimalismo. Describe los principales artistas y características de cada movimiento.
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se plasmó en diversas artes como la pintura, literatura, música y cine. Se caracterizó por reflejar las emociones subjetivas más que la realidad objetiva a través de formas distorsionadas. Algunos de sus principales exponentes fueron los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter en pintura, y dramaturgos como Georg Kaiser en teatro. La arquitectura expresionista se desarrolló en varios grupos que experimentaron con nuevos materiales como el vidrio y el
Aldo Rossi fue un arquitecto e influyente teórico italiano. Se destacó por sus escritos sobre la ciudad y la arquitectura, así como por obras como el Cementerio de San Cataldo que exploran la relación entre la arquitectura, la memoria y la muerte. Defendió una arquitectura basada en la tradición y la permanencia de las formas históricas.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
Movimientos arquitectónicos en Europa y NorteaméricaTony Maldonado
Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial. (Arq. Modernista, Neoplasticismo, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Suprematismo,Futurismo, etc)
Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
Primeras Tendencias: (Funcionalismo, Racionalismo, Arquitectura Organica, Estilo Internacional)
Las Obras de: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius,
El CIAM (Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna) y sus propuestas racionalistas.
Norteamérica: Frank Lloyd Wright.
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación radical en la forma y el contenido del arte, explorando la relación entre arte y vida. Algunos de los artistas más importantes de estas vanguardias fueron Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.
El documento describe el movimiento artístico futurista del siglo XX, incluyendo sus principales características y exponentes. El futurismo buscaba la innovación y la libertad de expresión, alejándose de lo tradicional. Promovía la máquina, el movimiento y la velocidad. Artistas como Balla, Boccioni y Sant'Elia crearon obras dinámicas que representaban estas ideas a través de la pintura, la arquitectura y otras disciplinas. El manifiesto futurista de Marinetti configuró las bases de este movimiento
El documento describe las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en la arquitectura, enfocándose en el cubismo. El cubismo se caracterizó por fragmentar y reordenar temas pictóricos desde múltiples perspectivas. Aunque el cubismo no fue un estilo arquitectónico reconocido, influyó en movimientos como el Moderno a través de la superposición de cubos y la geometrización. La arquitectura cubista se caracterizó por estructuras rígidas con énfasis en las fachadas mediante form
El documento define el expresionismo como un movimiento artístico alemán que surgió entre 1910-1925 en reacción al realismo e impresionismo. Se manifestó primero en la pintura y luego en otras artes. Los artistas expresionistas buscaban expresar sus estados de ánimo y visiones subjetivas en lugar de representar la realidad de forma objetiva. Tres grupos clave fueron Die Brücke, Der Blaue Reiter y Neue Sachlichkeit.
El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo y la mezcla de estilos del pasado, rechazando la idea de progreso e innovación de las vanguardias modernas. Los artistas posmodernos toman libremente referencias de otros estilos y épocas para crear obras que carecen de un mensaje conceptual claro, asumiendo el arte como un fin en sí mismo más que un vehículo para transmitir ideas. A diferencia del arte moderno, el posmoderno no busca la integración del arte con la sociedad sino que refleja el aspecto plural y globalizado del mundo a
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo y abstracción pictórica. Cada movimiento se caracterizó por romper con las formas artísticas tradicionales y experimentar con nuevas técnicas y enfoques a la pintura como el uso de colores puros, distorsión de formas, descomposición de elementos y rechazo de la perspectiva tradicional.
El documento describe el movimiento posmodernista en las artes, que surgió en Europa y Estados Unidos a mediados de los 1970. Se caracteriza por reciclar técnicas y temáticas de otros movimientos, y por apreciar formas populares e industriales. También se distingue del movimiento moderno al cuestionar ideales progresistas y establecer una relación de complicidad con la cultura dominante. El documento luego presenta ejemplos de artistas posmodernistas como David Salle, Aldo Rossi y Ralph Erskine.
Este documento presenta un resumen de la segunda intervención del grupo B para la clase de Teoría Arquitectónica II. Los temas a tratar incluyen historicismo, regionalismo, individualismo, racionalismo y modernidad tardía. Se mencionan varios arquitectos y corrientes arquitectónicas como ejemplos para cada tema.
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich como protesta contra la Primera Guerra Mundial. Se oponía a los valores establecidos y promovía la libertad y espontaneidad. Más tarde se extendió a Alemania y París, donde influenció el surrealismo. El dadaísmo utilizaba técnicas como el collage y ready made para cuestionar el arte convencional. Fue un movimiento transgresor que abrió camino para el arte conceptual y de instalación del siglo XX.
El documento resume las características del período histórico conocido como posmodernidad. Se divide en dos secciones principales: características histórico-sociales y características sociopsicológicas. En la primera sección, describe los cambios a nivel global tras el fin de la Guerra Fría, incluyendo el surgimiento de la globalización y la economía del consumo. En la segunda sección, describe las características a nivel individual como la búsqueda del presente, lo inmediato y la diferenciación personal.
El documento resume las principales tendencias artísticas surgidas después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Land art, Body art, Hiperrealismo, Pop Art, Arte povera, Action painting, Performance art, Minimalismo e Instalaciones. También discute cómo estas nuevas vanguardias a menudo buscaban salirse de los límites tradicionales del museo e integrar diferentes medios como la luz, el sonido y el video. Algunas de estas tendencias también influyeron en la arquitectura, con estilos como la arquitectura orgánica
El documento describe el realismo del siglo XIX, el cual rechazó la idealización y belleza convencional en el arte y se enfocó en temas de la vida cotidiana. Los artistas realistas representaron el cuerpo humano y temas sociales como los niños y mujeres trabajadoras de una manera realista y sin embellecer. El documento también presenta obras de artistas realistas como Courbet, Millet y Daumier que ilustran estas ideas a través de la representación de la fatiga, el trabajo y la condición humana.
Este documento presenta una introducción a los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a principios del siglo XX, incluyendo el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo. Resalta las características y contribuciones clave de cada movimiento, así como sus principales exponentes como Picasso, Dalí y Miró.
Este documento resume las principales tendencias artísticas desde 1945, incluyendo el Expresionismo Abstracto Americano en las décadas de 1940 y 1950, el Informalismo Europeo en las décadas de 1950 y 1960, las opciones de geometría entre 1950-1970, los ensamblajes y neodadá, el arte pop y el minimalismo. Describe los principales artistas y características de cada movimiento.
El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se plasmó en diversas artes como la pintura, literatura, música y cine. Se caracterizó por reflejar las emociones subjetivas más que la realidad objetiva a través de formas distorsionadas. Algunos de sus principales exponentes fueron los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter en pintura, y dramaturgos como Georg Kaiser en teatro. La arquitectura expresionista se desarrolló en varios grupos que experimentaron con nuevos materiales como el vidrio y el
Aldo Rossi fue un arquitecto e influyente teórico italiano. Se destacó por sus escritos sobre la ciudad y la arquitectura, así como por obras como el Cementerio de San Cataldo que exploran la relación entre la arquitectura, la memoria y la muerte. Defendió una arquitectura basada en la tradición y la permanencia de las formas históricas.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
Movimientos arquitectónicos en Europa y NorteaméricaTony Maldonado
Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial. (Arq. Modernista, Neoplasticismo, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Suprematismo,Futurismo, etc)
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Primeras Tendencias: (Funcionalismo, Racionalismo, Arquitectura Organica, Estilo Internacional)
Las Obras de: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius,
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Norteamérica: Frank Lloyd Wright.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y arquitectónica que surgieron antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo italiano, el expresionismo alemán, el cubismo y el dadaísmo francés, el creacionismo y el ultraísmo español. Estos movimientos buscaban la renovación estética y romper con las convenciones artísticas tradicionales, dando lugar a una sucesión de nuevas tendencias. También se mencionan brevemente otros movimientos posteriores como
Movimientos Arquitectonicos En Europa y Norteamerica By: Johyner Barrueta johyner briceño
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Arts and Crafts en Inglaterra, el Modernismo en varios países europeos, el Futurismo en Italia, el Constructivismo en Rusia, el Funcionalismo, el Suprematismo, el Bauhaus en Alemania, y el Estilo Internacional. También describe brevemente corrientes como el Neoplasticismo, el Organicismo y el racionalismo arquitectónico.
MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA jrvh
Este documento describe varios movimientos arquitectónicos vanguardistas que surgieron en Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo, el suprematismo, el constructivismo ruso y el neoplasticismo. También describe el inicio del movimiento moderno en Europa y algunos de sus principales exponentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright.
Las primeras vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos como una serie de movimientos que buscaban la innovación y renovación radical en el arte a través de la experimentación con nuevas formas y contenidos. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Artistas emblemáticos de estas corrientes incluyen a Picasso, Dalí y Miró. Las primeras vanguardias transformaron la forma de entender y producir
historia de la arquitectura
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El documento describe varios movimientos arquitectónicos como el modernismo, el art déco, la Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo, el futurismo y la arquitectura moderna. Explica las características, orígenes e influencias de cada movimiento en Europa y otras partes del mundo entre los siglos XIX y XX.
Este documento resume varios movimientos artísticos y arquitectónicos modernos en Europa y América del Norte antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el modernismo, el art nouveau, el neoplasticismo, el art déco, la Bauhaus, el constructivismo ruso, el suprematismo, el futurismo, el racionalismo, el funcionalismo, el organicismo y el estilo internacional. Explica las características y orígenes de cada movimiento y sus principales exponentes.
El documento describe varios grupos de arte de vanguardia históricos que se formaron en Europa a principios del siglo XX, incluyendo Der Blaue Reiter en Múnich en 1911, Die Brücke en Dresde en 1905, los fauvistas en París en 1905, y los futuristas en Italia a partir de 1909. Explica que estos grupos se formaron para apoyarse mutuamente, difundir sus ideas artísticas e innovadoras, y en algunos casos crear obras de arte de manera conjunta. También menciona brevemente otros movim
Este documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica antes y durante la Primera Guerra Mundial, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Decó, la Escuela Bauhaus y el Constructivismo Ruso. Describe las características y ejemplos clave de cada movimiento, así como sus orígenes y propagación. También analiza los inicios del funcionalismo arquitectónico y su influencia en países como los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
Las vanguardias historicas y la arquitecturaEtherea Alzola
El documento resume los movimientos vanguardistas del futurismo y el expresionismo en arquitectura. El futurismo surgió en Italia en 1909 e idealizaba la velocidad, la máquina y la modernidad. Antonio Sant'Elia diseñó proyectos utópicos como Ciudad Nueva que expresaban este estilo. El expresionismo alemán buscaba plasmar la angustia humana a través de formas distorsionadas. Arquitectos como Bruno Taut y Eric Mendelsohn crearon estructuras orgánicas de vidrio y hormigón que
El documento describe los antecedentes y características del movimiento moderno en arquitectura en el siglo XX. Se menciona el surgimiento del funcionalismo y el racionalismo tras la Primera Guerra Mundial, con escuelas como la Bauhaus enseñando un enfoque industrial y funcional. Figuras clave como Le Corbusier promovieron el uso de nuevos materiales y formas basadas en la función del edificio. El estilo internacional se caracterizó por volúmenes regulares, fachadas limpias y ventanas corridas.
El documento describe los orígenes y desarrollo de los principales movimientos arquitectónicos modernos en Europa y América del Norte entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se mencionan movimientos como el Arts and Crafts en Inglaterra, el Modernismo en varios países europeos, el Funcionalismo, la Arquitectura Orgánica, el Estilo Internacional, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo, el Futurismo, la Bauhaus en Alemania y la Escuela de Chicago en Estados Unidos. Muchos de estos movim
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el modernismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban romper con las formas tradicionales de arte e incorporar nuevos estilos y temáticas influenciados por el progreso industrial, el psicoanálisis y otras corrientes de pensamiento moderno. También se mencionan algunos de los artistas más representativos de cada movimiento.
Desde el cambio de siglo, un movimiento estético englobaba la filosofía, la pedagogía e innumerables variedades de la reforma existencial: el Jugendstil, el art Nouveau y el modernismo fueron la base de todas las ramificaciones de la modernidad. Puede afirmarse que las esperanzas políticas de renovación que se produjeron tras la Primera Guerra Mundial fueron precedidas de toda una generación de proyectos artísticos y estéticos. Fundamentalmente todos esos proyectos tenían en común la idea de unir arte y vida.
Historia 4 movimientos arquitectónicos en europa y norteaméricaChristy Andrew
El documento describe varios movimientos arquitectónicos de vanguardia que se desarrollaron en Europa y América del Norte antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el modernismo, el neoplasticismo, el futurismo, el constructivismo ruso, el suprematismo y la escuela Bauhaus en Alemania. También describe el estilo Art Deco y cómo el racionalismo surgió después de la guerra como una respuesta a las necesidades sociales y los cambios políticos en Europa.
El documento presenta información sobre el artista Gyula Kosice y su obra Röyi No 2. Brevemente resume que Röyi No 2 es una escultura articulada de madera creada por Kosice en 1993 basada en un diseño de 1944, que permite diferentes configuraciones al moverse sus partes. Además, contextualiza a Kosice como integrante del movimiento de vanguardia Arte Concreto en la Argentina de los años 40 y 50, proponiendo un arte de pura invención a través de formas geométricas.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura moderna o contemporánea. Explora las principales tendencias artísticas como el cubismo, expresionismo, neoplasticismo y futurismo que influyeron en el desarrollo del estilo. También describe las características clave de la arquitectura moderna como la simplificación de formas y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón. Finalmente, menciona algunos de los arquitectos más importantes de este movimiento como Mies van der Rohe, Le Corbusier y la B
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En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
2. 42 MARía fuentes carrasco
urbanismo unitario, del que New Babylon formaba parte, era el núcleo de las
propuestas situacionistas del momento.
Constant empezó su actividad artística como pintor, faceta que nunca ha
abandonado completamente. Después de formarse en distintos centros artísti-
cos de Ámsterdam, fundó en 1948 el Experimentale Groepe de Hollande (con
Corneille, Karen Appel, etc.), que poco más tarde se integraría en el grupo
COBRA (1948-1951), nombre compuesto por las iniciales de las ciudades de
origen de sus integrantes (Copenhague, Bruselas y Ámsterdam). Entre ellos
estaba Asger Jorn, a quien había conocido en 1946 en París, y no por casuali-
dad en una exposición de Miró. Y es que COBRA, como señala Mark Wigley,
es “un hijo rebelde del Surrealismo”2
, que emula y rechaza a su progenitor al
mismo tiempo. (En cierto modo, la I.S. conserva esta actitud hacia el Surrea-
lismo ortodoxo.) En esta época Constant publica sus primeros textos teóricos,
que muestran claramente las influencias que recibe. Destacan el manifiesto
del Experimentale Groepe, de 1948, y “Nuestros deseos construyen la revo-
lución”3
, un año posterior. En ellos asoman una serie de consideraciones que
después compartirá con los situacionistas: el estado de decadencia de la cul-
tura y la sociedad occidentales, el próximo advenimiento de un nuevo mundo
sin clases en el que todos podrán expresar libremente su impulso creativo, la
necesidad de reunir arte y vida, el fracaso del dadaísmo y el surrealismo…
Aunque conservará muchas de las convicciones de esta época, Constant
abandona el primitivismo expresionista característico de COBRA poco des-
pués a favor de un estilo abstracto geométrico. Tras vivir en París y Londres,
en 1953 vuelve a Ámsterdam, donde se reencuentra con el arquitecto Aldo
Van Eyck, al que había conocido unos años antes. Gracias a él, y bajo su
guía, inicia sus estudios de arquitectura, que nunca llegaron a ser formales
(se limitaron a las lecturas recomendadas por Van Eyck). Realiza una serie de
bajorrelieves geométricos que recuerdan inevitablemente a De Stijl, aunque,
según el mismo Constant, responden a unas intenciones muy distintas: eran
“la ilustración de mis pensamientos sobre arquitectura y, especialmente, sobre
urbanismo”4
. Por influencia del constructivismo ruso, Constant crea sus pri-
2. WIGLEY, M.: “Paper, Scissors, Blur”, en ZEGHER, K. y WIGLEY, M. (eds.): The Activist
Drawing. Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon and Beyond,
Nueva York 1999, 44.
3. CONSTANT: “Manifesto” y “Our Own Desires Build the Revolution”, traducciones
inglesas obtenidas en Situatinist International Online (www.cddc.vt.edu/sionline) en abril
de 2004. Publicados originalmente en Reflex 1, septiembre-octubre 1948 y en Cobra 4,
1949, respectivamente.
4. BUCHLOH, B.: “A Conversation with Constant”, en ZEGHER, K. y WIGLEY, M. (eds.):
op. cit., 18.
3. 43Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
meras construcciones espaciales, en las que usa materiales como el metal o el
plexiglás. Estas obras, entre la escultura y la maqueta, se dirigirán al diseño de
New Babylon a partir de 1956, como veremos.
Aunque parece que no estuvo en la conferencia de fundación de la Inter-
nacional Situacionista en Cosio d’Arroscia en julio de 1957, se puede consi-
derar a Constant como miembro fundador del grupo: conoció a Guy Debord
y Gil Wolman cuando todavía pertenecían a la Internacional Letrista, pero,
sobre todo, participó desde el principio en las actividades, teóricas y prácticas,
de la I.S. Aparte de la creación de New Babylon y la colaboración en el desa-
rrollo conceptual del urbanismo unitario, fue el director de la deriva que, por
el centro de Ámsterdam, iba a tener lugar simultáneamente a la instalación de
un laberinto en dos salas del Stedelijk Museum (aunque nunca llegaron a rea-
lizarse). Además, fue el primer director de la Oficina de Urbanismo Unitario,
fundada en Ámsterdam en abril de 1959. Siguió colaborando activamente en
la I.S. hasta que en junio de 1960 presentó su renuncia. La Oficina de Urba-
nismo Unitario fue transferida a Bruselas bajo la dirección de Attila Kotanyi
en septiembre.
Las renuncias y expulsiones –que se le suelen achacar a Debord– eran más
que frecuentes en la I.S. Las despedidas eran más o menos cordiales, según
el caso. Aunque otros ex-situacionistas continuaron en buenas relaciones con
el grupo (como Asger Jorn), ése no fue el caso de Constant. Ya a finales de
1959 es evidente que hay un desacuerdo, como podemos ver en “Discusión
sobre una llamada a los intelectuales y artistas revolucionarios”, publicada en
Internationale Situationniste5
. En ella se recoge la reacción de miembros del
Gabinete de Investigaciones para un Urbanismo Unitario de Ámsterdam, como
Constant y André Frankin, contra el texto (promovido por Debord) que iba a
presentarse en la Tercera Conferencia de la I.S. Frankin califica de utópica “la
unidad con una revolución social inexistente” y Constant, reafirmando la ré-
plica de su colega holandés, declara que lo que debe ocuparles realmente es la
revuelta cultural, ya que la “revolución actual es realizada por los intelectuales
y artistas”. Si la Internacional Situacionista va girando en esta época hacia unas
posiciones más explícitamente políticas, Constant mantiene la prioridad de lo
artístico.Al mismo tiempo, no se le perdonaron los tanteos dirigidos a financiar
la construcción de sus proyectos mediante la colaboración de capitalistas ale-
manes y su creciente protagonismo (que amenazaría el liderazgo de Debord)6
.
5. “Discusión sobre una llamada a los intelectuales y artistas revolucionarios”, en La creación
abierta y sus enemigos. Textos situacionistas sobre arte y urbanismo, Madrid 1977, 99-103.
Publicado originalmente sin firma en Internationale Situationniste 3, diciembre 1959.
6. LÓPEZ ROJO, A: “Situacionistas: arte, política, urbanismo”, Lápiz 128-129, febrero 1997,
120; RÍO RAMS, J. G. del: “Introducción” en La creación abierta..., 12.
4. 44 MARía fuentes carrasco
Las alusiones despectivas no se hicieron esperar mucho. En el número de
agosto de 1961 de Internationale Situationniste, se le califica de “relaciones pú-
blicas para integrar a las masas en la civilización técnica capitalista”7
, de plagia-
rio de ideas situacionistas, en fin, (aunque no explícitamente) de traidor. A pesar
de todo, siguió trabajando en el proyecto de New Babylon hasta mucho tiempo
después, desarrollando ideas que tienen sus raíces en el fértil suelo situacionista.
Así pues, para entender el proyecto es esencial conocer las ideas sobre la ciudad
acuñadas por la I.S., concretadas en el concepto de urbanismo unitario.
1. NOCIONES FUNDAMENTALES DE URBANISMO UNITARIO
La Internacional Situacionista quería actuar como detonador de la revo-
lución definitiva. El modelo revolucionario del grupo quería ser, ciertamente,
diferente al soviético o al chino, ya que los situacionistas veían en las socie-
dades comunistas una alienación similar en el fondo a la del capitalismo oc-
cidental. La labor de la I.S. no tendría lugar en el campo de la infraestructura
económica, sino en la superestructura cultural. Las condiciones de produc-
ción ofrecían unas nuevas posibilidades con respecto a las cuales la acción
política revolucionaria se había quedado retrasada. La mecanización creciente
del trabajo estaba produciendo un aumento del tiempo libre del proletario. Y
este tiempo libre se había convertido en el principal campo de batalla, ya que
la clase dominante (la burguesía) se servía de él para generar “un vasto sector
industrial del ocio, que es un incomparable instrumento de embrutecimiento
del proletariado”8
, esto es, de alienación. De esta forma, la I.S. inicia “la ba-
talla del ocio”9
intentando convertirlo en un arma de liberación y de concien-
ciación de clase. La sociedad futura que resultaría de la revolución estaría
caracterizada por la conversión de todo tiempo en tiempo de ocio, puesto que
la producción sería realizada por máquinas. Siguiendo al famoso sociólogo
Johan Huizinga10
, el homo ludens sustituiría al homo faber.
¿Con qué acciones lograrían los situacionistas su objetivo de despertar
a los trabajadores? ¿Cómo liberar el ocio de la alienación? Como ya hemos
7. “Crítica del urbanismo”, en La creación abierta…, 191. Publicado originalmente sin firma
en Internationale Situationniste 6, agosto 1961.
8. DEBORD, G.-E.: “Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones
de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional”, en Potlatch.
Internacional Letrista (1952-1959), Madrid 2001, 153. Publicado como texto independiente
en París, 1957.
9. Ibid., 154.
10. HUIZINGA, J. (1938): Homo Ludens, Madrid 1972.
5. 45Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
señalado, el núcleo de las propuestas situacionistas en un primer momento es el
urbanismo unitario, entendido como unión de todos los medios artísticos y ex-
tra-artísticos que intervienen en “una composición integral del medio”11
(pintu-
ra, cine, arquitectura, graffiti, iluminación, etc.), una especie de arte total que,
sin embargo, quiere superar lo artístico. La superación del arte vendrá dada por
la supresión de éste, que es lo mismo que su realización en la vida. Se trata de
la construcción de situaciones o “construcción concreta de los ambientes mo-
mentáneos de la vida y su transformación en una cualidad afectiva superior”12
,
de forma que los situacionistas pretenden intervenir tanto en los elementos
materiales que nos rodean como en los comportamientos. Con este fin surgen
la deriva, el détournement o desvío, la psicogeografía, el cine situacionista, la
pintura industrial o New Babylon; todos forman parte del urbanismo unitario.
A pesar de la insistencia del grupo en que sus propuestas eran factibles, apenas
nada se llevó a cabo. Un buen ejemplo de esto es el mencionado proyecto de
intervención en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Los situacionistas planea-
ban la transformación de dos salas del museo en un laberinto, así como la deri-
va simultánea de tres grupos por el centro de la capital holandesa, capitaneada
por Constant. Aunque incluso se fijó una fecha (mayo de 1960), finalmente la
I.S. desistió del proyecto por el peligro de ser coartada en su libertad por terce-
ros, y el único producto tangible fue un artículo en la revista13
.
El urbanismo unitario es asimismo una crítica radical al urbanismo fun-
cionalista, más a su espíritu que a sus formas, como iremos viendo. La uti-
lidad, la primacía de la circulación de automóviles y otras nociones básicas
funcionalistas son contestadas por los situacionistas mediante la idea de la
ciudad como espacio lúdico, dinámico y cambiante, cuyas estructuras serán
transformadas colectiva y continuamente por sus habitantes para crear infini-
tos ambientes y situaciones en los que vivir la vida como un juego y en intensa
interrelación social.
Debord fue el principal generador de ideas situacionistas, aunque no el
único. Ya en la época de la Internacional Letrista (1952-1957) acuñó tres con-
ceptos fundamentales y relacionados entre sí: psicogeografía, deriva y détour-
nement. La psicogeografía fue definida en “Introducción a una crítica de la
geografía urbana”14
(1955). Sugerido el término supuestamente “por un iletra-
11. DEBORD, G.-E.: “Informe sobre la construcción…”, 152.
12. Ibidem, 154.
13. “Die Welt als Labyrinth”, en La creación abierta…, 124-128. Se describe detalladamente el
proyecto y todo el asunto. Publicado originalmente sin firma en Internationale Situationniste
4, junio 1960.
14. DEBORD, G.-E.: “Introducción a una crítica de la geografía urbana”, en Potlatch…, 131-
134. Fue publicado originalmente en la revista surrealista Les Lévres Nues 6, septiembre
1955. En casi todos los números de Potlatch aparecen referencias a la psicogeografía.
6. 46 MARía fuentes carrasco
do Kabyle15
”, la psicogeografía es el estudio de “los efectos exactos del medio
geográfico, conscientemente organizado o no, en función de su influencia di-
recta sobre el comportamiento afectivo de los individuos”, superando el mero
análisis funcional. Estos “efectos exactos” no dependen únicamente de los es-
tilos arquitectónicos, ni de las condiciones de vivienda. Debord, parafrasean-
do al Macbeth de Shakespeare, define el París de Haussman como “una ciudad
construida por un idiota, llena de ruido y furia, que nada significa”; la primacía
urbanística de la circulación de automóviles privados es duramente criticada
(y no por última vez16
). Aunque se diga que la influencia emocional del medio
urbano había sido ignorada hasta entonces, Debord cita ambiguamente a dos
precursores, pintores curiosamente, que habrían plasmado en algunas de sus
obras esta influencia: De Chirico y Claude Lorrain. En el “Ejercicio psicogeo-
gráfico”17
publicado en Potlatch el año anterior, Debord cita a una serie de
personajes que son “psicogeográficos” por diferentes motivos: Piranesi (“por
las escaleras”), Claude Lorrain (“porque yuxtapone un barrio palaciego y el
mar”), el cartero Cheval (“por la arquitectura”), Luis II de Baviera (“por la
realeza”)…
En estrecha relación con la psicogeografía está la deriva (dérive). En el
texto de Debord “Teoría de la deriva”18
(1956), se define como “una técnica
de paso prematuro a través de ambientes variados”, que combina el estudio
psicogeográfico, de carácter pseudo científico y para la elaboración de una
“cartografía influencial”, con el juego dirigido a provocar “unos resultados
afectivos desconcertantes”. Básicamente, se trata de cambiar la relación ha-
bitual del habitante con su ciudad, determinada por la utilidad. Este tipo de
relación utilitaria con el medio urbano está ejemplificada en el texto por los
recorridos de una estudiante parisina que Paul-Henri Chombart de Lauwe ha-
bía registrado en 1952. Como escribe Debord más adelante, “hay que pasar de
la circulación como suplemento del trabajo, a la circulación como placer”19
.
15. Los Kabyle son una tribu establecida en el norte de África. Quizás Debord se refiera a
alguno de los miembros argelinos de la Internacional Letrista (que se unieron también a la
I.S.), como Abdelhafid Khatib que, de hecho, escribió sobre psicogeografía en la revista del
grupo.
16. Véase especialmente DEBORD, G.-E.: “Posiciones situacionistas sobre la circulación”,
en La creación abierta…, 112-114. Fue publicado originalmente en Internationale
Situationniste 3, diciembre 1959.
17. DEBORD, G.-E.: “Ejercicio psicogeográfico”, en Potlatch…, 8. Publicado originalmente
en Potlatch 2, junio de 1954.
18. DEBORD, G.-E.: “Teoría de la deriva”, en La creación abierta…, 61-9. Publicado
originalmente en Les Lévres Nues 9, noviembre 1956; reimpreso (incompleto) en
Internationale Situationniste 2, diciembre 1958.
19. DEBORD, G.-E.: “Posiciones situacionistas sobre la circulación”, 113.
7. 47Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
La mayor parte de la historiografía insiste en los claros antecedentes da-
daístas y surrealistas de la deriva. En primer lugar, tenemos la visita que el
grupo dadaísta parisino organizó “a los lugares más banales de la ciudad”20
el 14 de abril de 1921. Aunque fallido por la lluvia torrencial, el paseo da-
daísta tuvo el mérito de empezar a configurar la ciudad como escenario para
la intervención artística mediante la presencia y el movimiento del artista en
el ámbito de lo cotidiano. El otro gran precedente, que el mismo Debord cita
considerándolo un fracaso, es la deambulación surrealista organizada en mayo
de 1924 por Breton, Aragon, Morise y Virac, que realizaron a campo abierto
entre las ciudades de Blois y Romorantin. La deriva situacionista es de “ca-
rácter principalmente urbano”, ya que “las grandes ciudades transformadas
por la industria” son consideradas no sólo como el terreno que ofrece más
posibilidades a las irrupciones del azar, sino que incluso parecen configurarse
como el mismo retrato de la humanidad, como parece indicar la cita a Marx
(“Los hombres no pueden tener nada alrededor de sí que no sea su rostro; todo
les habla de sí mismos. Su mismo paisaje está animado”21
).
De hecho, más que con esta única deambulación efectiva, la deriva situa-
cionista tiene que ver con los paseos que muchos de los surrealistas llevaban
a cabo por los barrios marginales y periféricos de París y de las descripciones
que Louis Aragon (Le paysan de Paris, 1926) y André Breton (Les pas perdus,
1924, y Nadja, 1928) hacen de estos larguísimos vagabundeos en sus novelas.
Con sus raíces en la flânerie finisecular, estos itinerarios surrealistas buscan
la realidad oculta e inconsciente de París (el escenario predilecto que com-
partirán con los situacionistas) y la consecución del extrañamiento –como los
situacionistas buscaban el desconcierto. Mirella Bandini señala que Breton, en
La Clé des Champs (1953), anuncia la cartografía situacionista, ya que “prevé,
en este sentido, un mapa imaginario e individual de la ciudad”22
en el que las
zonas se pintarían de negro, gris o blanco según la atracción o repulsión que
provocan en el sujeto.
La deriva situacionista no es aleatoria, sino que está dictada por el “re-
lieve psicogeográfico de las ciudades”23
y pretende ser objetiva. Debord, sin
embargo, es ambiguo con respecto al papel del azar, ya que si bien es esencial
debido al aún escaso desarrollo de “la observación psicogeográfica”, por otro
20. CARERI, F.: Walkscapes: El andar como práctica estética, Barcelona 2002, 68. Breton y
Aragon participaron junto con otros artistas (Péret, Eluard, Tzara, Soupault, etc.).
21. DEBORD, G.-E.: “Teoría de la deriva”, 64.
22. BANDINI, M.: “Referentes surrealistas en las nociones de deriva y de psicogeografía del
entorno urbano situacionista”, en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.): Situacionistas:
arte, política, urbanismo, Barcelona 1996, 43.
23. DEBORD, G.-E.: “Teoría de la deriva”, 61.
8. 48 MARía fuentes carrasco
lado insta a desconfiar de él, ya que “la acción del azar es naturalmente con-
servadora”. Como señala Careri, “la dérive es una operación que acepta el azar
pero que no se basa en él”24
. La deriva ideal debe realizarse simultáneamente
por varios grupos pequeños (“de dos o tres personas”) a fin de llegar a unas
“conclusiones objetivas”. Como media, dura una jornada (aunque puede ser
mucho más breve o mucho más prolongada) y abarca una extensión física va-
riable, desde un solo edificio (Debord menciona la Estación de Saint-Lazare)
a una gran ciudad y sus suburbios. Cualquier tiempo atmosférico es adecuado,
con la excepción de las lluvias prolongadas.
Si bien el objetivo último es “una construcción completa de la arquitectu-
ra y el urbanismo”25
(y ahí es donde encaja New Babylon), por el momento se
consideraban válidas las realizaciones parciales: los distintos juegos propues-
tos en Potlatch, la elaboración de planos psicogeográficos… Debord mismo,
en colaboración con Asger Jorn, realizó los primeros (y más célebres) mapas
situacionistas propiamente dichos en 1957: Guide psychogéographique de
Paris y The Naked City (il. 2). En ambos, la ciudad de París aparece fragmen-
tada, recortada en piezas que, a modo de islas en el vacío, están relacionados
entre sí por flechas, por vectores psicogeográficos. Como reflexiona Careri,
“la unidad de la ciudad sólo puede ser el resultado de la conexión de unos
recuerdos fragmentarios”26
. En la elaboración de esta cartografía también
participa la noción de détournement o desvío, definido por Debord y Gil J.
Wolman en 1956, en “Modo de uso del desvío”27
. El détournement consiste
en la descontextualización de fragmentos preexistentes (de textos, de cuadros,
de películas, de ciudades, etc.) para insertarlos en una nueva obra, proceso
mediante el cual se transforma su sentido con intenciones propagandísticas. A
medio camino entre el espíritu del collage vanguardista y el apropiacionismo
posmoderno, es otro de los conceptos clave de la I.S.; de hecho, algunas de
las obras más conocidas de Asger Jorn (y de todo el situacionismo) giran en
torno a él. Así, la Guide psychogéographique de Paris y The Naked City están
construidos a base de recortes de atlas preexistentes, el Plan de Paris à vol
d’oiseau (Blondel la Rougery y G. Peltier, 1956) y la Guide Taride de Paris
(1951), respectivamente, como recoge Simon Sadler28
. Además, el desvío es
24. CARERI, F.: op. cit., 100.
25. DEBORD, G.-E.: “Introducción a una crítica de la geografía urbana”, 133. También en su
“Teoría de la deriva” Debord reseña este objetivo último, apuntando además el laberinto
como una forma arquitectónica especialmente adecuada para la deriva.
26. CARERI, F.: op. cit., 106.
27. DEBORD, G.-E. y WOLMAN, G.J.: “Modo de uso del desvío”, en Potlatch..., 135-40. Fue
publicado originalmente en Les Lévres Nues 8, mayo 1956.
28. SADLER, S.: The Situationist City, Cambridge, Mass. y Londres 1999, 82-3.
9. 49Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
aplicable a lo urbano a través la manipulación de elementos arquitectónicos
o incluso mediante “la reconstrucción minuciosa de todo un barrio en una
ciudad distinta”29
.
Pero no sólo Debord aportó reflexiones interesantes sobre el urbanismo
en la I.S. Aunque podemos encontrar numerosas referencias en muchos de
los textos publicados en la revista del grupo, nos centraremos en una serie de
conceptos esenciales que son aproximadamente coetáneos a la pertenencia de
Constant al grupo y claramente visibles en los planteamientos de New Bab-
ylon.Antes señalábamos que el urbanismo unitario es, además de una propues-
ta más o menos práctica, una crítica al urbanismo funcionalista. Sin embargo,
la actitud ante el funcionalismo es más compleja que el simple rechazo. Jorn,
en el texto de 1956 “Sobre el valor actual de la concepción funcionalista”30
,
anuncia en gran medida el talante ante éste de los posteriores situacionistas. Si
bien se hace inevitable una “revolución contra sus insoportables coacciones”,
hay una serie de aspectos a conservar, concretamente los formales (determi-
nados por la utilidad y la función). Lo que debe contestarse y superarse es “el
programa funcional”, la supeditación completa de la estética a la función y
el olvido de “la función psicológica del ambiente”, que es independiente del
aspecto práctico. El urbanismo unitario “no es una reacción contra el fun-
cionalismo, sino su superación: se trata de alcanzar, más allá de lo utilitario
inmediato, un entorno funcional apasionante”31
. De este modo, muchos de los
proyectos situacionistas (incluida la Nueva Babilonia de Constant) se pueden
considerar como un enriquecimiento semántico del lenguaje racionalista. Por
ejemplo, Ivain habla de la necesidad de llevar a cabo “una ampliación racio-
nal de los antiguos sistemas religiosos, de los viejos cuentos y sobre todo del
psicoanálisis en beneficio de la arquitectura”32
.
Sin embargo, el urbanismo unitario no se dirige solamente contra los pos-
tulados funcionalistas; “no es una doctrina urbanística, sino una crítica del
urbanismo”33
existente, de todo él, incluyendo la ciudad histórica. La pla-
nificación urbana es (y siempre ha sido) un instrumento para el control de
29. DEBORD, G.-E. y WOLMAN, G.J.: “Modo de uso del desvío”, 139.
30. Incluido en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.): Teoría de la deriva y otros textos
situacionistas sobre la ciudad, Barcelona 1996, 33-34. Jorn fue, de hecho, alumno durante
algún tiempo de Le Corbusier.
31. “El urbanismo unitario a finales de los años 50”, en La creación abierta…, 93. Publicado
originalmente sin firma en Internationale Situationniste 3, diciembre 1959.
32. IVAIN, G. (Ivan Chtcheglov): “Formulario para un nuevo urbanismo”, en La creación
abierta…, 31. Publicado originalmente en Internationale Situationniste 1, junio 1958.
33. “El urbanismo unitario a finales de los años 50”, 92.
10. 50 MARía fuentes carrasco
la población: “el urbanismo y la información […] organizan el silencio”34
.
Aislada y alienada, sin verdadera participación en la creación de su propia
vida, la gente ha perdido la verdadera interacción social y la participación,
ahora “compensada bajo forma de espectáculo”35
; la ciudad dormitorio es
un buen ejemplo. Ante esta ciudad opresora, los situacionistas hablan una y
otra vez de la creación de una ciudad experimental situacionista, caracteri-
zada principalmente por la deriva perpetua de sus habitantes y la constante
transformación de la ciudad, e incluso su movimiento en el espacio. Aunque
algunos situacionistas tenían una actitud más destructiva o nihilista (como por
ejemplo Pinot Gallizio), en general se puede decir que abogaban por el apro-
vechamiento de lo existente combinándolo con la construcción de edificios
y ambientes totalmente nuevos. En ese sentido es significativo el “Intento de
descripción psicogeográfica de Les Halles”36
de A. Khatib, en el que se critica
“el proyectado desplazamiento” del barrio, de carácter popular, a los subur-
bios. Khatib insta a su conservación en el centro de la ciudad como enclave
para las “manifestaciones de una vida colectiva liberada”, en el camino hacia
la nueva sociedad. Eso sí, proyecta su transformación situacionista mediante
la construcción de nuevos edificios en los pabellones de Les Halles, rodeados
de laberintos para la deriva. Constant vino a dar forma real a estos proyectos
de la ciudad situacionista.
2. NEW BABYLON
Como ya hemos visto, a partir de 1953 Constant abandonó la pintura para
dedicarse a la investigación espacial, primero a través de bajorrelieves en ma-
dera coloreada y, después, de “unas formas al límite de la escultura”37
, de corte
constructivista y realizadas con materiales modernos, tales como aluminio o
plexiglás. Fue durante el verano de 1956, en Italia con el pintor Pinot Gallizio,
cuando aplicó estas exploraciones a proyectos cada vez más arquitectónicos
34. VANEIGEM, R.: “Comentarios contra el urbanismo”, en La creación abierta…, 224.
Publicado originalmente en Internationale Situationniste 6, agosto 1961.
35. KOTANYI,A. y VANEIGEM, R.: “Programa elemental de la oficina de urbanismo unitario”,
en La creación abierta…, 201. Publicado originalmente en Internationale Situationniste 6,
agosto 1961.
36. KHATIB, A.: “Intento de descripción psicogeográfica de Les Halles”, en La creación
abierta…, 52-60. Publicado originalmente en Internationale Situationniste 2, diciembre
1958.
37. “Primeras maquetas para el nuevo urbanismo”, en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.):
Teoría de la deriva…, 62. Publicado originalmente sin firma en Potlatch 1 de la nueva serie
(nº 30 y último), julio 1959.
11. 51Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
que lo acabarían conduciendo a New Babylon. Pinot Gallizio se había con-
vertido en representante ante el municipio de un grupo de gitanos que pasaba
cada año por Alba; el ayuntamiento quiso desalojarlos de los agradables te-
rrenos donde solían acampar y Constant ideó entonces un proyecto para su
campamento. Este proyecto estaba pensado para procurar protección a la vez
que permitir una ocupación y un uso libres del espacio, adecuados al carácter
de sus ocupantes. Como escribe Costa, “la imbricación entre el diseño […] era
inseparable […] del modelo de ocupación espacial”38
. Igualmente, las estruc-
turas podrían montarse, desmontarse y transportarse cómodamente.
Sin duda el nomadismo de los gitanos (paradigma de libertad al margen)
inspiró en gran parte los posteriores planteamientos de Constant, al igual que
la noción de lo lúdico, procedente en última instancia de Huizinga. Del mismo
1956 data el Ambience de jeu, que plasma con claridad (aunque con cierta
tosquedad) su interés en el tema. De hecho, uno de los primeros textos que
publica Constant en el entorno situacionista es “El gran juego del futuro”39
,
donde señala la necesidad de incluir lo lúdico en la vida social cotidiana (ya
que “pronto dispondremos de más tiempo libre”) y, por tanto, en el urbanis-
mo, al que considera central en los problemas actuales de la cultura. Como el
campamento de gitanos, la ciudad entera debe ser dinámica, flexible, varia-
ble. La ciudad nueva debe satisfacer a la “emergente raza de nómadas”40
, la
juventud, que emplea su tiempo libre no en recuperar energías tras el trabajo,
sino en crear una nueva pauta de comportamiento, un nuevo modo de vida a
su gusto.
Estas maquetas son el inicio de New Babylon, bajo la que se engloban
gran número de proyectos diferentes: maquetas, textos, grabados, acuarelas,
collages, etc.; verdaderamente es multi-media. El nombre, propuesto por De-
bord, parece estar inspirado en la película homónima realizada en la U.R.S.S.
por Trauberg en 1929 sobre la Comuna de París de 1871. De esta forma, el pro-
yecto “evocaba dos revoluciones, una en San Petersburgo y la otra en París”41
.
Sea como fuere, el plan empieza a cobrar entidad alrededor de 1958. Sus in-
vestigaciones espaciales van revistiendo la forma de “monumentos aislados”42
38. COSTA, X.: “New Babylon: la ciudad situacionista”, en Arte público: actas del V Curso
Arte y Naturaleza, Huesca 2000, 213. Constant narra la historia al principio de “New
Babylon: una ciudad nómada” (véase nota 53).
39. CONSTANT: “El gran juego del futuro”, en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.): Teoría
de la deriva…, 62-63. Originalmente publicado en Potlatch 1 de la nueva serie (nº 30 y
último), julio 1959.
40. CONSTANT: New Urbanism, Buffalo 1970. Publicado originalmente en Provo 9, 1966.
41. WOLLEN, P.: “Situationists and Architecture”, New Left Review 8, marzo-abril 2001. La
comuna parisina fue un referente esencial para la Internacional Situacionista.
42. “Primeras maquetas para el nuevo urbanismo”, 62.
12. 52 MARía fuentes carrasco
(o al menos así las considera la crítica situacionista), que siguen teniendo un
claro sabor constructivista. A la vez, Constant inicia la construcción de ma-
quetas más claramente urbanas que se irán configurando como representati-
vas del urbanismo unitario situacionista. Entre ellas destacan la Constructie
in oranje (Construcción naranja) y Spatiovore, ambas de 1958. También de
esta fecha data New Babylon Nord, el primer plano del proyecto (y la primera
aparición del nombre), realizado a la manera de los mapas psicogeográficos
de Guy Debord, utilizando el collage y la acuarela. Sobre un fondo naranja
surcado por líneas que se entrecruzan (¿vías de circulación?), se yuxtaponen
una serie de estructuras que configuran una especie de laberinto sin puntos de
llegada o de salida.
En 1958 publica además dos textos en Internationale Situationniste43
; en
ambos expresa su convencimiento de que las “artes individuales” y tradicio-
nales (pintura, escultura, etc.) no tienen ya sentido como actividades creativas:
deben integrarse en la construcción colectiva de un nuevo hábitat humano, es
decir, deben formar parte del urbanismo unitario. En esta integración la tecno-
logía juega un papel esencial; no se trata ni de despreciarla ni de glorificarla,
sino de utilizarla. De esta forma, Constant se distancia de las posiciones de,
por ejemplo, el grupo británico Archigram (fundado en 1960), henchido de
entusiasmo tecnológico y saturado de ciencia-ficción.
De cualquier modo, el primer texto que podemos considerar verdaderamen-
te como parte de New Babylon es “Otra ciudad para otra vida”, de 195944
; aun-
que no aparece el nombre, Constant empieza a describir su proyecto. Como los
demás situacionistas, parte del presupuesto de que el urbanismo está en crisis.
Ni los “barrios viejos” ni los de nueva construcción (“cementerios de hormigón
armado”) se adaptan a la forma de vida presente, y mucho menos a la nueva que
buscan los situacionistas. La ciudad tradicional recibe una consideración más
positiva que la funcionalista (sometida a la tiranía de la circulación y al confort
de las viviendas aisladas), si bien ha sido desnaturalizada por las necesidades del
tráfico y del turismo. El motivo es que ofrece, aunque de modo no planificado,
un “espacio casi social”: las calles son usadas como lugar de encuentro, al mar-
gen de su función circulatoria original. En cambio, en la ciudad funcionalista
(que Constant llama “ciudad verde”), el espacio de interacción entre los habi-
tantes se hace mínimo, al encontrarse los edificios aislados entre sí, perdidos en
medio de parques y sólo conectados por vías de comunicación: “la circulación
43. CONSTANT: “Sobre nuestros medios y perspectivas”, y CONSTANT y DEBORD, G.:
“La declaración de Ámsterdam”, ambos en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.): Teoría
de la deriva…, 77-9 y 80, respectivamente. Publicados originalmente en International
Situationniste 2, diciembre 1958.
44. CONSTANT: “Otra ciudad para otra vida”, en La creación abierta…, 115-9.
13. 53Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
lo domina todo”. Constant incluye planos a mano alzada como ejemplo, compa-
rando ambos modelos con un pequeño y confuso mapa de su proyecto.
Frente a la dispersión de la población de la ciudad funcionalista, se propo-
ne la “aglomeración” de la “ciudad cubierta”. Esta “ciudad cubierta” (la futura
Nueva Babilonia) es una construcción continua elevada sobre el suelo y en va-
rios niveles, del tamaño de un barrio o incluso de una metrópoli (más adelante,
querrá extenderse por todo el globo). El suelo se reserva a la circulación y a las
reuniones públicas; las terrazas superiores, también a la circulación, a la vegeta-
ción (al modo de los jardines colgantes de la Babilonia antigua), a aeropuertos,
a espacios deportivos: “las calles se suprimirán”. Los niveles intermedios se
dedicarán a alojamientos y espacios públicos, intercomunicados para facilitar la
deriva de los habitantes y así conseguir un máximo de espacio social. Además,
estarían sometidos a una incesante transformación en busca de “una variación
infinita de ambientes”. Estos cambios de ambientes se realizarán de forma co-
lectiva, si bien auxiliados por especialistas, es decir, “situacionistas de profe-
sión”, que manipularían la forma arquitectónica, la iluminación, el acondiciona-
miento de aire, el sonido... De esta forma, se utilizarían de modo creativo todas
las posibilidades que ofrece la tecnología, incluidos los materiales “ultraligeros
y aislantes” que harían posible una construcción de estas características.
La futura “ciudad cubierta” responde a la inminente nueva vida45
: la au-
tomatización del trabajo provocará un aumento del tiempo libre y, con él, de
las necesidades de ocio. El urbanismo unitario es “un urbanismo hecho para el
placer”, para la creatividad colectiva, para el juego, para la deriva continua y los
“encuentros fortuitos”; en fin, para las verdaderas necesidades del hombre según
los situacionistas. Para su consecución, Constant apunta una serie de líneas de
acción. Primero, la invención de “técnicas nuevas” (que no aclara); segundo, la
investigación de las posibilidades de las ciudades existentes; tercero, la cons-
trucción de maquetas y planos para ciudades futuras.Al final del texto especifica
las actividades inmediatas a emprender, que son el estudio de los efectos psico-
lógicos de los ambientes (es decir, la psicogeografía) y la investigación sobre
“la realización técnica de las estructuras sostenedoras y su estética”, a manos
de los ingenieros y los artistas plásticos respectivamente. El arte tradicional “no
podrá tener lugar en la creación de un ambiente nuevo”; las técnicas artísticas
tradicionales deberán ser reemplazadas por “métodos y técnicas completamente
nuevos”46
que se integrarán en el urbanismo unitario.
45. Constant dice que incluso es posible que esta sea la forma que adquieran las “bases que se
establezcan en otros planetas”. Es la época de la carrera espacial y de la ciencia-ficción.
46. CONSTANT, ARMANDO, ALBERS, A. y OUDEJANS, H.: “Primera proclamación de la
Sección Holandesa de la IS”, enANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.): Teoría de la deriva…,
89-91. Publicado originalmente en Internationale Situationniste 3, diciembre 1959.
14. 54 MARía fuentes carrasco
Constant construye la mayor parte de las maquetas de New Babylon entre
1958 y 1960, constituyendo el núcleo del proyecto. De esta época datan los Sec-
tores Rojo, Amarillo, Suspendido y Oriental (il. 3), así como los Sectores Agru-
pados. Realizados principalmente con plexiglás, madera y metal, estos modelos
plasman todos los conceptos que Constant irá vertiendo en los textos teóricos.
Justo antes de su salida de la Internacional Situacionista publica en la revista del
grupo la “Descripción de la zona amarilla”47
, sobre una de sus maquetas (el Sec-
tor Amarillo de 1958). Llamada así por el color predominante, está constituida
por una gran estructura “despegada del suelo”, que se sostendría con sólo cuatro
pilares gracias a la ligereza de sus materiales, titanio y nailon. Está pensada para
ofrecer un espacio lo más flexible posible, de forma que se pueda realizar una
incesante variación de ambientes; la iluminación y la climatización, artificiales
en su mayor parte, jugarían un papel importante en ésta. El Sector Amarillo
cuenta con una serie de instalaciones funcionales (edificio de servicios técnicos,
almacenes, estación de pasajeros, ascensores, dos edificios de apartamentos,
etc.), pero la mayor parte del espacio estaría dedicado al ocio creativo y a la in-
teracción social. Además de “juegos de agua”, una “gruta de cristal climatizada
para bañarse en pleno invierno mirando las estrellas”, el “gran salón de baile”,
el “circo”, etc., incluye dos “casas-laberinto”.
El laberinto es, probablemente, la aportación más interesante de Constant
al urbanismo unitario. Relacionado con la idea de deriva, el laberinto tiene
unas fuertes resonancias simbólicas en la cultura occidental, lo que sin duda
le añade atractivo (pensemos en el nombre escogido para su proyecto urbano
o en los temas de sus pinturas posteriores). Pero el laberinto de Constant es
diferente del laberinto tradicional: no tiene puntos de llegada, no se resuelve.
Pensado para derivar por él indefinidamente, tanto vertical como horizontal-
mente (las escaleras son omnipresentes), es lo opuesto del modelo racionalista
de circulación. Es un modelo espacial anti-económico, anti-eficiente, anti-fun-
cional. Y, como señala Lambert, es también una “estructura de organización
mental y [un] método de creación”48
. Tiene el “beneficioso efecto de un lavado
de cerebro, y se practica frecuentemente para romper los hábitos que puedan
surgir”49
. Su objetivo es, por lo tanto, la desorientación, “que hará que el uso
del tiempo y del espacio sea más dinámico”50
. El laberinto asoma por toda la
47. CONSTANT: “Descripción de la zona amarilla”, en AA. VV.: Internacional Situacionista.
Textos completos de la revista Internationale Situationniste, vol. 1, Madrid 1999, 132-4.
Publicado originalmente en Internationale Situationniste 4, junio 1960.
48. LAMBERT, J.-C.: “Constant y el laberinto”, en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.):
Situacionistas: arte, política, urbanismo, 96.
49. CONSTANT: “Descripción de la zona amarilla”, 134.
50. CONSTANT: “El principio de la desorientación”, en ANDREOTTI, L. y COSTA, X. (eds.):
Situacionistas: arte, política, urbanismo, 86.
15. 55Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
producción de Constant. Las dos “casas-laberinto” del Sector Amarillo (llenas
de “habitaciones de paredes irregulares, escaleras de caracol, rincones per-
didos, vanos y lugares sin salida”51
) son sólo un ejemplo. Es visible, como
señalábamos, en el mapa de New Babylon Nord (1958), en el Sector Orien-
tal (1959), en la fusión de los Sectores Agrupados (1959, prácticamente una
transposición del plano de New Babylon Nord a maqueta), en el proyecto para
un estudio experimental en Rotterdam (1966)… Constant incluso realizó más
adelante pinturas y maquetas que consisten únicamente en un laberinto, como
por ejemplo el Laberinto de escaleras (maqueta, 1967), el Laberinto móvil de
escaleras (maqueta, 1967) o Ode à l’Odéon (óleo, 1969), que es también un
homenaje al mayo francés.
Los llamados “sectores” son la unidad básica de New Babylon, pero no
son unidades aisladas. Estarían unidos unos con otros para crear un espacio
construido continuo, una red que acabaría teniendo escala planetaria. El mo-
delo de organización de éstos se basa en la inexistencia de núcleos, de for-
ma que la red podría “desarrollarse y extenderse en todas direcciones” 52
. Sin
embargo, antes de la realización definitiva de la sociedad lúdica del futuro,
habría una primera fase en la que dichos sectores se configurarían como polos
de atracción separados entre sí, levantados entre y por encima de las ciudades
existentes. Plasmación de esto son los mapas de principios de los sesenta. En
ellos, Constant prevé la superposición de New Babylon a ciudades existentes
(Barcelona, Ámsterdam, etc.). De hecho, se contempla la conservación no
sólo de reservas naturales y zonas de explotación agropecuaria, sino también
de monumentos históricos, pero fuera del espacio social continuo de la cadena
de sectores. Sin embargo, en ningún momento se detalla la conexión entre
las construcciones existentes y las megaestructuras neobabilónicas, ni de qué
manera se utilizarían en el futuro. Por su parte, los centros de producción y
las centrales de energía, totalmente automatizados y sin presencia humana, se
concentrarían igualmente fuera de la retícula urbana. Su aspecto imaginado es
el del Paisaje industrial (1959).
El sector puede ser de tres tipos: sobre pilares (el Amarillo, el Rojo, el
Oriental…), suspendido o autoportante (il. 4), aunque este último tiene la des-
ventaja de permitir una menor flexibilidad espacial interior. El sector es una
megaestructura estable que contiene microestructuras infinitamente variables
51. CONSTANT: “Descripción de la zona amarilla”, 133.
52. CONSTANT: “New Babylon, una ciudad nómada”, en ANDREOTTI, L. y COSTA, X.
(eds.): Teoría de la deriva…, 159. Publicado originalmente en BERQUE, J. et alii : Nomades
et vagabonds, París 1975. En este texto Constant expone ordenada y exhaustivamente su
proyecto urbano. Este modelo de organización espacial recuerda inevitablemente al rizoma
de Deleuze y Guattari.
16. 56 MARía fuentes carrasco
mediante la transformación de todos los elementos que configuran el espacio
(paredes, rampas, escaleras, materiales, colores, temperatura, iluminación, hu-
medad, medios audiovisuales, telecomunicaciones, etc.). Es básicamente hori-
zontal y ofrece una estructura lo más neutra posible para posibilitar la infinita
transformación del interior. De cualquier modo, la estética es eminentemente
tecnológica y le debe bastante al funcionalismo (materiales modernos y a la
vista, espacio dinámico, pilotis…), hasta el punto de que, en cierto sentido, se
puede considerar que New Babylon está en parte constituido por el détourne-
ment de elementos arquitectónicos típicos del Movimiento Moderno, como
sugiere Anthony Viedler53
.
La megaestructura tecnológica de Constant se puede considerar dentro de
una corriente más amplia de los años sesenta y setenta, caracterizada según
Montaner por “el tamaño colosal, la posibilidad de crecimiento e intercam-
biabilidad y la multiplicidad de funciones y unidades, junto a cierto carácter
lúdico y futurista”54
. Este megaestructuralismo estaría representado principal-
mente por los metabolistas japoneses y el grupo británico Archigram (ambos
movimientos fundados en los años 60), pero Montaner ni siquiera menciona
New Babylon; o bien todavía no había llegado a España la reivindicación
académica de los situacionistas o bien comparte el desprecio hacia Constant
de muchos arquitectos por ser un amateur55
. En cualquier caso, Constant com-
parte con los metabolistas y conArchigram una serie de elementos: la megaes-
tructura, la utopía tecnológica, el acento en el dinamismo y el nomadismo, la
omnipresencia de lo lúdico, la confusión de espacios públicos y privados, la
contestación a la ciudad del movimiento moderno y a la tradicional, la partici-
pación del usuario en la creación de su espacio…
Pero Constant une esto al marxismo utópico. De esta forma, carece del
carácter afirmativo hacia la sociedad de consumo de, por ejemplo, Archigram
(muy relacionado con el Arte Pop). La sociedad sin clases, meta del marxis-
mo, es la base de la “sociedad lúdica” de New Babylon. Aunque la libertad
no es garantía de desarrollo de la creatividad de todos, “no puede existir una
auténtica libertad sin creatividad”56
. La sociedad lúdica se caracteriza por la
automatización y racionalización de toda actividad productiva, la propiedad
53. VIEDLER, A.: “Diagrams of Utopia”, en ZEGHER, K. y WIGLEY, M. (eds.): op. cit., 83.
54. MONTANER, J.M.: Después del Movimiento Moderno. Arquitectura de la segunda mitad
del siglo XX, Barcelona 1993,124.
55. Un ejemplo explícito de esto es FERNÁNDEZ-GALIANO, L.: “Laberintos de Babel.
Arquitectura y ciudad: doce diapositivas en diálogo”, Arquitectura Viva 88, enero-febrero
2003, 27-29. Fernández-Galiano califica a Constant de “mediocre artista” y a sus laberintos
de “pueriles”, ejemplos de “las acrobacias vacuas de la innovación exhibicionista”.
56. CONSTANT: “New Babylon, una ciudad nómada”, 156.
17. 57Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
colectiva, la abundancia de tiempo libre, la independencia con respecto a los
lugares de producción y, por tanto, la mayor movilidad de los habitantes. Con
la desaparición de la necesidad de luchar por la subsistencia, la agresividad,
los conflictos y el crimen desaparecerán. El “instinto creador”, reprimido has-
ta ahora, podrá ser expresado libremente por todos; Constant duda incluso de
la necesidad de la educación (represora), pues el homo ludens “aprende ju-
gando”57
. También se prevé la supresión de toda frontera y la fusión de la hu-
manidad en una nueva raza mundial, los “New-Babilonios”. Éstos vagan por
el espacio de New Babylon sin estar anclados a ningún lugar, ni por trabajo
ni por lazos afectivos; transforman el entorno continua y colectivamente, los
ambientes y las relaciones sociales son cambiantes y abiertos. “Nadie puede
volver atrás […] Nadie puede caer en la trampa de las costumbres”58
. La inten-
sa y absoluta interacción social es, según Constant, garantía de un proceso de
creación de cultura siempre floreciente. Si este entorno nos parece “poco se-
guro”, se debe a que aún estamos inmersos en la sociedad utilitaria, es decir, a
que estamos alienados. Alienados o no, esta forma de vida tiene tintes decidi-
damente pesadillescos, que el mismo Constant acabó por ver. Además, como
señala lúcidamente Thomas McDonough59
, el nomadismo y el movimiento
perpetuo (por llamarlo de algún modo) difícilmente se pueden oponer concep-
tualmente al capitalismo consumista, que no se caracteriza precisamente por
su estatismo, sino por todo lo contrario.
Constant ilustrará su proyecto a partir de los años sesenta y hasta princi-
pios de los setenta con alguna maqueta más (como el Gran Sector Amarillo de
1967), pero sobre todo con una gran cantidad de dibujos, grabados e incluso
fotomontajes de grandes dimensiones que muestran vistas de la ciudad construi-
da. Pero a finales de los sesenta empieza el desencanto para Constant, como para
tantos otros. En 1969 destruye la maqueta en la que estaba trabajando e inicia
la autocrítica de su proyecto. New Babylon se transforma así en “una pesadilla
sangrienta o un paisaje desolado”60
en sus pinturas. Constant retoma definitiva-
mente su vocación inicial y, aunque mantiene evidentes referencias a conceptos
ligados a su producción anterior (como el laberinto), se va decantando hacia una
mayor figuración y temas más literarios, con personajes como Venus, Cyrano,
Casanova, Justine o Ubú, relacionados con el erotismo, la moral y el poder. El
proyecto de New Babylon se clausura definitivamente con su exposición com-
pleta en el Gemeentemuseun de La Haya en junio de 1974.
57. Ibidem, 164.
58. Ibidem, 168.
59. McDONOUGH, T.: “Fluid Spaces: Constant and the Situationist Critique of Architecture”,
en ZEGHER, K. y WIGLEY, M. (eds.): op. cit., 93-104.
60. WIGLEY, M.: “Chronology”, en ZEGHER, K. y WIGLEY, M. (eds.): op. cit., 148.
18. 58 MARía fuentes carrasco
Desde los mismísimos inicios, el proyecto ha sido mostrado en numerosas
ocasiones, tanto en galerías privadas como en museos. Así, entre 1959 y 1976,
las exposiciones (muchas de ellas dedicadas exclusivamente a New Babylon)
son continuas. Aunque la mayoría tuvieron lugar en los Países Bajos, también
se expuso en otras ciudades europeas, como París, Venecia, Munich, Berlín y
Oslo. Como recoge Wigley, Constant incluía frecuentemente proyecciones de
diapositivas de sus maquetas “fotografiadas de modo que no parecen tales”61
,
sincronizadas con la reproducción de sonidos y explicadas por él mismo, de
forma que se conseguía una ilusión de realidad. (En este sentido, las maquetas
también han sido objeto de varias películas hasta el día de hoy.)
Más en la actualidad, Constant ha recibido bastante atención en las dos
grandes exposiciones dedicadas a la revalorización internacional de los situa-
cionistas, On the passage of a few people through a rather brief moment in
time: The Situationist International (Centre Georges Pompidou de París, The
Institute of Contemporary Arts de Londres y The Institute of Contemporary
Art de Boston, 1989-1990) y la organizada por el MACBA en 1996, Situacio-
nistas: arte, política, urbanismo, en la que es prácticamente la figura central.
Además, en 1998 se organizó una gran exposición centrada exclusivamente
en New Babylon, comisariada por el americano Mark Wigley (Constant’s New
Babylon: The Hyper-Architecture of Desire, Center of Contemporary Art Wit-
te de With, Rotterdam). Constant ha participado en los coloquios, conferen-
cias, etc. organizados en torno a su proyecto prácticamente hasta su muerte,
acaecida el uno de agosto de 2005.
61. WIGLEY,M.:“Elgranjuegodelurbanismo.Constantyelparadigmade‘NuevaBabilonia’”,
Arquitectura Viva 88, enero-febrero 2003, 46-49.
19. 59Aproximación a la Nueva Babilonia de Constant
Ilustración 1. Constant en su estudio, 1967
Ilustración 2. Guy Debord y Asger Jorn: The Naked City, 1957
20. 60 MARía fuentes carrasco
Ilustración 4. Constant: Schets voor selfdragende sector constructie (Boceto para sector autoportante),
1964
Ilustración 3. Constant: Oriënt Sector (Sector Oriental), 1959